西洋美術史與西洋美術派流一覽表:: Western Art History

s 藝作舉例方面 --- 儘量列出各流派最重要或最有名的藝術家，以及其代表性作品。

s 網頁編排方面 --- 從「西洋藝術史總覽」 ... 西洋藝術史簡介 AnIntroductiontoWesternArt History   「藝術欣賞是快樂人生所不能或缺的！」 (Artappreciationisindispensableforahappylife!)   作者：蔡文祥博士 終身講座教授 國立交通大學資訊工程系 台灣新竹   Constructedby: Wen-HsiangTsai,Ph.D., Life-timeChairProfessor NationalChiaoTung University,Hsinchu,Taiwan30010 (Author’swebsite:http://people.cs.nctu.edu.tw/-whtsai/) (點按=>直接跳至「西洋藝術史總覽」) (點按 =>直接跳至「網站地圖」) (點按=>下載我的演講「西洋藝術流派-簡介與欣賞」的ppt) (Updated:2021/02/20)   目錄(本網站內容結構；點按可前往各項目)--- A.前言(如何利用本網站增進藝術修養…) B.閱覽說明 C.西洋藝術世代與期間分布簡表 D.網站地圖 E.西洋藝術史總覽(世代表) F.西洋藝術史細覽(本網站主體---流派說明) G.趣味藝術---世界十大名畫與雕刻 H.藝術流派的意義 I.後記---建立本網站的動機 J.參考資料                Georges Seurat秀拉(1859–1891,French):A SundayAfternoonontheIslandofLaGrandeJatte,1884–1886,Neo-Impressionism新印象主義(Pointillism點畫主義)--- oilpaintingoncanvas,ArtInstituteofChicago, IL,USA(SeeSec.7.3.2fordetails)   A.前言 (I)如何利用本網站增進藝術修養： 1.   將本網站當作一本書來讀--- 逐一閱讀各藝術世代、各藝術分類與各藝術流派，增加自己的藝術知識與鑑賞能力(本表共有8藝術世代、38藝術分類、180藝術流派，2018/04/30為止)； 2.   了解某一已知名稱的「藝術流派」的意義--- 連結至本網站的「網站地圖」網頁，按Ctrl+F鍵(如用手機，則利用「在網頁中尋找」()的功能，以下同此)，輸入「流派」名稱(中英文皆可)，如：立體派、Cubism等等，找到該流派之連結，點按之，即可到相關章節閱覽； 3.   了解已知姓名的「藝術家」的說明與作品--- 在本網頁直接按Ctrl+F鍵，輸入「藝術家」姓名 (中英文皆可)，如梵谷、van Gogh等等，再逐一確認及閱覽所連結的章節內容(註：藝術家中文譯名可能不一致，以輸入英文為佳)； 4.   了解有名稱的「某一藝作」(繪畫、雕刻等)的相關資訊--- 在本網頁直接按Ctrl+F鍵，輸入「藝作」名稱 (以英文為主，極少數有名者可輸入中文)，如蒙娜麗莎、MonaLisa等等，再逐一確認及閱覽所連結的章節內容； 5.   了解名稱、作者皆未知之某一「只有圖片之畫作」的相關資訊(如流派為何等等)--- 利用Google的「圖片搜尋」功能，搜尋該畫作之作者或名稱，再到本網站，用上述三種方式了解相關流派等資訊。

  舉例說明上述第5項之用法：    如看到下面一幅裸女名畫，想了解那是什麼世代、什麼流派、誰的繪畫，則經google圖片搜尋，可找到其為作者franciscogoya的畫作lamaja作品，即可在本網站以上述方式按Ctrl+F鍵後，輸入franciscogoya或lamaja，查出該畫作作者為西班牙人「哥雅」(FrancisodeGoyaLucientes)，畫作的世代、風格為「新古典與浪漫主義時期」的「浪漫主義-繪畫」，且存於西班牙「普拉多博物館」(MuseodelPrado，英文PradoMuseum)等等(見本表第6章、6.2.1節)。

  註1：因為本網站不可能列入全世界幾千年所有藝術家及流派，因此只有較重要者能被搜尋到。

註2：本網站所稱「流派」是指英文的artschool(注意，不是「藝術學校」)。

有關流派意義的詳細說明，請參閱本網站的網頁「藝術流派的意義」=>Link(在本表的後面)。

  例： 舉例說明上述第5項之用法：如何在本網站搜尋如上圖的「未知作者、名稱的畫作」的相關藝術分類與流派。

  (II)本「西方藝術史簡介」網站內容說明    本「西方藝術史簡介」網站是以探討「視覺藝術」(VisualArt)為主，即一般中文所謂的「美術」。

內容包括「三級藝術說明」：「藝術世代」(如「現代藝術」…)、「藝術分類」(如「印象主義與相關流派」…)及「藝術流派」(如「後印象主義」…)，詳細的「說明編排方式」解釋如下： s地區方面---涵蓋歐美與中東(含歐洲、美洲、西南亞、中亞與北非的埃及)，不包括世界其他地方； s內容方面---以「視覺藝術」為主，主要包括「繪畫」、「雕刻」與「建築」三大項目，以及一些與現代或當代「多媒體」、「人體」及「環境」相關的各種藝術型態(如電視藝術、行為藝術、地景藝術、攝影等等)； s歷史方面---從遠古開始，到當代的今日為止，分成八大「藝術世代」； s敘述方面---以「流派」為主軸，說明各流派之年代、定義、要旨與重要藝術家，再輔以藝作舉例及其照片； s編排方面---以行列區分，每列含一流派(如古典主義)，用一顏色顯示；最左一行分段表示「藝術世代」(如中世紀藝術)，每一世代一種顏色； s組織方面---相關流派聚成一群成一「藝術分類」，使用同一顏色表示其相關性，並給一總抬頭； s藝作舉例方面---儘量列出各流派最重要或最有名的藝術家，以及其代表性作品。

s網頁編排方面---從「西洋藝術史總覽」(見後)點按最右一欄「細覽連結」方塊，可跳至「西洋藝術史細覽」表格的各「藝術世代」，再逐層進入到各流派，點按各「流派名稱」，觀賞其說明與圖畫；另點按各「照片小圖」可觀看其詳細大圖； s藝作圖例說明方面---若有作者，列於說明開頭，否則省略。

詳細說明見下面「B.閱覽說明」的「藝作註解」。

  B.閱覽說明 (I)藝作註解(captionofartwork)(在圖像下面的英文說明)：    本網站的藝作註解內容在完整呈現時依序為： s 作者 ---含生年與國籍；若無可考則略之；有時也會加註或單單註示逝世年度 (附註：為表示作者的出生與逝世年度，常會用b.與d.加在年度之前，其分別為英文born(生)及died(死)的縮寫)； s 藝作抬頭 ---以斜體表示； s 補充說明 ---如藝作出土地點等；置於左右括弧中；若無則缺；若有記錄性(如世界最古老或第一個等等)說明，則用橘色標明； s 藝作年代 ---西元前以簡寫BC註明；西元後簡寫AD則略之，除非有必要；另若考據只得大約年代，則以「c.」註明之 (附註1：c.是circa的簡寫，表示「大約」，亦可寫為ca.，ca，cca.等方式)； (附註2：BC是beforeChrist縮寫，即耶穌降生之前(公元前)的意思)； (附註3：AD是拉丁字anno domini的縮寫，英文意為intheyearoftheLord，即耶穌基督降生的那一年(公元)的意思)； (附註4：有些人不想要日子包含宗教意識，用BCE取代BC，CE取代AD，其中CE為commonera的縮寫，意為「一般的年代」，BCE即beforecommonera的縮寫)； s 藝作分類 ---含其藝術流派，以及製作方式、所用材料等(以粉紅色字表示之)； s 展覽地點 ---戶內外處所、博物館，以及地點、國家等； s 註釋 ---必要時說明相關資訊或名詞等，以淺紫色標示；若為我本人或我的家族在世界各處旅遊時看過的景點或藝作，則用綠色文字說明之。

  註1：本網站藝術圖像的註解使用英文，用意是想讓讀者進行「中英對照閱讀」；這有必要，原因是有甚多「藝術相關詞彙、藝術作品抬頭、藝術家姓名」等之原文的「中文翻(音)譯」並未統一，甚至有不少尚無人翻(音)譯為中文的例子；遇此情形即由本網站進行首次翻譯或音譯。

註2：本網站對「藝術相關詞彙、藝術作品抬頭、藝術家姓名」的「中文翻(音)譯」，基本上是以「搜尋google的結果」為準，但常有找不到中文翻(音)譯者；遇此情形則由本人盡力配合英(外)文進行翻(音)譯解決之。

註3：閱讀本網站可同時學習到「藝術詞彙、藝術作品抬頭、藝術家姓名」等資訊的英(外)文，進而能加強在國內外參觀「藝術相關機構、展覽、建築、文物等資源」的理解或欣賞能力，何樂不為？！   例： MasterofTaüll:Apse ofSantCliment,Taüll,(fromtheChurchofSanClemente,Tahüll, Cataluna,Spain),c.1123,Romanesquepainting---muralfresco,NationalArtMuseumofCatalonia,Barcelona, Spain(apse:asemicircularrecesscovered withahemisphericalvaultorsemi-dome,alsoknownasanexedra)   (II)藝術家/藝作之說明(在列表的最右欄)：    本網站對藝術家與其藝作之說明字體如下所述。

s 黑色及藍色字體---原本參考網站http://vovo2000.com/talk/w-art/的內容；藍色字體是連結 s 棕色字體---本簡表新加入的畫派(如調性主義Tonalism …) s 紅色字體---「Art–The WholeStory」一書、Wikipedia等處提到的藝術家或內容 s 粉紅色內容---「世界100大畫家」一書所列藝術家 s 藍色數字(人名之後)---「世界100大畫家」順序編號 s 綠色字體內容或/與數字---「你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派」一書所列藝術家與編號 s 草綠色字體---「xx視覺藝術全覽」三本書提到的藝術家 s 橘色字體---在紐約MuseumofModernArt(MoMA)與MetropolitanMuseumofArt(MET)兩博物館看過的畫作 s 綠色符號***與其後綠色文字註解---表示流派創始者或著名藝術家，以及其貢獻等說明 s 深藍色字體---「http://www.theartwolf.com」網站提到的「101藝術家」 s 姓名之前淺綠色上標---「20大藝術家」(selected byCompiledbyNeilCollinsMALLBmentionedinWebsitevisual-arts-cork.com) s 紫色字體---對藝術家/藝作的註解   (III)流派/藝作之說明(在列表的最右第二欄)：    本網站對流派與相關藝作之說明字體如下所述。

s 紫色字體---對流派之註解(如：註1，註2…) s 粉紅色字體---最右欄中可鑑賞的對應畫作標號說明(如：見圖A，作品一例見圖C…)   C.西洋藝術世代與期間分佈簡表   1 2 3 4 5 6 7 8 Pre-historic   史前 Ancient   古代 Medieval   中世紀 Renaissance   文藝復興 Baroque/ Rococo 巴洛克/ 洛可可 Neoclassical/ Romantic 新古典/ 浪漫主義 Modern   現代 Contemporary   近代 c.2,500,000- 3000BC c.3000BC- 500 c.500-1500 c.1400-1600 c.1600-1800 c.1750-1900 c.1850-1960 c.1960-     D.網站地圖 可快速做「時代/分類/流派」的「抬頭文字搜尋」及「連結流覽」=>網站地圖連結     E.西洋藝術史總覽表   (點按「細覽連結」可快速前往各世代)   No. 藝術世代---英文 藝術世代---中文 年代 細覽連結 1 Pre-historicArt 史前時代藝術 c.2,500,000 -3,000BC ■■■ 2 AncientArt 古代藝術 c.3,000BC- 500AD ■■■ 3 MedievalArt 中世紀藝術 c.500-1,500 ■■■ 4 Renaissance 文藝復興 c.1,400-1,600 ■■■ 5 Baroque&RococoPeriods 巴洛克與洛可可時期 c.1,600-1,800 ■■■ 6 Neoclassicism&Romanticism Periods 新古典與浪漫主義時期 c.1,750-1,900 ■■■ 7 ModernArt 現代藝術 c.1,850-1, 960 ■■■ 8 ContemporaryArt 當代藝術 c.1,960- ■■■       F.西洋藝術史細覽(本網站主體)   (點按流派名稱可跳至其內容描述)     時 代   年代 流派/藝作 藝術家/藝作 1.     史前時代藝術(Pre-historicArt)(c.2,500,000-3,000BC) 1.1  舊石器時代藝術(Paleolithic-Age Art)(c.2,500,000-9,600BC) 1.2  中石器時代藝術(Mesolithic-AgeArt)(c.10,000-4,000BC) 1.3  新石器時代藝術(Neolithic-AgeArt)(c.4,000-2,000BC)   史 前 時 代 藝 術   1.1舊石器時代(Paleolithic-AgeArt)(c.2,500,000-9,600BC)  1.1.1纖細藝術(PortableArt)(90,000-10,000BC)  1.1.2洞窟繪畫與素描(CavePainting&Drawing)(30,000-6,000BC) 90,000- 10,000BC 1.1.1纖細藝術(PortableArt)   註1：「舊石器時代」(PaleolithicAge)藝術共有四大類：(1)「圖文畫作」(Pictograph)-- 包括「圖像畫」(pictorialimagery)、「概念圖形」(ideomorphs)、「形意符號」(ideograms)或「符號」(symbols)等，後述之「洞窟繪畫或素描」(cavepaintingand drawing)即歸此類;(2)「岩石刻畫」(Petroglyph)-- 包括「杯状凹」(cupules)、「岩石雕刻與鐫刻」(rockcarvingsand engravings)等，很多後述之「岩石繪畫」(rock painting)即歸此類；(3)「原始雕刻」(Primitivesculpture)--包括稱作「維納斯雕像」(Venusfigurine)的「小圖騰雕像」(smalltotemic statuettes)、各種型式的「動物形狀與半人半獸」的「象牙雕刻」(zoomorphic andtherianthropicivorycarving)，以及「浮雕」(relief sculptures)等；與(4)「巨石藝術」(Megalithicart)--包括與「石頭排列」(arrangementsofstones)有關的「岩陣」(petroforms)或任何其他作品。

  註2：本節所述「纖細藝術」(PortableArt)，世界到處都有，乃屬前述四類之一的「原始雕刻」，又稱為「機動藝術」(Mobiliary Art)，藝術品可機動攜帶至各處，多是人物或動物形象，共同特性為：單獨呈現而無構圖；即使是群像也不具情節描寫。

  註3：實物上，此類藝作有很多型式，如具女人形象的所謂「維納斯雕像」(Venusfigurine)、「動物雕刻與垂飾」、「指揮棒」(baton)等等，其中最有趣的是各處皆出現、可能是用以崇敬女性生殖力的「維納斯雕像」，有名的包括：奧地利的「威蘭多夫維納斯」(Venusof Willendorf)(見圖A)、法國的「洛塞爾維納斯」(VenusofLaussel)(見圖B)、德國的「霍勒費爾斯維納斯」(Venusof HohleFels)等等，但目前最古老的「維納斯雕像」當推1981年在以色列「戈蘭高地」(GolanHeights)所發現的「貝雷哈特拉姆維納斯」(VenusofBerekhat Ram)，其年代可溯及「中石器時代」左右(500,000-233,000BC)，且有可能是當時的人類遠組「直立人」(Homoerectus)所雕塑的(見圖C)，這或許是人類最古老的雕刻。

另圖D及E分別顯示一「指揮棒」及一「象牙動物雕刻」。

  註4：與此「機動藝術」對比的史前藝術是「內壁藝術」(ParientalArt)，亦即「洞窟藝術」(CaveArt)，主要形式為「繪畫及素描」(painting &drawing)，說明於下一節。

  (A)VenusofWillendorf,c.28,000– 25,000BC,(discovered1908nearWillendorf,Austria,byJosefSzombathy),Portableart---stonefigurine,NaturhistorischesMuseum,Vienna, Austria   ·    雕刻(人形雕像，figurine)：「維納斯」形象石雕(Stonecarvingof Venus)(三例如圖A,B,C) ·    雕刻(動物石雕)：金鋼狼垂飾(Wolverinependant) ·    雕刻(動物石雕)：指揮棒(Batonsofcommandment)(一例如圖D) ·    雕刻(動物石雕)：游泳馴鹿(SwimmingReindeer) ·    雕刻(骨頭或象牙雕刻)：動物(Engravedanimalsusingboneor ivory)(一例如圖E) 註：以上依據Wikipedia   (B)VenusofLaussel,c.25,000BC,(found inMarquay,France),Portableart---stonefigurine,Muséed'AquitaineinBordeaux, France   (C)VenusofBerekhatRam,500,000– 233,000BC,(discoveredinBerekhatRamontheGolanHeights;regardedpossiblyastheoldest sculptureintheworld),Portableart---stonefigurine,GolanHeights,Israel   (D)Perforatedantlerbaton,50,000– 10,000BC,(discoveredfromTursac,France),Portableart---stonecarving,BritishMuseum,London,England,UK(Antler:eachofthebranchedhornsontheheadofanadultmaledeer)   (E)Woollymammoth,c.26,000BC,(replica fromPredmosti,CzechRepublic),Portableart---ivorycarving,Krahuletz-Museum,Eggenburg,Austria     30,000-6,000BC 1.1.2洞窟繪畫與素描(CavePaintingAndDrawing)   註1：「舊石器時代」(PaleolithicAge)人類住在洞窟，因此世界到處都有此原始藝術「洞窟繪畫與素描」(CavePaintingandDrawing)，畫作大多出現在洞窟內壁之上，故又稱「內壁藝術」(ParientalArt)，作品多為實用性及宗教性的形象圖繪。

  註2：到目前為止，以科學方法鑑定，歐洲最古老的繪畫，是西元前約40,800年在西班牙「卡斯蒂略」(ElCastillo)洞窟之內所繪的洞窟畫(一畫作見圖A)。

另外，西班牙「阿爾塔米拉」(Altamira)洞窟畫(一畫作見圖B)、法國「拉斯科」(Lascaux)洞窟畫(一畫作見圖C)，以及法國「阿德什」(Ardeche)洞窟畫亦甚有名。

  註3：一有趣的事是在上述「拉斯科」(Lascaux)洞窟繪畫中有兩匹「中國馬」(見圖C的下圖)！所以會如此說，是因為該兩匹馬形狀神似中國漢朝所造之「陶馬」(ceramichorses)(見圖D)。

  (A)Animals,hands,andothers,c.40,800 BC,(regarded astheoldestcavepaintinginEurope;intheCaveofElCastillo, discoveredin1903),Cavepainting---applyingcharcoalandochredrawings onwalls, PuenteViesgo,Spain(ochre:a yellowish-orangecolour,orasubstanceobtainedfromearththatisusedfor givingthiscolourtopaints)   (B)Bison,18,500BC–14,000BC,(inAltamira Cave,discoveredin1879),Cavepainting---applyingcharcoal andochre orhaematite drawingsonwalls, SantillanadelMar,Spain(haematite:a commondarkredorgreyrockfromwhichironisobtained)     ·    繪畫(洞窟畫):西班牙「卡斯蒂略」(ElCastillo)洞窟(畫作見圖A) 註：上項依據Wikipedia；為歐洲最古老洞窟畫 ·    繪畫(洞窟畫):西班牙「阿爾塔米拉」(Altamira)洞窟(畫作見圖B) ·    繪畫(洞窟畫):法國「拉斯科」(Lascaux)洞窟(畫作見圖C) ·    繪畫(洞窟畫):法國「阿德什」(Ardeche)洞窟 註：上二項依據Art–theWholeStory一書加入；後一項「西洋美術101」一書亦提到。

    (C)PaintingsinLascauxCave:Upper--Hall oftheBulls;Lower--“Chinese horses”resemblingceramichorsesproducedintheHanDynastyofancient China,17,000BC,(discovered in1940),Cave painting---applyingcharcoalandochreorhaematite drawingsonwalls, Montignac,France   (D)AceramichorseofHanDynastyofancient China,207BC–220AD,Chineseart---HanDynastyceramic horse,The H.GeneBlockercollection(Note:fromwebsiteedgarlowen.com)     史 前 時 代 藝 術   1.2中石器時代藝術(Mesolithic-AgeArt)(c.10,000-4,000BC)   1.2.1岩石繪畫(Rock Painting)(10,000-3,000BC)  1.2.2原始雕刻(Primitive Sculpture)(50,000-3,000BC) 10,000- 3,000BC 1.2.1岩石繪畫(RockPainting)   註1：「中石器時代」(MesolithicAge)從冰河時期結束到人類有農業耕作活動為止，約6000年(c.10,000– 4000BC)。

由於天氣變熱，人類從洞穴走出，開始馴養畜犬。

洞畫不再流行，戶外的「岩石繪畫」(RocKPainting)因此興起。

  註2：這種「岩石繪畫」是前述洞窟內外皆涵括的「岩石刻畫藝術」(PetroglyphArt: RockCarvingandEngraving)的一環。

在介紹「岩石繪畫」前，先介紹一種最簡單、最古老，但也最重要而神秘的岩石刻畫藝術，即「杯狀凹」(cupules)，又稱「杯標記」(cupmarks)。

這種人類史前作品世界到處皆有，有的被鑑定在西元前410,000年前即存在，之後仍有許多被製作出來，甚至到現代為止。

其真實作用至今未明，可能用於音樂、遊戲等場合，各種猜測不一而足(一例如圖A)。

  註3：回到「岩石繪畫」的討論，其刻畫內容較易了解，大抵皆為人獸爭鬥與日常生活場面，其中人物多為「棒狀形」 (stick-figured)或類似象形文字的「圖象塗畫」(pictographs)(三例見圖B,C,D)。

  註4：其實更廣義的「岩石藝術」(RockArt)，除了涵蓋前述的「岩石刻畫」(petrograph)、「圖象塗畫」(pictograph)之外，還包括「地表線圖」(geoglyph)。

這種「地表線圖」將在後面2.4.2節中介紹南美洲「安地斯古代藝術」時提到，亦即在秘魯西南境內發現的所謂「納斯卡線」(NazcaLines)。

  註5：本節所述內容僅為西北歐的部分。

  (A)Cupulesonarock,yearofcreationunkown, Rock art---cupulecreation,BessaNaturalReserve,Biella,Italy   (B)Agroupofhumanshapes,c.10,000BC,(intheGobustanNationalPark,discoveredin1939),Rockpainting---rockengraving,GobustanOpen-AirMuseum,Gobustan, Azerbaijan     ·    岩石刻畫(杯狀凹cupules)：世界各處(見圖A) ·    繪畫(岩石繪畫):亞塞拜然「戈布斯坦」(Gobustan)(見圖B) ·    繪畫(岩石繪畫):西班牙「伊比利地中海盆地」(IberianMediterraneanBasin)(見圖C) 註：此等岩畫被稱為LevantineArt，意思為「來自東西班牙的意思」(ArtfromEasterSpain)。

·    繪畫(岩石繪畫):挪威「阿爾塔」(Alta)(見圖D) ·    繪畫(岩石繪畫):西班牙「洛斯卡瓦略斯」(LosCaballos)   (C)Hunting,10,000BC,(intheLevantine area,discoveredin1903),Rockpainting---rockengravingandapplyingearths (oftenreddish)orcharcoal,IberianMediterraneanBasin,Spain   (D)Reindeerhunterwithbowsandarrows,c.10,000BC,(inandaroundthecityofAlta,discoveredin1973),Rockpainting---rockengraving andapplyingredearths,RockArtCentre-Altamuseum,Alta,Norway(Note:Iandmywifehavevisitedthis cityinourNorthernEuropetripin2017,butregretfullydidnotvisitthis museum)     50,000- 3,000BC(含一部分舊石器時代之年代) 1.2.2原始雕刻(PrimitiveSculpture)   註1：「中石器時代」(MesolithicAge)人類漸漸安定下來，也開始利用石頭、木頭或其他材料製作雕刻，而不只是從事繪畫。

  註2：遠古雕刻的種類(不限於此處的中石器時代的產物)包括：(1)「超原始人型物件」(ultra-primitive humanoidobject)(一例見圖A)；(2)「原始浮雕」(primitiverelief)(一例見圖B)；(3)「維納斯雕像」(venusfigurine)；(4)「擬人化雕刻」(carvingof anthropomorphicfigure)(一例見圖C)；(5)「動物雕刻」(carvingofanimalfigure)(一例見圖D)。

  (A)Figurines,c.8,400–8,100BC,(part oftheNevaliCoriruin;discoveredin1983-1991),Primitivesculpture---ultra-primitivehumanoidobjects,ŞanlıurfaProvince,Southeastern Anatolia,Turkey   (B)Reliefsculpturesonstones,c.9,000BC,(partoftheGobekliTeperuin;discoveredin1994),Primitivesculpture---primitive reliefs, ŞanlıurfaProvince,SoutheasternAnatolia,Turkey(Relief:asculpturemadefromaflatsurfaceinwhichtheforms areraisedabovethesurface浮雕)     ·    雕刻(雕像)：土耳其NevaliCori(圖A) ·    雕刻(浮雕)：土耳其GobekliTepe(圖B) ·    雕刻(象牙雕)：德國HohlensteinMountain(圖C) ·    雕刻(象牙雕)：法國MontastrucHill(圖D) ·    雕刻(木雕人偶，“ShigirIdol”)：俄羅斯Kirovgrad 註：visual-arts-cork.com網站尚列有許多作品(標題：PrehistoricSculpture)   (C)LionManofHohlensteinStadel,c.38,000BC,(recognized astheoldestknownanthropomorphicanimalcarvingintheworld;discoveredinacaveinHohlenstein Mountain,Germanyin1939),Primitivesculpture---carvingofanthropomorphic figure,Ulmer Museum,Ulm,Germany   (D)Swimmingreindeer,c.11,000BC,(regardedastheoldestworkofart inanyBritishmuseum;discoverednearahillcalledMontastrucinFrancein 1866),Primitivesculpture---carvingofanimalfigure,BritishMuseum,London,England,UK     史 前 時 代 藝 術   1.3新石器時代藝術(Neolithic-AgeArt)(c.4,000-2,000BC)  1.3.1巨石藝術(MegalithicArt)(8,000-3,000BC)  1.3.2陶器藝術(Pottery Art)(8,000-3,000BC) 8,000-3,000BC 1.3.1巨石藝術(MegalithicArt)   註1：「新石器時代」(NeolithicAge)的「巨石藝術」(MegalithicArt)，如前1.1.1節所述，是第四種主要的史前藝術。

在新石器時代，人類已經在過農耕與畜養動物的生活，會取用各處隨地可見的巨石構成建物與做各種用途，因此世界上到處都有巨石藝術遺跡，直到銅器時代。

  註2：「巨石藝術」包括雕刻、浮雕與建築等。

建築方面，被當作「埋葬處所」(burialsite)或「紀念建物」(monument)，前者作用包括「棺室」(burial chamber)、由橫直巨石板構成的「門戶式墳墓」(dolmen:portal tomb)(一例見圖A)、有狹窄廊道的「長廊式墳墓」(passagetomb)、多人共用的「通廊式墳墓」(gallerytomb)等等；後者包括「直立巨石群」(mehir:alignmentsofsingleupright stones)(一例見圖B)與「巨石圈」(stonecircle) (一例見圖C)，其作用可能是當作地界、廟堂或崇拜的對象。

  (A)Poulnabronedolmen,c.4200-2900BC, Magalithic art---dolmen, theBurren,CountyClare,Ireland(dolmen: portabletomb;Poulnabrone:holeof thequernstones)     ·    建築(門戶是墳墓):愛爾蘭TheBurren,CountyClare(見圖A) ·    建築(直立巨石柱群):法國Carnac,Brittany(見圖B) ·    建築(巨石圈):英國「巨石陣」(Stonehenge)(見圖C)   (B)Alignmentsof Carnac, 4,500BC,Magalithic art---megalithalignment,Carnac,France   (C)Stonehenge,3,100BC,Magalithicart---stonecircle,Wiltshire,UK(Stonehenge:thetitleofafamousstonecircle“巨石陣”)(Note:myfamilyhasisitedthisworld-famousmysterious relicwhenwetooka16-daygroupsightseeingtourintheUKintheyearof 2000)     8,000-3,000BC 1.3.2陶器藝術(PotteryArt)   註1：在「新石器時代」(NeolithicAge)，人類已經會燒陶製造瓶罐杯盤，並在其外表產生花紋，其用途包括煮食容器、飲食器物、貯存用品等。

  註2：此時期的著名陶器有下二例：(1)波斯的「銅石混合時代陶器」(ChacolithicPottery,5,000-3,500BC)：有陶瓷鍋等製品，表面繪有人鳥動植物等花紋(一例見圖A)；(2)伊拉克與敘利亞的「薩馬拉與哈拉夫盤」(SamarraandHalafPlates,5,000BC)，其上繪飾有人物及抽象圖形(一例見圖B)；(3)羅馬尼亞出土的「切爾納沃德的沉思者」(ThinkerofCernavoda)，可能是最古老、能表現人類內省思考的雕刻(一例見圖C)。

另一近代有名的狀似思考的人物雕塑是羅丹的作品「沉思者」(“TheThinker”)(見7.13.1節)。

  (A)Storage jardecoratedwithmountaingoats,3,800–3,700BC,Potteryart---ceramic&paint,(fromCentralIran),MetropolitanMuseumofArt(MET),New York,NY,USA     ·    雕刻、繪畫(銅石混合時代陶器，Chalcolithic Pottery)：伊拉克與敘利亞(見圖A) ·    雕刻、繪畫(陶罐，ceramicpots；薩馬拉與哈拉夫盤，SamarraandHalafPlates)：伊拉克與敘利亞(見圖B) ·    雕刻(紅陶塑像，terracotta stattuettes)：羅馬尼亞(見圖C)   (B)Painteddish,5000BC,(oneoftheceramic worksfoundatSamarra, Iraq),Potteryart---ceramic&paint,Iraq Museum,Baghdad,Iraq   (C)ThinkerofCernavoda("Ganditorul"),c.5,000BC,(believedtobetheoldestknownprehistoricsculpturethat reflectshumanintrospection; foundinthelowerDanuberegion,nearCernavodainRomania),Potteryart---terracotta statuette,National MuseumofRomaniaHistory,Bucharest,Romania 2.     古代藝術(AncientArt)(c.3,000BC-900 AD) 2.1   愛琴海時代藝術(Aegean-Era Art)(c.3,000–1,200 BC) 2.2  希臘時代藝術(Greek-Era Art)(c.1,200BC–0AD) 2.3  羅馬時代藝術(Roman-Era Art)(c.0AD–500AD) 2.4  古代美洲藝術(AncientLatinAmericanArt)(c. 3000BC–900AD)     古 代 藝 術 2.1愛琴海時代藝術(Aegean-EraArt)(c.3,000–1,200 BC) (»銅器時代，BronzeAge，3,000–1,200BC)   2.1.1早期美索不達米亞藝術(EarlyMesopotamian Art)(c.4,000-2,000BC)  2.1.2愛琴海藝術(AegeanArt)(3,000-1,100BC)  2.1.3古埃及藝術(Ancient EgyptianArt)(c.2,600-1,200BC) c.4,000-2,000BC 2.1.1早期美索不達米亞藝術(EarlyMesopotamianArt)   註1：「美索不達米亞」(Mesopotamia)意指「兩河流域」之間的地方，而「兩河」是指「底格里斯河」(TigrisRiver)和「幼發拉底河」 (EuphratesRiver)，其早期文明包括「蘇美文明」(SumerianCivilization)及「阿卡德王朝」(AkkadDynasty) 等時期的藝術(時期起迄是依據B1:Art–TheWholeStory一書)。

較後期文明則包括「亞述」(Assyrian)與「巴比倫」(Babylonian)兩文明，其藝術成就詳見後述2.2.1節之「美索不達米亞與波斯藝術」(Mesopotamianand PersianArt)一節，其年代期間為2000BC-225AD。

此處先探討「蘇美文明」及「阿卡德王朝」之文明。

  註2：「蘇美人」(Sumerians)有很多第一的發明：楔形文字(cuneiform)、城邦(city-state，即Uruk)、有層次組織的宗教(神、人、儀式)、作物灌溉系統、有輪車輛、商貿網路(抵達非、亞、歐)、滾筒印章(可用各種材料製作，商貿上作證明之用)(印章一例見圖A)。

