佐藤可士和如何視覺化自己30年的創作工作？「 ...

創意總監也是藝術總監的佐藤可士和的創作工作，UNIQLO、7-11、樂天等不只是單純的LOGO設計，從企業的品牌規劃到城市規劃等範圍寬廣。

佐藤的30年的創作 ... Style Portraits 佐藤可士和的創作軌跡 2020.4.14 佐藤可士和如何視覺化自己30年的創作工作？「佐藤可士和展」的企圖 TOP Style-Portraits Design People SNS Facebook 創意總監也好，品牌諮詢顧問也好，讓許多人都認識到他，這無疑是他的成就。

  還在博報堂作廣告人的時候，1996年起，服務本田汽車的小型箱型車「STEPWGN」的品牌諮詢長達8年，2006年起服務UNIQLO的全球綜合品牌指導。

為7-11製作自有品牌的品牌重新梳理規劃。

2003年起接受VI計畫起與樂天合作開始，完成不僅只是品牌規劃，也實現了城市的創生。

2006年開始持續為今治毛巾服務，每個項目都持續多年是佐藤工作的特徵。

挑戰無前例的展覽會「佐藤可士和展」 「佐藤可士和展」多角度的介紹他30年的工作軌跡。

過去最大規模的個展，這個秋天將於國立新美術館展出。

我們日常生活中常可以接觸他服務的品牌與項目。

這次策展的空間正是他自己規劃的。

2006年，UNIQLO在紐約旗艦店新開幕，展開了「UNIQLO」的全球化品牌行銷。

從片假名與英文的LOGO到與國內外的創作者合作設計的旗艦店、產品規劃和促銷戰略、到經營面相關等進行全面的規劃與指導。

「『佐藤可士和展』的構想是三年前，來自國立新美術館方的邀請。

國立新美術館於2007年開館以來，一直視「設計」是一個重要的展出主題。

但並未展出許多建築家與設計師的大規模展會。

因此決定要正式地將這個時代的設計主題展開來。

2016年首先是『MIYAKEISSEY展：三宅一生的工作』，翌年2017年10週年紀念展出『安藤忠雄展―挑戰』。

我聽說我是第三波的展出，感覺非常的榮幸」。

  「在三宅一生先生、安藤忠雄先生之後的大規模個展，我感覺有點不敢當」佐藤笑著說，其實我也一直有個「有一天我也可以在這裡展出」這樣的糢糊的期望。

  「國立新美術館是日本第五個國立的美術館，與前一個美術館開設已經隔了30年。

當初我為美術館設計LOGO與字體時，也想過自己要努力有一天能在這裡辦展覽。

然而國立的展館通常是展出如雷諾瓦展那樣的企劃展（2016）。

不同於設計美術館或是畫廊。

是不同的藝術分野。

此次有這樣的機會真的是覺得非常的開心。

」 佐藤可士和的事務所是由手塚貴晴＋手塚由比設計。

一面白色的牆旁有一排沒有把手的收納櫃，寬敞的空間有的只是很大的桌子與等間隔陳設的椅子而已。

我們在這個體現了他整理美學的事務所中採訪了他。

至今為止，佐藤有過個展的經驗。

在2002年獲得了龜倉雄策賞時在CREATIONGALLERYG8舉辦過『佐藤可士和ThePowerofArtDirection!』展、2004年在GinzaGraphicGallery舉辦『佐藤可士和展BEYOND』。

  「在GinzaGraphicGallery展時，因為空間不大，是設計藝廊。

觀眾都是理解設計的人較多。

而國立新美術館的展示廳有約2000㎡，期間也長達三個月，來參觀的人應該是各方面不同群體的人。

與上次完全不同。

只是展出設計相關的作品不見得讓所有的人感興趣。

這次我客觀的審視自己過去的工作與活動。

重新的規劃與展出。

」 體感型的展出方式介紹多種不同的項目 的確很少有現役的設計師舉辦大型個展。

因此佐藤的30年來的成就確實改變了時代。

在這次展覽中，參考了什麼？又是否從其他的展覽中取得了靈感呢。

  「去年夏天，我去看了芝加哥現代美術館舉辦的維吉爾•阿伯拉赫（高端街頭服飾品牌OFF-WHITE的創立者，曾擔任路易威登男裝藝術監督）的展覽會。

他是創意總監也是時裝設計師、也是藝術家。

某種意義上，跟這次的展覽有共通之處。

雖然項目完全不同。

但我感覺到得到許多的啟發。

如何將跨不同領域的的工作展現出來是很有深度的。

我深深感受到這是屬於現在這個時代的。

」 2007年創作在六本木誕生的國立新美術館的LOGO。

著眼於「沒有收藏品」「藝術的資訊中心」等概念，過去的美術館所沒有的新創性而設計了漢字「新」做為象徵。

維吉爾本人已經是一個商標（ICON）。

然後不是所有人都會接觸他設計的項目。

他的認知存在於限定的族群裡。

佐藤卻不同，他的工作項目已經滲透了大眾。

男女老少大多都無意識的接觸過他的作品。

很少有這樣的設計師。

紅色白底片假名的與英文名共存的UNIQLO的LOGO或是保留「7&i」的設計，開發新的7-11的高端自有品牌LOGO設計、T-POINT的藍底黃字的「T」、樂天的「R」等LOGO都幾乎是大家每天會接觸到的。

  「是的。

因此如何展現是有點難的。

UNIQLO與7-11的高端自有品牌，大家平常都在街上看到。

如果在展示廳再看到時，會說這不是才看到的嗎？有什麼意思（笑）。

如何將我所做的事，跨越不同領域的工作視覺化，是決定展出的這兩年來我一直在思考的。

我將設計的LOGO全聚在一堂是一個主要的展出。

當然不會是用A4大小印出的紙張呈現，而是用巨型的繪畫，雕刻等做成現代藝術。

最終，空間也好商品也好，影像也好，都採用互動的方式。

我希望全部都能以實際體驗到的方式來展出。

每個項目展出方式也都不會一樣。

」   （敬稱略）   佐藤可士和　KashiwaSato 創意總監 1965年生於東京。

多摩美術大學平面設計（GraphicDesign）學科畢業。

曾任職株式會社博報堂。

2000年作為品牌戰略的整體製作人，設立創意工作室「SAMURAI」。

主要的工作項目：UNIQLO與樂天集團的全球化品牌戰略。

日本7-11、YANMAR、UR都市機構的「住宅區的未來項目」、今治毛巾等品牌規劃。

另外也從事多項大規模的建築項目。

任2016年度文化廳文化交流使。

◆「佐藤可士和展」 國立新美術館／企劃展示廳１E 東京都港區六本木7-22-2 2020年9月16日（週三）～2020年12月14日（週一） 10：00－18：00（每週五・週六９月～21：00。

10～12月～20：00） ※入場為閉館30分鐘前為止。

每週二休館※９月22日（週二・假日）、11月３日（週二・假日）開館、９月23日（週三）、11月４日（週三）休館。

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