伶界大王：「四海一人譚鑫培，聲名卅載轟如雷」

譚鑫培 著名京劇老生表演藝術家

譚鑫培(1847.4.23～1917.5.10)：著名京劇演員，主攻老生，曾演武生。

本名金福，字望重。

因堂號英秀，人又以英秀稱之。

籍貫湖北黃陂（今武漢市黃陂區）。

出生於武漢市江夏區（原武昌縣）大東門外譚左灣九夫村。

譚鑫培曾師事程長庚、余三勝，並向張二奎、盧勝奎、王九齡問藝，博採眾長化為己有，終成一家，與汪桂芬、孫菊仙被譽為「新三鼎甲」，並成為京劇史上第一個老生流派——譚派創始人。

藝術特色：譚鑫培唱腔不但集程長庚、余三勝、張二奎、王九齡、盧勝奎、馮瑞祥等唱法之大成，而且廣泛吸取了青衣、老旦、花臉各行的唱法以及崑曲、梆子和大鼓的音調，巧妙地融於老生唱腔中而不露痕跡，又能統一於自己的獨特風格之中，自成一家。

他還善於突破二二三、三三四的句法，運用襯字、虛字潤腔，靈活地轉變板眼，因而他的演唱玲瓏活潑，變化多端，於平淡中見靈巧，並能細膩而鮮明地表現不同人物的感情。

代表劇目：譚鑫培在藝術上文武昆亂不擋，能戲甚多，其中有代表性的劇目為：《空城計》、《當鐧賣馬》、《李陵碑》、《擊鼓罵曹》、《捉放曹》、《定軍山》等。

四海一人

「譚叫天」

咸豐三年，也就是譚鑫培七歲那年，太平軍連克武漢三鎮，清兵為保南京負隅頑抗，戰火四處蔓延，人們四下逃散，譚志道夫婦帶著兒子譚鑫培，也加入北上逃難的隊伍，途中經過河北，到天津，再到京郊，一家人疲於奔命。

譚鑫培的父親譚志道並非科班出身，過去只是業餘演唱漢劇。

因為嗓音狹促高亢，很容易讓人聯想起雲雀的叫聲，所以人稱「叫天子」，這也是後來譚鑫培的藝名「譚叫天」的由來。

少年譚鑫培

為了謀生，譚家父子一度在京津之間，搭入鄉下的各種草台班唱戲。

譚家父子天賦秉異唱戲不難，但想唱紅又談何容易，想唱紅就要進京！輾轉顛沛後，譚志道橫下一條心，帶著兒子闖進了京城。

「余三勝」

短短五年，譚鑫培就打下了堅實的基礎，1863年，16歲的譚鑫培出科後，搭入廣和成班。

雖說功底紮實，但在當時競爭激烈的梨園行，一個初出茅廬的年輕後生不可能一帆風順。

幸運的是，就在譚鑫培搭入廣和成班的同一年，京劇史上一位鼎鼎大名的宗師級人物也搭班到了這裡。

面對這樣一位傳奇性的前輩——余三勝，年輕的譚鑫培斗膽提出拜師的請求，不想余三勝竟一口答應。

余三勝與譚鑫培塑像

譚鑫培還只是一名年輕的武生演員，而戲班中挑班唱戲的頭牌大角非老生莫屬，雖說已拜在一流老生大師的門下，但要成為一名優秀的老生演員，譚鑫培還不知後面會有多少艱辛的路要走，而就在此時，譚鑫培迎來了老生演員一生中最可怕的第一道關口「倒倉」。

「倒倉」

譚鑫培20歲上下演《銀空山》時，竟啞得唱不出聲來，他難過得無地自容。

嗓子「倒倉」後，他不唱老生只演武生。

譚鑫培的夫人侯氏是刀馬旦侯廉的姊妹，定親後，侯家有悔婚之意。

譚鑫培機警武勇又是少年意氣風發，他不顧一切，帶著借來的銀子，坐騾車到天津侯家內室，拿出刀來，問岳父悔婚理由，結果理由說不過，岳父不能不屈服，這樣他把夫人帶回北平。