  註3：「早期美索不達米亞藝術」(EarlyMesopotanianArt)以雕刻及建築為主；雖然也從事繪畫(繪畫一例見圖B)，但多沒保留下來而不可考(以壁畫為主)。

此時期建築主要是城市中心的「廟塔」(ziggurat)(一例見圖C)，雕刻則多是平板塑像，材料可為石、木、銅等(雕刻一例見圖D)。

  (A)BanquetScene,c.2600BC,EarlyMesopotamianart---cylinderseal,(belongingtoQueenPu-abi;foundin theZigguratofUr,nearTellel-Muqayyar,Iraq),BritishMuseum,London, England,UK(seal:anembossedemblem,figure, symbol,word,letter,etc.,usedasattestationorevidenceofauthenticity;印章)   (B)RoyalStandardofUr(partial),c. 2600-2400BC,Early Mesopotamianart---woodenpainting,(onawoodenboxfoundintheZigguratofUr,nearTell el-Muqayyar,Iraq),BritishMuseum,London,UK   ·    雕刻(滾筒印章，cylinder seal):各處皆有(圖A) ·    繪畫(木片繪畫，wooden painting):Ur城邦(接近現今伊拉克城市Tell el-Muqayyar)(圖B) 註：依據Wikipedia ·    建築(通靈塔，temple-tower，稱作ziggurat)：Ur城邦(說明同上)(圖C) ·    雕刻(慶祝勝利石碑，stelefor celebratingvictory):阿卡德(Akkad)古城(約在伊拉克的Samarra與Baghdad之間)(圖D)   (C)ZigguratofUr,c.2500BC,EarlyMesopotamianart–ziggurat(temple-tower),nearTellel-Muqayyar,Iraq   (D)Victorystele,c.2230BC,EarlyMesopotamianart---stonerelief,(createdbyNaram-Sin,KingofAkkad, foundintheZigguratofUr,nearTellel-Muqayyar,Iraq),theLouvreMuseum, Paris,USA     3,000-1,100BC 2.1.2愛琴海藝術(AegeanArt)   註1：愛琴海文明範圍包括希臘東南方愛琴海上的「席克拉底群島」(Cyclades)、「克里特島」(Crete)，以及本土上的「波羅奔尼薩半島」(Peloponnese)等。

  註2：愛琴海文明包含三個文明：「席克拉底」(Cycladic)、「米諾安」(Minoan)與「邁錫尼」(Mycenean)，它們被視為希臘文明的先驅。

愛琴海文明可分成三個時代：「前宮殿時代」(Pre-PalaceAge，c.3000-2000 BC)、「宮殿時代」(PalaceAge，c.2000-1400 BC)、「邁錫尼時代」(MycenaeanAge，c.1400-1200 BC)，大抵上分別對應前述三個文明。

這些文明的藝術大略包括：王宮建築、繪畫、人偶雕刻、珠寶、裝飾、陶器、鐵器、瓷器等。

  註3：在繪畫方面，主要出現在「壁畫」(fresco)與「陶器飾紋」(potterydecoration)之上。

繪畫在「前宮殿時期」較粗超，在「宮殿時代」時興盛起來，到「麥錫尼時期」更精緻。

壁畫主要來自「米諾安人」(Minoan)的兩個地方：「克諾索斯城」(Konossos)與「阿克羅蒂里島」(Akrotiri)。

「邁錫尼時期」則將米諾安壁畫再加以精緻化。

壁畫內容主題包括自然物、日常生活與宗教慶典等(見圖A-D)。

  註4：「陶器花紋」方面有兩個時期：(1)「宮殿時代」前半時花紋為「卡馬萊斯型」(Kamaresstyle)，後半時為「海洋型」(marinestyle)(一例見圖E)；(2)「邁錫尼時代」則有「宮殿型」(palacestyle) 與較少見的「圖畫型」(pictorialstyle)。

  註5：在雕刻方面，基本上都是小型的，如「人偶或人形雕像」(idolor figurine)、「器皿」(vessel)等。

材料有黏土、銅、象牙、石頭等等，甚至有用純金塑造、覆蓋在逝者臉上的真人面具，最有名的是「阿伽門農面具」(MaskofAgamemnon)，被稱為「史前蒙娜麗莎」(MonaLisaofprehistory)(見圖F)。

  註6：人像雕刻方面，「前宮殿時期」只雕「有鼻無臉」之「席克拉底人偶」(Cycladicidol)(一例見圖G)；「宮殿時期」則雕較似真物的「小型人形雕像」(littlefigurine)，包括人類與動物(一例見圖H)，另也製作有紋路、有人形或動物形狀的器皿；「邁錫尼時期」就比較有大型紀念性雕刻出現，如「邁錫尼古城」(Mycenae)入口的「獅門」(Lion Gate)雕刻(見圖I)。

另此第三時期最不同的雕刻是叫做Psi、Phi與Tau的小雕像(見圖J)，作用不明，可能是兒童玩具、許願用物或墳墓祭品等。

  註7：在建築方面，在克里特島上的「米諾安」(Minoan)文明，在「前宮殿時代」尚無大城市，一般建築是用木材當骨架，再砌上泥磚；到「宮殿時期」就建出了多層的宮殿，如「克諾索斯宮」(Knossos Palace)(見圖K)，裡面有各式各樣與多用途的房間，是城市商業樞紐。

到「邁錫尼時代」，宮殿型式有一「中央大廳」(megaron)，側邊輔以數個「小室」(chamber)。

大廳前建有一「由圓柱支撐的門廊」(portico)。

希臘神廟的建築形式就是由此發展出來的。

不過，幾乎沒有「邁錫尼時代」的宮殿留存下來。

最後，值得一提的是有一座當時各處皆有、具純粹「拱頂構造」(dome)、且存留至今的「蜂窩型墳墓」(beehivetomb)，稱之為「阿特柔斯寶庫」(Treasuryof Atreus)(見圖L)。

  (A)Toreador(BullLeaping),c.1550-1450 BC,Aegean art–Palaceage:frescopainting,HeraklionArchaeologicalMuseum,Crete,Greece(Note:myfamilyhaveseenthispainting whenwevisitedtheCreteIslandduringourtripinGreecein1999)   (B)TheBlueLadies,c.1525-1450BC,Aegeanart–Palaceage:fresco painting, Knossospalace,Heraklio,Crete,Greece(Note:myfamilyhaveseenthispainting whenwevisitedtheCreteIslandduringourtripinGreecein1999)   (C)Boxingchildren(possiblygirls),c. 1700BC,Aegean art–Palaceage:frescopainting,(from Akrotiri ontheislandofThera(Santorini)Greece),NationalArchaeologicalMuseum, Athens,Greece(Note: myfamilyhaveseenthispaintingwhenwevisitedtheCreteIslandduringour tripinGreecein1999)   (D)Springflowersandswallows,c.1700 BC,Aegean art–Palaceage:frescopainting,(from AkrotiriontheislandofThera (Santorini),Greece;the1stLandscapeintheworld),NationalArchaeologicalMuseum,Athens, Greece   (E)MinoanMarineStylePitcher,1500BC,Aegeanart-Pre-Palaceagesculprute: Pottery,Heraklion ArchaeologicalMuseum,Crete,Greece   ·    繪畫(壁畫)：克諾索斯(Knossos)，克里特島(Crete)(圖A,B,C,D) ·    繪畫、雕刻、建築(陶器、珠寶、溼壁畫、小雕刻、王宮)：米諾安(Minoan)，克里特(Crete)，席克拉底群島(Cyclades)(圖E,F,G& I) ·    雕刻(門口雕刻、金面具)：邁錫尼(Mycenae)，波羅奔尼薩(Peloponnese)半島，希臘(圖H,K) ·    建築(墳墓)：邁錫尼(Mycenae)(圖J)   (F)MaskofAgamemnon,c.1550-1500BC,Aegeanart–Mycenaeagesculpture: goldmask, (foundininMycenaein1876;calledMonaLisa ofprehistory) NationalArchaeologicalMuseumofAthens,Athens,Greece(Note:myfamilyhaveseenthismask whenwevisitedAthensduringourtripinGreecein1999)   (G)Cycladicthreefigurinesgroup,c.2700-2300 BC,Aegean art-Pre-Palaceagesculprute:Cycladicidols,(fromCycladesIslands),Badisches Landesmuseum,Karlsruhe,Germany   (H)MinoanSnakeGoddesswearingbodicewithexposed breastsandapronskirt,c.1600BC,Aegeanart-Palaceagesculprute: Minoanfigurine, (fromthePalaceofKnossos),HeraklionArchaeologicalMuseum,Crete,Greece   (I)LionGateofMycenae,c.1300BC (abandoned),Aegean art–Mycenaeagesculpture:gatedecoration,Mycenae,Greece(Note:myfamilyhavevisitedthis siteandtookaphotoinfrontofthisgatein1999;wealsohavevisitedall thesitesandseenalltheobjectsshowninthephotosinthissection)   (J)Psi,PhiandTauShapedFigurines,c.1450 -1100BC,Mycenae-age Sculpture–terracottafigurines,(foundinMycenaein1936)MetropolitanMuseumofArt,New York,NY,USA   (K)KnossosPalace,c.1380–1100BC (abandoned),Aegean art–Palaceagearchitecture:palace,Crete,Greece(Note:myfamilyhaveseenthisrelic whenwevisitedtheCreteIslandduringourtripinGreecein1999)   (L)TreasureofAtreus,c.1250BC,Aegeanart–Mycenaeagearchitecture: tomb,Mycenae, Greece(Note: myfamilyhaveseenthispaintingwhenwevisitedMycenaeduringourtripin Greecein1999)     c.2,600-1,200BC 2.1.3古埃及藝術(AncientEgyptianArt)   註1：「古埃及歷史」(AncientEgyptianHistory)可分為三個時期：老、中、新國王時期(OldKingdom,MiddleKingdom,andNewKingdom)，年代分別約略為2600-2000BC；2000- 1600BC；1600-1000BC。

藝術發現地點皆在現今埃及境內，包括金字塔、洞窟墳墓、古廟等。

  註2：千百年來，考古學家一直無法了解古埃及「象形文字」(hieroglyph)，也因此無法了解很多帶有「象形文字」的古埃及藝術品的意涵。

幸好1799年發現的「羅塞塔石碑」(RosettaStone) 上面刻有「三種意思一樣的對照文章」(古埃及象形文、古埃及草書、古希臘文)(見圖A)，而依據當時已了解的「古希臘文」，學者得以運用逐字對比的方式解出「古埃及象形文與草書」的意義，這真是埃及考古學與藝術鑑賞上的一大成就！(附註：「羅塞塔石碑」原版因戰亂輾轉流到倫敦大英博物館，即圖A所示；埃及開羅博物館亦有展示「羅塞塔石碑」，但為一複製品。

近年，埃及想跟英國討回此一石碑原版卻不可得。

無獨有偶，埃及想跟德國要回其流出的古皇后雕刻「娜芙蒂蒂胸像」(Bustof Nefertiti)亦碰壁(見後述註7與圖K)。

)   註3：另一振奮人心的考古成就是：竟然可以在1922年時還能發掘出約3350年前古埃及國王「圖坦卡門」(Tutankhamun)(1334 -1325or1323BC)的「原封不動」的墳墓！這真是不可思議，因為已知的所有古埃及帝王墳墓皆已在數千年前就被盜墓者竊取光光！「圖坦卡門」墳墓開封後，各式各樣珍貴古物呈現眼前，宛若時光倒流，讓人驚嘆不已！該等古物現展示於開羅的「埃及博物館」(Museumof EgyptianAntiquities)(兩例見圖B)。

  註4：古埃及因為尼羅河谷地勢攻入不易，河水氾濫每年又很固定，因此政治穩定，達約2000年之久，導致藝術發展亦甚為固定，所有藝術形態久久不變。

古埃及藝術型態包括：象形文字、壁畫、木乃伊面具、統治者雕像、雕刻、建築、珠寶、織布、陶瓷、家具、花園設計與服裝等等，擇要介紹於下。

  註5：繪畫方面，古埃及有很多壁畫及牆面上的「淺浮雕」(relief)(見圖C,D)，其旁往往配有前述的「象形文字」，這些畫作有一些特性：(1)人物大小與社會地位成正比；(2)無透視概念，頭與腳總是畫成從側面看的樣子，眼睛及上半身則畫成由前觀視的情狀；(3)男人總畫得比女人黑；(4)畫成坐下姿勢時，手總是放在膝上；(5)畫諸「神像」時，其位置依照他們在天上大小的排序，而且總是畫成同樣的長相，如守護法老國王的「荷魯斯神」(Horus)總是畫成有鷹頭、引領亡靈的「阿努比斯神」(Anubis)總是畫有狼頭等等。

繪畫主題包括「日常生活及超自然」。

墳墓內的壁畫都是為了「來世」(after-life)而畫的。

另也有用紙莎草製作、置於墳墓中的「附圖手稿」，幫助往生者順利前往來世。

  註6：古埃及建築，最有名的是巨石堆積、尖頂的「金字塔」(pyramid)，其實那是一種墳墓型式(見圖E之上圖)，另一種是平頂石室墳墓，稱為「馬斯塔巴」(mastaba)，意為「永恆之屋」(houseforeternity)(見圖E之下圖)。

兩種內部空間皆很少，都是「老國王時期」在首都「孟菲斯」(Memphis)建造出來的。

最有名的金字塔是今開羅附近「吉薩」(Giza)的金字塔群。

之後在「中、新國王兩時期」，則停建金字塔，而在新首都「底比斯」(Thebes)建「廟宇」(temple)，與金字塔不同的是：這些廟宇有很多房間與中庭空間，功用則仍是作為「祭廟」(mortuary temple)，而墓棺即置於其中或附近(見圖F)。

其建築與「古代中美洲」(Meso-america)的廟宇一樣，有平頂與平面牆，但不同的是，立有很多柱子(column)，其型式叫做「立柱加橫樑」(post-and-beam)，也就是具有「用柱子支撐的屋頂」(aroof supportedbycolumns)。

埃及柱子的「柱頭」(capital)皆有花紋，主要是紙莎草與蓮花的樣子(見圖F及G)。

希臘柱頭樣式就是受埃及啟發發展出來的，並傳至全世界運用至今不歇。

另古埃及亦會建造類似廟宇型式的「宮殿」，作為紀念性或實用性的建築(見圖H與I)。

  註7：雕刻方面，古埃及與眾不同的是：其成品大都是「巨型規模」的(colossalscale)，有動物與人類外型的，或是混合式的；皆置於廟宇、宮殿與墳墓附近。

最有名的是「老國王時期」建造的、在「吉薩金字塔群」附近的「大人面獅身像」(TheGreatSphinx ofGiza)(見圖J)。

當然也有製作僅為人身大小的塑像，其格式拘謹固定，一有名者為「娜芙蒂蒂胸像」(Bustof Nefertiti)，雕刻的是古埃及法老「阿肯那頓」(Akhenaten)的「大王后」(theGreatRoyalWife)「娜芙蒂蒂」(Nefertiti)(見圖K)的半身像。

此一雕像優雅逼真、美麗動人，成為古埃及藝術品中最為人稱讚與複製者，有人甚至選其為「世界十大最有名雕像」之一。

另一亦是極為著名的埃及雕刻是「方尖碑」(Obelisk)(一例見圖L)，由於歷代戰爭、掠奪等原因，世界到處皆可看到此種歷史陳跡(如巴黎協和廣場中、羅馬萬神廟前等等)。

  (A)TheRosettaStone,196BC(foundin1799),AncientEgyptdecreetext---stone slab(calledstaele),BritishMuseum,London,UK;amoderncopyisshowninMuseum ofEgyptianAntiquities,Cairo,Egypt(Note1:ThewritingontheStone isanofficialmessage,calledadecree,aboutthekingofPtolemyV,r. 204–181BC.Thedecreewascopiedonlargestoneslabscalledstelae,which wereputineverytempleinEgypt.Itsaysthatthepriestsofatemplein Memphis(inEgypt)supportedtheking.)(Note2:myfamilyhavevisited boththeBritishMuseuminLondonandtheMuseumofEgyptianAntiquitiesin CairoandtheRosettaStoneanditscopymentionedabovewhenwevisitedthe UKandEgyptin2000and2004,respectively)     (B)TreasuresfromTutankhamun’sTomb:Upper ---PaintingofTutankhamunandAnkhesenamunonThroneChair;Lower---Middle woodcoffinofTutankhamun,  coveredwithgold,semipreciousstones,glassandobsidian,(from Tutankhamun’stombintheValleysofKingsandQueens,WestLuxor),c.1324BC, Ancient Egyptpainting---chairbackdecoration(upper)&figure-shapedcoffin cover, MuseumofEgyptianAntiquities,Cairo,Egypt(Note:myfamilyvisitedEgyptin 2004andhaveseeneachoftherelicsorantiquitiesshowninthephotosin thissection)   (C)MuralsintombofQueenNefertari,c.3200 BC,Ancient Egyptpainting---murals,ValleysofKingsandQueens,WestLuxor,Egypt   (D)CleopatrareliefattheTempleofHathor, c.2000-1600BC,Ancient Egyptsculpture---wallrelief,Dendera,Egypt   ·    雕刻(文字石碑)：「羅塞塔石碑」(RosettaStone)，各宮廟皆有此石碑(見圖A) ·    建築、雕刻、繪畫(洞窟墳墓：Cavetomb；棺材外殼、壁畫):國王谷與皇后谷(Valleysofkingsandqueens)，西路克索(WestLuxor)(圖B,C) ·    建築、雕刻、繪畫(開放古廟：landtemple；浮雕、壁畫):卡納克神廟(KarnakTemple)，路克索(Luxor)；拉美西斯三世王宮與神廟(Palace&TempleofRamessesIII)，馬地內哈布(MedinetHabu)(圖D,F,G,I, L) ·    建築(金字塔):開羅吉薩(Giza,Cairo)；南薩卡拉(South Saqqara)(圖E,J) ·    建築、雕刻、繪畫(洞窟古廟：cavetemple；壁畫):阿布辛貝神廟(AbuSimbelTemple)(圖H) ·    藝術家(雕刻)：圖特摩斯(Thutmose)(flourished1350BC)(作品見圖K)     (E)Pyramids:Upper---PyramidsofPharaohs Khufu,Khafre,andMenkaureatGiza;Lower ---MastabaofPharaohShepseskafatSouthSaqqara,c.2580–2510BC,AncientEgyptarchitecture---tombs, Giza &SouthSaqqara,Egypt   (F)PillarsofKarnakTemple,c.3200BC, Ancient Egyptarchitecture---Egyptianpillars,Luxor,Egypt   (G)CapitalpatternsofcolumnsinEgyptian Architecture,(graphicdrawings;notarealancientone),c.2,600- 1,200BC,Ancient Egyptarchitecture---templecapitals,everywherinEgypt     (H)Templesconstructedfromgiantrocks:Upper ---TempleofRamessesII;Lower---TempleofNefertari,c.1264BC,AncientEgyptarchitecture---temple, Abu Simbel,Egypt(RamessesII:thethirdpharaohofthe NineteenthDynastyofEgypt;Nefertari: queenofRamessesII)   (I)Palace&TempleofRamessesIII, c.1183-1153BC,Ancient Egyptarchitecture---temple,MedinetHabu,Egypt(RamessesIII:thesecondPharaohoftheTwentiethDynasty,consideredtobethelastNewKingdomking)   (J)GreatSphinx,c.2558–2532BC,AncientEgyptarchitecture---colossal sculpture,Giza, Egypt   (K)Thutmose (flourished1350BC):Bustof Nefertiti,c.1345BC,AncientEgyptsculpture---paintedstucco-coated limestone,Neues Museum,Berlin,Germany     (L)Obelisk:Upper---anobeliskinfrontof theentranceoftheLuxorTemple;Lower---acloserlookattheobelisk, c.1183-1153BC,Ancient Egyptarchitecture&sculpture---obelisk,Luxor,Egypt     古 代 藝 術 2.2希臘時代藝術(Greek-EraArt)(c.1,200BC-0AD) (»鐵器時代，IronAge,c.1500BC-350AD)   2.2.1美索不達米亞與波斯藝術(Mesopotamian &PersianArt)(2000BC-225AD)  2.2.2古希臘藝術-繪畫(AncientGreekArt-Painting)(1100-27 BC)   2.2.3古希臘藝術-雕刻(AncientGreekArt-Sculpture)(1100-27 BC)   2.2.4古希臘藝術-建築(AncientGreekArt-Architecture)(1100-27 BC)  2.2.5伊特魯里亞藝術(EtruscanArt)(900-200BC)   2000BC– 225AD 2.2.1美索不達米亞與波斯藝術(Mesopotamian&PersianArt)   註1：「美索不達米亞」(Mesopotamia)在西元前2000年之後，其南部發展出「巴比倫文明」(Babylonian Civilization)，其間有兩個高度發展的王朝，建構了「巴比倫城」(Babylon)和傳說中的「巴別塔」(TowerofBabel)與「巴比倫空中花園」(Hanging GardensofBabylon)。

美索不達米亞北部則發展出「亞述」(Assytian)文明，主要建立了「亞述」(Assur)城邦。

西元前539年時巴比倫與亞述兩文明皆被「波斯人」(Persian)征服，合併成為「波斯帝國」(PersianEmpire)，建立了首都「波斯波利斯」(Persepolis)。

  註2：此時期藝術以建築方面的宮殿與神廟最為有名，發明了拱頂、圓頂、半圓頂等建築型式。

當時的巴比倫古城，在今之伊拉克的「巴格達」(Baghdad)之西南，其有一名為「伊什塔爾門」(IshtarGate)的城門，其邊牆上裝飾著叫做「慕休斯」(Mushussu)的「蛇龍」(snake-dragon)等野獸(見圖A)。

而當時的亞述宮殿，在今之伊拉克的「摩蘇爾」(Mosul)以南，其大門邊有叫作「拉馬蘇」(Lamassu)的五腳人面獸身大雕塑(見圖B)當「門戶護衛」(portal guardian)；其牆上的浮雕有皇家獵獅的情景；房間內則有較小、叫作「精靈」(Genies)的守護神(protectivespirits)浮雕，是長有翅膀、提著籃子、散發玉米、呈現人身鳥頭的似人立獸(見圖C)。

  註3：而在首都「波斯波利斯」則有精美宮殿，裝飾著長長浮雕，是亞述版的延伸(見圖D)。

另在今之伊朗的「舒什」(Shush)的波斯古城「蘇薩」(Susa)的宮殿，則有用「上釉磚塊」(glazedbrick)造出的「裝飾邊帶」(decorative frieze)(見圖E)。

  註4：最後要提到的是一件至今不知出處的大型浮雕，即「夜之女王」(theQueenof theNight)，又名為「伯尼浮雕」(BurneyRelief)(見圖F)，其形看似為貓頭鷹的化身，有翅膀與與腳爪，卻又有人類女性的軀體，讓人印象深刻！   註5：此時期(2000BC–225AD)雕塑與其他方面的發展包括陶器、壁畫、玻璃器具、滾筒印章、象牙雕刻、石雕、鑲嵌畫、青銅器、金銀工藝品和琉璃磚，皆呈現很高的藝作水準。

  (A)Ishtargate,(reconstructed;original wasinancientBabylon,MesopotamiawhichisnownearBaghdad),c.575BC,Mesopotamiaarchitecture--- BabylonPalace, PergamonMuseum,Berlin,Germany   (B)“Lamassu”-Human-headedwingedlion,(found fromAshurnasirpalII’spalaceinNimrudnearMosul,Iraq),c.883–859BC,Mesopotamiaarchitecture---Stone-Reliefs-Inscribed,MetropolitanMuseumofArt(MET),New York,NY,USA     ·    建築、繪畫(城門、壁畫)：伊什塔爾門(IshtarGate)，巴比倫(Babylon)古城(見圖A) ·    雕刻(人面獸身塑像、牆面浮雕)：大門邊守衛(portalguardian)拉馬蘇(Lamassu)(見圖B)與精靈浮雕(reliefofgenies)(見圖C)亞述(Assur)宮殿 ·    雕刻(浮雕)：宮殿牆面(圖D)，波斯波利斯(Persepolis) ·    雕刻、繪畫(彩繪浮雕)：上釉磚塊裝飾邊帶(見圖E)，蘇薩(Susa)宮殿 ·    雕刻(浮雕)：「夜之女王」(theQueenoftheNight)，又名為「伯尼浮雕」(Burney Relief)，作者不詳(見圖F)   (C)AnunnakiandTreeofLife(lowerpart),(from AshurnasirpalII’spalaceofancientBabylon,inNimrudnearMosul,Iraq),883–859BC,Mesopotamiaarchitecture---relief panel,Metropolitan MuseumofArt,NewYork,NY,USA   (D)ReliefsofSoldiersandsubjectnationsat theApadanaPalace,(fromtheApadanaPalaceoftheancientAchaemenid Empire;locatedatthenortheastofShirazinFarsProvince,Iran),c.550- 330BC,Mesopotamia sculpture---bas-reliefwall,Shiraz,Iran(bas-relief:a kindofsculptureinwhichshapesarecarvedinsuchawaythattheyareonly slightlyhigherthantheflat)   (E)TheFriezeofLions,(adecorative glazed-brickfriezefromPersianKingDariusI’spalaceatSusa,Iran),c. 575BC,Mesopotamia sculpture---walldecorationsofSusaPalace,theLouvreMuseum,Paris,France   (F)QueenoftheNight,(fromtheOld Babylonianperiod;foundinsouthIraq;calledthe"Burneyrelief"), c.1800-1900BC,Mesopotamiasculpture---figurine(Burneyrelief),theBritishmuseum,London,England, UK     1100-27BC   2.2.2古希臘藝術-繪畫(AncienGreek Art-Painting)   註1：「古希臘文明」(AncientGreekCivilization)可分為分五個時期： (1)「史前時期」 (Pre-historyAge)，c.3000-1200BC； (2)「黑暗時期」(Greek DarkAge)，c.1200-800BC； (3)「古樸時期」(Archaic Age)，c.800-500BC； (4)「古典時期」(Classic Age)，c.500–330BC； (5)「希臘化時期」 (HelenisticAge)，330–30BC， 其中「黑暗時期」與「古樸時期」又可合稱「神話時期」(MythologyAge)，c.1200- 500BC。

  註2：古希臘藝術中心為「雅典」(Athens)，其成就被視為西方藝術的源頭；羅馬人征服希臘之後亦仿效之，讓其傳播更廣。

希臘藝術重視「神話」(mythology)，強調「寫實」(realism)，型態包括壁雕、建築、陶器、鑄像等。

建築方面，以雅典的「帕特農神殿」(Parthenon)最為有名(見2.2.4節)；雕刻方面，以「羅浮宮三寶」(ThreeTreasuresoftheLouvre)之一，「米洛的維納斯女神像」(VenusdeMilo)最有名(見2.2.3節)。

附帶提到的是：「羅浮宮」為法國最有名的博物館，「羅浮宮三寶」除此處提到的「米洛的維納斯女神像」之外，另兩件為「蒙娜麗莎」畫像(MonaLisa)(見4.2.2節)與「薩莫特拉斯的有翼勝利女神」雕像(Winged VictoryofSamothrace)(見下一節，2.2.3節)。

三者一般簡稱為「維納斯」、「蒙娜麗莎」與「勝利女神像」。

  註3：此節討論希臘繪畫，其主要表現在「陶器繪飾」(pottery decoration)與「壁畫」(wallpaintingormural) 上。

在陶器繪飾方面，分幾個時期討論如下。

(A)黑暗時期有「原型幾何型式」(proto-geometricstyle)的陶器，特徵是同心圓加上一些線條紋路(見圖A)。

(B)在古樸時期，則依序發展出了三種型式：(1)有複雜幾何圖形的「幾何型式」(geometrictype)(見圖B)；(2)含有東方國家像獅子、人面獅身獸等圖案的「東方化型式」(orientalizingtype)(見圖C)；以及(3)在紅底上描繪黑色圖案的「黑繪型式」(black-figuredtype)(見圖D)。

(C)最後，在古典與希臘化時期，則發展出與黑繪型式正好相反、在黑底上描繪紅色圖案的「紅繪型式」(red-figuredtype)，讓圖案描繪更為細緻逼真(見圖E,F)。

  註4：另在壁畫方面，在古樸時期興起的是一種塗色平坦、強調邊緣的畫法(flat,sharplyoutlinedstyle)，存世遺跡不多，一個例子在「潛水者之墳」(theTomboftheDiver)一處可看到(圖G)。

另後面會提到的「伊特魯里亞人」(Etruscans) 的壁畫是承襲希臘的，也可藉以看出該種畫法(見2.2.5節)。

在古典時期，壁畫則進展到「寫實繪畫時代」(ageofrealisticpainting)，有立體透視並加陰影，還包括運用「前縮」(foreshortening)的技巧，一例在「維吉納墳墓」(VerginaTombs)可看到(圖H)。

  註5：最後提到「面板畫」(panelpainting)，該種繪畫型態在古樸時期發展起來，進程和壁畫一樣，先是平坦塗色；在古典與希臘化時期，逐漸進步到寫實畫法。

但希臘板畫並無存世例子，只能從之後承襲希臘畫法的羅馬人的「木乃伊塗畫」(mummypainting)(見2.3.1節)，以及「伊特魯里亞人」(Etruscan)的墳墓壁畫上看到例子(見2.2.5節)。

  (A)Protogeometricamphorawithtwosetsof concentriccirclesontheshoulder,c.975-950BC,AncientGreekPainting--- Pottery,protogeometricstyle,BritishMuseum,London,England,UK (amphora:ajarwithtwovertical handles)   (B)AtticLateGeometricOinochoe,c.750 BC,Ancient GreekPainting---Pottery,Geometricstyle,theLouvreMuseum,Paris,France(oinochoe:winejug)     ·    藝術家(陶罐繪畫)：unkwonartists(作品見圖A,B,C) ·    藝術家(陶罐繪畫)：埃克塞基亞斯(Exekias)(activebetween545and530BC,Greek)(專長atticblack-figureamphora閣樓黑色人物雙耳罐)(見圖D) 註：以上取材自Art-theWholeStory ·    藝術家(陶罐繪畫)：歐弗洛尼奧斯(Euphronios)(c. 535-after470BC,Greek)(見圖E) ·    藝術家(陶罐繪畫)：尤西特奧斯(Euxitheos)(6thcentury, Greek)(見圖E) ·    藝術家(花瓶繪畫)：杜里斯(Douris)(activec.500-460BC)(見圖F) ·    藝術家(陶罐繪畫)：菲尼克斯(Phoinix)(activec.500-460BC?)(見圖F) 註：以上四者取材自Wikipedia(其他還有很多)   (C)AtticLateGeometricOinochoe,c.750 BC,Ancient GreekPainting---Pottery,Geometricstyle,TheLouvreMuseum,Paris,France(oinochoe:winejug)   (D)Exekias (before550BC-525BC):Dionysos,the godofwine,withhissonOenopiononanatticblack-figuredamphora,ca. 540–530BC,Ancient GreekPainting---Pottery,black-figuredstyle,BritishMuseum,London,UK(attic:thespaceorroomatthetopofabuilding,undertheroof)   (E)Euxitheos (potter)andEuphronios(painter):Sarpedon’s bodycarriedbyHypnosandThanatos(SleepandDeath),whileHermeswatches,c. 515BC,(ona“Euphronioskrater”,whichisanatticred-figuredcalyx-krater), Ancient GreekPainting---Pottery,red-figuredstyle,theLouvreMuseum,Paris,France(calyx-krater:largevase)   (F)Phoinix (potter)andDouris(painter):Interior (tondo)ofared-figuredkylix,depictingHeraklesandAthena,c.480-470BC, AncientGreek Painting---Pottery,red-figuredstyle,Antikensammlungen,Munich,Germany(kylix:wine-drinkingcup)   (G)MuralsoftheTomboftheDivers,c.470 BC,(foundinPaestum,Italy),AncientGreekPainting---Wallpainting,NationalMuseumofPaestum,Italy   (H)TheAbductionofPersephone,470BC,(from muralsoftheTombofPersephonein Vergina,Greece),Ancient GreekPainting---Wallpainting,Vergina,Greece(abduction:to forcesomeonetogosomewherewithyou,oftenusingthreatsorviolence)     1100-27BC 2.2.3古希臘藝術-雕刻(AncientGreek Art-Sculpture)   註1：如前項所述，古希臘文明可分為分五個時期： (1)「史前時期」，c.3000 -1200BC； (2)「黑暗時期」，c.1200- 800BC； (3)「古樸時期」，c.800- 500BC； (4)「古典時期」，c.500–330BC； (5)「希臘化時期」，330–30BC， 其中「黑暗時期」與「古樸時期」又可合稱「神話時期」，c.1200-500BC。

