十位跨世代藝術家-認識台灣藝術從這裡開始(上) - GQ Taiwan
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陳澄波、廖繼春、陳進、劉國松以及朱銘,這五位台灣著名經典藝術家歷經時代考驗,分別接受日本、西方藝術洗禮,發展出各具特色的創作風格,成為台灣 ...
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十位跨世代藝術家-認識台灣藝術從這裡開始(上)
黑領結的藝術圈跑跳
藝術產業是當代最火熱的顯學,收藏藝術品不再是少數人的專利,談的是一門如何增加生活質量的事業。
這次,我特別製作藝術家介紹專題,挑選台灣現代經典藝術與當代重量級藝術家各五位。
就十位藝術家分別在藝術價值、歷史定位、風格表現或是創作材料等突出表現。
以時間脈絡為進程,我將先介紹台灣五位現代經典的藝術家:陳澄波、廖繼春、陳進、劉國松以及朱銘。
這五位藝術家歷經時代考驗,分別接受日本、西方藝術洗禮,發展出各具特色的創作風格,成為台灣藝術史中重要且定位清晰的藝術家。
陳澄波(1895-1947)
往往藝術家戲劇性的人生都出自那份對藝術的熱愛與堅持。
如果說到台灣的經典藝術家,陳澄波絕對是最重要的其中一位。
當年,他以一幅《嘉義街外(一)》在日本展覽大放異彩,之後接連獲獎備受肯定,奠定在美術界的重要地位。
陳澄波曾經是日本著名水彩畫家石川欽一郎(1871-1945)的學生,受到嚴格的技法與寫生訓練。
剛才提到他以作品《嘉義街外(一)》入選第七屆帝國美術展覽,更是西畫部第一位入選的台灣人。
在日治時期能過關斬將,刷下其他日本藝術家作品,真是不能只有兩把刷子!不過,熱心參與社會活動的陳澄波,在一九四七年因為代表嘉義市協商二二八事件,遭軍隊槍決,享年五十二歲。
二二八事件也使得陳澄波的作品消失將近五十年,直到一九七九年才重見天日。
2006年香港蘇富比舉行的「中國當代藝術品」拍賣會,陳澄波更以1935年的畫作《淡水》,拍出新台幣約1億4千4百多萬元,創下華人油畫世界拍賣紀錄。
如此驚人的成交金額,頓時讓大家又想起台灣這位傳奇性的藝術家。
由於陳澄波的作品數量在市場上稀少,又是台灣早期重要的藝術家,之後的作品拍賣金額屢創新高,特別是2007年,《淡水夕照》在香港佳士得也以約新台幣二億成交,刷新台灣國際藝術市場最高拍賣紀錄。
陳澄波,<嘉義街外(一)>,1926(僅存留黑白照片)
Copyright財團法人陳澄波文化基金會
陳澄波,<淡水夕照>,91.5x116.5cm,50F,1935
Copyright財團法人陳澄波文化基金會
廖繼春(1902-1976)
天才與大師總是惺惺相惜,如同廖繼春景仰在東京美術學校同班的陳澄波一樣。
廖繼春的人生也像一部電影,從小父母雙亡,因為得到富家未婚妻的支援到了日本留學;周遊列國,其間歷經兩次世界大戰,爾後將人生看過的所有風景與熱情,都表現在色彩繽紛與風格萬千的作品裡面,備受到國際肯定。
廖繼春在藝術史的地位之所以如此重要,原因來自其作品曾入選帝展,之後甚至擔任光復後第一屆到第二十七屆全省美展評審委員,並且在1962年,受到美國國務院邀請,赴美參觀訪問。
此次出國探訪,改變他的繪畫觀念,之後的風格遊走在具象與非具象之間,畫面結構更加生動與創新。
廖繼春的作品有些浪漫典雅,如細膩的勾勒出風景與房舍;有的則狂妄奔放如揮灑的大面色塊,組合成藍色、粉紅色、淡綠色的野獸派風格。
因此,他也被稱為台灣西洋繪畫的先驅。
廖繼春,<淡江風光>,油彩畫布,60.6x72.3cm,1971年
Copyright香港蘇富比
陳進(1907-1998)
不知道大家有發現大多知名的藝術家都是男性?像是畢卡索(PabloRuizPicasso,1881-1973)、安迪沃荷(AndyWarhol,1928-1987)、村上隆(MurakamiTakashi,1962-)。
其實在日治時期,台灣曾經有過一位轟動日本,影響力甚至媲美現在草間彌生(KusamaYayoi,1929-)席捲全台的女性藝術家,被譽為台灣第一女畫家陳進。