譚鑫培坐像

舞台失意，生活窘迫，譚鑫培只得闖蕩江湖，在鄉下賣藝「跑野台子」。

孔武有力的譚鑫培能耍一手少林寺高僧傳授的「六合刀」，在搭不上班子時，有人請他當保鏢或看家護院。

梨園界流傳過他在馬蘭鎮演戲痛毆旗兵，在房山鄉下蟄居時足踢竊賊，在史家護院以「六合刀」勇挫群敵等軼事，黑道上的朋友都知道有個武藝不凡的「單刀叫天」。

「從容」

譚鑫培在舞台上隨機應變的能力，非一般伶人所能及。

一日演《黃金台》，譚鑫培扮齊相田單，上台匆忙忘了戴紗帽，觀眾正瞠目結舌，譚見狀立悟，只聽他從容念起定場白：「國事亂如麻，忘了戴烏紗！」四座歡聲雷動，嘆為天才。

一次演《轅門斬子》，飾楊六郎的譚鑫培念云：叫焦贊，飾焦贊的李連仲在後台與人悶話，竟未掛須上場，觀眾鬨笑，譚早知端的，開腔問話：「小小孩童，你是何人？」經譚啟發，李才應聲道：「啟稟元帥，我是焦贊的兒子。

」「你來做甚，叫你父來！」李得以下台掛須更出，座客為之絕倒。

「望塵莫及」

譚鑫培早年曾工習武生，武功根底紮實，身手矯健，無論靠把戲、箭衣戲或褶子戲，都能做到身段洒脫，乾淨洗鍊，在很多戲裡還表現了獨特的技巧。

例如在《問樵鬧府》中，譚鑫培有一「踢鞋於頂」的功夫，堪稱絕技。

在第二場「鬧府」時，劇中人范仲禹出場時，用右腳挑起鞋來往頭頂上踢，人急坐下，鞋卻能穩穩落在人物的頭上。

需要說明的是，范仲禹戴的是高方巾，不是平頂帽，雖然落下的一瞬間是用手接下，但用腳踢上去卻是事實，能落在百無一失的頭頂，不僅需要勤學苦練才能達到的腿疾手快，更需要有武生基本功中的腰腿功夫。

這些卻都是當時只重視唱工，或缺乏武工基礎的演員所望塵莫及和難以望其項背的。

《定軍山》——譚鑫培

電影《梅蘭芳》中描繪京劇大師梅蘭芳和譚鑫培（「十三燕」的原型）打擂情節，這是虛構演繹的。

相反，譚老闆提攜梅蘭芳多處。

1912年，當時大腕譚鑫培65歲，梅蘭芳只有19歲，一個久負盛名，一個初出茅廬，差了兩個輩分，為什麼譚老闆要點梅蘭芳同台演《桑園寄子》呢？一是戲路一致；二是譚鑫培與梅蘭芳祖父梅巧玲一同名列「同光名伶十三絕」，淵源頗深。

梅蘭芳學戲比較慢、反應有點遲鈍，譚老闆在舞台上傳幫帶，提高梅蘭芳對舞台規範的感性領悟。

「絕戲」

譚鑫培雖是「伶界大王」，但他死得很慘。

1917年4月，廣東督軍陸榮廷到京，大軍閥江朝宗為他辦堂會戲，堅約譚鑫培出演。

適逢譚鑫培有恙，臥床經月，便以此婉辭。

誰知江朝宗竟派人架譚鑫培演出。

那天恰恰演的是《洪羊洞》，描寫楊六郎從重病到死亡的一段悲壯經歷。

譚鑫培感同身受，禁不住雙淚縱橫。

演畢回家，病勢加重，沒多久就與世長辭了，時年71歲。

有人稱此次演出為「絕戲」，當時民間流傳這樣兩句順口溜：「歡迎陸榮廷，氣死譚鑫培。

」

譚鑫培畫像

伶界大王

譚鑫培是京劇的奠基人和開拓者，他在徽調、漢調皮黃腔的基礎上，通過舞台實踐，不斷進行改革和創新，為京劇的形成和發展作出了巨大的貢獻。

譚鑫培在學戲、演戲的過程中，繼承了「前三傑」（亦稱前「三鼎甲」，意為科考前三名，即程長庚、張二奎、余三勝）等老一輩藝術家唱念做打的精髓，又根據自身條件加工、錘鍊和創新，使所演出的劇目及人物形象，形成「譚派」藝術的風格、特點，影響很大。