希臘在雕刻方面，大約分為前述的「古樸」、「古典」與「希臘化」三時期。

  註2：在古樸時期，希臘的「人形雕刻」源自西南亞與埃及，分男女兩種，分別叫kouros(複數為kouroi，譯為「青年男子人体像」)與kore(複數為korai，譯為「青年女性人体像」)，前者為裸體男性，有一腳前踏，後者則雙腳併攏的女性，有著衣及折紋。

兩者皆呈現「僵固與模型化」(rigidandstylized)，採用「古風的微笑」(archaic smile)，並產生了理想化的臉型：橢圓形、直鼻樑、平額、扁桃型眼睛、面部表情嚴肅。

此外，姿勢皆是大約左右對稱、面向前，且簡化骨架；另髮、眼、唇及衣服也會塗顏色(皮膚不塗)(見圖A與B)。

  註3：在古典時期，希臘雕刻藝術掀起藝術界歷史上最突出的革命，即「寫實主義」(realism)的興起，強調「人體骨架與姿態」(anatomyandposture)，以及服裝皺紋皆須趨於真實；其前古樸時期的「模型化」(stylization)做法退流行。

這種趨勢可算是一種「人文主義」(Humanism)的興盛過程，造成所謂的「希臘覺醒」(GreekAwaikening)。

此時有四個偉大的雕刻家，即：專長為「建築雕塑」(architecturalsculpture)的「菲迪亞斯」(Phidias)，以及專長為「塑像」(statue)的「邁倫」(Myron)與「波留克列特斯」(Polyclitus)，以及「普拉克西特列斯」(Praxiteles)。

其中雕刻家「菲迪亞斯」被認為是歷來最偉大的雕刻家，其傑作是「帕特農神殿」(Pantheon)中的希臘女神「雅典娜·帕德嫩」(AthenaParthenos)(簡稱「雅典娜」Athena)的雕像(見圖C)。

另一著名作品是雕刻家「普拉克西特列斯」的「尼多斯的阿芙洛狄蒂」(AphroditeofKnidos)雕像(見圖D)。

但因為戰亂、失火等原因，此二雕像皆已毀壞或失傳，目前存世的皆為複製品。

  註4：上述「普拉克西特列斯」的作品「尼多斯的阿芙洛狄蒂」(Aphrodite ofKnidos)雕像(圖D)被視為古典雕刻中第一個「紀念性女性裸體雕刻」。

另還有一件傑出的作品一般也認為是「普拉克西特列斯」的作品，即「赫耳墨斯和嬰兒酒神」(Hermes&theInfantDionysus或theHermesofPraxiteles或theHermesofOlympus)(見圖E)。

最後再提到一件失傳的作品，即前述雕刻家「波留克列特斯」的作品「持標槍者」(Doryphoros:SpearBearer)，現只有複製品存世供觀賞(見圖F)。

  註5：在希臘化時期，希臘藝術因為古希臘北部馬其頓國王「亞歷山大大帝」(AlexandertheGreat,356–323BC)擴展版圖而傳至各地，東地中海沿岸變成藝術中心，雕刻亦趨向「動態與誇張」(dynamismandextravagance)。

最能表現此方面特色的雕刻是「勞孔與其子」(LaocoonandHisSons)(圖G)，最有名的則是現存「羅浮宮」(theLouvreMuseum)的「薩莫特拉斯的有翼勝利女神像」(WingedVictoryofSamothrace)(圖H)與「米洛的维纳斯」(VenusdeMilo)(圖I)，後兩者皆屬「羅浮宮」三寶(見前一節註2之說明)。

  註6：最後要提到的是：此時期開始盛行雕刻「真人」(real people)，顯示出其年齡、創傷及其他非理想化的各種特徵(一例見圖J)。

此一做法停息之後，到「文藝復興」(Renaissance) 之後的「巴洛克」(Baroque)時期才又再興起。

注意圖J的「投鐵餅者」(TheDiscusThrower)，一如前面所述，也是模仿的複製品，因為其作者「米隆」(Myron)的原件早已丟失。

另圖K的作品「垂死的高盧人」(TheDyingGaul)與圖L的作品「觀景殿的阿波羅」(ApolloBelvedere)是另兩例有名的真人雕像的存世複製品。

  (A)Marblestatueofakouros(youth),c. 590-580BC(Archaicperiod),AncientGreeksculpture---kouros(marblestatue),MetropolitanMuseumofArt(MET),New York,NY,USA(kouros:amoderntermgivento free-standingancientGreeksculptureswhichfirstappearedintheArchaic periodinGreecerepresentingnudemaleyouths)   (B)Korestatuewithreddressc.550BC, (Archaicperiod),Ancient Greeksculpture---kore(marblestatue),NationalArchaeologicalMuseum, Athens,Greece(kore:anamegiventoatypeof free-standingancientGreeksculptureoftheArchaicperioddepictingfemale figures,alwaysofayoungage)   (C)Phidias: areplicaofAthenaParthenos originallyputinsideParthenoninAthensc.438BC(completed),(the replicaiscalled“Varvakeionstatuette”completedin200BC),AncientGreeksculpture---marble statue,NationalArchaeologicalMuseum, Athens,Greece(Note 1:NashivillinUSAhasanothercopyinthereconstructedParthenonthere)(Note 2:theauthorPhidiasisregardedas thegreatestsculptorinthewesternhistory)   (D)Copy ofAphroditeofknidosofPraxiteles,c.364-361BC,(copycreatedbyIppolito Buzzi,Italian,1562–1634;Praxiteles’originalworkisregardedasthefirst monumentalfemalenudeinclassicalsculpture),AncientGreeksculpture---marble statue,Roman NationalMuseum,PalazzoAltemps,Rome,Italy   (E)HermesandtheInfantDionysus(orthe HermesofPraxitelesortheHermesofOlympus),4thcenturyBC,(regarded tobecreatedbyPraxiteles,discoveredintheruinsoftheTempleofHeraat Olympiain1877),Ancient Greeksculpture---marblestatue,ArchaeologicalMuseumofOlympia,Elis,Greece     ·    藝術家(雕刻)：unkwonartists(作品見圖A,B,G,H,L) ·    藝術家(雕刻)：菲迪亞斯(Phidias)(480–430BC, AncientGreek)(專長：architecturalsculpture)(見圖C) ·    藝術家(雕刻)：普拉克西特列斯(Praxiteles)(395–330BC, AncientGreek)***(專長：Deitystatues)(見圖D,E) ·    藝術家(雕刻)：波留克列特斯(Polyclitus)(?–420BC, AncientGreek)***(專長athletesstatue)(見圖F) ·    藝術家(雕刻)：邁倫(Myron)(c.480BC-440BC,AncientGreek)(專長：statue)(見圖J) 註：以上取自H5:essential-humanities.net ·    藝術家(雕刻)：安提阿的亞歷山德羅斯(AlexandrosofAntioch)(2nd-1stcenturyAD,AncientGreek)(專長：statue)(見圖I) ·    藝術家(雕刻)：厄皮哥努斯(Epigonus)(late3rdcentury,AncientGreek)(專長：statue)(見圖K) 註：以上取自Wikipedia   (F)Roman-periodcopyofDoryphoros(the Spear-Bearer)ofPolyclitus,c.450-440,BC,(Romanauthorofthiscopy isunkown; theoriginalisregardedasanimportantearlyexampleofbothClassical Greekcontrappostoandclassicalrealism),AncientGreeksculpture---marble statue,Naples NationalArchaeologicalMuseum,Naples,Italy(contrapposto:anItaliantermsmeaningcounterpose,describinga humanfigurestandingwithmostofitsweightononefootsothatits shouldersandarmstwistoff-axisfromthehipsandlegs)   (G)LaocoonandHisSons,c.27BC–68AD (excavatedinRome,Italyin1506),AncientGreeksculpture---marblestatue,VaticanMuseums,VaticanCity   (H)WingedNikeofSamothrace,c.190BC(FoundinSamothraceIsland,Greece in1863),Ancient Greeksculpture---marblestatue,theLouvreMuseum,Paris, France(Note:thisisoneofthe“Three TreasuresoftheLouvre”)   (I)Alexandros ofAntioch:VenusdeMilo(Aphrodite), c.100BC,Ancient Greeksculpture---marblestatue,theLouvreMuseum,Paris,France(Note:thisisoneofthe“Three TreasuresoftheLouvre”)   (J)TheTownleyDiscobolus(commonly calledTheDiscusThrower),2nd centuryCE(Romancopywithincorrectlyrestoredhead;originalbyMyronwas createdinc.460-450BC,butlost),AncientGreeksculpture---bronzestatue,Glyptothek,Munich,Germany(Note:theoriginalcopyofMiron’s DiscusThrowerwaslost,andin latertimesmanycopieswithvariousmaterialsappeared,andthisisoneof them,excavatedattheRomanarchaeologicalsiteHadrian'sVilla,Tivoli, Italyin1790)     (K)TheDyingGaul,2ndcenturyCE(a RomanmarblecopyofaHellenisticworkofthelate3rdcenturyBCpossibly byEpigonus,acourtsculptoroftheAttaliddynastyofPergamon),AncientGreeksculpture---mablestatue,CapitolineMuseums,Rome,Italy   (L)ApolloBelvedere,c.120-130(a RomanmarblecopyofaHellenisticworkcreatedoriginallybyLeocharesduringc.350-320BC),AncientGreeksculpture---white mablestatue, VaticanMuseums,VaticanCity(Note:LeochareswasaGreek sculptorfromAthens,Greecewholivedinthe4thcenturyBC)     1100-27BC 2.2.4古希臘藝術-建築(AncientGreekArt-Architecture)   註1：如前項所述，古希臘文明可分為分五時期： (1)「史前時期」，c.3000-1200 BC； (2)「黑暗時期」，c.1200- 800BC； (3)「古樸時期」，c.800- 500BC； (4)「古典時期」，c.500–330BC； (5)「希臘化時期」，330–30BC， 其中「黑暗時期」與「古樸時期」又可合稱「神話時期」，c.1200-500BC。

希臘在建築方面，分為前述的「古樸」、「古典」、「希臘化」三個時期。

  註2：希臘在建築方面，最前進的就是「廟堂」(temple)一項，其他的「紀念性建築」(monumentalbuildings)，如宮殿、公民會堂等，其設計皆以廟堂模式為根本。

每一廟堂皆是當作一個「神明雕像」(deitystatue)的駐所。

古樸時期之前，廟堂皆用木板及泥磚建造。

古樸時期中，則進步到用石頭乃至大理石建造。

建築結構上最有名的是：從希臘流傳到全世界兩千多年、至今到處仍在使用的三種「希臘柱式」(Greekorders)：「多立克柱式」(Doric order)、「愛奧尼亞柱式」(Ionicorder)與「科林斯柱式」(Corinthianorder)(見圖A)。

(另可參見詳細討論網站)。

  註3：在古樸時期，希臘建築逐漸形成，最早只是一矩形建築加上一「由圓柱支撐的門廊」(portico)(簡稱「圓柱門廊」)。

這作法植基於「邁錫尼中央大廳」(Mycenaenmegaron)的概念。

其後為了對稱，在建築另一邊加入另一相同的門廊，但無入口進入屋內。

另因屋頂兩邊稍斜，在門廊上形成一「三角形屋頂牆面」(gable)，稱作「山牆」(pediment)。

此一建法漸漸演化成一種「標準廟堂設計」(standard templedesign)，主要是延伸屋簷，再在其下建支撐列柱，環繞全屋，稱之為「柱廊」(peristyle)，而有柱廊的建物稱作「圍柱式建築」(peripteral)(一例建圖B)。

這種標準廟堂設計還有各種變化，如圓形屋型(一例見圖C)、兩排列柱(doubleperistyle)、雙層建構等。

  註4：在古典時期，希臘建築發展主要在雅典(Athens)被波斯戰爭(PersianWars,c.500–450BC)破壞後重建的「衛城」 (Acropolis)之上(註：「衛城」是希臘城邦的特點；每一城邦皆有一座「衛城」)。

雅典衛城上最著名的建築是有「多立克柱式」(Doric order)的「帕特農神殿」(Parthenon)(見圖D)，其中原供奉有雅典「守護神」(patrondeity)的「雅典娜」(Athena)大雕像(見前一節2.2.3節之圖C)，但在西元五世紀被羅馬人移到今之伊斯坦堡而遺失。

所幸而有趣的是美國田納西州的「納許維爾市」(Nashville)在1897年該州的「百週年紀念展覽」中重建了一座新穎的「帕特農神殿」，並建造了一尊亮麗的「雅典娜雕像」的複製版，供人憑弔(見圖E)(附註：雅典娜(Athena)是希臘宗教與神話中的智慧、手工藝與戰爭之神(Godofwisdom,craft,andwar)，有時又稱作「勝利女神」(AthenaNike))。

  註5：雅典衛城有一華麗的門徑(gateway)，稱作「普羅皮萊」(propylaea)，意為「通廊」。

此種有通廊的建築結構不流行之後，在「新古典藝術」(NeoclassicalArt或 Neoclassicism)時期又復興(見本表後面6.1節)，如今德國柏林的「布蘭登堡門」(BrandenburgGate)即為一例(見6.1.3節圖B)。

另外還有不少其他有名的「多立克柱式建築」，如在希臘「帕埃斯圖姆」(Paestum)一處就有三座，兩座為「赫拉女神神廟」(Temples ofHera)，一座為「雅典娜神廟」(TempleofAthena) (見圖F)。

(附註：赫拉(Hera)是希臘諸神的皇后(Queenof GreekGods))。

  註6：「愛奧尼克柱式」(Ionicorder)建築並不多，一有名的是在雅典衛城上的「勝利女神廟」(TempleofAthenaNike)(見圖G)。

但衛城上最有名的「愛奧尼克柱式」建築為「伊瑞克提翁神廟」 (ErechtheumTemple)，其特點是有多個立有塑像的房間及三個入口，每一入口皆有前面提過的「圓柱門廊」(portico)，其中一個是相當著名的「女像柱門廊」(PorchoftheCaryatids)，其圓柱皆由一優雅的「女塑像」(Caryatids)所取代(見圖H)(附註：Caryatid:女像柱；Atlantid:男像柱)。

  註7：至於「柯林斯柱式」(Corinthianorder)建築則較少見，一例是雅典的「奧林匹亞宙斯神殿」(TempleofOlympianZeus)，只是已甚殘缺，只剩立柱；立柱之外的空間如何須憑想像加以填充(見圖I)。

  註8：在古典時期中，前述「標準廟堂建築型式」逐漸被轉變，應用到各種紀念性建築，如行政大樓、商業會館、圖書館、墳墓、紀念碑等。

最後一項此時期的重要建築發展是；「開放劇院」(open-airtheatre)、「有頂小音樂廳」 (small-roofedodeon)及「跑馬場」(hippodromewithhorsetracks)等建物之「會場座位」(venueseating)的設計(一例見圖J)。

隨著希臘文化及承續的羅馬文化的到處散播，這種「扇形會場建築設計型式」在歐洲及小亞細亞(即土耳其)的各處遺跡中皆可看到。

  註9：此外，希臘化時代中「亞歷山大大帝」(Alexander theGreat)遠征各處時，亦將其他類型的建築帶到各處發展與進化，建造出著名的「亞歷山卓圖書館」(AlexandriaLibrary)與「亞歷山卓燈塔」 (AlexandriaLighthouse)，兩者皆位於現今埃及的「亞歷山卓市」(Alexandria)，後者甚至是當時公認的「世界七大奇蹟」(SevenWondersoftheAncientWorld)之一，可惜兩者皆已毀壞，未留存下來，只在文獻上可考(兩古蹟想像畫見圖K)。

  (A)ThreetypesofGreekcolumns(i.e.Greek orders---left:Doricorder;middle:Ionicorder;right:Corinthianorder (thethreerightmostpartsaretherespectivecapitals),AncientGreekarchitecture---column types,Courtesy ofWebsiteistockphoto.com   (B)The HephaisteionMaster:Templeof Hephaestus,c.415BC,(withdoriccolumnsundereaves; standardtempledesign),AncientGreekarchitecture---Doricperipteraltemple,Athens,Greece(Hephaestus:theGreekgodofblacksmiths,craftsmen,artisans, sculptors,metals,metallurgy,fire,andvolcanoes)   (C)A tholostempleatDelphi,c.380– 360BC,Ancient Greekarchitecture---Doric-ordertholostemple,Delphi,Greece(tholos:acircularstructure,oftenatemple,ofancientGreece andancientRome,andinclassicalorneoclassicalarchitecture)   (D)Callicrates andIktinos(Ictinus):Parthenonatthe Acropolis,432BC(completed),AncientGreekarchitecture--- Doricordertemple, Athens,Greece(Note:myfamilyvisitedAthenand haveseenthistempleandthoseinFigs.C&Gofthissectionin1999)     A.    建築(希臘柱式)：示意圖(見圖A)   B.藝術家--- ·    藝術家(建築)：皮修斯(Pytheos)(active in4thcentury,BC,AncientGreek)(作品：ErechtheumTemple)(見圖G) ·    藝術家(建築)：卡利克拉提斯(Callicrates)(470 –420BC,AncientGreek)(作品：ParthenonTemple &TempleofAthenaNike)(見圖D,F) ·    藝術家(建築)：伊克蒂諾斯(Iktinos,英文名為Ictinus)(activein5thcentury,Ancient Greek)(作品：ParthenonTemple)(見圖D) 註：以上依據W8vr.theatre.ntu.edu.tw   C.著名建築集中處--- ·    建築(廟堂temple，音樂廳odeon)：雅典(Athens)，希臘(見圖B,D,F,G,H,I) ·    建築(廟堂temple、劇場theatre、跑馬場hyppodrome、體育場stadium)：德尔菲(Delphi)，希臘(見圖C) ·    建築(廟堂temple)：帕埃斯圖姆(Paestum)，義大利(見圖K) ·    建築(廟堂temple)：新「帕特農神殿」，納許維爾市(Nashville)，田納西州，美國(見圖E)     (E)NewParthenonatNashville,Tennessee, USA:Upper---thereconstructedParthenon;Lower---thereconstructedpatron deityAthenainsidethetemple,1897AD,AncientGreekarchitecture--- Doric-ordertemple, Nashville,Tennessee,USA     (F)ThreetemplesoftheDoricorderat Paestum:Upper---twoTemplesofHera;Lower---theTempleofAthena,550 to450BC,Ancient Greekarchitecture---Doric-ordertemples,Paestum,Greece   (G)Callicrates: TempleofAthenaNike,c.427BC,AncientGreekarchitecture--- Ionic-ordertemple, Athens,Greece     (H)Pytheos: ErechtheumTemple:Upper---Exteriorofthetemple;Lower---Oneporchof Caryatidsofthefourentrances,c.421-405BC,AncientGreekarchitecture--- Ionic-ordertemple, Athens,Greece(Caryatids:asculptedfemalefigurewhichservesasa architecturalsupporttakingtheplaceofacolumnorpillarsupportingan entablatureonherhead)   (I)TempleofOlympianZeus,c.515BC–129 AD,AncientGreekarchitecture---Corinthian ordertemple, Athens,Greece   (J)OdeonofHerodesAtticusattheAcropolis ofAthens,c.161AD(completed),(PartlyRestored Ruinsoftheodeon)AncientGreekarchitecture---Odeon,Athens,Greece     (K)ImaginaryIllustraingsofTwofamous non-existentancientGreekbuildings:Upper---LibraryofAlexandria(the authorofthisdrawingisunkown);Lower ---LighthouseofAlexandria(drawingbyarchaeologistHermannThierschin 1909),3rdcentury,BC,AncientGreekarchitecture---specially-design buildings, Alexandria,Egypt(Alexandria:theoriginalsiteofthetwo ancientbuildingsEgypt)     700-90BC 2.2.5伊特魯里亞藝術(EtruscanArt)   註1：在古義大利「伊特魯里亞」(Etruria)地區的「伊特魯里亞人」(Etruscans)，在希臘「古樸時期」(c.800- 500BC)到「希臘化時期」(330-30BC)之年間，在義大利西北部發展出「伊特魯里亞文明」(EtruscanCivilization)，與當時殖民義大利南部的希臘人因相互貿易而有深入接觸。

到510BC時，受其統治的羅馬人強盛興起，反過來統治伊特魯里亞人，並吸收其文化，直到200BC為止。

伊特魯里亞文化深受希臘影響，對後來的羅馬文化有極大的作用，可以說影響到整個後世的西方文明。

  註2：伊特魯里亞人善於石工、水利、農業、冶金、首飾與銅鏡製作等工作。

在建築方面混用木頭與石頭建造神廟，但皆未留存至今。

饅頭形狀的墳墓遺跡則甚多，其中牆上有壁畫，樑柱有繪畫與浮雕，還有雕鑿過的石棺，皆甚有可觀；也有大廳，置放日常生活用品，還有雕像、陶器、金飾品、銅器等等。

  註3：「墳墓壁畫」方面，可以看到宴會與喪葬儀式等場景。

這些場景強調歡樂感覺，用以代表死後另一邊的生活也是愉悅的。

一例是義大利「塔克尼亞」(Tarquinia)地方的一座名為「母獅之墓」(TombofThe Lionesses)內的壁畫「樂師與舞者」(Musicians&Dancers)(見圖A)。

另一例是同樣在「塔克尼亞」的另一座名為「豹子之墓」(TomboftheLeopards)內的壁畫「宴會場景」(The BanquetingScene)(見圖B)。

  註4：在「建築」方面，「伊特魯里亞神殿」的特色是具有低矮但堅實的外型，和希臘神殿的高美特質不同，其形式後來成為羅馬神殿構造的基礎。

更詳言之，「伊特魯里亞神殿」建在四角形的地基上，分為兩部分：(1)有柱子的「前殿」(pronao)，由兩列各四根柱子構成，柱列上有「山牆」(pediment)；(2)另外一部份是後面的「正廳」(cella)，分為三個房間，分別祭杞「天神朱彼特」(Jupiter，希臘名Zeus)、「天后朱諾」(Juno，希臘名Hera)，以及「智慧女神密涅瓦」(Minerva，希臘名Athena)。

一神殿結構示意圖見圖C。

由於沒有完整的「伊特魯里亞神殿」留存下來，英國建築師「瓊斯」(Inigo Jones)在1631–1633於倫敦「柯芬園」(Covent Garden)建構了一類似「伊特魯里亞神殿」的「聖保羅教堂」(St.Paul’sChurch)，不過該建築沒有太多的外表裝飾(見圖D)。

  註5：在「雕刻」方面，伊特魯里亞人幾乎不製作石雕，而是擅長以青銅鑄造塑像或製作器物。

存世最著名的一件塑像作品是「母狼」(she-wolf)(見圖E)，其下有兩個吸奶中的嬰兒，「羅慕勒斯」(Romulus)和「雷姆斯」(Remus)，相傳他倆是羅馬的創立者，但這兩個嬰兒塑像後來被看出是在「文藝復興」時期添加上去的。

銅製器物方面，常見的作品是裝珠寶的「盒子」(cista)及盒蓋上的「把柄」(handle)。

圖F顯示一件「把柄」的例子。

  註6：除青銅雕刻外，石棺與骨灰盆上的雕像也甚有可觀，有名的一件是用陶土塑造、叫「墓棺」(Sarcophagus)的作品，上面雕刻的是一男子與其配偶微笑躺在床上分享杯酒的情境(見圖G)。

另一件貴族的「墓棺」雕刻如圖H。

  (A)MusiciansandDancers,c.480–470BC, (frommuralsintheTomboftheLionesses),Etruscanart---tombmural,Tarquinia,Italy   (B)TheBanquetingScene,c.480–450BC, (frommuralsintheTomboftheLeopards),Etruscanart---tombmural,Tarquinia,Italy   (C)AnillustrationofamodelforEtruscan templestructure,Etruscanart---templeillustration,fromWebsitethehistorytemple.com     ·    繪畫(墓室壁畫)：塔克尼亞(Tarquinia)，義大利(見圖A,B) ·    建築(神殿結構圖)：(見圖C) ·    藝術家(建築)：瓊斯(InigoJones)(1573-1652,English)(見圖D) ·    雕刻(銅雕)：artistsunknown(見圖E,F) ·    繪畫(墓棺雕刻)：托斯卡尼(Tuscany)，義大利(見圖H) ·    繪畫(墓棺雕刻)：切爾韋泰里(Cerveteri)，義大利(見圖G)   (D)Inigo Jones(1573-1652,English):St.Paul’s ChurchinCoventGarden---arealbuildingemulatinganEtruscan temple,1631–1633ADEtruscanart---temple,London,England,UK   (E)TheCapitolineWolf,c.450BC,(thetwinsRomulusandRemus beingaddedbythsculptorAntonioPollaiolointhe15thcentury),Etruscanart---bronzesculpture,theNuovoMuseum,Rome,Italy(Capitoline:thetitleofoneofthesevenhillsinRome;Note: ThoughthestatuewaslongthoughttobeanEtruscanworkofthe5thcentury BC,radiocarbonandthermoluminescencedatinghasfoundthatthewolfportion ofthestatuewaslikelycastbetween1021and1153)   (F)“SleepandDeath”CarryingofftheSlain Sarpedon(CistaHandle),(fromEtruscan,Italy)400-380BC,Etruscanart---bronzestatuette,ClevelandMuseumofArt,Ohio,USA   (G)SarcophagusoftheSpouses,late6th centuryBC,(discoveredin19th centuryexcavationsatthenecropolisofCerveteri(ancientCaere)),150–140BC,Etruscanart---terracotta sculpture,National EtruscanMuseum,Rome,Italy(sarcophagus: astonecoffin;necropolis:a large,designedcemeterywithelaboratetombmonuments)   (H)SarcophagusofSeiantiHanuniaTlesnasa (discoveredin1886atPoggioCantarellonearChiusiinTuscany,Italy),150–140BC,EtruscanArt---Painted terracotta,British Museum,London,UK(SeiantiHanunia Tlesnasa:anoblewoman’sname)     古 代 藝 術   2.3羅馬時代藝術(Roman-EraArt)(c.0–500)  2.3.1古羅馬藝術-繪畫(Ancient RomanArt-Painting)(c.800BC-c.500AD)  2.3.2古羅馬藝術-雕刻(AncientRomanArt-Sculpture)(c.800BC-c. 500AD)  2.3.3古羅馬藝術-建築(AncientRomanArt-Architecture)(c. 800BC-c.500AD)  2.3.4早期基督教藝術(Early ChristianArt)(0-476) c.800BC-c.500AD 2.3.1古羅馬藝術-繪畫(AncientRomanArt-Painting)   註1：「羅馬」(Rome)是大約800BC在義大利西部建立的一個小城邦，其在地中海沿岸逐步發展成為帝國，到476AD其所分出的「西羅馬帝國」滅亡為止，共達十三個世紀之久，分為三個時期： (1)「王政時期」(KingdomPeriod，800-509BC)-- 這時期「伊特魯里亞人」(Etruscans)統治著義大利，但羅馬仍漸發展。

到509BC，「伊特魯里亞」(Etruria) 被推翻，羅馬獨立，建立了共和政體。

伊特魯里亞人在建築方面有突出成就，古羅馬人建築就是在其基礎之上發展起來的。

(2)「共和時期」(Republic Period，509-27BC)– 此時期羅馬不斷擴張，取得北非，征服希臘，並進行大規模建設，以及學會大量的希臘與小亞細亞(今土耳其)的文化。

(3)「帝國時期」(EmpirePeriod，27-476AD)– 羅馬將領「屋大維」(Octavius)於27AD結束內戰，成為「奧古斯都皇帝」(Augustus)，開始長達兩百年的繁榮，版圖東起小亞細亞和敘利亞，西到西班牙和不列顛地區，北至高盧(今北歐)，南至埃及與北非，各地普遍進行重大建築活動，尤其首都羅馬本城。

  註2：羅馬藝術主要是基於希臘文化。

在繪畫方面，羅馬人吸收了希臘的寫實畫法，再加以發揚光大，主要展現在三大方面：「壁畫」(mural)、「板畫肖像」(panelportrait)、「手抄本插畫」(illumination:painteddecorationofmanuscripts)。

  註3：「壁畫」強調「透視畫法」，最有名的作品來自因火山爆發久埋後挖出的「龐貝」(Pompeii)遺跡之中。

更詳言之，龐貝的壁畫可分成四種：(1)「石工型式」(masonry style)--此式源自希臘，是在牆上畫出似真乃假、顏色多樣的石塊或建築元素(如簷部entablature、壁柱pilaster等)(一例見圖A)。

(2)「三維型式」(3Dstyle) --此型式強調畫作的陰影及深度透視效果，甚至加入建築元素當框架，讓觀者以為是從室內看穿室外景象(一例見圖B,C)。

(3)「掛毯型式」(tapestrystyle)--畫面分成多塊沉色矩形，每塊矩形再填入裝飾元素(如蔓藤花紋、小圖樣、擬真人物畫等等)，讓人以為牆上滿是掛毯，或是掛著一幅真畫(一例見圖D)。

(4)「混合型式」(hybrid style)--是第二種與第三種形式的組合，視覺上達到在立體建築中飾以掛毯或有框畫作用的效果(一例見圖E)。

  註4：至於「木板畫」，主要是當作埃及木乃伊陪葬品之一的肖像畫，能留存下來是因為埃及的乾燥氣候所致(一例見圖F)。

  註5：最後，有關「手稿插圖」，主要是畫在動物皮上的作品，其畫風與前述壁畫相似(一例見圖G)。

  (A)FrescoesfromaroomatVillaArianna,c.89BC–79AD,AncientRomanart---typeIpainting (masonrytype),Castellammare diStabia,Italy   (B)VillaofP.FanniusSynistor, (originallyfromancientspotBoscorealenearNaples,Italy;reconstructedin MET,NY),c.40-30BC,AncientRomanart---typeIIpainting(3Dstyle),MetropolitanMuseumofArt(MET),New York,NY,USA(villa:anancientRomanupper-class countryhouse)     ·    繪畫(壁畫)：斯塔比亞(Stabia)，義大利(圖A) ·    繪畫(壁畫)：那不勒斯(Naples)，義大利(圖B) ·    繪畫(壁畫)：龐貝(Pompeii)，義大利(圖C,D,E) ·    繪畫(壁畫)：法尤姆(Faiyum)，埃及(圖F)   (C)DionysiacMysteryCult,(Frescoona wallofVilladeiMysteri)(partial), c.60-50BC,Ancient RomanPainting---typeIIpainting(3Dstyle),Pompeii,Italy     (D)HouseofMarcusLucretiusFronto,c.50BC,(fromPompeii,Italy),AncientRomanart---typeIVpainting(hybrid type),Metropolitan MuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA   (E)HouseofVetii, c.62-68BC,Ancient Romanart---typeIVpainting(hybridtype),Pompeii,Italy   (F)Fayummummyportraitofayoungwomanona woodenpanel,c.120-130AD,AncientRomanart---mummy portrait,Fayum, RomanEgypt(Faiyum:anoasisnearCairo,Egypt)   (G)“Dido preparestooffersacrifices”--AnIllustration toVergil's“Aeneid”(amanuscript), c.400,Ancient Romanart---manuscriptillustration,VaticanLibrary(DigitalFacsimile),Vatican City(Vergil:anancientRomanpoet,70–19BC,withfullnamePubliusVergiliusMaro,usually calledVirgilorVergilinEnglish,whowrotethefamouspoemAeneidinLatinliterature,whichtellsthelegendofAeneas,a Trojan,travellingtoItalyandbecomingtheancestoroftheRomans)   c.800BC-c.500AD 2.3.2古羅馬藝術-雕刻(AncientRomanArt -Sculpture)   註1：羅馬雕刻大抵是從西元之始(即從0AD)開始興旺起來，分成兩個時期：(1)「羅馬和平時期」(PaxRomanaPeriod，c.0–200AD)(註：Pax是指羅馬和平女神，英文為Peace)；(2)「後帝國時代」(Late EmpireEra，c.200–500AD)。

