大量的國軍來台，京劇劇團也隨之而來。由於京劇的藝術發展 ...

京劇形成 京劇流派 京劇戲類 表演特點 深耕臺灣 ... 一段時間以「培育人才」為主要工作，但在藝術上卻僅止於「延續傳統」，因此京劇的呈現方式完全沒有隨著時代的改變 ...   京劇從清朝傳入台灣至今已經有100多年的歷史了。

京劇在台灣的發展，則可追溯至日治時期，當時由於地緣及交通方便的因素，上海京班經常赴台演出，成為台灣商業劇場的娛樂主流，而中日戰爭爆發後，日本政府推動皇民化運動，禁止戲曲的演出，至中日戰爭結束後，國共內戰展開，大量的國軍來台，京劇劇團也隨之而來。

由於京劇的藝術發展精緻與細膩，成為其他劇種仿效、學習的對象，對台灣北管戲、歌仔戲、甚至客家戲的發展亦影響深遠。

對於京劇在台灣五十年的發展歷程，分成四期來介紹： 一、奠基期(1950年代) 台灣京劇基礎的奠定，可以從四個層面加以考察： (一)雖然早期來台的京劇班頗受歡迎，但若就演出時間之長與藝術水準之整齊而言，顧正秋的「顧劇團」仍應是一致公認的「京劇在台奠基者」。

顧劇團於民國三十七(1948)年底來台做一個月的演出，但因觀眾反應熱烈而臨時延長檔期，全團留在台灣。

由於顧正秋曾拜梅蘭芳為師，同時也得到張君秋、黃桂秋等名師親授。

因此顧女士以「流派傳人」的身分定居於台，對於台灣京劇的正宗香火延續意義有正面的作用。

顧女士雖然師承有自，但其唱腔卻不拘泥於傳統，能融會諸家所長以自身特色為依歸，後來形成台灣京劇自身的特質。

劇團解散後，重要團員大部分轉投軍中劇隊，成為台灣京劇重要演員、琴師及鼓師，有些還肩負起教學的責任。

      名角顧正秋影響了京劇在台發展   (二)也有一些以個人身分來台的京劇表演家，但來台後並未加入軍中劇隊，只以個人身分偶爾演出；或是加入劇隊時間甚短，隨即轉入教學，雖然演出時間不常、不密集，但他們的藝術幾乎已在台灣立下典範作用，少數幾場演出的錄音至今仍經常在廣播電台播放。

一九九五年，海光、大鵬、陸光三軍劇團正式走入歷史。

    (三)軍中劇團是經由高級將領的推動而逐步成立的，早期曾有「虎嘯」、「飛虎」、「正義」等十餘個組織，雖然人力財力均不足，規模尚未完備，但在「大鵬(三十九年、1950)」、「海光(四十三年、1954)」、「陸光(四十七年、1958)」相繼成立後，制度趨於穩定，編制步入正軌，幾乎網羅了當時在台的大部分名伶，開啟了軍中劇團繁盛的契機，為台灣京劇奠定了穩固的基礎。

  (四)由王振祖先生私人創辦的「復興劇校」，起始於民國四十六年(1957)，雖然還在訓練階段，演出才剛開始，但對於台灣京劇的人才培育影響深遠。

    復興劇校培育不少京劇人才 二、發展全盛期(1960、1970年代) 這一段時期主要展現在「軍中劇團」名角如雲、演出頻繁，以及「復興劇校」和「軍中小班」的人才培育。

由於軍中劇隊聲勢浩大、陣容堅強，幾乎網羅了在台的大部分名伶。

後來在台灣培育出來的新人和大陸來台的資深藝人常期同台合作，共同為台灣京劇舞台開啟嶄新的一頁。

軍中劇隊的主要工作除了勞軍外，更透過定期公演向社會大眾密集展示劇藝成果，社會影響力不可忽視。

    三、創新轉型期(1980年代) 由於京劇從大陸來台這一段時間以「培育人才」為主要工作，但在藝術上卻僅止於「延續傳統」，因此京劇的呈現方式完全沒有隨著時代的改變而加快步調節奏，劇情內容也都仍以教忠教孝為主題，因此觀眾仍以原有的愛好者為主，始終無法開闢年輕族群，代表京劇必須面臨創新轉型。

創新轉型主要以民間劇團「雅音小集」與「當代傳奇」為主。

(一)由郭小莊於民國六十八年(1979)成立的「雅音小集」，開啟了京劇轉型之契機，於台灣首開「引進導演觀念、聘請專業劇場工作者設計舞台、國樂團與京劇文武場合作」之風氣。