他在藝術上文武昆亂不擋，能戲甚多，其中有代表性的劇目為：《空城計》、《當鐧賣馬》、《李陵碑》、《擊鼓罵曹》、《捉放曹》、《洪羊洞》、《桑園寄子》、《四郎探母》、《武家坡》、《汾河灣》、《定軍山》、《戰太平》、《連營寨》、《南陽關》、《珠簾寨》、《打漁殺家》、《八大錘》、《瓊林宴》、《胭脂褶》、《南天門》、《坐樓殺惜》、《清風亭》、《戰宛城》、《別母亂箭》等。

譚鑫培一生創造了為數眾多的藝術形象。

由於他善於體察人物的身份、性格和精神氣質，因而演來無不形神畢肖。

熟悉譚派藝術的著名票友陳彥衡說：「譚鑫培演孔明有儒者氣，演黃忠有老將風，《胭脂褶》之白槐居然公門老吏，《五人義》之周文元恰是市井頑民。

流品迥殊而各具神似。

」他在塑造人物時，不僅注意形象的真，而且講求藝術的美，在唱念做打各方面都有自己的獨特創造。

如《定軍山》中英勇、豪邁、虎老雄心在的黃忠，《秦瓊賣馬》中貧病交加、被困他鄉的秦瓊，《南天門》中捨生取義的老家人曹福，《珠簾寨》中擁兵自重而又懼內的沙陀國首領李克用，《搜孤救孤》中舍子救人、忍辱負重的程嬰等等。

在這些戲的排演過程中，譚鑫培都根據自己的理解和體會有所改革，有所創新。

仍以上述劇目為例；《定軍山》中的黃忠，原本戴帥盔、掛白三（髯），譚改為戴扎巾、掛白三（髯），用來彌補自己身材和臉型的不足（因其偏瘦）。

《秦瓊賣馬》中，原本是店主王老好戲份較重，經譚修改，把人物性格刻畫得更加細膩，遂反客為主，使秦瓊成為主要角色。

《珠簾寨》原是一出花臉戲，劇中李克用勾紅色六分臉，早年，春台班的朱大麻子經常上演，名《沙陀國》。

後余三勝曾以老生應工演出。

譚鑫培繼承其師衣缽，將人物刻畫得活靈活現，幾段唱腔，韻味雋永，唱得俏皮，並將《沙陀國》改名《珠簾寨》，成了譚派名劇。

《搜孤救孤》的主角原本是公孫杵臼，譚扮演程嬰，他設計了兩段膾炙人口的唱腔，使人物性格更加突出，程嬰遂成為戲中主角。

❂ 《定軍山》

譚鑫培在《定軍山》中飾演黃忠

譚鑫培在藝術上富有革新精神，所演各劇，在劇詞和表演藝術上多有加工改革之處。

又能揚其所長，避其所短，他面形清癯，因此不常演王帽戲；如這齣《定軍山》中的黃忠，不戴帥盔而戴扎巾，都是為了掩其所短而發揮其所長。

劇情：《定軍山》取材於《三國演義》第70回和71回，是講三國時期蜀魏用兵的故事：建安二十年（215），曹操平定漢中，派大將夏侯淵、張郃等留守，駐兵定軍山和天盪山各隘口。