  註2：「羅馬雕刻」基本上是希臘成就的延續，其成型期大約在前一節所述「共和時期」(Republicperiod,509-27BC)，成熟期則在「帝國時期」(Empireperiod,27BC-476AD)。

雕刻方面，除了有關神話者外，有大量為慶祝重要宣言或成就的「公民雕刻」(civicsculpture)。

  註3：羅馬雕刻著重「比例與均衡」之美，比希臘時期「更寫實與重細節」。

基本上分成三類：「雕像」(statue)、「胸像」(bust)、「建築雕塑」(architectural)。

第一類「雕像」方面在後面詳細說明之，第二類「胸像」則充斥各處，盡是皇帝及公眾人物的「半身雕塑」(即胸像)(一例如圖A)，第三類「建築雕塑」則出現在慶祝軍事勝利的拱門與紀念柱上，形式上皆是「敘事浮雕」(narativerelief)(二例如圖B,C)。

  註4：在「羅馬和平時期」，前述第一類的「雕像」可分兩種：「站著的人物」(standingfeature)與「騎馬的人物」(mounted feature)，最有名的分別是：「第一門的奧古斯都像」(Augustus ofPrimaPorta)與「馬可奧里略騎馬像」(EquestrianMarcusAurelius)分別如圖D與圖E。

  註5：在「後帝國時代」有一重要的雕刻成就，亦即「君士坦丁巨像」(Colossus ofConstantine)的大理石雕，只是歲月荏苒，只剩頭部及四肢留存至今(見圖F)。

另有一「羅馬和平時期」的有趣遺跡，是在義大利「龐貝」(Pompeii) 的一位名為「朱莉婭費利克斯」的房屋(HouseofJuliaFlix)之中挖掘發現的一尊女性雕像(見圖G)，因為身上僅有類似比基尼的塗色，故名為「穿比基尼的維納斯」(VenusinaBikini)，這可與前面2.2.3節圖D及圖I所示裸體的「尼多斯的阿芙洛狄蒂」(AphroditeofKnidos)或半裸體的「米洛的维纳斯」(VenusdeMilo)互相比較，甚為有趣。

  註6：須要提到的是這些雕刻因為各種原因，其作者多已不可考。

  (A)PortraitofConstantinetheGreat,c.272-337AD,AncientRomansculpture---bust,VaticanMuseums,VaticanCity(ConstantinetheGreat:RomanEmperorofIllyrianoriginfrom306 to337AD)     (B)Trajan'scolumn(upper)&adetailed view(lower),107–113AD,AncientRomansculpture---Reliefonamonumental coulum,Rome, Italy(Trajan'sColumn:aRomantriumphal columninRomecommemoratingRomanemperorTrajan'svictoryintheDacian Wars)     ·    雕刻(胸像、銅雕)：梵諦岡(Vetican)(圖A,D) ·    雕刻(紀念柱浮雕、石雕、巨大石雕)：羅馬(Rome)，義大利(圖B,C,E,F) ·    雕刻(石雕人像)：龐貝(Pompeii)，義大利(圖G)     (C)ArchofConstantine&thebas-relief onit,313AD,AncientRomansculpture---reliefona triumpharch,Rome, Italy(bas-relief:akindofsculpturein whichshapesarecarvedsothattheyareonlyslightlyhigherthantheflat)   (D)AugustusofPrimaPorta,20BC,AncientRomansculpture---standing feature,Vatican Museums,VaticanCity(Augustus:the firstRomanemperor,controllingtheRomanEmpirefrom27BC-14AD)   (E)EquestrianStatueofMarcusAurelius,175AD,AncientRomansculpture---mountedfeature, Capitoline Museums,Rome,Italy(Equestrian: ridingahorse;MarcusAurelius:emperor ofRomefrom161to180andthelastoftheso-calledFiveGoodEmperors.)   (F)TheColossusofConstantine,c.312-15, AncientRomansculpture---colossus feature,Capitoline Museums,Rome,Italy   (G)VenusinaBikini,(fromtheHouseof JuliaFelix,Pompeii,Italy),1st-centuryAD,AncientRomansculpture---femalefeature withpaintedbikini,Pompeii,Italy(JuliaFelix:a wealthyRomanwomanwhoresidedinthecityofPompeiibeforetheeruptionof MountVesuviusin79AD)   c.800BC-c.500AD 2.3.3古羅馬藝術-建築(AncientRomanArt-Architecture)   註1：如同羅馬雕刻，羅馬建築大抵是從西元之始(即0AD)開始興旺起來，分成兩個時期：(A)「羅馬和平時期」，c.0-200，以及(B)「後帝國時代」，c.200-500。

  註2：羅馬建築基本上是複製希臘的再加以改進，包括神廟、劇場、圓形競技場、浴場、「巴西利卡」(basilica)等(附註：音譯拉丁文basilica一詞「巴西利卡」，指的是一種公共建築形式，呈長方形，外侧有一圈柱廊)。

但羅馬人也有一些創意發明，如基於「拱形」(arch)結構的「大型圓頂」(large-scaledome)與「穹棱拱顶」(groin vault)等等。

其實「拱顶」(vault)有多種變化，「穹棱拱顶」(簡稱「穹拱」)只是其中一種，如圖A所示，另外還有一種叫「肋拱」(ribvault)也是羅馬人發明的。

這兩種拱頂的實際建築例子分別如圖B與圖C。

至於圖A中最簡單的形式「桶拱」(barrelvault)，又叫「隧拱」(tunnel vault)，在巴比倫時代的「蘇美人」(Sumerian)即已使用(見圖D)；但此種桶拱愈寬則需建愈高，否則整棟建築會崩蹋，因此會有大小限制。

大型圓頂，以及穹拱與肋拱，即是針對此問題的發明，讓頂重可分散至整個圓周(若為圓頂)或四根柱子上(若為穹拱或肋拱)，而且頂面的大小可不受限制。

上述三種拱頂的關係是：兩「桶拱」垂直交叉即成為「穹拱」，「穹拱」的交叉線用石工加以修飾，即成為「肋拱」。

至於在圖A中所示、最複雜的「傘拱」(fanvault)，最早出現在1351AD英國「格洛斯特市」(Gloucester) 的「格洛斯特座堂」(GloucesterCathedral)修道院之中(見圖E)。

  註3：有關建築的「柱式」(columnorder)，羅馬人除了接收希臘的三種柱式：「多立克」(Doric)、「愛奧尼克」(Ionic)，以及「柯林斯」(Corinthian)。

之外，他們又發明了兩種：「托次坎柱式」(Tuscanorder)與「羅馬複合柱式」(Roman Compositeorder)(見圖F)。

「托次坎柱式」是將希臘的「多立克柱式」的柱身上的「縱向凹槽」(flute)全部取消，並加一簡單「基座」(base)的結果；「羅馬複合柱式」則是把希臘「愛奧尼亞柱式」的柱頭「卷渦」(volute)造型，加在「科林斯柱式」的柱頭「芼茛葉」(acanthusleaves)上的複合結果。

此外，羅馬人亦在希臘「多立克柱式」底部加一「基座」，形成為一種「羅馬多立克柱式」(RomanDoricorder)，也可算是一種新發明，故羅馬柱式共有三種(見圖F及參考詳細討論網站)。

有關「托次坎柱式」建築的例子見圖G。

事實上，在前面2.2.5節中討論伊特魯里亞神殿時指出的倫敦「柯芬園」(CoventGarden)中的「聖保羅教堂」(St.Paul’sChurch)，其屋前中央的兩根立柱亦為「托次坎柱式」(見該節圖D)。

而有關「羅馬複合柱式」建築的例子，見圖H，不過此例中的立柱上的「縱向凹槽」被取消了，變成像「托次坎柱式」的平滑柱身，其他例子也都有此情形。

最後，有關「羅馬多立克柱式」建築，一例見圖I。

至於大型圓頂建築，最有名的當可推義大利羅馬的「萬神廟」 (Panthenon)(見圖J)。

  註4：羅馬時代城市的中心基本上是一稱為「論壇」(forum)的廣場，旁邊圍繞著一些「公民建築」(civicbuildings)(一例見圖K)。

有的大城市甚至有多個論壇。

此外兩種常見、持久不衰、紀念軍事勝利等重大事件的羅馬建築是：(1)「凱旋門」(triumph arch)--其上常飾以「敘事浮雕」(narativerelief)或是「加冕雕像」(crowingstatue)；較大的凱旋門還會有左右兩個小門。

(2)「凱旋柱」(triumph column)--柱體表面適合連續旋轉雕塑長篇系列故事 (spiralingseriesoflongstories)，如戰役勝利過程。

前一節(2.3.2節) 中討論古羅馬雕刻時提到過的「康斯坦丁凱旋門」(ArchofConstantine)(見該節圖C)與「圖雷真柱」(Trajan’sColumn)(見該節圖B)分別就是「凱旋門」與「凱旋柱」的例子。

  註5：另值得一提的羅馬建築遺跡是「古道路網」(ancientroad network)與「水道」(aqueduct)，前者很多留存至今還在使用，後者則散布在歐洲各國至今(水道之一例見圖L)。

一有趣的事是：因為歐洲各國史上大都被羅馬統治過，因此皆有水道以及其他多項共通遺跡，故歐盟將這類遺跡畫成示意圖，採用為歐盟共通紙幣歐元上的圖案！(附注：EuropeanUnion，歐洲聯盟，簡稱EU，歐盟。

)一有古水道示意圖之歐元鈔票如圖M所示！   註5：羅馬建築發展在「和平時期」(c.0-200)達到高峰，「後帝國時代」(c.200–500)中漸走下坡，但特別的建築例子卻多是在後帝國時代中建造的。

「和平時期」發展的廟宇有兩類：「樑柱型」 (post-and-beam)與「拱頂型」(vaulted)。

第一類的「樑柱型」雖源自希臘，但有其不同之處，即將三階地板換成一高台，而環邊立柱變成陷入牆內的「嵌牆柱」(engaged column,orbuttress)。

一例是法國「尼姆」(Nimes)的羅馬遺跡「方形神殿」(MaisonCarrée，英文意思是SquareHouse)(見圖N)。

其實，嵌牆物體不限於「嵌牆柱」，有的建築還有扁形的「半露柱」(pilaster)，以及「盲拱」(blindarch)(一例見圖O)。

不同於前者「嵌牆柱」用於支撐屋頂，後二種嵌牆物體只是作裝飾用。

  註6：「和平時期」的羅馬還有一項改進2.2.4節所述半圓形「希臘劇場」的新發明：「圓形劇場」(amphitheatre)。

此處「圓形劇場」的英文字amphitheatre的字頭amphi-是指「兩面」的意思，表示劇場形狀由兩半圓構成一完整的圓，這與希臘劇場的座位區只有半圓強烈對照。

希臘劇場座位區會呈現半圓是因為它是「倚靠斜坡地形」建造的，而羅馬劇場則是完全自己建造，大抵都是在平地上施工，故可到處豎立座位構成圓型。

最有名的此種劇場當推義大利的「羅馬競技場」(Colosseum)(見圖P)。

值得一提的是羅馬劇場遺跡歐洲各國常見，故再舉一例如圖Q之上圖，是在法國南部「阿爾勒」(Arles)，名為「阿爾勒競技場」(ArlesArena)的劇場，在建好約2000年後的今日仍在使用！梵谷甚至為它畫了一張畫(見圖Q之下圖)，顯示劇場表演時人山人海的實況。

  註7：在「後帝國時代」，最有野心的建築可說是羅馬城中的「卡拉卡拉浴場」(BathsofCaracalla)(見圖R)。

整個浴場除了真正的冷、溫、熱三浴池外，還包括「運動間」、「游泳池」、「講學廳」與「圖書館」。

內部裝飾華麗豐富，包括「壁畫」、「雕刻」、「馬賽克畫」、「灰泥塗料」(stucco)等等。

以古代標準來看，這是非常宏偉的建築。

  (A)Variationsofvault,AncientRomanarchitecture---vaulttypes, from EncyclopediaBritanna   (B)Groinvaultceiling,AncientRomanarchitecture---groinvault, from Website:rosamoreno2125.pbworks.com   (C)Ribvaultceiling,AncientRomanarchitecture---ribvault,fromWebsite:rosamoreno2125.pbworks.com   (D)Tunnelvaultceiling,AncientRomanarchitecture---tunnelvault, from Website:rosamoreno2125.pbworks.com   (E)Fanvaultceiling,AncientRomanarchitecture---fanvault,GloucesterCathedral,Gloucester,UK   (F)SixtypesofcolumnordersusedbyRoman people(leftthree:Greekstyles---Doric,Ionic,Corinthian;right three:Romanstyles---Tuscan,RomanDoric,Composite),AncientRomanarchitecture---column-order types,from Websitewww.cengage.com   (G)SantaMariadellaPace(English:OurLady ofPeace)withTuscan-ordercolumns(notconstructedinancientRoman era),1482,AncientRomanarchitecture---Tuscan-order church,Rome, Italy     ·    建築(拱顶,vault)：示意圖與實例(見圖A,B,C,D,E) ·    建築(柱式,columnorder)：示意圖與實例(見圖F,G,H,I) ·    建築(神廟、教堂、圓形劇場、論壇、浴場)：羅馬，義大利(圖G,J,P, Q、R) ·    建築(神廟、水道)：Nimes，法國(圖L,M,N) ·    建築(神廟、水道)：Bourgogne-Franche-Comte，法國(圖O) ·    建築(神廟)：Osona,Catalonia，西班牙(圖H) ·    建築(神廟)：Derbyshire,英國(圖I) ·    建築(扇形拱頂)：Gloucester，英國(圖E)   (H)RomantempleofVicwithcomposite-order columns(theporticowiththecolumnswerereconstructedversionsin 1882),early2ndcentury,AncientRomanarchitecture---composite-order temple, Osona,Catalonia,Spain   (I)TempleofFlorawithastatueofRoman GoddessFlorabetweenflutedRomanDoriccolumns(notconstructedin ancientRomanera),1693-1695,AncientRoman architecture---Roman-Doric-ordertemple,Chatsworth,Derbyshire,England,UK     (J)PantheoninRome(upper---interior& lower---exterior),118–128 AD,AncientRomanarchitecture---dome,Rome,Italy(Note:myfamilyhaveseenthis ancienttemplewhenwevisitedItalyinagrouptourin1998)     (K)AncientRomanforum:upper---realrelics; lower---graphicreconstruction,c. 500BC-,AncientRomanarchitecture---forum,fromWebsite:ssqq.com   (L)PontduGard,60AD,AncientRomanarchitecture---aqueduct,Nîmes,France(Note:myfamilyhaveseenthis ancientaqueductwhenwevisitedFranceinagrouptourin2000)   (M)Illustrationofaqueductarchitectureina 5-Eurobill,AncientRomanarchitecture---aqueduct,theEuropeanUnion(EU)   (N)MaisonCarrée,c.2AD-,AncientRoman architecture---temple,Nimes,France(MaisonCarrée: squarehouse)   (O)Clerestorywithblindarchesandpilasters intheBasilicaofParay-le-Monial, c.12thcentury-14thcentury,(notbuiltby ancientroman;justincludedforexplanationofpilastersandblindarchs),AncientRomanarchitecture---pilastersand blindarches,Paray-le-Monial, Bourgogne-Franche-Comté,France(clerestory:a highsectionofwallthatcontainswindowsabovetheeyeleve)     (P)Colosseum:upper---exterior;lower--- interior,70–80AD,AncientRomanarchitecture---amphitheatre, Rome, Italy(Note: myfamilyhaveseenthisancientrelicwhenwevisitedItalyinagrouptour in1998)     (Q)ArlesArena:Upper---a shotofthearenainuseuptotoday;Lower---vanGoghhadapaintingof it,Upper---90AD,AncientRomanarchitecture---amphitheatre, Arles, France;Lower---VincentvanGogh:Spectators intheArenaatArles,Cloisonnism---oilpaintingoncanvas,HermitageMuseum,SaintPetersburg, Russia(Note 1:myfamilyhaveseenthisancientrelicwhenwevisitedFranceinagroup tourin2000) (Note2:Cloisonnism(分離主義)isapaintingstyle;seesec.7.3.4fordetails)     (R)BathsofCaracalla(upper---ruins&lower ---graphicreconstruction),212 –216AD,AncientRomanarchitecture---bathcomplex, Rome, Italy   0-476 2.3.4早期基督教藝術(EarlyChristianArt)   註1：本節「早期基督教藝術」是指從基督教誕生(0AD)到西元五世紀後半，涵蓋整個「東羅馬帝國」與「西羅馬帝國」所產生的基督教相關藝術，又稱做「晚古藝術」(LateAntiqueArt)。

  註2：在上述期間，羅馬皇帝「泰伯利亞斯」(Tiberius，14–37AD)在位時，耶穌在耶路撒冷殉道，追隨者繼續傳播教義遠達羅馬，威脅到羅馬的勢力。

西元64年，羅馬發生大火，「尼祿」皇帝(Nero，54–68AD)把災難歸咎於基督教徒，並把當時該教領袖「保羅」斬首。

到西元313年，「君士坦丁」大帝(Constantine I，306–337AD)實行宗教自由，將政權與基督教結合，改變了歐洲文化的發展。

由於東邊不斷有外族騷擾，君士坦丁大帝在西元330年從羅馬遷都到東方希臘人占領的「拜占庭」(Byzantium)，改名「君士坦丁堡」(Constantinopolis)，也就是今土耳其的「伊斯坦堡」(Istanbul)，以此延續羅馬帝國，稱之為「東羅馬帝國」，讓基督教擴展到東方。

西羅馬帝國到西元476年滅亡，而「東羅馬帝國」在「查士丁尼一世」(JustinianI，527-556) 的統治下發展成一以基督教立國的強大國家，又稱為「拜占庭帝國」。

  註3：早期基督教繪畫發展期間為c.200–500，乃羅馬的後帝國時期，基督徒以羅馬藝術為基礎，發展出宣揚基督教教義的藝術，最明顯的特色是將羅馬藝術的寫實格調「風格化」(stylization)，用以宣揚精神面的概念 (spiritualideas)，亦即聖經人物與故事，而非做精確的物性描述。

將在後面章節敘述之「中世紀時代藝術」(MedievalArt)的「高度風格化藝術」(highly stylizedart)即是由此而來。

  註4：此時期各羅馬城市皆有由基督徒建造的「地下墓穴網」(catacomb)，這是因為君士坦丁大帝在位之前，基督教都被迫害，故基督徒都將死者葬於比較安全的地下空間，也因此此時期重要的基督教繪畫與雕刻皆產生於地下墓穴之中(一例見圖A之上圖)。

  註5：此時期所產生的「風格化繪畫」不興寫實，其透視與陰影效果微弱，背景也被簡化，取而代之的是「平坦而潦草的鉤繪」畫風(flatandhastily-sketchstyle)。

此外亦常採用「異教羅馬藝術」(paganRomanart)的元素，如將耶穌基督畫成為智慧的牧羊人、古代神明或更隱晦的象徵物(如魚、麵包、酒等)。

另也發展出將「四大福音傳道者」(theFourEvangelists)轉化成「有翅膀的象徵性動物」(wingedcreaturesymbols)的畫法，亦即以「人、獅、牛、鷹」(man,lion,bull,eagle)分別代表「馬太、馬可、路加、約翰」(Matthew,Mark,Luke,John)四位傳道者(一例見圖A之下圖)。

  註6：至於此時期的雕刻，也是大多在地下墓穴發展，因此多是小型物件，尤其是「雕刻石棺」(sculptedsarcophagi)上的「浮雕」(relief)。

如前所述，此類雕刻都是為宣揚教義，因此所雕人物不寫實，體架與姿態皆趨僵硬而風格化(一例見圖B)。

  註7：建築方面，基督徒採取上一節(2.3.3節)提過的長方形羅馬公共建築型式「巴西利卡」(basilica) 作為教堂設計的「標準型式」，譯之為「(宗座)聖殿」(註：「宗座」之意參見下一註解中之說明)，其外表雖然樸素，內裝卻甚豐富。

最有名的是在羅馬的「聖撒比納聖殿」(BasilicaofSantaSabina)，從第5世紀建造至今樣子未改(見圖C)。

不過後來流行的形式卻是西歐的「拉丁十字教堂」(Latin-crosschurch)與東歐的「集中式教堂」(central-plan church)。

前者是將標準型式往左右兩側延伸成一拉長十字，後者則是將長方形的標準型式壓縮成一正方形，並在其上置一圓頂。

但兩者後方皆有一「半圓形後殿」(apse或exedra)(見圖D)，其上建有一半圓頂(hemisphericalvault)，一般用以放置所拜神祉的塑像(一例見圖E)。

  註7：「標準型式教堂」由小至大有數種類別與稱呼，包括：「聖堂/禮拜堂」(church:傳道區/牧區所在，有主任司鐸/主任牧師)、「座堂」(cathedral:教區主教駐在地)，以及「(宗座)聖殿」(basilica:總主教/大主教所在地或為有特殊宗教事蹟發生的地點)等。

而「集中式教堂」大多較小型，形狀皆為旋轉對稱，包括：「小堂」(chapel:小禮拜堂)、「洗禮堂」(baptistry:洗禮的房間)、「神殿」(shrine:崇敬聖者或聖地的建築，常含有古蹟)，以及「陵墓」(mausoleum:地面上的墳墓)等。

有關更多的教堂形制發展，可參考網站zhihu.com。

圖E與圖F分別顯示一例「座堂」(cathedral)與一例「陵墓」(mausoleum)，圖G為另一座「(宗座)聖殿」(basilica)。

    (A)PaintingsoftheCatacombofPriscilla:Upper ---asceneoftheCatacombofPriscillaontheViaSalaria;Lower---a muralinitwithChristasashepherd, late2ndcenturythroughthe4thcentury,EarlyChristianpainting---catacomb mural,Rome, Italy     ·    建築(地下墓穴網、教堂)：羅馬，義大利(圖A,C) ·    繪畫(墓穴壁畫)：羅馬，義大利(圖A) ·    雕刻(石棺浮雕)：羅馬，義大利(圖B) ·    建築(教堂形式)：示意圖(圖D) ·    建築(教堂)：比薩(Pisa)，義大利(圖E) ·    建築(教堂)：拉溫納(Ravenna)，義大利(圖F) ·    建築(教堂)：特里爾(Trier)，德國(圖G)   (B)SarcophagusofJuniusBassus,359,(originally placedinorunderOldSt.Peter'sBasilica,andwasrediscoveredin1597),EarlyChristiansculpture---sarcophagus relief,Museum ofSaintPeter'sBasilica,VaticanCity(Sarcophagus:acoffin,mostcommonlycarvedinstone,andusually displayedaboveground,thoughitmayalsobeburied)     (C)BasilicaofSantaSabina:Upper---exterior;Lower---interior,423, Early Christianarchitecture---basilica,Rome,Italy     (D)Illustrationofchurchlayouts---Latin-cross (upperleft)&Central-plan(upperright&lowerfour),EarlyChristianarchitecture---church types,from H5:websiteessential-humanities.net   (E)PisaCathedral,1092(notcompletedintheearlyChristianera;includedhere justforillustrationofchurchstyles),EarlyChristianarchitecture---Latin-cross church,Pisa, Italy   (F)MausoleumofGallaPlacidia,420-525,EarlyChristianarchitecture---central-plan church,Ravenna, Italy     (G)AulaPalatina(aBasilicaatTrier builtbyConstantineI):Upper---exterior;Lower---interior, 310,Early Christianarchitecture---basilica,Trier,Germany   2.4古代美洲藝術(AncientAmericanArt)(c.3,000BC- 500AD)  2.4.1古代中美洲藝術(AncientMesoamericanArt)(c.1,500BC-500AD)  2.4.2古代安地斯藝術(Ancient AndeanArt)(c.1,000BC–500AD)  2.4.3古代北美洲藝術(Ancient NorthAmericanArt)(c.1,000BC–500AD)   c.1,500BC-500AD 2.4.1古代中美洲藝術(AncientMesoamericanArt)   註1：英文Mesoamerica一字是一歷史名詞，其所包括的區域比今日常講的「中美洲」(centralAmerica)，面積約略相同，但比較偏北，包括墨西哥中部到洪都拉斯及尼加拉瓜。

共分四塊：最北的「中墨西哥」(Central Mexico)，最南的「馬雅區域」(MayaRegion)，中部下半的「瓦哈卡」(Oaxaca)，及中部上半的「奧爾梅克區域」(OlmecRegion) (見圖A)。

  註2：此地區文明分三階段：(1)「成型時期」(Formative Period)(1,500BC–100AD)；(2)「古典時期」(ClassicPeriod)(100–900)；(3)「後古典時期」(Post-classicPeriod)(900–1520)。

此處要討論的「古代」(Ancientperiod)是指「成型時期」與「古典時期」的前半段，亦即1,500BC-500AD，共2,000年期間。

  註3：在前述2,000年之前半1000年期間為「奧爾梅克文明」(OlmecCivilization)時代，其餘1000年則興起了三個文明，即：(1)在「中墨西哥」(Central Mexico)的「特奧蒂瓦坎文明」(TeotihuacanoCivilization)；(2)在墨西哥「瓦哈卡州」(Oaxaca)的「薩巴特克文明」(ZapotecCivilization)與(3)墨西哥東南方的「馬雅文明」(MayaCivilization)。

古典時期此三文明極度興盛，「特奧蒂瓦坎人」(theTeotihuacanos) 還建立了一大城「特奧蒂瓦坎」(Teotihuacan)，其遺跡在現今墨西哥境內，還甚有可觀(見圖B)。

  註4：到「後古典時期」，這三個文明或被征服或衰敗，分別有了下列轉變：(1)「特奧蒂瓦坎」文明先轉成「托爾特克」(Toltecs)文明，再轉為「阿茲特克」(Aztecs)文明；(2)「薩巴特克」文明轉成「米斯特克」(Mixtecs)文明；(3)「馬雅」文明趨於衰弱。

「托爾特克」文明所建的古城「特諾奇提特蘭」(Tenochtitlan) 有40萬人，是當時最大城市，之後由「阿茲特克」文明接管，到西班牙人1519年抵達時「阿茲特克」文明仍在擴張。

但僅經數年，由西班牙人「埃爾南·科爾特斯」(HernánCortés) 領頭的軍隊，即在1521年滅了「阿茲特克」文明，而「特諾奇提特蘭城」也成了「西班牙美洲首都」(Capitalof SpanishAmerica)，也就是今之「墨西哥城」(MexicoCity)。

不過此部分之發展將在後面3.5.1節中再詳述。

  註5：在「繪畫」方面，此古代中美洲時期成果相當脆弱，存世不多，不過仍有壁畫、陶罐裝飾畫、書籍附圖留存下來，其中書籍附圖手稿多是寫在樹皮上。

有關這三類繪畫，各一例分別見圖C、D與E。

其中有關書籍部份，在西班牙人征服馬雅等民族之後，數千本稱做「法典」(codex)、描寫天文、宗教、曆法等文化內涵的馬雅書籍被忌妒的「祭司」(priest)人員燒毀，只留下有殘缺的四本，其上有「形狀宛若被框住」(boxed)的「象形文字」(hieroglyphs)與插圖，圖E即為四本中之一、名為「馬德里法典」(MadridCodex) 的一頁的內容，象形文字在該頁上半圖的最上方。

其實不只在法典中，在各處的廟宇牆上與石碑側面上亦會出現馬雅文字的銘文(inscription)(一例見圖F)。

  註6：在「雕刻」方面，在前述文明「成型時期」，藝術一大部分是用泥、石或骨頭雕出的用品；在「成型時期」的末期，則雕出有宗教意義或動物與蔬菜形狀的器物。

而被公認為中美洲最早文明的「奧爾梅克人」(theOlmecs)會製作特異驚人的玄武岩「巨型人頭雕像」(colossalhead)(一例見圖G)、石碑與玉雕物品。

「薩巴特克人」(theZapotecs) 則會製作「陪葬甕罐」(funeraryurns)(一例見圖H)。

而「馬雅人」(theMayans)則會製造顏色豐富的「陶瓷容器」(ceramic vessel)、「紅陶人形雕像」(terracottafigurine)(一例見圖I)、「泥模」(claymodel)、「石碑」(stele)(一例見圖J)，以及各種材料的雕刻品等等。

  註7：在「建築」方面，「奧爾梅克人」建造的甚少留下，有的多的是「馬雅人」的城邦遺跡，尤其是其所建、在現今「瓜地馬拉」(Guatemala)境內的最大城市「提卡爾」(Tikal)(見圖K)。

然而最偉大的建築形式當推石頭堆積的「階式金字塔」(steppedpyramid)，其作用是當「廟台」(platformfortemple)，當中最有名的是位在名為「契琴伊薩」(ChichenItza)的馬雅城中的「卡斯蒂略金字塔」(ElCastilloPyramid)(見圖L)。

另馬雅人也像埃及人，用「立柱加橫樑」 (Post-and-beam)的建築方式建造宮殿，一例如圖M。

  (A)RegionsofMesoamericanCivilization,c. 1500BC–900AD,Ancient Mesoamericanart–mapofregionsofcivilizations(CourtesyofWebsiteessential-humanities.net)   (B)RelicsofancientTeotihuacanCity,c. 100BC–250AD,(ViewoftheAvenueoftheDeadandthePyramidoftheSun, fromPyramidoftheMoon),AncientMesoamericanarchitecture-Teotihuacan,northeastofMexicoCity,Mexico     (C)MuralsinaBonampakroom:upper---a roomscene;lower---oneofthemuralsonthewallsoftheroom,c.580 -800AD,Ancient Mesoamericanpainting–murals,Chiapas,Mexico   (D)VesselwithBattleScene,(fromMaya,Mesoamerica attoday’sNebajregion,Guatemala), 600-900AD,Ancient Mesoamericanpainting–Mayaceramic,ClevelandMuseumofArt,Ohio,USA   (E)ScenesfromMadridCodex:Lowerpart--- theblackdeathgod,ruleroftheUnderworld,withaflintknifeinonehand whileofferingupanAmanitamuscariamushroomintheother;Upperpart---the fourcharactersallaredepictedintheactofselfdecapitation,(fromYucatán, Mexico),c.580-800AD,AncientMesoamericanpainting–manuscript,MuseumofAmerica,Madrid,Spain(decapitation:completeseparationoftheheadfromthebody;Madridcodex:oneoffoursurviving pre-ColumbianMayabooksdatingtothePostclassicperiod,c.900–1521AD)     ·    地圖(古代中美洲)：(見圖A) ·    建築(古城):特奧蒂瓦坎(Teotihuacan)，靠近MexicoCity，墨西哥(圖B) ·    繪畫(Bonampak壁畫):Chiapas，墨西哥(圖C) ·    繪畫(容器彩繪vessel)：Nebajregion，瓜地馬拉(圖D) ·    繪畫(手稿MadridCodex):Yucatán，墨西哥(圖E) ·    雕刻(象形文字銘文)：Copan，宏都拉斯(見圖F) ·    雕刻(奧爾梅巨型人頭Olmeccolossal heads)：OlmecHeartLand，墨西哥(圖G) ·    雕刻(陪葬甕罐)：MonteAlban，Oaxaca，墨西哥(圖H)。