為何陳進這麼重要?或是說如此特別?想想看,在日治時期光要出國念書就是多麼困難的事,而且還是女生。
陳進家境非常富裕,出生新竹香山商人之家,從小住豪宅、穿高極訂製服,用的都是鑲嵌寶石的精緻傢俱。
事實上,影響她創作最深的也就是這些物件。
談到陳進的作品,對於「美」的執著完全顯露在人物和背景裝飾,例如主題以女性為主,為了符合美的要求,作品的人物其實都長得很相像。
弧形臉蛋點綴櫻桃小嘴,配上細細長長的眼睛,完全就是美女的標準長相!在背景設定上,她也仔細刻劃每件出現在構圖裡的傢俱,風格表現華麗精美,從作品《化粧》中就可以明顯觀察到。
陳進雖是千金大小姐,卻絕不是公主病的那種。
她的藝術地位之所以如此崇高,在於對自己嚴格的要求和那份對藝術純粹的執著。
在民風保守的年代,和一群男性一起擔任評審、在學校教書,甚至為了畫畫到了四十歲才結婚,種種的行為都推翻我們對傳統的想像。
所以在某種程度上,陳進還代表了一種迎接新時代來臨的象徵。
陳進,<化粧>,膠彩絹,212x182cm,1936
Copyright蕭成家先生
劉國松(1932-)
說到水墨,就不得不提當今世界最知名的現代水墨翹楚,今年已高齡83歲,作品被全球超過87家博物館典藏的-劉國松。
劉國松的名言「先求異,再求好」,意旨在推翻傳統也同時建立新的傳統,深信只有不斷進步,藝術才能滾出新的局面,毫不掩飾的顯現他自己在藝術叛逆中的自信。
劉國松的現代水墨完全打破山水畫的傳統印象,為了更新傳統水墨作品形式,經過實驗發明許多獨創皴法,其中最為特殊的「抽筋剝皮皴」,就是利用撕去紙筋而留下白線的創作形式。
為了完整傳遞使用白線的構圖特殊方式,還因此發明「劉國松紙」;使材質更能順應技法變化,來達到作品的最佳效果。
白線的使用,便成為劉國松作品中,個性鮮明且最具標誌性的創作表現。
劉國松一系列面對新的創作技法與媒材觀念,完全激發他在中國繪畫上的想法,大膽的思想甚至提出「革毛筆的命」,質疑筆在創作裡的重要性。
除了技法與觀念創新之外,劉國松的作品在市場上也相當受到歡迎。
去年《香江歲月》就以約新台幣六千七百八十六萬元成交,整整是預估價的兩、三倍,也創下藝術家個人拍賣最高價紀錄。
所以要成為大師,或許就是要如此激進,而且近乎瘋狂的執著。
劉國松,<香江歲月>,水墨、手卷,46.3x1278cm,1987年
Copyright佳士德
朱銘(1938-)
在台灣,專事雕塑的藝術家比起平面創作相對稀少,當中有一位最具代表性,且富含東方文化風格的藝術家,他的《太極系列》作品幾乎已到了家喻戶曉的程度,那就是享譽國際的雕塑家-朱銘。
朱銘最早在雕刻師李金川門下學習,在這段期間了解到雕刻(立體)和繪製草圖(平面)間的轉換關係。
後來受到楊英風(1926-1997)使用多種媒材創作作品的啟發,遂由工藝雕塑投入藝術創作領域,並拜楊英風為師。
此後創作風格開始由繁入簡,僅留下物體的神韻或是幾何線條的塊面結構。
朱銘極富東方精神的創作符號很快就在台灣造成轟動,然而他並未自滿,1980年隻身到了美國,在一個完全陌生的環境與市場,他克服材料與工作場地的問題,創作出現在知名的《人間系列》。
作品完成後朱銘不斷向畫廊毛遂自薦,最後終於在紐約漢查森藝廊(MaxHutchinsonGallery,NewYork)獲得展出機會,而且意外受到市場喜愛。
在美國名不見經傳的台灣藝術家能有如此成績,還被當時的畫廊老闆稱之為奇蹟。
朱銘的作品充分展現東方文化的韻味,並且刻劃社會生活中最真實的面貌,其不僅在藝術界獲獎無數,對於文化、社會關懷也相當重視。
2007年就曾獲頒第18屆福岡亞洲文化獎藝術文化獎,用以表彰朱銘對於亞洲文化創造的貢獻,這也是繼侯孝賢之後第二個獲獎的台灣文化人。
朱銘,<太極系列-單鞭下勢>,銅,57.3x28x34.7cm,1975
Copyright索卡藝術
朱銘,<人間系列-不銹鋼>,不鏽鋼,265x155x177cm,1993
Copyright朱銘美術館
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