京劇

化妝最具特色的是臉譜。

舞台美術為一桌二椅，道具精簡，以虛擬手法配合唱念做打，經由檢場的協助而表演。

音樂除唱腔外，用打擊樂掌握表演節奏，以鑼鼓經為代表；用曲牌 ... 京劇近當代中國重要的戲曲劇種，屬於板腔體的二黃聲腔。

形成於北京，曾被稱為皮黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等。

京劇的前身是清代流行於江南的徽班，1790年（乾隆55年）三慶徽班進入北京。

19世紀初，崑腔、高腔、秦腔等劇種薈萃北京，徽班得以吸收成長。

在演出團體上，徽班和漢劇演員同台演出，在北京安家落戶；在聲腔上，〔西皮〕、〔二黃〕兩種聲腔彼此互補；在聲韻上，形成中州韻、湖廣韻、京白同出現在舞台而不扞格，逐步形成具有整體性的規範化新劇種。

早期京劇劇團純由男性組成，供奉老郎神。

劇目有源自徽班漢調、崑劇、梆子劇種、民間小戲，與京劇形成之後新編者等。

角色行當分為生、旦、淨、丑四門。

表演藝術源於傳統戲曲而加以講求凝練，分為唱、念、做、打四門。

「唱腔」以〔西皮〕、〔二黃〕為主，此外有〔崑曲〕、〔梆子〕、〔吹腔〕、〔撥子〕、時調等成分。

「念白」以韻白、京白為主，使用十三轍，講究四聲尖團。

「做」是舞蹈化的形體動作的泛稱，透過手勢、眼神、身段、步法的整合突出戲劇效果。

「打」是傳統武術的舞蹈化，可分為毯子功、把子功，還有程式化動作，如起霸。

服飾為象徵性強烈的通用服飾，大致分為蟒、靠、帔、褶，以明代風格為主。

化妝最具特色的是臉譜。

舞台美術為一桌二椅，道具精簡，以虛擬手法配合唱念做打，經由檢場的協助而表演。

音樂除唱腔外，用打擊樂掌握表演節奏，以鑼鼓經為代表；用曲牌配合程式化敘事，如飲宴、點兵、上朝、弔祭等，或配合默劇化的表演，如《拾玉鐲》等。

19世紀中，京劇開始向外傳播。

到了20世紀初，透過唱片、電影、廣播更為風行，南至新加坡，北至黑龍江，東到臺灣都有戲班或科班的存在。

京劇的風格開始分化為京朝派、海派兩種，在北京，京朝派受到宮廷的喜愛，代表政治權威承認了京劇，促進了士紳對京劇的關懷。

海派則開始各種嘗試，如建造第一個西式劇場，首先建立女子戲班「髦兒戲」，嘗試男女合演，20世紀以後，女性優秀演員脫穎而出。

實驗各類新劇目，如彩頭戲《洛陽橋》、連台本戲《狸貓換太子》、時裝戲《槍斃閻瑞生》等，影響廣大，如日治時期臺灣唱片即有同名歌仔戲。

20世紀前半是京劇藝術的高峰，具體表現為流派，如四大名旦的各成流派，成為戲曲發展的主力，是各劇種發展所必參考的對象。

京劇透過梅蘭芳赴美國、蘇俄演出，成為戲曲的代表。

由於此一特殊地位，在20世紀後半，京劇成為中國大陸「戲曲改革」等文化政策的重點。

在臺灣，因為兩岸對立局面的開始，湧入了大批專業或業餘的戲曲人才。

由於京劇受到軍隊歡迎，1950年代，京劇團紛紛轉型成為軍中劇團，並開始成立訓練班，相較於大陸戲改，臺灣致力於保留京劇傳統樣貌，並以「匪戲」為名防堵戲改成果，形成獨特的歷史景觀，以「國軍文藝活動中心」時期最具代表性。

隨著影視文化的空前流行，與觀眾的流失，戲曲在1970年代面臨危機，包括京劇。

為因應此一危機，本土培養的新生代京劇演員嘗試創新，如雅音小集等。

1995年，軍中劇團合併成為國光劇團，另有臺灣戲曲學院京劇團、當代傳奇劇場、新劇團等活躍於舞台。

撰稿者：李元皓最後修訂日期：99年01月18日參考資料：1北京市戲劇藝術研究所，上海藝術研究所。

2000。

《中國京劇史》三卷。

北京：中國戲劇出版社。

2廖奔，劉彥君。

2000。

《中國戲曲發展史》四卷。

太原：山西教育出版社。

3王安祈。

2002。

《臺灣京劇五十年》上下冊。

宜蘭：國立傳統藝術中心。