·    雕刻(紅土雕塑人物)：OlmecHeartLand，墨西哥(圖I) ·    雕刻(石碑Stelae):Copan,宏都拉斯(圖J) ·    建築(馬雅古城):提卡爾(Tikal)，Peten，瓜地馬拉(圖K) ·    建築(馬雅金字塔)：Yucatán，墨西哥(圖L) ·    建築(馬雅宮殿)：Chiapas，墨西哥(圖M)     (F)CopanstelaJanditssideinscriptionsof Mayahieroglyphs:Upper---thestelaimage;Lower---thedrawingsofthe inscriptionsonitstwoside(fromWebsite:ancientamericas.org),695–738(LateClassicPeriod),AncientMesoamericansculpture– stelaandinscriptions,Copan,Honduras(CourtesyofLindaScheleatWebsitehttp://ancientamericas.org /artist/linda-schele)   (G)AnOlmeccolossalhead,c.900BC,AncientMesoamericansculpture- Olmeccolossalhead, OlmecHeartLand,Mexico   (H)Funeraryurnwithdeity,c.6th century,Ancient Mesoamericansculpture-Zapotecfuneraryurn,MetropolitanMuseumofArt(MET),New York,NY,USA   (I)Embracingcouple,700-900,AncientMesoamericansculpture–Mayan terracottafigurine, DetroitInstituteofArts,Detroit,MI,USA   (J)StelaP,depictingK'ak'ChanYopaat,c. 500-900AD,Ancient Mesoamericansculpture–stele,Copan,Honduras(K'ak'ChanYopaat: thegreatestleaderoftheancientMayancity-stateofQuiriguá)   (K)Tikal,EarlyClassictoLateClassic Period,Ancient Mesoamericanarchitecture-Mayancity,Flores,Petén,Guatemala   (L)ElCastillo(Spanishfor"the castle"),alsoknownastheTempleofKukulcan,(attheancientcity ofChichenItza),800-1200,AncientMesoamericanarchitecture–steppyramid,Yucatán,Mexico(Kukulcan: aMayasnakedeitythatalsoservestodesignatehistoricalpersons;thisarchitecture:themostfamousofallMesoamerican structures)   (M)AMayanpalaceatPalenque,695–738 (LateClassicPeriod),AncientMesoamericanarchitecture–Mayanpalace,Chiapas, Mexico   c.1,000BC-500AD 2.4.2古代安地斯藝術(AncientAndeanArt)   註1：南美洲的「安地斯歷史」(Andeanhistory)可粗分成兩個時期：「古代時期」(Ancientperiod,c.1000BC–500 AD)與「中古時期」(Medievalperiod,c.500–1530)。

此處關心的古代藝術，在前者之中，又可細分為兩個時期：「早期水平時期」(Earlyhorizon period,c.1000BC–200BC)與「早期中間時期」(Earlyintermediate period,c.200BC–500AD)。

以當時興盛文明掛名，這兩個時期又可分別稱為「查文時期」(Chavin period)與「莫切/納斯卡時期」(Moche/Nazca period)。

「安地斯藝術」(AndeanArt)與前面所述「中美洲藝術」(MesoamericanArt)，有很多相似之處，可見遠古以來兩地區曾經交流或遷徙過。

  註2：「查文文化」(CharvinCulture)是南美洲「安地斯」(Andes)各文化之母，其建築雖未留存下來，但足夠的視覺藝術遺跡可顯現整個安地斯藝術的基本樣式與主題。

現存「查文藝術」主要為：(1)「石雕」(stonesculpture)，包括「浮雕品」與「圓雕品」(reliefand in-the-round)(各一例分別見圖A與圖B)；(2)「金工作品」(goldwork)；以及(3)「陶器」(pottery)，包括「繪飾品」或「雕飾品」(paintedorsculptedartworks)。

這些藝術樣式在後面的文明皆持續發展。

  註3：「安地斯陶器」有一個明顯的特徵是：外型具有「馬鐙壺嘴」(stirrupspout)(一例見圖C)。

(附註：「鐙」(stirrup)指懸掛於騎乘動物上鞍的兩邊，供騎者放置雙腳，也可以輔助騎者上下)。

「莫切/納斯卡時期」的陶藝更加精進。

「莫切人」(theMoche)的陶器形狀逼近真實物品，但用單一顏色繪飾外表(一例見圖D)；相反地，「納斯卡人」(theNazca)的陶器則較不逼真而變風格化，但用多彩塗飾表面(一例見圖E)。

  註4：此時期最驚人的成就則是「納斯卡人」在今祕魯西南境內造出的近乎神跡的驚人「納斯卡線」(NazcaLines)。

這種巨型「地表線圖」(geoglyph:linedrawingsontheearth’ssurface)，只有從高空才能看清楚，每一個都是在沙漠表面上挖出的數以百計的「溝槽」(groove/trench) 所構成，其所形成圖案種類包括兩類：(1)極長直線與幾何圖形(一例見圖F之上圖)；(2)人、鳥、昆蟲等動物與花、樹等植物，或其一部分(如手)(一例見圖F之下圖)。

兩類數目達數百，其中第(2)類有70個，最大的甚至有370m寬。

全世界學者至今仍無法解釋納斯卡人如何畫出這樣的驚人大型作品，以及其用途；雖然有不少假說，但還沒有一個可以圓滿解釋與說服各界。

  (A)StelaChavínwiththeimageofan ornithologicalgraph(foundatChavíndeHuantar),c.500-400BC,AncientAndeansculpture–stelerelief,MuseoNationalMuseumofChavinde Huantar,ChavíndeHuantar,Ancash,Peru.(ornithological: ofbirds)   (B)Cabezaclava(nailhead)(thelastsurvivingnailheadsculpture outsidethetempleofChavindeHuantar),c.1500-300BC,AncientAndeansculpture–nail-head sculptureintheround,Ancash,Peru(cabezaclava: keyhead,nailhead;sculptureinthe round:atypeofsculptureinwhichthefiguresarepresentedincomplete 3Dformandarenotattachedtoaflatbackground(unlikerelief))   ·    雕刻(圓雕，sculptureinthe rond；浮雕)：Ancash，秘魯(Peru)(圖A,B) ·    雕刻(陶器)：秘魯(Peru)(見圖C,D,E) ·    繪畫(幾何與動物形狀大地線性圖畫)：納茲卡(Nazca)，祕魯(Peru)(圖F)   (C)Chavín Feline-and-CactusStirrup-spoutVessel,c.900-200BC,Ancient Andeansculpture–stirrup-spoutsculptedpottery,WaltersArtMuseum,Baltimore,MD,USA(stirrup spout:aspoutwhichresemblesaridingsaddlestirrup)   (D)Mochewarriorpot,100-700,AncientAndeansculpture–Moche pottery, BritishMuseum,London,England,UK   (E)ANazcavesselrepresenting oneoftheso-called"assetsbearers",provincenoblemenincharge ofcollectingtaxes,(foundinPeru),c.100-700AD,Ancient Andeansculpture–Nazcapaintedpottery,MuseumoftheAmericas,Madrid,Spain     (F)NazcaLines:Upper---Geometriclines; Lower---Hummingbird,(observableonlyfromhighinthe sky),c.500BC–500AD,AncientAndeanart---geoglyph:Nazcalines,NazcaandPalpa,Peru     c.1,000BC-500AD 2.4.3古代北美洲藝術(AncientNorthAmericanArt)   註1：「古代北美洲」(AncientNorthAmerica)的原住民是由亞洲北方的「西伯利亞」(Siberia)經過「白令海峽」(BeringStraits)遷徙過來的。

因為沒有形成任何統一王國，社會形式基本上為到處可見的「部落」(tribe)，並形成各種文化，散落於各地理區域(見圖A)，共可分10個區域(regions)，藝術發展內容不盡相同。

但因時日久遠，絕大部分「中世紀時代」(MedievalEra或MiddleAges,c.500–1500)以及其前之文物已毀，此節只概略敘述所留下的部分；至於「中世紀時代」之中的「北美藝術發展」則留待該章再詳細討論。

  註2：如圖A所示，北美東部(含今之加拿大與美國兩國的東部)有兩個「疏林區域」(WoodlandRegions)，合稱「東部疏林」(EasternWoodlands)，其文化發展過程稱為「疏林時期」(Woodland Period)，期間為1000BC到與開始歐洲人接觸之年代，即大約1000AD，共可分成三個時期：「早期」(EarlyPeriod,1000BC–200BC)、「中期」(MiddlePeriod,200BC–500AD)、「後期」(LatePeriod,500AD–1000AD)。

「早、中疏林時期」文化中最明顯的發展是「陶瓷藝術」(CeramicArt)(ㄧ例見圖B)與「塚堆建築」(MoundBuilding)(ㄧ例見圖C)。

前者包括各種陶罐製作，後者則是用於埋葬死者。

另外，歷年從各塚堆遺跡中挖掘出甚多的古物，顯著的有：用「貝殼」(shell)為材料雕刻的「貝殼護喉」(shellgorget)(ㄧ例見圖D)；用「燧石粘土」(flintclay)雕製的「人像煙斗」(figure tabaccopipe)(ㄧ例見圖E)等等(附註：此段敘述是基於visualartscork網站中的NativeAmerican IndianArt網頁)。

  註3：參考圖A，往西移，談到「平原區域」(PlainsRegion)，該區又稱作「大平原」(theGreatPlains)，其古早歷史ㄧ般分為四期：「古印地安時期」(Paleoindian,c.10,000BC-4000 BC)、「平原古代時期」(PlainsArchaic,c.4000BC–300BC)、「平原疏林時期」(PlainsWoodland,c.300BC–950AD)、「平原村莊時期」(PlainsVillage,c.950AD-1850AD)。

平原區的印地安人等部族基本上為「遊牧民族」，以「馬與水牛」為生活中心，很多部族驍勇善戰。

「人體藝術」(BodyArt)為其文化重要特徵，包括「臉部繪畫」(facepainting)與「身體繪畫」(bodypainting)；而用豪豬等動物的粗毛或羽毛製作的「毛飾品」(quillwork)與各種鑲珠的「珠飾品」(beadwork)則為其藝術重點；另誇張耀眼的「羽毛帽」(feathered bonnet)變化多端，更是「平原印第安族人」(PlainsIndian people)最明顯的外表特徵。

ㄧ例印地安酋長畫如圖F，注意其臉部繪畫、羽毛帽與身上所穿珠飾品(由肩部垂下到地的彩色長帶)與手上所握有羽毛裝飾的長矛。

  註4：圖A中的「西南區域」(Southwestregion) 住民是「普韋布洛部族」(Pueblotribes)與其後代「阿那薩吉部族」(Anasazitribes) (1000BC–700AD)。

其文化有一別處沒有的繪畫藝術，即「沙畫」(sand painting)，是用土、石、炭等材料做成的彩粉灑在地面繪成的，是用於治病儀式上的一種藝術(一例見圖G)。

另一繪畫成就是「陶器繪飾」(potterydecoration)(一例見圖H)。

而其建築形式亦甚有可觀，是用泥磚建成，往往幾十間房子靠在一起形成一大聚落(complex)，有的高達三、四層，其中有居住用的方形「房屋」(house)與供宗教儀式用的圓形「大地穴」(kiva)，而且常建在石厓上(rockcliff)(ㄧ例見圖I)。

  註5：再往圖A的「西北海岸區域」(Northwest Coastregion)走，該處文化最有成就的是「木雕」(woodcarving)，其中最有名的是雕有「與部落、人類及動物相關」的各種圖案的「圖騰柱」(totempole)(ㄧ例見圖J)，該種柱子是用於ㄧ種所謂「誇富宴」(Potlachfeast) 的慶典上，表示對大自然賜予豐收的慶賀。

柱上雕刻圖案設計得非常抽象卻又有表達性，而且色彩豐富而有活力(highly abstracted,expressionist,andvividlycoloured)。

  (A)IndigenousCultureAreasofNorthAmerica, c.2000BC-500AD,AncientNorthAmericaArt–culturedistribution,CourtesyofWebsiteEssential Humanities=>webpage link   (B)Hopewellpotwithbirddesign,c.200 BC-400AD,Ancient NorthAmericanArt-potofHopewellCulture,HopewellCultureNationalHistorical ParkMuseum,Chillicothe,OhioState,USA(Note:theHopewellCulture flourishedalongriversinthenortheasternandmidwesternUnitedStatesfrom 200BCEto500CE,intheMiddleWoodlandperiod)   (C)CrielMound,c.900-200BC,Ancient NorthAmericanArt–moundofAdenaculture,SouthCharleston,WestVirginia,USA(Note:TheAdenacultureexistedfrom1000 to200BCintheEarlyWoodlandperiod,referringtowhatwereprobablya numberofrelatedNativeAmericansocieties,whichsharedaburialcomplex andceremonialsystemandlivedinanareaincludingpartsofpresent-day Ohio,Indiana,Wisconsin,WestVirginia,Kentucky,NewYork,Pennsylvaniaand Maryland)   (D)ShellgorgetfromSpiroMounds,ancestral CaddoorWichita,(fromCraigMoundatSpiroMoundsArcheologicalSite MuseuminOklahoma),possibly200BC–1450AD,AncientNorthAmericanArt–shell gorget,Spiro, Oklahoma,USA(gorget:anobjectusedforprotecting thethroat)(Note:CaddoorWichitaareancientnativeAmericanpeoplesof theMississippianCultureofthesouth-eastWoodlandculture)     ·    地圖(北美洲古代文化分布圖)：(見圖A) ·    雕刻(陶瓷雕刻)：霍普韋爾文化(HopewellCulture)(見圖B) ·    建築(塚堆)：阿迪纳文化(AdenaCulture)(見圖C) ·    雕刻(貝殼雕刻)：美國奧克拉荷馬州「施皮罗塚堆」(SpiroMound)(見圖D) ·    雕刻(燧石粘土雕刻)：美國奧克拉荷馬州「施皮罗塚堆」(SpiroMound)(見圖E) ·    藝術家(繪畫)：博德默(KarlBodmer)(1809–1893,SwissbornFrench)(圖F) ·    繪畫(沙畫)：納瓦霍部族(Navajotribes)(圖G) ·    繪畫(陶器花紋)：普韋布洛部族(Pueblotribes)(見圖H) ·    建築(群聚屋舍)：普韋布洛印地安部族(Puebloindiantribes)(圖I) ·    繪畫(圖騰柱)：北美「西北區域」各原始部族(IndegiousTribesinNorthwesternRegionofNorth America)(見圖J)      (E)Effigypipe ofmalefigurecrouchingandsmokingfromafrogeffigypipe,(fromCraigMoundatSpiroMounds ArcheologicalSiteMuseuminOklahoma),possibly200BC–1450AD,AncientNorthAmericanArt–stone tabaccopipemadeofMissouriflintclay,Spiro,Oklahoma,USA(effigy:amodelorotherobjectthatrepresentssomeone雕像)      (F)KarlBodmer (1809–1893,SwissbornFrench):(apaintingof)MatóTópe,MandanChief,holdingalanceandwearingpaintedand quilledshirtoftheMandan(WatercoloronpaperbyKarlBodmer fromhistraveltotheUnitedStates),1832-1834,AncientNorthAmericanArt–painting ofachiefwithfacepainting,afeatheredbonnet,andon-bodyquillworksand beadworks, Spiro,Oklahoma,USA(Note:theMandanpeopleisaNativeAmericantribe residinginNorthDakotainthePlainsareainNorthAmerica)      (G)NavajoSand Painting,1000BC–700AD,AncientNorthAmericanArt–Navajosandpainting,CourtesyofWebsiteartsology.com (onthewebpageaboutNavajoSandPainting)(Note:NavajoisanIndianpeople oftheNativeAmericanintheSouthwestareaofNorthAmerica)      (H)Aceramic bowlwithpainting(excavatedfromPuebloAlto,ChacoCanyon),1000BC–700AD,AncientNorthAmericanArt–ceramic bowldecoration, ChacoCultureNationalHistoricalPark,NewMexico,USA(Note:PuebloAltoisanAncestral PuebloangreathouseandarchaeologicalsitelocatedinChacoCulture NationalHistoricalPark,northwesternNewMexico,UnitedStates)      (I)Dwellingplaces oftheancientAnasaziPuebloIndians,1000BC–700AD,AncientNorthAmericanArt–Pueblo indianarchitecture, MesaVerdeNationalPark,Colorado,USA       (J)Indiantotem polesinStanleyPark,Vancouver,Canada:Upper---threeofthepoles;Lower ---thewholesetofpoles(thetwopersonsinfrontaremeandmydaughter; seeNote2below),1000BC–700AD,AncientNorthAmericanArt–Totempolesusedbyindegious tribesinNorthwesterninaPotlachfeast,StanleyPark,VancouverBritish ColumbiaCanada(Note 1:PotlachisakindoffeastthatcelebratesNature’sabundance)(Note2:my familyhaveseenthissetoftotempolesinStanleyParkinVancouverwhenwe visitedwesternCanadain1993;seethelowerpictureabove)   3.     中世紀藝術(MedievalArt)(c.500-1500) 3.0 中世紀藝術簡介(IntroductiontoMedievalArt)(c.500-1,500) 3.1 拜占庭藝術(ByzantineArt)(c.330-1,453) 3.2 黑暗時代藝術(Dark AgeArt)(c.500-1,000) 3.3 羅曼式藝術(Romanesque Art)(c.1,000-1,200) 3.4 歌德式藝術(Gothic Art)(c.1,200-1,500) 3.5 中世紀美洲藝術(MedievalAmericanArt)(c. 500-1,500)   中 世 紀 藝 術 3.0中世紀藝術簡介(IntroductiontoMedievalArt)(c.500-1500)  3.0.1中世紀藝術的歷史與其繪畫(The HistoryofMedievalArtandItsPaintings)(c.500-1500)  3.0.2中世紀藝術的雕刻與建築(SculptureandArchitectureofMedieval art)(c.500-1500) 3.0.1中世紀藝術的歷史與其繪畫(TheHistoryofMedievalArtandIts Paintings)(c.500-1500)     「中世紀時代」(theMedievalEra)指的是大約西元450年歐洲西方「羅馬衰亡」(theFallof Rome)之後到1453年歐洲東方「君士坦丁堡陷落」(theFallofConstantinople)為止、大約一千年的期間，也就是大約在「西羅馬帝國」(WesternRoman Empire)滅亡、「東羅馬帝國」(EasternRomanEmpire)(又稱拜占庭帝國，ByzantineEmpire)興起，到「鄂圖曼帝國」(OttomanEmpire) 又將其滅亡的期間，英文又稱為TheMiddleAges。

      「中世紀時代」的前半部、稱為「早期中世紀」(EarlyMiddleAges)的大約500年期間(c.500–1000)，史上稱為「黑暗時代」(DarkAges)，之所以如此稱呼，是因為該時代中所謂的「野蠻人」(barbarians)(指高盧人Goths、汪達爾人Vandals與匈奴人Huns等民族)到處破壞，歐洲西部變成一群散於鄉野的貧困小王國，整體文化層次下降、藝術發展停滯，導致其文明長期被歷史學者否定的緣故。

     「黑暗時代」中，有限的藝術發展大抵只在當時「剛興起的基督教會」(youngChristianChurch)的「修道院」(Monasteries)之中進行，但並無統一格調，通稱為「野人藝術」(BarbarianArt)，其中最有成就的是一種所謂「海島藝術」(InsularArt)風格的「插畫手抄本」(illuminated manuscript)。

此處英文illuminated一字本意是為「照亮的」，會用此字原因是手抄本是使用「金葉」(goldleaf)當畫飾，有照亮效果；而其中的插畫之英文就寫成illumination，即「照明」的意思。

「手抄本插畫」中有許多以形狀彎曲、抽象的「編結圖案」(knotwork)繪成的字母；若有畫人物，則形狀扁平、塗色單調。

除了「手抄本插畫」(manuscriptillumination)，「黑暗時代」發展的繪畫還有風格類似的「壁畫」(murals)，但經過千百年天氣變化的摧殘，今已幾無殘存。

二例「手抄本插畫」如下左及下右圖。

  PagesfromBook ofKelly:theexquisiteChi-Rhopage,с.800,(fromthe BookofKells),Insularart(海島藝術)---painting(inillustratedmanuscript插畫手抄本),TrinityCollege,Dublin, Ireland(ChiRho:one oftheearliestformsofchristogram,formedbysuperimposingthefirsttwo (capital)letters—chiandrho(ΧΡ)—oftheGreekwordΧΡΙΣΤΟΣ "Christ"insuchawaythattheverticalstrokeoftherho intersectsthecenterofthechi;christogram: amonogramoracombinationoflettersthatformsanabbreviationforthe nameofJesusChrist)(formoredetails,seeSec. 3.2.2)   Apage withaportraitofEvangelistSt.JohnfromtheBookofMullin,late8thcentury,InsularArt(海島藝術)--- Painting(Pocketgospelbook口袋幅音書),TrinityCollegeLibrary,Dublin,Ireland(formore details,seeSec.3.2.2)       「中世紀時代」後半，包括「盛期中世紀」(HighMiddle Ages,c.1000-1300)與「後期中世紀」(LateMiddleAges,c.1300-1500)兩階段。

在「盛世中世紀」中，西歐諸王國漸漸發展成今日的法、西、義、英等國(附註：統一的國家「日耳曼」(Germany)，即今「德國」則至19世紀才出現)，其中以法國為首發展出了ㄧ種統一的美學格調，即「羅曼式藝術」(RomanesqueArt)，其興起與當時「十字軍東征」(Crusades)成功(1096–1291AD)、教會漸漸富有有關，讓教會能蓋新教堂，並飾以繪畫、雕刻、彩色玻窗等精美裝置，發展出「羅曼式藝術」的全面新風格。

「羅曼式藝術」在「繪畫」方面，除延續「插畫手抄本」、「壁畫」等藝作外，也發展「刺繡」、「彩繪玻璃」等項目。

這些藝術品最明顯的特性是使用「飽和色調」，即紅、綠、藍三原色；畫面有明顯線條輪廓，但無深度；人物大小不一、沒有表情，也不寫真。

不過用這些特性所繪製的「聖像」(iconography)，在當時算是很有創意的。

一例基於飽和色彩的「手抄本插畫」與一例「聖像」壁畫如下左及下右圖。

  WinchesterBible:Upper ---apagefromthebible;Lower---ahistoriatedinitialdepicting“God TouchesJeremiah'sMouth”intheBible,c.1160-1175,Romanesquepainting(羅曼式繪畫)---Manuscriptillumination(手抄本插畫),WinchesterCathedralLibrary,Winchester,UK(formore details,seeSec.3.3.1)   MasterofTaüll:Apse ofSantCliment,Taüll,(fromtheChurchofSanClemente,Tahüll,Cataluna,Spain),c.1123,Romanesquepainting(羅曼式繪畫)---muralfresco(濕壁畫),NationalArtMuseumofCatalunya,Barcelona, Spain(Apse:asemicircularrecesscovered withahemisphericalvaultorsemi-dome,alsoknownasanexedra)(formore details,seeSec.3.3.1)       「羅曼式藝術」在流行兩百年後，到十二世紀在領先的法國漸轉成「哥德式藝術」(GothicArt)，並擴展至全歐，延續到十五世紀。

「哥德式繪畫」(Gothic-style painting)最令人印象深刻的一種是教堂的「彩繪玻璃窗畫」(stained-glasswindowpaintings)它能散發繽紛的光線，使教堂顯得神秘壯麗。

另也有精彩的彩繪「手抄本插畫」，比起「羅曼式」的此類繪畫，「歌德式」的樣式卻很容易分辨，因為其有「實體真實性」(physical realism)，亦即有立體性、透視深度，而且人物姿態自然，畫中並可見到當時人物衣著與居住房舍的情狀。

但這些類繪畫此前時代皆已出現，真正具有「哥德式風格」的繪畫種類是「版畫」(printpainting)與「祭壇畫」(altarpiece painting)。

一例有「實體真實性」的「手抄本插畫」、一例「歌德式彩繪玻璃窗」與一例「歌德式祭壇畫」分別如下三圖。

  PsalterofSaintLouis:apagewithAbraham,Sarah,andthe Threestrangersinthepsalter(madeforLouissometimebetweenthedeathofhismother BlancheofCastilein1253andhisdeathin1270),1253-1270,Gothicpainting(歌德繪畫)---Psalterillumination(詩篇插畫),NationalLibrary,Paris,France(Psalter:thebookofPsalms,whichisabookoftheBible comprisingacollectionofreligiousverses,sungorrecitedinbothJewish andChristianworship)(formoredetails,seeSec.3.4.3)   TheannunciationtoMary---detailof astainedglassofPanel14ofBay28batChartresCathedral,1194-1260,Gothicpainting(歌德繪畫)---stainedglass(彩繪玻璃窗)(adetailpart),Chartres,France(Annunciation: theChristiancelebrationoftheannouncementbytheangelGabrieltothe VirginMarythatshewouldconceiveandbecomethemotherofJesus,theSon ofGod)(formoredetails,seeSec. 3.4.3)   Duccio(c.1260–1318/19,Italian):thefrontoftheMaestaaltarpiece,c.1308-1311,ItanlianGothicpainting(義大利歌德繪畫)---altarpiecepainting(祭壇畫),Museodell’OperadellaMetropolitana,Siena,Italy(Altarpiece:asetofpanelpaintingsthatareplacedbehindan altar)(formoredetails,seeSec. 3.4.4)       另一方面，國運長達千年的「拜占庭帝國」(c.500–1453)偏安於東方，為一統一帝國，其藝術發展主要在啟發觀賞者對基督教聖人的敬畏，人物畫法接近「羅曼式風格」，身體拉長、幾無表情、沒有姿態、頭上往往頂著「光環」(halo-crowned)，而且塗色平坦、缺乏深度，並常有金材塗繪於背景等處，畫作整體而言展現出明顯的「裝飾性與神聖性」。

雖然「拜占庭藝術」(ByzantineArt)也有「插畫手抄本」、「壁畫」等藝作項目，惟其主要成就在「嵌瓷畫」(mosaic，又音譯為「馬賽克畫」)，也就是以彩色小瓷塊拼成的圖畫，可出現在地面、牆壁、各種器物之上。

這種形式的「視覺藝術」(visualart)經過數百年的發展被提升至「拜占庭藝術」中最領先的地位，相當獨特。

「拜占庭磁崁畫與壁畫」主要用來「裝飾教堂的內部」。

一例「拜占庭磁崁畫」與一例塗金「拜占庭壁畫」如下右、左圖；兩例皆用於裝飾教堂內部。

  EmperorJustinianandHisAttendants(upper)& EmpressTheodoraandhercourt(lower),(mosaicsofBasilicaofSaintVitale),548AD,Byzantinepainting(拜占庭繪畫)–mosaic(鑲崁畫),Ravenna,Italy(formore details,seeSec.3.1.1)   Anastasis,1310-1320,Byzantinepainting(拜占庭繪畫)---fresco(濕壁畫),ChurchoftheHolySaviourinChora (ChoraChurch;nowChoraMuseum),Istanbul,Turkey(Anastasis:theepisodeinChristiantheologyinwhichJesusis believedtohavedescendedintoHell,oftenreferredtoasthe'harrowingof Hell')(formoredetails,seeSec.3.1.1)     3.0.2中世紀藝術的雕刻與建築(SculptureandArchitectureofMedievalArt)(c. 500-1500)     「中世紀時代」(theMedievalEra，又稱theMiddleAges)中，「雕像」(statue)藝術不流行了，原因是宗教上羅馬皇帝「利奥三世」(LeoIII，717—741年在位)曾禁止「偶像膜拜」；主流變成「建築式雕刻」(architecturalsculpture)與「象牙雕刻」(ivoryobjectcurving)。

另一方面，「浮雕板」(reliefpanel) 被用來裝飾教會中的「祭壇」(altars)、當書的封面，以及做成祭壇用「雙折或三折畫板」(diptychor triptych)。

如同前節所述的繪畫特性，「中世紀時代」的人物雕刻皆為「扁平與風格化」(flatand stylized)，也就是拉長、無表情、衣折成直線條等等，這種現象經歷了「黑暗時代」(DarkAges)與「羅曼式藝術」(Romansque Art)時期，直到「歌德藝術」(GothicArt)時代才改變，終於擺脫了平面「浮雕」(relief)的味道，衣褶不再接近平面的線條；容貌寫真動人，不再像以前臉龐好似帶著面具一般；雕像也近真人大小，表情姿勢沈靜含蓄，富有個性。

ㄧ例「扁平」的「拜占庭象牙人物雕刻」與ㄧ例「逼真」的「歌德式象牙人物雕刻」如下右與下左圖，可看圖比較；另一例「像直線條」的「羅曼式」的「建築式雕刻」與一例「有彎曲衣折」的「歌德式建築式雕刻」如下下右與下下左圖，ㄧ樣可互相做比較。

  VirginandChild(Theotokos Hodegetria), c.late10thcenturytoearly11thcentury(made),(found inConstantinople),Byzantinesculpture(拜占庭式雕刻)-ivorystatuette,VictoriaandAlbertMuseum,London, UK(formoredetails,seeSec.3.1.2)   VirginandChild,endofthe13thcentury,(curvingtofittheshapeofthe ivorytusk),Gothicsculpture(歌德式雕刻)---Frenchivory,LouveMuseum,Paris,France(formore details,seeSec.3.4.2)    Romanesquearchitecturalsculpture:statues ofajamb, Romanesque sculpture(羅曼式雕刻)---jambstatues,Chartres,France(formore details,seeSec.3.3.2)    FiguresculpturesoftheportalsofReimsCathedral,c.1245-1255,Gothicsculpture(歌德式雕刻)---jambstatues,Reims,France(formore details,seeSec.3.4.2)       在「建築」方面，在歐洲東方偏安千年的「拜占庭帝國」(ByzantineEmpire)一直沒有改變羅馬時代流傳下來的傳統，即「建物具有簡單與平衡比例」(simplicity andbalancedproportionsofbuildings)，但在西歐諸國卻有一戲劇性轉變，即建築上的「古典主義」(Classicism) 被拋棄，從沒有出現過的「垂直性與複雜度」(verticality andintricacy)出現在新建的教堂外表上，產生了所謂「歌德式教堂」(GothicChurch)形式。

一例「古典」的「拜占庭式教堂」與一例「有垂直性」的「歌德式教堂」如下右及下左圖。

    BasilicaofSanMark:Upper ---exterior;Lower---interior,1071–1073,Byzantinearchitecture(拜占庭建築)-central-planchurch,Venice,Italy(formore details,seeSec.3.1.2)     CologneCathedral(科隆大教堂): Upper---abirdview;Lower---flying buttresses,pinnacles,andcrocketsoftheMedievaleastend,1248 (started)–1880(completed),Gothicarchitecture(哥德式建築)---Rayonnant-stylechurch,Cologne,Germany(formore details,seeSec.3.4.1)      「中世紀時代」教堂建築形式往往也會被應用到教堂以外的「世俗建築」(secular buildings)，如「住宅」(residence)、「市民會堂」(civilhall)、「商場建物」(commercial structures)等。

其實當時最偉大的「世俗建築」是「城堡」(castle)，即一般所瞭解的「中世紀的西方堡壘」(medievalwesternfortress)。

一例此種城堡如下右圖。

  TowerofLondon(倫敦塔),1078-,Romanesquearchitecture(羅曼式建築)---castle(城堡),London,England,UK(formoredetails,seeSec.3.3.3)         中 世 紀 藝 術 3.1拜占庭藝術(ByzantineArt)(c.330–1453)  3.1.1拜占庭藝術-繪畫(ByzantineArt-Painting)(c.330–1453)   3.1.2拜占庭藝術-雕刻與建築(Byzantine Art-Sculpture&Architecture)(c.330–1453)     330-1453 3.1.1拜占庭藝術-繪畫(ByzantineArt-Painting)   註1：「西羅馬帝國」滅亡(476AD)之後開始的「中世紀」(MedievalAge)橫跨千年，西歐裂解為一堆小王國，東歐則有一統一國家，即「拜占庭帝國」(Byzantine Empire)(即「東羅馬帝國」在此時期的另一國名)(c.500-1453) (見圖A)。

「拜占庭帝國」排斥回教進入歐洲中北部，影響了蘇俄和巴爾幹半島上的斯拉夫民族，但保存了他們的東正教文化。

  註2：「中世紀藝術」(MedievalArt)一般分成： (1)「早期基督教藝術之後期」(laterphases ofEarlyChristianArt)； (2)「移民時期藝術」(Migration PeriodArt)； (3)「拜占庭藝術」(ByzantineArt)； (4)「海島藝術」(Insularart)； (5)「先羅曼式藝術」 (Pre-RomanesqueArt)； (6)「羅曼式藝術」(Romanesqueart)； (7)「歌德式藝術」(Gothicart)； 以及許多這些期間形成的個別國家或文化的藝術型態，如「央格魯薩克遜藝術」(Anglo-SaxonArt)、「北歐藝術」(NorseArt)等等。