不僅直接影響同時其軍中劇隊的演出風格，對於其他劇種(如歌仔戲)進入現代劇場的製作方向亦有相當大的影響力，而深入校園示範解說主動出擊以推廣京劇的作法，不僅確立了往後各劇團的宣傳方式，更預示了「傳媒、行銷」時代的來臨。

「雅音小集」創辦人郭小莊 (二)由吳興國、林秀偉夫婦於民國七十四年(1985)創立的「當代傳奇」，在「雅音小集」的基礎上，更進一步提出京劇「蛻變」之議題。

由「慾望城國」到「樓蘭女」到「奧斯提亞」，京劇的表演城市越來越少，頗具「古典與現代的融合混血」的創意。

同時，京劇和現代戲劇界的接觸，也已有外在形式(如舞台包裝)深入內化到實質內涵(如劇本及表演體系)的趨勢。

「當代傳奇」創辦人吳興國 在「雅音小集」與「當代傳奇」的帶動下，1980年代相繼成立了幾個民間劇團。

上述這些私人劇團對京劇界主力「軍中劇團」的影響更是深遠，1980年代開始，由於許多軍中劇團演員參與「雅音小集」與「當代傳奇」的演出，在加上文建會連續多屆以「傳統與創新」為文藝活動之主題，引發創新風潮，軍中劇隊演員亦不再拘泥於傳統的流派藝術，紛紛走入校園、社會，或參與現代劇場的活動，明顯的在戲曲的編、演風格上去改變突破。

    「 雅音小集」在戲曲中融入現代舞並在服裝中創新  「當代傳奇」在戲曲編、演風格與傳統京劇有很大不同     四、「大陸熱」與「本土化」交互影響(1990年代)           解嚴之後，民國八十一年(1992)起大陸藝術團體相繼來台演出，兩岸交流頻繁，掀起了一陣大陸熱。

在此風潮下，對台灣京劇界明顯的影響，分別是：   兩岸交流帶動京劇新的發展 (一)由於大陸流派宗師的後人或弟子相繼來台演出，傳統的「流派藝術」的美感經驗受到觀眾重視，傳統劇本的抒情審美趣味也重新獲得評價。

「國立國光劇團」即和大陸劇團密切合作，演出風格也以保存傳統為主。

(二)大陸近半世紀「戲曲改革」的經驗被帶到台灣，和台灣1980年代民間劇團的創新心得相互結合，形成了多齣兼融海峽兩岸風格的新戲。

(三)大陸熱對台灣京劇演員卻造成了嚴重衝擊，雖然在學習進修方面更易求得良師，但大體而言心態上是迷網徬徨的，「軍中劇團」終於面臨了合併重整為一的局面。

於民國八十四年(1995)新成立的「國立國光劇團」亦因此積極提出「京劇本土化」的方針，?台灣京劇演員尋找新出路，也為台灣京劇尋求新定位。

 1990年代後半期的京劇活動集中在「國立國光劇團」、「復興劇團」(改名「台灣戲曲藝術學院」附設劇團)與辜公亮文教基金會的「台北新劇團」三個團體，三者發展方向不一：積極製作京劇節目的辜公亮文教基金會，使得海峽兩岸的戲曲界進入「深度交流、實質合作」的境地，主要製作的新戲多有「大陸原創、台灣再生」的特質。

「復興劇團」近年來多創新之作，或與大陸合作，或展現台灣觀點，如《潘金蓮》、《阿Q正傳》、《羅生門》等劇作。

同時，對兒童京劇之推動亦有具體成果，如《嫦娥奔月》與《森林七矮人》。

「國立國光劇團」是以三軍劇隊為基礎合併重整而成，代表著京劇脫離軍政、回歸藝術的意義，象徵國光「京劇本土化」的意義。

為吸引兒童觀賞，京劇改編《森林七矮人》故事。

參考資料：蘇桂枝著，《國家政策下京劇歌仔戲之發展》，文史哲出版，2003。

/研究小組整理照片來源：顧正秋藝術網站http://koo.theatre.nccu.edu.tw/pic/other/11_school.JPG郭小莊的戲劇世界http://www.yayin329.com/ensemble/1987-03-18.html當代傳奇http://www.cyberstage.com.tw/troupe/troupe_page.asp?id=1114&ap=3臺北市政府文化局http://express.culture.gov.tw/events_detail.php?ID=4403新舞台http://www.novelhall.org.tw/saloon/plb_detail.asp?n=617 Gototop