劉備趁曹操立足未穩，同年率將進兵漢中，老將黃忠打敗了駐守天盪山的張郃後，又奮勇進取定軍山。

經法正指點，攻占定軍山以西的擋箭牌山的山頭，居高臨下，直取夏侯淵。

黃忠腰斬了夏侯淵，從而奪得了定軍山。

1905年，譚鑫培應位於北京琉璃廠的豐泰照相館經理任慶泰的邀請，拍攝了他的拿手戲——京劇《定軍山》中的「請纓」、「舞刀」、「交鋒」片斷，共17分鐘。

在院中，借自然光露天拍攝，是默片（即無聲影片），《定軍山》拍攝完成後，被拿到前門大觀樓熙熙攘攘的人群中放映，轟動一時，萬人空巷。

從此，京劇紀錄片《定軍山》片斷成為我國自主拍攝的第一部國產影片，也是我國第一部戲曲紀錄片，譚鑫培也成了我國第一位電影明星。

❂ 《空城計》

《空城計》 譚鑫培飾演諸葛亮

劇情：《空城計》是傳統京劇的經典劇目，敘述的是諸葛亮因馬謖自持才能而失掉街亭，魏將司馬懿乘勢引軍15萬攻打諸葛亮駐地西城。

當時，諸葛亮所部精銳俱已遣出，西城空虛，只有駐地的老弱士兵，寡不敵眾，萬分危急。

諸葛亮定空城之計，以城門大開，從容不迫，若無其事地登上城樓觀山賞景，飲酒撫琴。

司馬懿兵臨城下，見諸葛亮端坐城樓，笑容可掬，焚香彈琴，疑惑不已，深恐中計，疑有伏兵，不進而退。

再次復回攻城，遇趙雲抵擋而收兵。

《空城計》是譚鑫培最擅長的一齣劇，無論在唱腔，念白和做工各方面，可稱精湛絕倫，都達到了很高的水平，特別是在人物形象塑造上更是不可多得，譚鑫培將諸葛亮，極其鮮明地塑造成了古代一位足智多謀，賞罰分明的偉大政治家和軍事家。

此劇是譚鑫培的代表作之一。

後來一些宗譚的鬚生演員，也常以貼演本劇為「譚派鬚生」的標誌。

直至今日，擅演本劇的演員仍很多，而且大都按照譚派路子演出的。

❂ 《擊鼓罵曹》

《擊鼓罵曹》是一出京劇老生傳統戲，取材於《三國演義》第23回「彌正平祼衣罵賊」，故事敘述名士禰衡被孔融推薦給曹操，曹對其輕慢，用鼓吏來羞辱他。

禰衡當著滿朝文武大罵曹操，並借擊鼓發泄。

後經百官相勸，勉為曹下書去順說劉表。

京劇《擊鼓罵曹》可算骨子老戲，全劇不到一個小時，十分精鍊。

早年汪桂芬擅演，至譚鑫培獨創一格。

比如禰衡出場的引子，老詞是「天寬地闊海無邊，時事風雲夢裡眠」，並有句「得會風雲上九重」，轉四句「自幼兒窗前習孔孟，少游北海遇孔融。

他將我薦與曹府用，要學那孫臏下雲夢」。

譚鑫培把它們都刪掉了，改為一段念白。

譚鑫培唱罷末一句時，斜身向外將水袖向上直抖下去，同時又似不經意地向上場外角斜視一眼，徐徐走進場去。

通過這一系列的念白、唱腔和表演把禰衡的形象生動的做了概括。

由於禰衡早與孔融交往親密，對曹操自難免心存成見，因此臆測：「我想曹操，名為漢相，實為漢賊。

未必有敬賢禮士之心，此番進得相府，必須要見機而行」。

這是一個伏筆，是禰衡見曹操不施大禮的原因。

譚鑫培唱快板的優點是尺寸快，變化多，能傳達劇中人物的心情，又使每段各不相同。

尤其這段唱，既氣氛激昂又不失悠揚動聽，可謂「剛健、婀娜兼而有之」。

劇照賞析

圖為電影《定軍山》劇照

譚鑫培在《轅門斬子》中扮演楊延昭

譚鑫培（右）《四郎探母》劇照

《陽平關》 譚鑫培飾黃忠（右），楊小樓飾趙雲（左）

《翠屏山》余玉琴（飾迎兒）、田桂鳳（飾潘巧雲）、余莊兒（飾潘老丈）、譚鑫培（飾石秀）

譚鑫培(右)與王瑤卿合演京劇《南天門》

譚門是我國歷史最長久的梨園世家，至今已然傳承7代，除譚志道為老旦行當外，其餘皆為京戲文武老生，計有譚鑫培、譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝曾、譚正岩，一脈傳承，綿綿不絕。

譚小培（中）、譚富英（右）、譚元壽（左）祖孫三代

「四海一人譚鑫培，聲名卅載轟如雷。

」這是百年前一代文壇驍將梁啓超對譚鑫培的讚譽。

伴隨著百年來京劇的發展和對世界的影響，「伶界大王」譚鑫培之名，不僅沒有消散於歷史塵埃之中，反而熠熠生輝，至今迴響不絕。