這些藝術後面將陸續討論。

  註3：本節討論的「拜占庭藝術」，承習「早期基督教藝術」(2.3.4節)(200–500AD)，延續達千年之久。

其繪畫風格結合希臘與東方的表現，題材多是基於基督教教義，畫法傾向於概念化、圖案化，形成了所謂的「拜占庭格式」(Byzantine style)；除本身發展外，亦傳入了西歐，尤其是義大利的「拉溫納」(Ravenna)與「威尼斯」(Venice)等地區。

  註4：「拜占庭藝術」主要作品類別包括：裝飾教堂內部的「嵌瓷畫」(mosaic)(如圖B)、「溼壁畫」(frescomural)(如圖C)、「聖像畫」(icon)(如圖D)，以及「手抄本插畫」(illumination:manuscript illustration)(如圖E)，其中「手抄本插畫」之英文為illumination，本意為照明，會用此字原因是手抄本是使用「金葉」(goldleaf)當畫飾，有照亮效果。

不過拜占庭藝術較專精的是「嵌瓷畫」；「手抄本插畫」是後面3.2節所述西歐「黑暗時代藝術」的長處。

  註5：「拜占庭繪畫藝術」要展現的，整體而言，是要啟發觀賞者對基督教聖人的敬畏，因此「拜占庭風格」(Byzantinestyle)發展出了下列藝術特性：(1)結構平衡、對稱，風格嚴肅、抽象而超世俗；(2)人物居中擺置、拉長不自然、漂浮未著地、幾無情緒表現；(3)身體由曲線構成、沒甚麼姿態；頭上往往頂著「光環」(halo-crowned)；(4)畫作平坦(尤其表現在像窗簾般的衣袍上)，缺乏深度、立體性與透視感；(5)塗繪金材(gold)於背景及突顯處。

整體展現出的印象是：「裝飾性與神聖性」(如圖D)。

  註6：在此「中世紀時期」，教會內牆，尤其是其大小圓頂，往往是拜占庭「嵌瓷畫」(mosaic)的展示處，大空白處畫人物，小空白處畫細密的圖案(pattern)；主圓頂畫耶穌、天使與聖人，次圓頂上畫其他基督教人物，如聖母瑪莉與使徒等。

整體組織形成一「天上基督教人物的分層體系」，而且常用閃亮的金色背景增加神聖的氣氛(一例如圖F)。

另外，各種建築房間的牆上也會有「溼壁畫」(fresco)，作裝飾或傳達信息之用(一例見圖H)。

  註7：教堂內除飾以「嵌瓷畫」之外，最重要的是還設有「聖像畫」(icon)，亦即畫有宗教聖人的「面板畫」(panelpainting)。

大部分聖像畫是描繪「肖像」(portrait)(見圖D)，但也有畫「敘事情景」(narative scene)的(見圖G)。

這些聖像畫是為了幫助基督徒以「視覺」方式快速觀覽與理解教義，而非供膜拜之用。

「偶像膜拜」(idolatry)在當時基督教世界是禁止的，原因是羅馬皇帝「里奧三世」(LeoIII)曾頒佈禁令，禁止聖母、聖子、聖徒、天使等以人物形象出現；此一禁令曾造成歷史上一長達百年的「偶像毀滅」(iconoclasm: imagebreaking)時期(即730–843AD)。

  (A)Map ofByzantineEmpire(EasternRomanEmpire)andWesternRomanEmpire,527AD,Byzantineart–mapofByzantine Empire, CourtesyofWebsitecuphistory.net     (B)Artists unknown:EmperorJustinianandHis Attendants(upper)&EmpressTheodoraandhercourt(lower),(mosaics ofBasilicaofSaintVitale),548AD,Byzantinepainting-mosaic,Ravenna,Italy   (C)Artist unkown:Anastasis,1310-1320,Byzantinepainting---fresco,ChurchoftheHolySaviourinChora (ChoraChurch;nowChoraMuseum),Istanbul,Turkey(Anastasis:theepisodeinChristiantheologyinwhichJesusis believedtohavedescendedintoHell,oftenreferredtoasthe'harrowingof Hell')     ·    地圖(古代羅馬帝國地圖)：(見圖A) ·    藝術家(嵌瓷畫)：unknownartist(見圖B,F) ·    藝術家(溼壁畫)：unknownartist(畫作見圖C) ·    藝術家(繪畫)：契馬布耶(Cimabue，全名Giovanni Cimabue或BencivienidiPepo)(1240–1302,Italian)(畫作見圖D) ·    藝術家(繪畫)：安德烈·盧布耶夫(AndreiRublev)(1360–1430, Russian)(畫作見圖E) ·    藝術家(面板畫)：unknownartist(畫作見圖G) 註：以上二者取自Art–theWholeStory ·    藝術家(繪畫)：洛倫采蒂兄弟(TheLorenzettiBrothers:PietroandAmbrogioLorenzetti)(Pietro: c.1280–1348;Ambrogio: 1290–1348;bothItalian)(畫作見圖H) 註：上者取自arthistoryguide.blogspot.tw網站   (D)GiovanniCimabue(1240–1302,Italian):VirginEnthronedwithAngels,1290–1295,Byzantinepainting---icon portrait, UffiziGallery,Florence,Italy(icon:something orsomeonethatisimportantasasymbolofaparticularthing)   (E) AndreiRublev(1360–1430,Russian):Old TestamentTrinity,1410,Byzantinepainting---icon (narativescene) (temperaonwood),StateTretyakovGallery,Moscow,Russia   (F)Artist unkown:OneoftheMosaicsinthe interiorofHosiosLoukasshowinghierarchyofbeingsintheChristian universe,early10thcentury,Byzantinepainting-mosaic,MonasteryofHosiosLoukas,Boeotia, Greece   (G)Artist unkown:TheLadderofDivineAscent iconshowingmonksascendingtoJesusinHeaven,12thcentury,Byzantinepainting---icon (narativescene), SaintCatherine'sMonastery,SaintCatherine,Egypt     (H) LorenzettiBrothers(Pietro:c.1280–1348;Ambrogio:1290–1348;both Italian):TheAllegoryofGoodandBad GovernmentanditsEffectsontheTownandCountryside:Upper---partofthe paintings:theeffectsofgoodgovernment;Lower---theroomoffrescopaitings (aseriesofthreefrescopaintingsconsistingofsixscenes),1339- 1339,Byzantinepainting---fresco murals,Sala dellaPaceinthePlazzoPubblico,Siena,Iatly     330-1453 3.1.2拜占庭藝術-雕刻與建築(ByzantineArt-Sculpture &Architecture)   註1：承續前一節說明，有關「拜占庭藝術」的「雕刻」方面，西元476年西羅馬帝國滅亡之後，「雕像」(statue)不再流行，此種現象一直到後述12世紀末之「歌德時代」(GothicAge)為止(見3.4節)。

代之而起的，在東歐的「拜占庭帝國」是「象牙雕刻」(carvedivory)，但其重要性次於前節(3.1.1節)所述的各種繪畫成果。

「象牙雕刻」有：「三聯板」(triptych)(如圖A)、「雕刻板」(panel)(如圖B)、「人形雕刻」(figurine)(如圖C)等型式。

其格調與繪畫一樣，具有前節所述的「拜占庭風格」(Byzantinestyle)，主要是嚴肅、扁平、拉長、無透視效果等特性。

  註2：在「建築」方面，中世紀時期西歐對希臘羅馬的「古典時代」(classical antiquity)的建築有激進的改變，但在東方的整個拜占庭世界卻相對保守，保有古典的平衡比率與樸素外表，但也有一些新的創意，即建築布局變複雜，且非常喜好運用「圓頂」(dome)建構屋頂，如教堂往往是中間建一個大圓頂，再環繞一些小圓頂或半圓頂，另其內部往往飾滿嵌瓷畫與壁畫，而且「拜占庭柱頭」亦與希臘羅馬的有所不同(一例見圖D)。

此外，拜占庭人還發明了所謂「穹隅」(pendentive)，取代舊有的「突角拱」(squinch)，用以放置圓頂於一「方室」(squareorrectangularchamber)之上(見圖E)。

這些建築特色在整個近千年的拜占庭時期皆沒變過，一完整例子可在下述之「聖索菲亞大教堂」(HagiaSophia) 看到(見圖F)。

  註3：在「查士丁尼大帝」(Justinian)在位的40年間(526–565)，東羅馬帝國(即拜占庭帝國)恢復了昔日的光輝，締造了「第一次黃金時代」(theFirst FloweringPeriod)。

但該期間大火及動亂燒毀了大部分建築，留下的最有名的是土耳其現今伊斯坦堡的「聖索菲亞大教堂」(HagiaSophia)，其乃一具希臘柱式、羅馬大會堂，加上圓頂的「集中式教堂」(central-planchurch)(見圖F)。

「集中式教堂」是以希臘十字架為基本概念，追求對稱均衡美感的建築型式；更詳細之概念，曾在2.3.4節中，利用該節之圖D說明過。

該期間另一有名的建築是義大利的「聖維托教堂」(BasilicaofSan Vitale)(見圖G)。

  註4：前一節(3.1.1節)提到的羅馬皇帝「里奧三世」(LeoIII)在位時，從西元730年起開始了「偶像毀滅」(iconoclasm)時期，直到西元843年教會才再被准許崇拜聖像，使一度衰退的「拜占庭藝術」又回復到「希臘化時代」(HellenisticPeriod, 323–31BC)的優雅與古典傳統。

其中最明顯的成果就是恢復建造「集中式教堂」(central-plan church)。

一著名例子就是威尼斯的「聖馬可主教座堂」(Basilicaof SanMark)，其立面與諸多堂室有拜占庭馬賽克花樣與彩色大理石建材，還有後面章節(3.4.1節)將提到的「歌德式建築」的尖塔與拱型樣式，整個教堂金碧輝煌，炫耀奪目(見圖H)。

  註5：拜占庭晚期建築沒有進展，只增加了圓頂數量，並以戲劇化方式排列，屋簷成弧形彎轉，外牆裝飾著不同圖案的磚塊。

一例是希臘「塞薩洛尼基」(Thessaloniki) 的「聖凱薩琳教堂」(St.Katherine'sChurch)(見圖I)。

  (A)TheBorradaileTriptych,c.900–1000 AD(bequeathedbyC.Borradaile).:ByzantineSculpture-Ivorytriptych,BritishMuseum,London,England,UK   (B)TheDescentofOurLordintoHell(Anastasis; VisionofEzekiel),c.900–100,Byzantinesculpture-ivorypanel,BritishMuseum,London,England,UK   (C) VirginandChild(TheotokosHodegetria), c.late10thcenturytoearly11thcentury(made),(foundinConstantinople), Byzantine sculpture-ivorystatuette,VictoriaandAlbertMuseum,London,UK     ·    藝術家(雕刻)：artistsunknown(見圖A,B,C) ·    藝術家(建築，拜占庭柱頭capitals)：artistunkown(見圖D) ·    藝術家(建築，拜占庭穹隅pendentive)：artistunkown(見圖E) ·    藝術家(建築)：米利都的伊西多爾(IsidoreofMiletus)(442–537,Greek)(建聖索菲亞大教堂HagiaSophia)(見圖F) ·    藝術家(建築)：特拉勒斯的安提莫斯(AnthemiusofTralles)(474-534,Greek)(建聖索菲亞大教堂HagiaSophia)(見圖F) ·    藝術家(建築)：阿爾真塔里爾斯(Julius(Giulianus)Argentarius)(建聖維托教堂BasilicaofSanVitale)(見圖G)(detailaboutthisarchitectisunknow；姓氏依字面音譯) ·    藝術家(建築)：artistsunknown(見圖H,I)   (D)HagiaSophiacolumncapitalwithmonogram ofJustinian1,532–537,Byzantinearchitecture–Byzantinecapital,courtesyofWebsitepbase.com(monogram:asymbol,usuallyformed fromthefirstlettersofaperson'snamesjoinedtogether,thatissewnor printedonclothesorotherpossessions)   (E)Illustration ofpendentivesandsquinches,bothofwhichareengineeredsolutionsto placingarounddomeontopofasquarechamber,Byzantinearchitecture–pendentive &squinch, courtesyofWebsiteclassconnection.s3.amazonaws.com   (F)IsidoreofMiletus&AnthemiusofTralles:HagiaSophia,532–537,Byzantinearchitecture-central-planchurch,Istanbul,Turkey   (G)Julius Argentarius:BasilicaofSanVitale, 527–548,Byzantine architecture-central-planchurch,Ravenna,Emilia-Romagna,Italy.     (H)BasilicaofSanMark:Upper---exterior;Lower---interior, 1071–1073,Byzantine architecture-central-planchurch,Venice,Italy   (I)TheChurchofSaintCatherine,1280,Byzantinearchitecture-central-plan church,Thessaloniki Greece     中 世 紀 藝 術 3.2黑暗時代藝術(DarkAgesArt)(c.500–1000)   3.2.1移民時代藝術(Migration PeriodArt)(c.300–700)  3.2.2海島藝術(Insular Art)(c.700–1000)  3.2.3前羅曼式藝術(Pre-RomansqueArt)(c.750–1000) c.300-700 3.2.1移民時代藝術(MigrationPeriodArt)   註1：中世紀時代分為三個時期：(1)「早期中世紀」(EarlyMiddleAges,c.500-1000)； (2)「盛期中世紀」(HighMiddleAges,c.1000-1300)；(3)「後期中世紀」(LateMiddle Ages,c.1300-1500)。

此節所指「黑暗時代」(DarkAges)，是從西元500至1000年的期間，正是「早期中世紀」。

而「黑暗時代」又可分為「早期」(EarlyDarkAges,c.500-750)與「後期」(LateDarkAges,c.750-1000)兩階段。

為何稱為「黑暗時期」是因為該時期內的文明沒有得到人們充分的認識，以致長期以「黑暗」二字加以否定，直到19世紀才重新評價確認。

  註2：西元三世紀「羅馬帝國」漸崩弱，而第四世紀「匈奴人」(Huns)來侵，逼使當時被稱為「野蠻人」(Barbarians)的「日耳曼與東歐人」(GermanicandEastern-EuropePeoples)進入「羅馬帝國」安頓下來(見圖A)，時間長達數百年(300-700AD)，稱之為「移民時期」(MigrationPeriod)，導致「西羅馬帝國」在西元476年被「東哥德人」(Ostrogoths)滅亡，並且於「基督教化」 (Christianization)之後在各地建立王國，創造了個別的特色藝術(見圖B)，包括：「早期央格魯薩克遜藝術」(EarlyAnglo-SaxonArt)、「西哥德藝術」(VisigothicArt),「北歐藝術」(NorseArt)、「梅羅文加藝術」(MerovingianArt)、「東哥德藝術」(OstrogothicArt) 等等。

此處「北歐藝術」(Norseart)又稱之為「維京藝術」(VikingArt)。

  註3：這些藝術發展雖然散見各處，卻有一些共通處：沒有大型建物，多的是有實際用途、可帶得走當個人隨身物之雕刻品，如：武器、馬具、容器、工具，以及可扣緊衣物的珠寶，型態包括：皮、木與金屬製品，其中金屬製品最多(一些例子可參見圖C,D,E,F)。

  註4：藝術型式上，尤其是「雕刻」方面，共發展出三種形式：(1)「多色形式」(polycromestyle)–指歌德人從黑海帶過來、在黃金打造的「人形雕像」(goldfigurines)或物件上鑲入寶石的做法(二例見圖C,D)；(2)「動物形式」(animalstyle)–指從北歐等地帶入、在各類器物上雕成或鑲入動物形狀作品的作法(二例見圖E,F)；(3)「海島藝術型式」(Insularartstyle) –混合「動物形式」、「塞爾特」(Celtic)及其他主題的做法。

第三種型態在下一節「海島藝術」(InsularArt)再討論。

  註5：在「建築」方面，在此移民時代(含早期黑暗時期)，日耳曼人基本上採用羅馬建築型式，但留存至今的不多；有的話，在後來的時代也都修改過。

在法國的少數「梅羅文加式洗禮堂」(Merovingian baptisteries)(一例見圖G)與在英格蘭的少數「央格魯薩克遜式教堂」(Anglo-Saxon churches)(一例見圖H)可為代表。

  可參考網站：No.1, No.2(點按數字連結之)   (A)Basic viewof2ndto5thcenturymigrations,DarkAgesart---migrationmap,(fromwikipedia:migrationperiod)(Flanks,Vandals:germanicpeoples)   (B) MajorregionsofBarbarianartstylesinthewesternEuropeintheDarkAges (c.500-1000),Dark Agesart---Barbarianart,(CourtesyofWebsiteessential-humanities.net)(Note:Green:Merovingianart;Blue:Insularart;Purple:Norseart;Red:Ostrogothicart;Grass green:Visigothicart)   (C)Twoeagle-shapedVisigothicfibulae,6th century,(discoveredinAlovera,Castile-LaMancha,Spain),DarkAgessculpture---polychrome style:Visigothicmetalwork,NationalArchaeologicalMuseumofSpain,Madrid,Spain(fibulae:abroochorpinforfasteninggarments扣針)     ·    地圖(第2至5世紀歐洲移民路線)：(見圖A) ·    地圖(黑暗時代藝術發展分布)：(見圖B) ·    雕刻(金屬製品)：artistsunknown(見圖C,D,E,F) ·    建築(梅羅文加式洗禮堂，Merovingian baptistery)：Poitiers，法國(圖G) ·    建築(央格魯薩克遜式教堂，Anglo-Saxon church)：Escomb，英格蘭(圖H)   (D)OstrogothicCollarPendant,(foundinthe graveofanOstrogothicwomaninDomagnanoontheItalianpeninsula),late5th toearly6thcentury,DarkAgessculpture---polychromestyle:Ostrogothicmetalwork,MET(MetropolitanMuseumofArt),New York,NY,USA   (E)Anglo-Saxonpurse-lid,(discoveredinSutton HooCemeteriesinSuffolk,England),615-630AD,DarkAgessculpture---animal style:Anglo-Saxonmetalwork,BritishMuseum,London,England,UK   (F)Animal-headpostfoundintheOseberg vikingship,(theexactfunctionoftheheadpostisunknown;discovered inalargeburialmoundattheOsebergfarmnearTønsberginVestfoldcounty, Norway),c.800AD,DarkAgessculpture---animalstyle:Norsewoodwork,VikingShipMuseum,BygdøyinOslo,Norway (Note: IandmywifehaveseenthisobjectintheVikingShipMuseumduringourvisit toOslo,NorwayinJuly,2017)     (G)BaptistèreSaint-Jean(BaptisteryofSt. John:Upper:exteriorapperance;Lower:interiorlayout,(reputedtobetheoldestexisting ChristianbuildingintheWest),c.360AD,DarkAgesarchitecture---Merovingianstyle(Roman Catholicchurch), Poitiers,France     (H)EscombSaxonChurch(upper:exterior apperance;lower:interiorlayout)(reputedtobeoneoftheoldestAnglo-Saxonchurchesin England), c.670-675AD,Dark Agesarchitecture---Anglo-Saxonchurch,Escomb,England,UK   c.700-1000 3.2.2海島藝術(InsularArt)   註1：如前所述，西元500年左右，「西羅馬帝國」崩落，西歐變成一群「日耳曼王國」(Germanic kingdoms)，其中「法蘭克王國」(FrankishKingdom)漸漸擴張，成為最大的國家，國勢達四百年之久(500–900AD)(見圖A)，其中經歷兩個王朝：「梅羅文加」(Merovingians, c.500-750)與「加洛林」(Carolingians,c.750-900)，而在後者中的「查理大帝」(Charlemagne)在位時(768-814AD)以「封建制度」(feudalism)為基礎，讓國力達到最盛。

之後在西元900年，法蘭克王國分成東西兩國，西方為一逐漸統一、直至近代皆未分解的國家「法蘭西」(France)，即一般所稱「法國」；東方則為一快速統一卻又分裂、直到19世紀才又再統一的國家「日耳曼」(Germany)，即一般所稱「德國」。

上述一開始馬上統一德國的君王為「奧圖一世」(OttoI)，在西元950年獲當時教宗贈予「神聖羅馬帝國皇帝」(HolyRoman Emperor)之頭銜，之後「神聖羅馬帝國」(HolyRoman Empire)的國勢一直延續到18世紀末為止(c.950– 1800)。

這三個王朝在「黑暗時代」(c.500–1000)期間所發展的藝術雖皆有歷史傳承，亦各有特色，詳述於後。

  註2：此黑暗時期中，西歐其他地方的藝術亦同時發展，其分布狀況如前節(3.2.1節)之圖B所示，這些區域性的藝術都是早先「原始日耳曼藝術」(nativeGermanicArt)的延伸，通稱為「野人藝術」(BarbarianArt)，其型式稱之為「野人型式」(Barbarianstyle)。

本節要討論的是其中的「海島藝術」(InsularArt)，指的是住在愛爾蘭與蘇格蘭的「塞爾特人」(Celts)，以及住在英格蘭的「央格魯薩克遜人」(Anglo-Saxons)兩民族的藝術的混合結果，又稱做「央格魯-塞爾特藝術」(Anglo-Celtic Art)或是「希伯諾-薩克遜藝術」(Hiberno-SaxonArt)(附註：「希伯諾」的英文Hibono是Hibernia的形容詞，而Hibernia是愛爾蘭Ireland的古拉丁名)。

  註3：整個黑暗時期的西歐藝術，尤其是「繪畫」方面，漸漸從前面討論過的古代藝術的「寫實主義」(realism)轉變到中古時期的「風格化」(stylization)，而且因為諸王國分散各處，各自發展藝術，所以沒有「統一的美學」(asingle aesthetic)，造成了一堆前述「野人型式」(Barbarian styles)的藝術。

「風格化」藝作的特徵是塗色「平坦」(flat)，而內涵主要是「裝飾性圖形」(decorativepatterns)，而非人物，此乃「原始日耳曼藝術」(native GermanicArt)的特性，主要表現在鐵器與木器之上。

  註4：「海島藝術」最有成就的是「手抄本插畫」(illumination: manuscriptillustration)，其中最主要的特徵是具有「編結圖案」(knotwork)，其形狀有點半抽象而富曲線，內有很多交結線條以及裝飾性的幾何圖形，具相當通用性，故能施用於不同媒體與物件上，包括鐵器、石雕、手抄本(主要為福音書)等等。

有精美「編結圖案」手抄本之一例見圖B。

此種「編結藝術」一般認為是羅馬人傳下來而由塞爾特人發揚光大的，但央格魯薩克遜人亦甚有貢獻，尤其是引入「獸形圖案」(zoomorphicmotifs) 至藝作中(附註：mortif:a patternordesign)，也就是上節所述的「動物型式」(animalstyle)。

最有名的手抄本是愛爾蘭人的「凱爾經」(BookofKells)，整本書充滿具有「編結圖案」的「頁框」(frames)與「字母」(initials)(分別見圖C的上圖與下圖)。

至於人物，若有的話，則畫得甚為扁平(一例見圖D)。

  註6：在「雕刻」方面，最常見的是放在修道院或教堂院子的大型石板雕刻，稱作「高十字」(highcross)立碑，上面雕有基督教聖經人物與花紋。

一個公認此種雕刻的極品是10世紀在愛爾蘭的「莫納斯特博伊斯」(Monasterboice) 古蹟中的「頭目高十字」(Muiredach’sHighCrosses)(見圖E)。

另外，在珠寶金工雕刻方面，最有名的則是在愛爾蘭「貝蒂城」(Bettystown)發現的「塔拉胸針」(Tarabrooch)，可算是前節所述的「多色型式」(polychrometype)的雕刻(見圖F)。

  (A) EuropeoftheDarkAgeat600AD,DarkAgesart---mapofEurope,(CourtesyofWebsiteworldology.com)   (B)Eadfrith:OrnamentpagefromLindisfarneGospels, c.late7thcentury,Insularart---painting:ilustratedmanuscript,BritishLibrary,London,England,UK     ·    地圖(600AD時歐洲各王國分布情形)：(見圖A) ·    藝術家(繪畫)：Eadfrith(nameofabishopd.721)(作品：地毯頁樣Carpetpage)(圖B)(附註：d.是die的簡寫) ·    繪畫(手抄本)：artistsunknown(見圖C,D) ·    雕刻(石板雕Stoneslab)：Ahenny,CountyTipperary，愛爾蘭(圖E)     (C)Pagesfrom BookofKelly:Upper---AbbeyofKells:Man,Lion,BullandEagle;Lower--the exquisiteChi-Rhopage,с.800,(fromtheBookofKells),Insularart ---painting(inillustratedmanuscript),Trinity College,Dublin,Ireland(ChiRho:oneoftheearliestformsofchristogram,formedby superimposingthefirsttwo(capital)letters—chiandrho(ΧΡ)—oftheGreek wordΧΡΙΣΤΟΣ"Christ"insuchawaythattheverticalstrokeofthe rhointersectsthecenterofthechi;christogram: amonogramoracombinationoflettersthatformsanabbreviationforthe nameofJesusChrist)   (D)ApagewithaportraitofEvangelistSt.JohnfromtheBookofMullin,late8thcentury,InsularArt---Painting(Pocket gospelbook),Trinity CollegeLibrary,Dublin,Ireland   (E)Muiredach'sHighCross,c.10th century,Insular art---sculpture:highcross,Monasterboice,CountyLouth,Ireland(muiredach:achieftain頭目)   (F)TaraBrooch,(discoveredinBettystownin1850),650–750AD,Insularart---sculpture:Celtic brooch,National MuseumofIreland, Dublin,Ireland     750-1000 3.2.3前羅曼式藝術(Pre-RomansqueArt)   註1：前面述及歐陸西邊「法蘭克王朝」(今之德法兩國)的「梅羅文加藝術」(MerovingianArt)興旺之後，跟著發展了兩個王朝的藝術：「加洛林藝術」(CarolingianArt)和「奧圖藝術」(OttonianArt)。

這兩個王朝藝術即是此處所要討論的「前羅曼式藝術」(Pre-Romansque Art)。

另一方面，這兩個時期藝術的發展被稱為「中世紀三大文藝復興」(ThreeMedievalRenaissances)中的前兩個，第三個稱為「12世紀文藝復興」(Renaissanceof the12thCentury)。

另第一個又被稱為「加洛林復甦」(CarolingianRevival)。

而「12世紀文藝復興」後面章節雖未再討論，惟後面3.3節討論的「羅曼式藝術」(Romanesque Art)其實就是「12世紀文藝復興」成果的一環。

至於一般習知的「文藝復興」則是發生在15與16世紀(見4.1節至4.3節)。

  註2：「前羅曼式藝術」中的「繪畫」方面，人物描寫在上述二王朝之中又再流行，而兩時期的表現類似，但前者較為寫實，後者較風格化。

前一時期「加洛琳藝術」中最有名的「插畫手抄本」(illuminated manuscript)為「業柏福音書」(EbboGospels)(見圖A)，因其插畫的寫實性夠強，很像是前面2.3.4節所討論「早期基督藝術」(EarlyChristian Art)的作品。

後一時期「奧圖藝術」的插畫特性則是顏色鮮艷，最有名的是「葉博第法典」(Codex Egberti)(見圖B)。

另在兩時期中，具有前節提過的「編結圖案」的「加圖飾起始字母」(historiatedinitials) 亦甚為流行(一例見圖C)(附註：「加圖飾起始字母」(historiatedinitials)是指文章段落的起始字母，加以放大，並加上圖案予以修飾的結果)。

  註3：在「雕刻」方面，流行用「象牙雕板」(ivorypanel)雕刻人物故事。

和繪畫一樣，「加洛琳時期」所雕的作品比「奧圖時期」較有立體感。

小型象牙雕刻可當書皮(一例見圖D)。

較大型雕刻方面，最有名的加洛琳藝作是一組在「亞琛大教堂」(AachenCathedral)的門雕(見圖E)。

而大型奧圖藝雕作品是位於「希爾德斯海姆」(Hildesheim)的「聖瑪莉大教堂」(St.Mary'sCathedral)的銅製「博恩瓦德門與柱」(BernwardDoorsandBernwardColumn)(見圖F)以及比真人高、位於「科隆大教堂」(Cologne Cathedral)的木製「傑羅十字架」(GeroCrucifix)(見圖G)。

  註4：在「建築」方面，「加洛林時代」確有前面「早期基督教藝術」一節(2.3.4節)中說過的兩種型態的教會(church)建築出現，亦即「標準型式」與「拉丁十字型式」(Latin crossstyle)，前者又稱「(宗座)聖殿型式」(Basiicastyle)。

但加洛林教會建築留下不多，有留下的也多已經後代修改過。

該等建築最重要的變化是注入了「日耳曼主義」(Germanicism)，亦即加入了「塔樓」(tower)，讓建築「大量增加垂直性」(boostedverticality)。

更詳言之，由於在教堂前面加入了雙塔樓，加洛林人創造了稱為「西向塔樓」(westwork) 的「立面」(facade)型式，成為後來西方「大教堂」(cathedral)建築的標準(見圖H)(附註：西方教堂皆朝西，故有westwork之說法)。

一間有名的加洛琳時代的這種教堂為「科威大修道院」(AbbeyofCorvey)(見圖I)，但該時代最有名的建築不是教堂，而是一間由「查理大帝」下令建造的十六邊形小禮拜堂，名為「皇宮教堂」(PalatineChapel)，全是用挖掘出來的義大利古蹟材料建造的，內裝古典，有圓拱與柯林斯柱頭，但其高聳圓頂與整體架構卻是「日耳曼式」的(即具有前述的「日耳曼主義」)。

不過該小禮拜堂後來被繞以諸多其他教會建築，成為現在的「亞琛主教座堂」(AachenCathedral)(見圖J)。

  註5：至於之後「奧圖王朝時期」的建築皆是傳承前面「加洛琳王朝」的，但有一種發明，即改變前述加洛琳標準式教堂建築的「方形塔樓」成為「圓塔」(roundtowers)。

一例是德國「格爾恩羅德」(Gernrode)一處的「聖西連克教堂」(ChurchofSaintCyriacus)(見圖K)，而最精細有名的是德國「希爾德斯海姆」(Hildesheim) 一處的「聖米迦勒教堂」(St.Michael'sChurch)(見圖L)。

