表演特點

京劇的花旦、丑角都念京白。

韻白使用的不是北京話，而是“中州韻”，聽起來和北京話很不一樣。

它是經過進一步加工的 ... 欣賞京劇和欣賞歌劇不同，觀眾和演員可以直接交流。

比如，一個演員抬起一手，用水袖擋住另一個演員的視線，面向觀眾說出自己的心裏話，而假定另一個演員聽不見這些話，叫做“打背躬”。

看京劇不像看歌劇那樣拘束，觀眾對演員的評價，可以隨時做出反應。

演員受到觀眾的鼓勵，演得更加賣力，這樣，台上台下呼應，劇場充滿熱烈的氣氛。

演員精彩表現來自觀眾的鼓掌   一、京劇是一種綜合藝術 京劇的藝術特點，首先於它的表演本身就是一種非常複雜的綜合藝術。

我們知道，凡是戲劇都是綜合藝術，指的是：戲劇是包含文學、表演、美術製作、燈光等部門在內的一種綜合藝術。

但京劇只就表演這一項，本身就是綜合藝術，包括唱、念、做、打，四種門類。

如果把音樂、美術(包括化妝、臉譜、舞台設計、布景繪製等)、燈光、服裝(刺繡工藝)、道具(工品製作)等等都包括在內，京劇實在是一種十分複雜的綜合藝術。

京劇的表演是一門綜合藝術 二、京劇的舞台不受時空的限制 京劇藝術的另一個特點，是不能把生活當中的自然形態，如實地照搬上舞台。

京劇的舞台不算大，也無佈景，只是一些簡單的切末(道具)，因不受時空限制，反而顯的靈活。

無論登天入海，上山下地，不但十分方便，還可省卻許多不必要的交代，同時能更集中，更簡潔的展現特殊的戲劇效果，而觀眾也沒有看不懂的。

無論電影還是話劇，觀眾看到畫面或佈景，便已經知道時間和空間。

可是京劇，演員不出場，觀眾就無法知道何時何地？必須由劇中的演員的唱或唸，把觀眾引進戲裡，由他們的動作，才知道是何時何地，這是京劇的奧妙所在。

京劇的舞台和道具不受時空限制   三、京劇的角色類型各自有不同的風格特色 京劇的角色類型俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。

京劇的行當劃分，是從崑曲和徽漢等古老劇種衍變而來。

起初分生、旦、末、外、凈、醜、雜、上手、下手、流行等十門角色。

後來由於表演藝術的發展和劇本的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、凈、醜四大行當。

各行中又包含了幾個不同的角色類型。

  在京劇中有各種不同的角色演出 四、京劇的唱腔伴奏富有音樂性的舞臺語言      京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。

它們都分為若干“板式”。

這些板式都是以一種曲調為基礎發展變化出來的。

不同之處在於節拍的強弱、整散，節奏的疏密，速度的快慢等。

這些板式既可獨立成段，也可連接成套。

不同的板式表達不同的感情。

      為了配合表演、描寫環境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。

這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。

鑼鼓在京劇中佔有重要地位，唱念做打都離不開它。

它的特點是音響強烈，節奏鮮明，用來加強節奏，製造氣氛。

比如戰鬥場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是無法想像的。

京劇的唸白也很有特色。

京劇的唸白主要分為“京白”和“韻白”。

京白是北京話經過初步加工而成，它的節奏快慢、聲調起伏較為誇張。

京劇的花旦、丑角都念京白。

韻白使用的不是北京話，而是“中州韻”，聽起來和北京話很不一樣。

它是經過進一步加工的舞臺語言，節奏、聲調更為誇張，更富有節奏感和韻律美。

京劇的老生、青衣、花臉、小生、老旦等都念韻白。

唸白能夠簡潔明確地表達思想內容，具有獨特的表現力。

演員除了要唱得好聽，而且也要唸得抑揚頓挫。

樂隊的伴奏，在京劇表演中扮演著畫龍點睛的重要角色。

  五、扮演不同的角色就有不同的服飾臉譜 傳統戲曲劇目大多取材於歷史故事，反映各個朝代的生活，表現的人物有帝王將相、才子佳人和三教九流各式人物。

不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出一套規矩。

戲裝的樣式，是表現角色社會地位的重要標誌。

戲裝的不同著法，也體現了不同的情景。

一件腰裙，是在衣服外面，走路時兩手拈著裙角，表現了奔波悽慘的情境；文生的巾後垂的兩條飄帶，是到巾子邊上，在左側打個結，也可以表現出行色匆匆；元帥出征前，扎靠、披蟒，就給人戎馬倥傯的感覺。

參考資料：王鼎定總編輯，《認識國劇》，臺灣藝術教育館出版，1992。

/研究小組整理照片來源：國光劇團授權提供影片來源：國光劇團授權提供 在京劇中有各式各樣的裝扮    Gototop