  (A)PortraitofEvangelistStMatthewintheEbbo Gospel,9thcentury,Pre-Romansquepainting---Carolingianilluminatedmanuscript, Municipal Library,Épernay,France   (B)TheMiracleoftheLoavesandFishes inCodexEgberti,10th century,Pre-Romansque painting---Ottonianilluminatedmanuscript,Trier,Germany(CodexEgberti:agospelbookilluminatedinthescriptoriumof theReichenauMonasteryforEgbert,bishopofTrier(980–993AD);Scriptorium:aplaceforwriting)   (C)Ahistoriatedinitial'C'containsthe AscensionofChristinDrogoSacramentary,(Thetextisingoldink),c. 850AD,Pre-Romansque painting---Carolingianilluminatedmanuscript,NationalLibrary,Paris,France(historiatedinitial:aninitialwhichisanenlargedletterat thebeginningofaparagraphorothersectionoftext,thatcontainsa picture)   (D)Ivoryplaque,probablyfromabookcover, withtwoscenesfromthelifeofSaintRemyandtheBaptismofClovis,late 9thcentury,Pre-Romansque sculpture---Carolingianbookcover,Reims,France   (E)LionheaddoorknockeroftheCarolingian Wolf'sDoor,c.800,Pre-Romansquesculpture---Carolingiandoorknocker,AachenCathedral,Aachen,Germany     ·    繪畫(插畫手抄本，illuminated manuscript)：artistsunknown(圖A.B,C) ·    雕刻(象牙、銅、木)：artistsunkown(見圖D,E,F,G) ·    建築(加洛林西向塔樓形式，Carolingianchurch westworkstyle)：(圖H) ·    建築(加洛林西向塔樓：科威大修道院，AbbeyofCorvey)：NorthRhine-Westphalia，德國(圖I) ·    建築(加洛林西向塔樓：亞琛主教座堂，AachenCathedral)：Aachen，德國(圖J) ·    建築(奧圖圓向塔樓：聖西連克教堂，ChurchofSaint Cyriacus)：Gernrode，德國(圖K) ·    建築(奧圖圓向塔樓：聖米迦勒教堂，St.Michael's Church)：Hildesheim，德國(圖L)     (F)BernwardDoors(upper)andBernwardColumn (lower),c.800,Pre-Romansquesculpture---Carolingiandoorknocker& column,St. Mary’sCathedral,Hildesheim,Germany   (G)GerocrucifixinCologneCathedral,late 10thcentury,Pre-RomansqueSculpture---Ottonian woodensculpture,Cologne, Germany   (H)Carolingianchurchwestworklayout,c. 750,Pre-Romansquearchitecture---Carolingian churchwestworklayout,courtesyofWebsiteEssential-Humanities.net   (I)AbbeyofCorvey(withCarolingianwestwork layout),884AD,Pre-Romansquearchitecture---Carolingian churchstyle,North Rhine-Westphalia,Germany   (J)AachenCathedral(withPalatineChapelin themiddle---theonewithrounddome),792-805AD,Pre-Romansquearchitecture---Carolingian style,Aachen, Germany   (K)ChurchofSt.CyriakusatGernrode,959/960-965 AD,Pre-Romansquearchitecture---Ottonian style,Gernrode, Germany   (L)St.Michael'sChurchatHildesheim,1010 -1020AD,Pre-Romansquearchitecture---Ottonian style,Hildesheim, Germany     中 世 紀 藝 術 3.3羅曼式藝術(RomanesqueArt)(c.1,000-1,200)   3.3.1羅曼式藝術-繪畫(RomanesqueArt-Painting)(c.1,000–1,200)   3.3.2羅曼式藝術-雕刻(RomansqueArt-Sculpture)(c.1,000–1,200)  3.3.3羅曼式藝術-建築(Romansque Art-Architecture)(c.1,000–1,200) c.1,000-1,200 3.3.1羅曼式藝術-繪畫(RomanesqueArt-Painting)   註1：前面提到在西元900年之後，「法蘭克王國」(Frankish Kindom)分成西方統一的「法蘭西(法國)」(France)與東方分分合合的「日耳曼(德國)」(Germany)兩個國家。

後者又稱「神聖羅馬帝國」(HolyRomanEmpire)，國勢一直延續到18世紀末。

在西元1000到1200年之間，法國最為強盛；西歐各地亦有諸多王國(西、義、英等)漸漸發展。

  註2：本節討論的「羅曼式藝術」(Romanesque Art)是指11世紀中，橫跨法、德、義、西等歐洲諸國，承襲「野人藝術」(Barbarian Art)、「加若林藝術」(CarolingianArt)與「奧圖藝術」(OttonianArt)，以法國為首，在各國所發展出來一種新的「統一美學」(aestheticunity)風格，主題大都與聖經及耶穌故事有關。

對比的是，此前「黑暗時代」的諸多藝術風格都是各自發展、互有不同，而無統一格調。

  註3：「羅曼式」一詞的英文Romanesque又譯為「羅馬式」，是因為「羅曼式建築」(RomanesqueArchitecture)是原有「羅馬建築」(RomanArchitecture)演化而來的。

之後，「羅曼式」風格再被延伸到其他藝術型態，而有「羅曼式藝術」(Romanesque Art)一詞產生出來。

這種「羅曼式藝術」被視為東方的「拜占庭藝術」(ByzantineArt)(前面3.1節)與西方的「歌德式藝術」(GothicArt)(後面3.4節)的中介橋梁。

其興起與當時十字軍東征(Crusades)成功(1096–1291AD)、教會漸漸富有等原因有關，讓教會能蓋新教堂，並以繪畫、雕刻、彩色玻窗等裝飾教堂內外，發展出「羅曼式藝術」的全面新風格。

  註4：「羅曼式藝術」在「繪畫」方面，主要是表現在「插畫手抄本」(illuminated manuscript)、「壁畫」(mural)、「鑲嵌畫」(mosaic)、「刺繡」(embroidery)與「彩繪玻璃」(stainedglass)等項目上。

手抄本例子見圖A,B，壁畫例子見圖C,D，彩繪玻璃例子見圖E。

最明顯的特性是：使用「飽和色調」(saturatedcolor)，即紅、綠、藍三原色(見圖A,B)。

作畫目的在強調效果甚於美感，因此十分注重畫面的「象徵性」與「裝飾性」，畫面有明顯的線條輪廓，且幾無深度可言；人物大小不一、沒有表情，且常擠進一框圍中；底襯背景抽象而不真實，也幾乎沒有寫真人像(一例見圖C)。

  註5：在「手抄本繪畫」方面，「羅曼式藝術」幾乎與前節所談的「奧圖藝術」沒差別，最有名的是「溫徹斯特聖經」(Winchester Bible)，內有著名的「加圖飾起始字母」(historiated initials)(見圖B)(附註：此名詞之說明見上一節。

)   註6：其他還有一些此時期著名的手抄本畫家，請參見右表，其中「賓根」(Hildegardof Bingen)是一位女修道院院長，又是哲學家、科學家、醫師、語言學家、社會活動家及博物學家，真是多才多藝，逝世後被教廷封為「聖人」(Saint)，2012年又被追贈「教會聖師」(DoctoroftheChurch)稱號，是天主教會史上第四位女性聖師，她的繪畫作品一例見圖F。

  (A)Master Hugo:FrontispieceoftheBookof Deuteronomy,c.1135-1140,Romanesquepainting---Manuscriptillumination,CorpusChristiCollege,Cambridge, UK     (B)WinchesterBible:Upper---apagefromthebible; Lower---ahistoriatedinitial depicting“GodTouchesJeremiah'sMouth”intheBible,c.1160-1175,Romanesquepainting---Manuscript illumination, WinchesterCathedralLibrary,Winchester,UK     ·    藝術家(繪畫：手抄本)：MasterHugo(見圖A) ·    藝術家(繪畫：手抄本)：artistunknown(見圖B) ·    藝術家(繪畫：壁畫)：陶爾大師(MasterofTaüll)(active in12thcentury)(見圖C) 註：上者依據Wikipedia ·    藝術家(繪畫：壁畫)：artistunknown(見圖D) ·    藝術家(繪畫：彩繪玻璃)：artistunknown(見圖E) ·    藝術家(繪畫)：賓根(HildegardofBingen，德語名為HildegardvonBingen)(1098-1179,German,female) ·    藝術家(繪畫)：蘭茨伯格(HerradofLandsberg)(c.1130–1195,Frencg,German,female) ·    藝術家(繪畫)：克拉里西亞(Claricia)(Fl.c.1200,German,female) ·    藝術家(繪畫)：舒迪安(AlbertoSotio)(Fl.c.1187,Italian) 註：以上四者皆取自WikiArt   (C)Master ofTaüll:ApseofSantCliment,Taüll, (fromtheChurchofSanClemente,Tahull,Cataluna,Spain),c.1123,Romanesquepainting---mural fresco,National ArtMuseumofCatalunya,Barcelona,Spain(Apse:asemicircularrecesscoveredwithahemisphericalvaultor semi-dome,alsoknownasanexedra)   (D)MuralsofMuseumoftheRoyalCollegiate ChurchofSanIsidoro,11thcentury,Romanesquepainting---mural frescos, MuseumoftheRoyalCollegiateChurchofSanIsidoro,Lion,Spain   (E)TheProphetDaniel,late11thcentury, Romanesque painting---stainedglass,Bavaria,Germany     (F)Hildegard ofBingen(1098-1179,German,female):LiberDivinorumOperum (TheUniversalMan),1165,Romanesquepainting---stainedglass,Bibliotecastatale,Lucca,Italy     c.1,000-1,200 3.3.2羅曼式藝術-雕刻(RomanesqueArt-Sculpture)   註1：前述法國在其200年的「羅曼式藝術」年代(1,000–1,200AD) 國力最強，藝術發展亦是全西歐最佳(當時的神聖羅馬帝國仍在德國)。

隨著大量的羅曼式教堂建築的興建(將在下節中討論)，在之前沒落的「大型雕像」(massive-scaled featuresculpture)又再出現，但皆是「附在建築之上」 (architectural)，因此發展出一些配合建築的裝飾性特質(與前述繪畫特性類似)：(1)非寫實性地並用象徵、誇張、變形等多種手法，並違反正常比例，將各種物象任意組合；(2)利用框架框住雕刻，將人物形象伸縮、扭彎、變形，使其變得生動活潑或幼稚天真，以調和雕刻與建築物部位之幾何大小與形象(例子參見圖A,B)。

  註2：此時期建築上顯著的雕刻表現之處為入口(portal)的周邊，包括：「鼓室」(tympanium)(即進門處及門窗上的半圓區域，又稱山牆三角面)、「中央柱」(trumeau)(即鼓室的中央支撐柱)，以及「門框」(jamb)等位置(見圖C,D)。

另柱頭(capital)的雕刻亦甚有可觀，其上的雕塑裝飾很多是大膽或怪誕(見圖E)。

  註3：「羅曼式雕刻」最有名的作品當可推雕刻家「吉斯勒貝爾特斯」(Gislebertus)在法國歐坦市「聖拉札爾大教堂」(CathedralofSt.LazareatAutun)的西門上、名為「吉斯勒貝爾造的」("Gislebertushocfecit" meaning“Gislebertusmadeit”inEnglish)的浮雕(該浮雕出現在西門上「耶穌最後審判」雕刻之正下面)(見圖A之下圖)。

「吉斯勒貝爾特斯」的浮雕技術一般公認為此後的法國「歌德式雕刻」(Gothic Sculpture)的發展鋪了一條很好路。

另一被視為「歌德式雕刻」的「前行者」(forerunner)為「本尼迪克特×安泰拉米」(Benedetto Antelami)，其著名浮雕為義大利帕爾瑪(Parma)的「帕爾瑪大教堂」(ParmaCathedral)的門上的「耶穌受難與移下十字架」(Crucifixion andDepositionfromtheCross)(見圖F)。

    (A)Gislebertus (12thcentury，French):Upper---SuicideofJudas(showingJudasIscariothanging himself,helpedbydevils);Lower---“Gislebertus hocfecit",,1120s,RomanesqueSculpture---Highrelief,CathedralofSaintLazare,Autun, France(Gislebertushocfecit:meaning“Gislebertus madeit”) (Note:Gislebertusisregardedtomakewayforgothicsculpture)       (B)ArchitecturalsculptureofChartres Cathedral:Upper---Westernportals;Middle ---tympanumabovetherightportal;Lower---statuesofajamb,1145 (Romanesque);1194(Gothic);1220(Completed),Romanesquesculpture---portal decorations(tympanium,trumeau,jambs,etc.),Chartres,France(Note:partsofthechurchwere builtrespectivelyinthreemainperiodsasspecifiedabove)     ·    藝術家(雕刻)：吉爾伯特斯(GislebertusofAutun)，(12thcentury，French)(作品見圖A) ·    建築(建築入口結構portalstructureofChartres Cathedral)：artistsunkown,Charters,法國(見圖B) ·    建築(入口結構portalstructure示意圖)：(見圖C) ·    建築(入口結構portalstructureofChurch ofSt.Trophime)：artistsunkown,Arles,法國(見圖D) ·    建築(柱頭capitalsofChurchof Saint-PierredeChauvigny)：artists unkown,Chauvigny,法國(見圖E) ·    藝術家(雕刻)：卡貝斯塔尼大師(MasterofCabestany)(12thcentury,nationalityunknowm)(雕刻churchinCabestany的鼓室tympanum) ·    藝術家(雕刻)：馬特奧大師(MasterMateo或MateodeCompostela)(12thcentury, Spanish)(雕刻Santiagode CompostelaCathedral的門廊portico) ·    藝術家(雕刻)：BenedettoAntelami (active1178-1196,Italian)(見圖F) 註：依據visual-arts-cork.com ·    藝術家(雕刻)：威爾赫爾莫(Wiligelmo)(activec.1099–1120,Italian) ·    藝術家(雕刻)：凡爾登(NicholasofVerdun)(1130–1205, French) 註：以上二者取自Art–theWholeStory   (C)PartsofaRomanesqueportal,c.1000 -1200,Romanesque sculpture---portaldecoration,WesternEuropeintheRomansqueEra     (D)Upper:ChurchofSt.Trophime;Lower:A closerlookattheportalsculptures,late11th century-early12thcentury, Romanesque Sculpture---portaldecoration,Arles,France     (E)Romanesquedecorationsofcapitals:Upper ---acapitaloftheChurchofSaint-Pierre;Lower---theeastendofthechoirofthechurchwithfacinating capitals,12th Century,Romanesque sculpture---capital,ChurchofSaint-PierredeChauvigny,Chauvigny,France     (F)Benedetto Antelami(active1178-1196,Italian):Upper ---CrucifixionandDepositionfromtheCross,amarble-reliefsculptureat ParmaCathedral;Lower---exteriorofthecathedral,1178,Romanesquesculpture---marble relief,Parma Cathedra,Parma,Italy(Note:BenedettoAntelamiisregardedaforerunnerof Gothicsculpture)     c.1,000-1,200 3.3.3羅曼式藝術-建築(RomanesqueArt-Architecure)   註1：「羅曼式藝術」在西歐有了統一格式已如前述，因此在「建築」方面也是各地一致，基本上是延伸「加洛琳與奧圖格式」(Carolingianand Ottonianstyles)，成為新的「羅曼式格式」(Romanesquestyle)，除了採用長方形的羅馬「(宗座)聖殿」 (basilica)作為教堂設計的標準型式，另外，如前節所述，往往製作大量的雕刻附加在建築內外之上，稱之為「建築雕刻」(architectural sculpture)。

另一不同之處是改進其前教堂使用「木頭橫樑」(woodenbeam)建造屋頂的方式，代之以「石頭拱頂」(stonevault)。

為了支撐拱頂石材重量必須將壁體加厚，因此建築很少有窗戶或開口處。

另因整體結構較為堅固，教堂得以大幅增加高度，因此牆壁高聳，可分成四層，而內裝也跟著改變(示意圖見圖A)。

  註2：由於上述原因，「羅曼式建築」(Romanesque architecture)的「垂直性」(verticality)與「複雜度」(intrincacy)皆有提昇，不過在之後的「歌德型式」(Gothicstyle) 建築中又大大推進一步(見下一節「哥德藝術」之探討)。

此外，還有一「哥德式建築」的不同處，即其拱頂蓋由「羅曼型式」的「圓形」(或方形、多邊形)變成「尖塔形」(亦參見後節之說明)。

  註3：「羅曼式建築」的一棟代表作是法國的「韋茲萊宗座聖殿」(Vezelay Basilica)(見圖B)。

另外有名的「羅曼式建築」還有：法國「土魯斯」(Toulouse)的「聖塞南教堂」(BasilicaofSt.Sernin)(見圖C)、法國「普瓦捷」(Poitiers)的「格蘭第聖母院」(Churchof Notre-DamedelaGrande)(見圖D)、義大利「佛羅倫斯」(Florence)的「百花聖母教堂」(SantoMariadelFiore)對面的「聖喬凡尼洗禮堂」(Baptisteryof SanGiovanni)(見圖E)，以及義大利「比薩」(Pisa)的「比薩斜塔」(PisaLeaningTower)、「主教堂」(Pisa Cathedral)與「洗禮堂」(PisaBaptistery)(三者見圖F)等。

  註4：上面提到的「羅曼式建築」都是教堂，可通通簡化歸成一類，稱為「大教堂」(cathedral)，其建築型式是從早期基督教的「(宗座)聖殿」(basilica)轉化而來的(見2.3.4節)。

但事實上還有其他兩類「羅曼式建築」：「修道院」(monastery)與「城堡」(castle)。

「修道院」是在「加洛林王朝」的「查理大帝」(Charlemagne)在位時(768–814AD)發展出來作為鄉鎮中心的，之後若再成長為更大規模時，則稱為「僧院」(abbey)。

至於「城堡」，則是第10及第11世紀時各地政治不穩，民心不安，為了防衛家鄉而建造的，尤其是在「不列顛區域」(Britainarea)。

中世紀最有名的「修道院」為範圍極大、外觀雄偉(grandiose)的法國「克呂尼僧院」(AbbeyofCluny)(見圖G)，而一有名的「羅曼式城堡」(Romanesque castle)則是到英國幾乎必訪的「倫敦塔」(Towerof London)(見圖H)。

    (A)ArchitecturalgraphicofRomanesque cathedralstructure:Upper---layout;Lower---lateralviewsandterms,c.1000-1200,Romanesquearchitecture---cathedral architecturegraphic(CourtesyofWebsitearthistorysurvey.com)     (B)VezelayBasilica:Upper---exteriorof thebasilica;Lower---interiorofthebasilica,12thCentury,Romanesquearchitecture---basilica,Chauvigny,France     ·    建築(羅曼式建築Romanesque architecture示意圖)：(見圖A) ·    建築(羅曼式建築代表，亞琛主教座堂，AachenCathedral)：Aachen，德國(見圖B) ·    建築(羅曼式建築代表，聖塞南教堂，BasilicaofSt.Sernin)，土魯斯(Toulouse)，法國(見圖C) ·    建築(羅曼式建築代表，格蘭第聖母院，ChurchofNotre-DamedelaGrande)，普瓦捷(Poitiers)，法國(見圖D) ·    建築(羅曼式建築代表，聖喬凡尼洗禮堂，BaptisteryofSanGiovanni)，佛羅倫斯(Florence)，義大利(見圖E) ·    建築(羅曼式建築代表，比薩斜塔PisaLeaningTower、比薩主教堂PisaCathedral與比薩洗禮堂PisaBaptistery)，比薩(Pisa)，義大利(三者見圖F) ·    建築(羅曼式修道院，克呂尼僧院AbbeyofCluny)，克呂尼(Cluny)，法國(見圖G) ·    建築(羅曼式城堡，倫敦塔TowerofLondon)，倫敦(London)，英國(見圖H)   (C)BasilicaofSt.Sernin,1080–1120,Romanesquearchitecture---basilica,Toulouse,France   (D)ChurchofNotre-DamedelaGrande,11th Century,Romanesque architecture---Church,Poitiers,France   (E)BaptisteryofSanGiovanni,12th Century,Romanesque architecture---Baptistery,Florence,Italy   (F)PisaLeaningTower(right),PisaCathedral (middle),andPisaBaptistery(left),1173–1372,Romanesquearchitecture---Bell towerofPizaCathedral,Pisa,Italy(ForaclearerpictureofPisaCathedral,seeSec.2.3.4 -EarlyChristianArt,Fig.E;andforaclearerpictureofPisaBaptistery, seeSec.3.4.2-GothicArt-Sculpture,Fig.C)(Note:myfamilyhavevisitedPisa andseenthisreligiousareainourtriptoItalyin1998)     (G)AbbeyofCluny:Upper---aviewofpart oftheabbeyarea;Lower---a graphicrepresentationoftheabbey,910-,Romanesquearchitecture---abbey (largecathedralarea),Cluny,France(Note:regardedasthemostgrandioseabbeylayoutofall theMiddleAges)   (H)TowerofLondon,1078-,Romanesquearchitecture---castle,London,England,UK     中 世 紀 藝 術 3.4歌德式藝術(GothicArt)(c.1,200-1,500)   3.4.1歌德式藝術-建築(GothicArt-Architecture)(c. 1,200–1,500)   3.4.2歌德式藝術-雕刻(Gothic Art-Sculpture)(c.1,200–1,500)   3.4.3歌德式藝術-繪畫(GothicArt-Painting)(c.1,200–1,500)   3.4.4義大利歌德式藝術(Itanlian GothicArt)(c.1,250–1,400)   3.4.5國際歌德式藝術(International GothicArt)(c.1,380–1,440) c.1200-1500 3.4.1歌德式藝術-建築(GothicArt-Architecture)(c.1,200–1,500)   註1：「羅曼式藝術」發展兩百多年後，到十二世紀在法國發展成「哥德式藝術」(Gothicart)，並擴展至全歐，延續到十五世紀。

「歌德式藝術」時代可分為：(1)「早期歌德」(EarlyGothic,1150-1250)；(2)「盛期歌德」(HighGothic,1250-1375)；以及(3)「後期歌德」(LateGothic,1375-1450)三個時期。

其中「後期歌德」時期也正是後面將提到的「國際歌德」(InternationalGothic,1380-1440)藝術型態的發展時期(見3.4.5節)。

(依據：visual-arts-cork.com網站)。

  註2：法國是「羅曼式藝術」最盛行地區，也是「哥德式藝術」發源地。

同時，在義大利，因為藝術家比較保守，一直不放棄「古典格調」(classicalstyle)，以致形成後面將提到的所謂「義大利哥德」(ItalianGothic,c.1,250–1,350)的藝術型態(見3.4.4節)。

  註3：「哥德式建築」(Gothicarchitecture)是「歌德式藝術」最重要的部分，它有三個特點：「尖拱」(pointedarch)、「肋拱」(ribvault)，以及「飛扶壁」(flyingbuttress)。

雖然三者皆非首創，卻是最先將其湊在一起，整合發展出「尖頂交錯肋骨拱頂」(pointedcrossribvault)的技術，使拱頂結實、有彈性而且輕巧。

但因為拱帆重量會傳導到彎角較大的弓形拱肋上，再傳到支撐重量的柱子上，此時若垂直度過高，會產生過於強大的側推力，所以加上了「飛扶壁」，以紓解此壓力。

依此原理，「歌德式教堂」可以更加「直立」(verticality)與更「複雜」 (intrincacy)；其「錐形體與小尖塔」(spireandpinnacle)以及「穹窿(拱形結構)」(vault)可以越建越高，展現「向天飛昇」的崇高性。

另外建築牆壁也可以變薄，可嵌入具神祕感的「彩繪玻璃窗」(stained-glasswindow)，改變了之前「羅曼式教堂」的低矮、黑暗、厚重、照明不佳等缺點(哥德式教堂結構見圖A中四圖之下二圖)。

  註4：簡言之，比起「羅曼式教堂」，「歌德式教堂」的明顯差異為：「尖拱」(pointedarches)，「大窗戶」(large windows)，以及「更明亮、更高與更複雜的外表」(見圖B之上圖)。

另外的差別是：屋頂的「石雕節點」(stonenub)上有稱為「卷葉飾」(crocket) 的「格式化葉形裝飾」(stylizedfoliage)如：芽、花、葉群組等等(見圖B之下圖)；以及入口立面(facade)上有「玫瑰花窗」(rose window)(見圖C)。

而最明顯的不同則是：兩塔之間有一「三角立板」(triangularpanel)，蓋住了「山牆屋頂的頂點」(tipofthegableroof)；這可從比較「羅曼式教堂」與常見的一種「歌德式教堂」--「火焰式教堂」--的立面(facade)不同處看出端倪(見圖D)。

此外，「哥德式教堂」也可從其塔型分兩類：「有尖峰塔的」(towerswithspires)與「沒尖峰塔的」(plaintowers)(有尖塔及沒尖塔的例子分別如圖B與圖C)。

  註5：「哥德式教堂」的起源是：早在「早期歌德時期」的十二世紀初，巴黎近郊的「聖德尼教堂僧院」(AbbeyChurchofSaint-Denis)的「蘇傑僧院院長」(AbbotSuger)，利用前述「尖拱與肋拱」建造了一種「半圓形迴廊」(ambulatory)，被認為是「哥德式建築」的發源地(見圖E)。

十三世紀哥德式風格從法北散播至中西歐，到十五世紀才式微。

1100-1300AD是哥德式教堂的盛期，雕刻都依附在建築之上，1220-1420AD雕刻才獨立發展出來，而「哥德式繪畫」則是1300-1350AD才在義大利興起。

  註6：上述「早期與盛期」「歌德式藝術」交錯時期(約13世紀)中所發展的建築格調一般稱為「幅射型式」(rayonnantstyle)，其特點是不重視教堂的擴大，而是增加裝飾，包括「小尖塔」(pinnacle)、「模压(线脚)」(molding/moulding)、「窗花格」(windowtracery)。

取名「幅射型式」就是基於該型教堂立面皆有「玫瑰花窗」(rosewindow)，其玫瑰花瓣形似向外發射。

其他特徵包括：垂直支柱細化、窗格擴大，以及「拱廊」(triforiumgallery)與「天窗」(clerestory)組合成為一「光亮區域」(glazedarea)，讓牆壁變成一大片由「窗花格」(tracery)、「窗櫺」(mullion) 與「玻璃」(glass)融合無間的面板(largely undifferentiatedscreen)。

最標準「幅射型教堂」一般公認是前已提及的巴黎近郊「沙特爾大教堂」(ChartresCathedral)(見圖A)，結構表現最複雜的則是前已述及的巴黎「聖德尼教堂僧院」(現稱「聖德尼聖殿」，BasilicaofSaint-Denis)(見圖E)。

有名的建築則有遊法國巴黎必訪的「巴黎聖母院」(Notre DamedeParis)(見圖F)，以及到英國倫敦常拜訪的「西敏寺」(AbbeyWestminster)(見圖G)。

  註7：英法「百年戰爭」(1337-1453AD)發生後，法國在14世紀沒有建造什麼教堂，及至戰後復蘇，則已興起「火焰型」(flamboyantstyle)的「哥德式建築」。

這種形式可算是後面將述及的「國際歌德建築」(InternationalGothicArchitecture)的一種。

這種風格在石工上雕有甚多花飾，趨於複雜流動，有如火燄一般。

柱頭的束柱從地面直達拱頂，成為「肋架」。

拱頂出現「裝飾肋」，肋架變成星形等複雜形式，外觀看起來像火焰上衝，讓人有接近天堂的感覺。

最明顯不同的是：具有「像火焰般的S形曲線的石造窗格花樣」(stonewindow traceryofaflame-likeS-shapedcurve)，其中的S形曲線稱之為「蔥形線」(ogee)，亦常用作窗戶外形，稱之為「蔥形拱」(ogee arch)。

各種「拱形」(archshapes)示意圖可參見圖H。

一座著名的「火焰式教堂」是法國「魯昂」(Rouen)的「聖馬克勞大教堂」(ChurchofSt.Maclou)(見圖I)   註8：在「盛期哥德藝術」時期中，英國亦發展出一稱為「垂直型式」(perpendicular style)的建築風格，亦可算是後面將述及的「國際歌德建築」(International GothicArchitecture)的一種，其特色是：以細格構成垂直式彩色玻璃；建構扇狀拱頂，其肋架張開像樹枝；採用由許多圓柱組成的束柱；強調門窗上的垂直線條，窗戶豎框垂直伸展至穹窿，並將這種原裝飾窗戶的線條也用來裝飾牆面；最後是加大窗戶面積，增加透光。

這些特性整體效果是製造出強烈的「建築垂直性」。

一典型的「垂直式教堂」是英國「格洛斯特」(Gloucester)的「格洛斯特大教堂」(Gloucester Cathedral)(見圖J)。

  可參考網站：Listof GothicArchitecture(invariousnations)         (A)GothicArchitecturewithChartres Cathedralasanexample:Uppest:exteriorofthecathedral;Upper---exteriorstructureillustration; Middle---interiorstructureillustration;Lower---structurelayout, 1194-1260,Gothic architecture---Rayonnant-typechurch(regardedasamodelgothicchurch),Chartres,France     (B) CologneCathedral:Upper---abird view;Lower---flyingbuttresses, pinnacles,andcrocketsoftheMedievaleastend,1248(started)–1880 (completed),Gothic architecture---Rayonnant-stylechurch,Cologne,Germany     (C)NotreDamedeReims:Upper---frontview;Lower---thefaçadewith termsofdetailedstructures(including“rosewindow”),1211-1275,Gothicarchitecture---Rayonnant-type church,Reims, France     ·    建築(哥德「幅射型教堂」舉例一)：沙特爾大教堂(ChartresCathedral)，沙特爾(Chartres)，法國(見圖A上二圖) ·    建築(哥德式教堂結構)：示意圖(見圖A下二圖) ·    建築(歌德教堂結構特性舉例一)：科隆大教堂CologneCathedral)：科隆(Cologne)，德國(見圖B) ·    建築(歌德教堂結構特性舉例二)：蘭斯聖母院(NotreDamedeReims)：蘭斯(Reims)，法國(見圖C) ·    建築(羅曼式與歌德火焰式教堂比較)：示意圖(見圖D) ·    藝術家(建築)：AbbotSuger(1081–1151, French)(作品：重建「聖德尼修道院」AbbeyChurchof Saint-Denis，現稱「聖但尼聖殿」BasilicaSt.Denis)(哥德「幅射型教堂」舉例二)(註：abbot:修道院長)(見圖E) ·    藝術家(建築)：MauricedeSully(d.1196,French)(作品：巴黎聖母院NotreDamedeParis)(見圖F) ·    建築(哥德「幅射型教堂」舉例三)：西敏寺(AbbeyWestminster)，倫敦，英國(見圖G) ·    建築(拱形archshapes)：示意圖(見圖H) ·    建築(哥德「火焰式教堂」舉例)：聖馬克勞大教堂(ChurchofSt.Maclou)，魯昂(Rouen)法國(見圖I) ·    建築(哥德「垂直式教堂」舉例)：格洛斯特大教堂(GloucesterCathedral)，格洛斯特(Gloucester)英國(見圖J)   (D)Anillustrationforcomparisonofthe facadesofRomanesqueandGothicchurches,Gothicarchitecture---Romanesque andflamboyantgothicchurches(名詞翻譯：(A)Romanesquechurchfaçade--- spandrel拱肩；archivolt 拱門飾；tympanum鼓室；lintel楣；jamb門框；figure人物；column柱；colonnette小柱；pedestal座；portal門戶；(B)Gothicchurchfaçade---finial頂尖；crocket卷葉飾；tracery花飾窗格；lancet尖頂窗；gable山牆；spandrel拱肩；achivolt拱門飾；tympanum鼓室；pinnacle小尖塔；lintel楣；canopy遮篷；jamb門框；figure人物；trumeau中央柱)     (E)Abbot Suger:Upper:BasilicaofSaintDenis; Lower:interior(thechoir),1140- 1144,Gothic architecture---Rayonnant-typechurch(regardedasthefirstgothicchurch),Paris,France(Note1:thenorhttowerwas dismantled)(Note 2:regardedasthestartofGothicarchitecture)     (F)Maurice deSully:Upper:NotreDamedeParis- frontview;Lower:sideview,1163 -1250,Gothic architecture---Rayonnant-typechurch,Paris,France(Note:myfamilyhaveseenthis cathedralinPariswhenwevisitedFranceinagrouptourin1998)   (G)AbbeyWestminster,960(original), 1517(rebuilt),Gothic architecture---Rayonnant-stylechurch,London,England,UK     (H)Illustrationsofvariousarchtypes:Upper---basicgeometric illustrations;Lower---moredetailedtypes,Gothicarchitecture---typesofarches offlamboyant-stylechurches     (I)ChurchofSt.Maclou:Upper---thefaçade ofthechurch;Lower---flame-liketracerymadeofstone,1500–1514,Gothicarchitecture---Flamboyant-style church,Rouen, France     (J)GloucesterCathedral:Upper---exterior; Lower---interiorwithobviousperpendicularity,1499AD,Gothicarchitecture---Perpendicular-style church,Gloucester, UK     c.1200-1500 3.4.2歌德式藝術-雕刻(GothicArt-Sculpture)   註1：對非專家而言，很難分辨之前所述「拜占庭」、「加洛琳」、「奧圖」與「羅曼式」各時期的雕刻，但「歌德時期」的雕刻，有「實體真實性」(physicalrealism)，會從壁面站出來，因此很容易被分辨出來，可以說「歌德式藝術」介於「中古時代」的「風格化」(stylization)與後述「文藝復興時代」全面發展的「寫實主義」(realism)之間。

不過「歌德時代」的「雕像」(statue)仍是「附在建築上的裝飾」(architecturalornament)；完全恢復「獨立自由站立的雕像」(independent,free-standingstatue)，要等到「文藝復興時代」，主因是，如前曾述，中世紀教會禁止膜拜像希臘羅馬時代的「自由站立的雕像」。

  註2：更詳言之，歌德時期教堂門柱上的雕像已擺脫「浮雕」(relief)的味道，尤其是衣褶不再像羅曼式雕刻只刻畫出「接近平面的線條」。

可見當時雕刻家已不以臨摹人像為滿足，而是改以真人為對象進行雕像創作，因此雕像容貌寫真動人，不再像以前雕像的臉龐好似帶著面具一般。

此外雕像也近真人大小，表情姿勢沈靜含蓄，富有個性(兩例見圖A,B)。

  註3：義大利的早期哥德式雕刻以雕刻家「畢沙諾」(Nicola Pisano)的作品最為有名，他甚至被認為是「近代雕刻的奠基者」(founder ofmodernsculpture)。

他的名作之一是「比薩洗禮堂」(PisaBaptistry) 內的「講道壇」(pulpit)(見圖C)。

其上的人物雕刻堅實，強調人體尊嚴，其手法在史上可說是一個轉折點，重要性可媲美同時代畫家「喬托」(Giotto)的繪畫對於西方藝術的影響。

「畢沙諾」有一著名學生，即「坎比奥」(ArnolfodiCambio)，他在雕刻及建築上有很高的成就，名作之一是義大利羅馬「聖彼得宗座聖堂」(St.Peter’sBasilica)中的「聖彼得」(St. Peter)雕像(見圖D)。

  註4：另須提到的是，一般公認「歌德式雕刻」的起源出現在前節提過的「聖德尼教堂僧院」(AbbeyChurchofSaint-Denis)西邊三個入口門柱上的20個雕像，與入口上方三個「鼓室」(tympanum) 與「模压(线脚)」(moulding) 上的人物浮雕組合。

這當中的數十個雕像皆是「舊約聖經」(OldTestament)中的人物(見圖E)。

  (A)VirginandChild,endofthe13th century,(curvingtofittheshape oftheivorytusk),Gothicsculpture---Frenchivory,LouveMuseum,Paris,France     (B)FiguresculpturesoftheportalsofReims Cathedral(inboththeupperandlowerfigures),c.1245-1255,Gothicsculpture---jambstatues,Reims,France     ·    雕刻(近似真人雕像)：unknnownartists(見圖A,B) ·    藝術家(雕刻)：尼古拉•皮薩諾(NicolaPisano)(c.1200–1284, Italian)(見圖C) ·    藝術家(雕刻、建築)：喬凡尼•皮薩諾(GiovanniPisano,sonofNicolaPisano)(c.1250–1314,Italian)(見圖C) ·    藝術家(雕刻、建築)：坎比奥(ArnolfodiCambio)(c.1240–1300/1310, Italian)(見圖D) ·    藝術家(雕刻)：蘇傑僧院長(AbbotSuger) (1122–1151,French)(見圖E)       (C)Nicola Pisano(c.1220/1225–c.1284,Italian)&GiovanniPisano(sonofNicola Pisano,c.1250–1314,Italian):Upper ---PisaBaptistry(exterior);Middle---famouspulpitinsidebyPisano; Lower---adetailedpartofthepulpit,1260AD,Gothic sculpture---pulpit,Pisa,France(Note:NicolaPisanoisregardedasthefounderofmodern sculpture)   (D)Arnolfo diCambio(c.1240–1300/1310,Italian): ThesculptureofSt.PeterinSt.Peter'sBasilica,Rome,1245-1255,Gothicsculpture---marblefeature,Rome,Italy       (E)Abbot Suger(1122–1151,French):The sculpturesofAbbeyChurchofSaint-Denis:Upper---threeportalsofthe westside;Middle---threecolumnstatues;Lower---oneofthethree tympana,(regarded tobeoriginsofGothicsculpture),1140-1144,Gothicsculpture---marblefeature,Paris,France     c.1200-1500 3.4.3歌德式藝術-繪畫(GothicArt-Painting)   註1：「哥德式繪畫」最令人印象深刻的是教堂窗戶的「彩繪玻璃窗畫」(stained-glasswindowpaintings)，它能散發繽紛的光線，使教堂顯得神秘壯麗。

另在聖經、詩篇集裡也有精彩的彩繪「手抄本插畫」(illumination:manuscriptillustration)。

但這些類繪畫此前皆已有，真正有「哥德式風格」的繪畫在「濕壁畫」(frescopainting)、「版畫」(printpainting)與「祭壇畫」(altarpiecepainting)等作品。

這些類的繪畫起源於十三世紀末的義大利，然後蔓延到歐洲其他各地，逐漸演變成具有「國際哥德式風格」，並形成十五世紀前歐洲繪畫的主要格調。

「義大利及國際歌德式繪畫」將在後面兩節中介紹，此處集中說明「彩繪玻璃窗畫」與「手繪本插畫」。

  註2：「哥德式」教堂內部的「彩繪玻璃窗畫」，一般而言，面積比「羅曼式」藝術時期的大，依其位置可分三類：(1)進門口上部的「玫瑰花窗」(rose window)–以複雜的圓形組成的圖案，可增加莊嚴氣氛(一例見圖A)；(2)高窗上的「彩繪玻璃窗」–以聖母或使徒等人的大型獨身像為圖像，讓信徒起崇敬之心(一例見圖B)；(3)地面層的「彩繪玻璃窗」-多以聖經故事為圖像，即使不識字的信徒也能看懂內容(二例見圖C，D)。

  註3：如前節所述，對非專家而言，「哥德式雕刻」與之前的「拜占庭」、「加洛琳」、「奧圖」與「羅曼式」各個藝術時期的雕刻做比較，外表上並不易分辨。

這種情形同樣發生在分辨各時期的「手抄本繪畫」上，因為畫中人物看起來皆是近乎「扁平」(flat)。

但此節所討論「歌德時期」的繪畫卻很容易分辨，因為其有「實體真實性」(physicalrealism)，亦即有立體性、透視深度，而且人物姿態自然，並可見當時人物衣著與所居房舍的情狀，圖E為一例。

為便於比較，附上與圖E主題相同的「羅曼式手抄本」繪畫一幅如圖F供參考對照。

  註4：兩本當時有名的附繪圖手抄本為藝術家「普塞爾」(JeanPucelle)所著的「貝爾維爾祈禱書」(Belleville Breviary)與「珍妮達佛魯時禱書」(HoursofJeanned'Evreux)，如圖G所示。

在這類書中，藝術家不再像以前大都在配合建築從事創作，而是能自由馳騁於自己的想像進行作畫，甚至畫出有些搞怪或類似神蹟的創意作品(一例見圖H)。

更多歌德畫家或其他藝術家可參見Wikipedia:ListofGothicartists網頁。

  註5：在此作一總結：從此節對「歌德式繪畫」與前兩節對「歌德式建築與雕刻」的討論，我們可以看出基本上「歌德式藝術」(GothicArt)是介於大抵是「扁平格調」(flat stylization)的「中世紀藝術」(MedievalArt)與後面一章將討論、具有「全面寫實性」(fullrealism)的「文藝復興藝術」(Renaissance Art)兩者之間的一種「藝術過渡發展時期」，不過其期間卻達兩三百年，實是科技、藝術等文化發展迅速的現代很難想像的一段歷史！   (A)TherosewindowatBasilicaofStDenis,1135 AD(constructionstarted),Gothicpainting---stainedglass(rosewindow),Saint-Denis,France   (B)StainedglassathighwindowsatChartres Cathedral,1194-1260,Gothicpainting---stainedglass(highwindow),Chartres,France   (C)Stainedglassatground-levelwindowsatChartres Cathedral,1194-1260,Gothicpainting---stainedglass(ground-levelwindow),Chartres,France   (D)TheannunciationtoMary---detailofastained glassofPanel14ofBay28batChartresCathedral,1194-1260,Gothicpainting---stainedglass (adetailpart), Chartres,France(Annunciation:theChristian celebrationoftheannouncementbytheangelGabrieltotheVirginMarythat shewouldconceiveandbecomethemotherofJesus,theSonofGod)     ·    藝術家(哥德式教堂彩繪玻璃窗畫)：作者不詳(作品四例見圖A,B,C,D) ·    藝術家(手抄本繪畫)：作者不詳(作品二例見圖E,F) ·    藝術家(手抄本繪畫):普塞爾(JeanPucelle)(active1319–34,French)(見圖G) ·    藝術家(木板畫panelpainting)：馬蒂尼(SimoneMartini)(c. 1284–1344,Italian)(見圖H)     (E)PsalterofSaintLouis:Upper---apage withAbraham,Sarah,andtheThreestrangersinthepsalter;Lower---exterior andinteriorofthepsalter,(made forLouissometimebetweenthedeathofhismotherBlancheofCastilein1253 andhisdeathin1270),1253-1270, Gothic painting---Psalterillumination,NationalLibrary,Paris,France(Psalter:thebookofPsalms,whichisabookoftheBible comprisingacollectionofreligiousverses,sungorrecitedinbothJewish andChristianworship)   (F)TheMagibeforeHerod(intheupperhalf) andtheadoration(inthelowerhalf)inPsalterofSaintLouis(originally producedforGeoffreyPlantagenet,ArchbishopofYork,probablyinnorthern Englandinthe1190s),1190-1200, Romanesque painting---Psalterillumination,LeidenUniversityLibrary,LeidenHolland(Note:thisRomanesqueillumination isincludedforcomparisonwiththegothicilluminationwiththesamename, Psalter,inFig.Eabove)     (G)Jean Pucelle(1290–1334,French):Two manuscripts:Upper--- Belleville Breviary;Lower---TheHoursofJeanned'Evreux,1326-1328,Gothicpainting---illuminated manuscripts, BibliothèquenationaledeFrance,Paris,France(the1st manuscriptintheupperfigure);MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork, NY,USA(the2ndmanuscriptinthelowerfigure)   (H)SimoneMartini(c. 1284 –1344,Italian):TheMiracleofthe childfallingfromthebalcony,c.1328,Gothicpainting---temperaon panel,Church ofSt.AugustineNovello,Siena,Italy(Note:thisisthelowersectionof theleftpanelofatriptych,depictingBlessedAgustineNovellorescuingababyinamiraculous feat.Thesamebabyisdepictedoncemoreasstandingsafelyonthegroundto theright)     c.1250-1400 3.4.4義大利歌德式藝術(ItanlianGothicArt)   註1：「義大利歌德式藝術」(ItalianGothicArt)在「Art-theWholeStory」一書中稱為「早期義大利藝術」(EarlyItalian Art)；在網站「visual-arts-cork.com」中又稱為「原型文藝復興」(ProtoRenaissance)，指的是「文藝復興」之前義大利的藝術發展成就。

  註2：在13世紀中，義大利的羅馬等地能有繁榮的繪畫傳統，皆是受「拜占庭帝國」之影響而興起的。

可惜羅馬的作品後來大多被毀，只好靠羅馬首都城外之處所，主要是「阿西西」(Assisi)，的藝作來提供證據。

該城的「聖方濟聖殿的上教堂」(UpperChurchofBasilicaofSaint Francis)充滿羅馬畫家在1280至1300年所創作的「壁畫」(murals)，其中最有名的是畫家「契馬布耶」(Cimabue)所創作的作品(在前面3.1.1節有其畫作，即圖D)。

他的畫作可說是站在義大利繪畫史上的十字路口，因為他發展了一種可以平衡拜占庭繪畫的「精密線性型式」(precise lineartype)與歌德式繪畫的「三維真實性」(3Dreality)的藝術技巧。

  註3：在「契馬布耶」之後有名的畫家有「喬托」(Giotto)與「杜奇歐」(Duccio)。

其中「喬托」被認為此時期最有代表性之畫家，並被公認是引導當時諸畫家步入「文藝復興」光輝時代的第一位大師。

其最有名的代表作為義大利「斯克羅威尼禮拜堂」(ScrovegniChapel) 內牆上的多幅大型「溼壁畫」(fresco)(見圖A)。

而「杜奇歐」的一名作是藏於義大利「西恩納」(Siena)一座博物館中的一件「祭壇畫」(altarpiecepainting)(見圖B)。

  註4：此時代畫作已超越拜占庭畫風的「平面式與直線化」的特性，人物拉長而富曲線，臉部描寫細緻，嘴唇細小，感覺有精神，整體較有真實感與立體感，優雅而富裝飾性，但內容多是有關來世或避世。

另在13世紀末，義大利人已會運用「光線」(light)於「人物模畫」(modelfigures)之上，且突然進步到會使用「線性透視」(linearperspective) 技巧於繪畫構造之上，但「精密的透視點」則尚未建立。

一例是「喬托」在1305年所畫的「在開亞法之前的耶穌」(JesusBeforeCaiaphas)(見圖C)，可惜喬托所畫的透視效果並不完全，且常互相矛盾。

此外，更厲害的進展是：有些出色的畫家還畫得出「看似在互相交流的人物」(features seemingtobecommunicatingwitheachother)。

看得到的此種例子是前述「聖方濟聖殿的上教堂」中的「喬托」畫作(一例見圖D)。

另外，「馬蒂尼」(SimoneMartini)也被認為是這個時代的傑出畫家，他所畫的名為「聖母領報和聖瑪加利與聖安沙諾」(Annunciation withSt.MargaretandSt.Ansanus)的「祭壇畫」被認為是當時的傑出作品(見圖E)。

  註5：在「雕刻」方面，最有名的是義大利雕刻師「皮薩諾」(Andrea Pisano)在「佛羅倫斯洗禮堂」(FlorenceBaptistry)南門上的系列方格銅製浮雕(其中之一見圖F)。

在格調上，「皮薩諾」的雕刻深受「喬托」畫風的影響。

「佛羅倫斯洗禮堂」另有兩個世界著名的銅門雕刻，其中一件參見4.1.3節說明。

另：上述名畫家「喬托」本人其實也是一位建築師，並兼做雕刻，其此二方面的著名作品是「佛羅倫斯大教堂」(FlorenceCathedral)的「鐘樓」(campanile) 與其外表上精緻多樣的各種雕塑(見圖G，須點按放大觀覽才能見精彩細節)。

  註6：「義大利歌德式建築」在此時期有一些和他處的歌德式建築不同的地方：垂直性降低、鐘樓取消、磚牆上加大理石貼面、圓拱黑白相間、柱子間距放大、彩繪玻璃窗較小、柱頭與造型裝飾有限；另一方面，「義大利歌德式建築」有「長橢圓穹頂」及「扶壁群」(piercluster)，後者由「粗柱」(column)構成，上面疊以「小柱」(pillar)，直達「拱肋」(vault rib)。

整體而言，比較簡化，受「拜占庭與古典型式」影響較多(示意圖見圖H)。

有這種特色的建築很多出現在義大利的威尼斯，兩件著名作品是：像倒置蛋糕的「總督宮」(Doge'sPalace)與有漂亮立面(facade)的「黃金宮」(Ca'd'Oro,GoldenHouse,or PalazzoSantaSofia)(見圖I,J)。

威尼斯之外，另一著名「義大利歌德式建築」是赫赫有名的「米蘭大教堂」(MilanCathedral)，號稱是世界第三大(也有稱是第五大)，全教堂佈滿了驚人的3400個雕像，尤其屋頂塔尖 (pinnacles)上站滿了密密麻麻的人物雕像(features)更是震撼人心(見圖K)。

    (A)Giotto (c.1270–1337,,Italian):Upper---Fresco Cycle(seriesmuralpaintings)inScrovegni(Arena)Chapel;Lower---Lamentation (TheMourningofChrist)---afresco paintinginthemural,c.1304-c.1306,ItanlianGothicpainting---frescomural,Padua,Italy       (B) Duccio(c.1260–1318/19,Italian):Upper ---TheLastSupper(apanelfrom thereversesideofMaesta,analtarpiececomposedofmanypanelpaintings); Middle---thefrontoftheMaestaaltarpiece;Lower---thereverse,c.1308 -1311,ItanlianGothicpainting---altarpiece painting, Museodell’OperadellaMetropolitana,Siena,Italy(Altarpiece:asetofpanelpaintingsthatareplacedbehindan altar)   (C)Giotto (c.1270–1337,,Italian):Christ BeforeCaiaphas(ScenesfromtheLifeofChrist)---frescomuralatScrovegni (Arena)Chapel,c.1305AD,ItanlianGothic painting---frescomural,Padua,Italy(Notetheperpectivenessappliedinthepaintingby Giotto)(Note: GiottoisregardedasthemostrepresentativeartistintheeraofItanlian GothicArt,leadingcontemporaryartiststoentertheeraofRenaissance)     (A)繪畫--- ·    藝術家(繪畫、雕刻、建築)：喬托(Giotto；全名為Giottodi Bondone)(1267–1337,Italian)01、01***(見圖A,C,D,G) ·    藝術家(繪畫)：博尼塞尼亞(DucciodiBuoninsegna)(1255-1318,Italian)(見圖B) ·    藝術家(繪畫)：馬蒂尼(SimoneMartini)(1284-1344,Italian)(Gothic時期最偉大藝術家–依據Artcyclopedia網站)***(見圖E) ·    藝術家(繪畫)：安布羅焦・洛倫采蒂(AmbrogioLonzenzetti)(c.1290–1352,Italian) 註：以上皆依據Art–theWholeStory加入 ·    藝術家(繪畫)：伯多祿・洛倫採蒂(PietoLonzenzetti)(c.1280–1348, Italian)(註：是安布羅焦・洛倫采蒂之兄) 註：以上皆依據visual-ars-cork.com加入   (B)雕刻--- ·    藝術家(雕塑)：皮薩諾(AndreaPisano)(1290-1348,Italian)(見圖F) 註：以上依據Art–theWholeStory加入   (C)建築--- ·    建築(義大利歌德式)：示意圖(見圖H) ·    藝術家(建築)：帕拉底歐(AndreaPalladio)(1508–1580,Italian) ***(見圖I) ·    藝術家(建築)：奧爾塞尼戈(SimonedaOrsenigo)(14thcentury,Italian)(見圖K) ·    藝術家(建築)：邦氏父子(Giovanni& Bartolomeo Bon)(Latter:1407–1464;Former:d.1442;bothItalian)   (D)Giotto diBondone(1267–1337,Italian):SaintFrancisRenouncesHisFather(partofSaintFranciscycle), (frescofromtheupperchurch),1297-1330,ItanlianGothicpainting---frescomural,UpperChurchofBasilicaofSaint Francis,Assisi,Italy   (E)Simone Martini(1284-1344,Italian):Annunciation withSt.MargaretandSt.Ansanus,1297-1330,ItanlianGothicpainting---panelpainting,UffiziGallery,Florence,Italy   (F)Andrea Pisano(1290–1348,Italian):Baptism ofJesus---areliefsculptureon apanelofthesouthdoorsoftheFlorenceBaptistry,1330-1336AD,ItanlianGothicsculpture---doorpanel relief,Florence, Italy   (G)Giotto (c.1270–1337,,Italian):Campanile ofFlorenceCathedral,1359,ItanlianGothic sculpture&architecture---companile,Florence,Italy   (H)IllustrationofItalianGothicarchitecture, c.1300-1400,Early Renaissancearchitecture---Gothicchurch,Italy   (I)Andrea Palladio(1508-1580,Italian),etal.:Doge's Palace,1309-1424,ItanlianGothic architecture---VenetialGothicstyle,Venice,Italy (MyfamilyhasvisitedVeniceand sawthisbuildingin1998)   (J)TheCa'd'Oro(GoldenHouse:apalacefor theContarinifamilyontheGrandCanalinVenice)(correctlyPalazzoSanta SofiaaccordingtoWikipedia),1428-1430,EarlyRenaissancearchitecture---Gothic building, Venice,Italy   (K)Simone daOrsenigo(14thcentury,Italian),etal.:DuomodiMilan(MilanCathedral),started1386;completed1965,ItanlianGothicarchitecture---cathedral,Milan,Italy(Note1:duetomanylater additionsoftraceries,andnorther-styledecorations,MilanCathedralis morelikeaRayonnantbuilding)(Note2:myfamilyhaveseenthischurchwhilevisitingMilan inagrouptourinItalyin1998,butregretfully,wedidnotenterthe interiorofthebuilding,norclimbinguptothetoptoseethemanystatues there)     c.1,380–1,440 3.4.5國際歌德式藝術(InternationalGothicArt)   註1：「國際歌德式藝術」在14世紀後期到15世紀中期興起於「勃根地」(Burgundy)、「法國」與「北義大利」等地(附註：「勃根地」在今法國中東部)，之後擴展到整個西歐。

它可說是「歌德式藝術」(Gothic Art)與「文藝復興藝術」(RenaissanceArt)的中介。

所以會有此國際共同藝術風格，是因為當時一些有名的藝術家遊走在義、法、英、德、奧和波西米亞(今捷克)等地，將義大利和北歐的藝術風格融合而逐漸發展出來的。

  註2：這種國際藝術風格最盛行的主題是「宗教人物與場面」，但亦常描寫「宮廷生活的細節」，其特性包括：敘事優美文雅、描寫自然細緻、彩色運用豐富、有精緻的裝飾與寫真的表現，而人物服飾更是描繪精美。

簡單講，「國際歌德」是一傾向於精細描繪「世俗與自然」的藝術。

  註3：「國際歌德畫作」方面，有「書本繪畫」(book painting)、「面板畫」(panelpainting)、「溼壁畫」(frescomuralpainting)等；前節提過的「祭壇畫」(altarpiece painting)為「面板畫」的一種。

「書本繪畫」最著名的作品為「林堡兄弟」(Limbourg brothers)的「貝利公爵的豪華時禱書」(LesTresRichesHeuresduDucde Berry,英文意為VeryRichHoursoftheDukeofBerry)。

此處所謂「時禱書」(bookofhours)，指的是「教規時刻的祈禱文集」(acollectionofprayerstobesaidatcanonicalhours)(見圖A)。

「面板畫」的名作之─是義大利畫家「簡提列·德·菲布里阿諾」(GentiledaFabriano)所畫的「三博士来朝」(Adoration oftheMagi，原意為「賢者的崇拜」)，一般公認是「國際歌德藝術」的巔峰(見圖B)。

另外，義大利藝術家「羅倫佐·莫纳科」(LorenzoMonaco)的「聖母與聖嬰」(Madonna andChild)(見圖C)，以及佛萊明地區(Flemish area)藝術家「邁爾喬·布鲁德拉姆」(MelchiorBroederlam)的「里昂祭壇畫」(TheDijonAltarpiece)(見圖D)，皆是不可多得的畫作。

還有一有趣畫作是在義大利「曼塔堡」(Castello dellaManta)的溼壁畫「青春之泉」(TheFountainofYouth)，畫的是老人浸了該泉可以返老還童的情景(見圖E)，真是畫出了普世人類的願望！可惜作者生平資料不全。

  註5：在「雕刻」方面，大部分作品的作者皆已不可考(兩例見圖F,G)。

領先的義大利藝術家作品，其畫風仍多接近過往的「古典主義」(classicism)，只有雕刻家「洛倫佐·吉貝爾蒂」(LorenzoGhiberti)的作品算是比較接近國際歌德型式的；另一雕刻家「克勞斯·斯呂特」(ClausSluter)則是「勃根地」地區中能用「國際歌德風格」從事「有紀念性質雕刻的藝術家」(monumentalsculpter)。

前者亦被列入後述之「早期文藝復興」藝術家；後者則亦被列入下一章的4.1.1節的「早期尼德蘭藝術家」(Early Netherlandishartist)，故兩者的藝作容後介紹。

  註6：在「建築」方面，國際歌德形態雖然延續長久，但各國皆有差異性。

在法國成為「火焰歌德」(FlamboyantGothic)，在英國稱為「垂直式建築」(PerpendicularArchitecture)，此點在前面討論「歌德式藝術-建築」(3.4.1節)之中已述及。

同時平行地，在德國與中歐也發展出了名為「特別哥德式」(Sondergotik)的建築型式，在葡萄牙也發展出「曼努埃爾式」(Manueline)的建築型式，以及在西班牙發展出「伊莎貝連式」(Isabelline)的建築型式，以下逐一介紹。

  註7：在德國等地區發展出來的「特別哥德式」(Sondergotik) 建築，其特性是在建築雕刻與裝飾上強調「流暢性與似木雕的品質」(fluidity&wood-likequality)，尤其在「穹頂」(vault)製作上，有彎曲精緻的「穹肋圖案」(vaultribpattern)，其中偶有斷開與飛躍的情況，這是他處建築所無的，而建築外表上則有大量的「嵌牆柱」(massbuttressing)(一例見圖H)。

  註8：在葡萄牙發展出來的「曼努埃爾式建築」(Manueline Architecture)，其名稱源至國王「曼努埃爾一世」(ManuelI)，特色包括：有扭轉外形的圓柱、有國王徽章與繁複雕飾的窗框、鑲有與自然相關圖形(naturalisticmortifs)的石頭飾物(如貝殼、船錨等)。

這些特色皆與海洋有關，這是因為葡萄牙當時海權發達、在世界各處探險殖民之故。

但此特色只延續30年(1490-1520)(一例見圖I)。

  註9：在西班牙發展的「伊莎貝連式建築」(Isabelline Architecture)，其特色是：有「紋章」(heraldic)與「題銘」(epigraphic)的浮雕，以及有「軛和箭」(yokeand arrows)與「石榴」(pomegranate)等符號的雕刻，用以代表「天主教君主」(catholicmonarch)；另外也有很多用灰泥(plaster) 或石頭(stone)製作的「串珠樣球體浮雕」裝飾(beadedmotifsoforbs)，讓建築更加華麗莊嚴(一例見圖J)。

  (A)Limbourg Brothers(1385–1416,Dutches):Page fromcalendarofTrèsRichesHeuresshowingthehouseholdofJohn,Dukeof BerryexchangingNewYeargifts,c.1412-1416,InternationalGothicpainting---illumination ina“bookofhours,”MuseeConde,Chantilly,France(Musee:museuminFrench)   (B)Gentile daFabriano(c.1370–1427,Italian):Adoration oftheMagi,1423,InternationalGothicpainting---panelpainting,UffiziGallery,Florence,Italy   (C)Lorenzo Monaco(c.1370–1425,Italian):Madonna andChild,1413,InternationalGothicpainting---panelpainting,NationalGalleryofArt,Washington D.C.,USA     (D)Melchior Broederlam(c.1350-1411,Flemish):Upper ---TheAnnunciationofDijonAltarpiece(leftpanel);Lower---The CircumcisionandFlightintoEgypt(rightpanel),1390s,InternationalGothicpainting---altarpiece painting, MuseumofFineArts,Dijon,France     (A)繪畫--- ·    藝術家(繪畫)：林堡三兄弟(LimbourgBrothers)(三人名字為Herman,Pauland Johan)(fl.1385–1416,Dutch)***(見圖A)(fl.:flourish的簡寫，意為「活躍」) ·    藝術家(繪畫)：菲布里阿諾(Gentileda Fabriano)(1370–1427,Italian)(見圖B) ·    藝術家(繪畫)：羅倫佐修士(LorenzoMonaco)(1370–1425,Italian) (見圖C) ·    藝術家(繪畫)：布鲁德拉姆(MelchiorBroederlam)(1350–1409, Belgian)***(見圖D) ·    藝術家(繪畫)：曼塔大師(MasterofManta)(生年不詳)(Manta是義大利一地名)(作品：畫作TheFountainofYouth)(見圖E) ·    藝術家(繪畫)：畢薩內洛(Pisanello,全名AntoniodiPuccioPisano或AntoniodiPuccio daCereto)(1395–1455,Italian) 註：以上錄自Art–theWhole Story的InternationalGothic ·    藝術家(繪畫)：老漢斯·霍爾拜因(HansHolbeintheElder)(1465–1524,German) 註：來自ranker.com網站   (B)雕刻--- ·    藝術家(雕刻)：吉貝爾蒂(LorenzoGhiberti)(1378–1455,Italian) ·    藝術家(雕刻)：斯呂特(ClausSluter)(1340–1405,Dutch) ·    藝術家(雕刻、繪畫)：博納維(AndreBeauneveu) (1335–1402,French) 註：以上二者皆錄自Art–theWholeStory一書的「國際歌德」一節；以上三者亦皆列入下節之「早期尼德蘭藝術」(4.1.1節)一節中   (C)建築--- ·    藝術家(建築)：小約翰·巴勒(JohannParlertheYounger)(c.1359–1405/06,German)(見圖H) ·    藝術家(建築)：博伊塔卡(DiogodeBoitaca) (1460–1528,Frenchpossibly)(見圖I) ·    藝術家(建築)：賽蘿埃(DiegodeSiloe)(c.1495-1563,Spanish)(見圖J)   (E)Master ofManta(nameandyearsofbirthanddeathunkown,Italian):TheFountainofYouth,c.1420,InternationalGothicpaiting--- frescodetail, CastellodellaManta,Saluzzo,Italy   (F)Artist unknown:BustoftheVirgin(fromPrague, Bohemia),c.1390-1395,InternationalGothicsculpture---terracottawithpaint,MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA   (G) Artistunknown:ElevationofMary Magdalenewithangelsraisingher,c.1416,InternationalGothicsculpture---polychrome relief,St. JohnCathedral,Torun,Poland(Note:MaryMagdaleneis,accordingtoalegend,a repentantsinnerlivingasecludedlifeinthecaveofSainte-Baume,clothed onlybyherhair.Everydayshewasraisedupintheskybyangelstohear theheavenlychorus;seeSec.4.2.5,Fig.F,foranothersimilarsculpture)     (H)Johann ParlertheYounger(c.1359–1405/06,German):Upper---SaintBarbara'sChurch(CathedralofSt.Barbara)inKutná Hora;Lower---someinteriorvault ribs,started1388,completed1905,InternationalGothicarchitecture ---Sondergotik-stylecathedral,KutnáHora,CzechRepublic     (I)Diogo deBoitaca(1460–1528?,Frenchpossibly):Upper---JerónimosMonastery;Lower---Manuelineornamentationinthecloistersofthemonastery, started1495,completed1601,InternationalGothicarchitecture---Manueline-stylecathedral,Lisbon,Portugal     (j)Diego deSiloe(c.1495-1563,Spanish),etc.:Upper ---ColegiodeSanGregorio(formerlyaschool;nowamuseum);Lower---acloserlookattheentrance, 1488–1496,International Gothicarchitecture---Isabelline-stylebuilding,CastileandLeón,Spain     中 世 紀 藝 術   3.5中世紀美洲藝術(MedievalAmericanArt)(c.500-1500)  3.5.1中世紀中美洲藝術(Medieval MesoamericanArt)(c.500–1,500)  3.5.2中世紀安地斯藝術(Medieval AndeanArt)(c.500–1,500)  3.5.3中世紀北美洲藝術(Medieval NorthAmericanArt)(c.500–1,500)   c.500–1,500 3.5.1中世紀中美洲藝術(MedievalMesoamericanArt)   註1：前面2.4.1節中提到「古代中美洲」地區(AncientMesoamerica) 在「古典時期」(ClassicPeriod,100–900)的後半段到「後古典時期」(Post-classicPeriod,900-1520)，亦即在西元500至1520年間，中美洲原有三文明漸漸衰敗，而有了下列轉變：(1)「特奧蒂瓦坎文明」(TeotihuacanoCivilizattion)轉成「托爾特克文明」(ToltecCivilization)，再轉為「阿茲特克文明」(Aztec Civilization)；(2)「薩巴特克文明」(Zapotec Civilization)轉成「米斯特克文明」(MixtecCivilization)；(3)「馬雅文明」(Maya Civilization)趨於衰弱。

  註2：「托爾特克人」(theToltecs)曾建一古城「特諾奇提特蘭」(Tenochtitlan)有40萬人，是當時美洲最大城市。

但在1521年西班牙人「埃爾南·科爾特斯」(HernanCortes)率領軍隊滅了其後續的「阿茲特克文明」之後，「特諾奇提特蘭城」成了西班牙的美洲首都，也就是今之「墨西哥城」(MexicoCity)。

可惜不像2.4.1節提過、由「特奧蒂瓦坎文明」所建的「特奧蒂瓦坎城」(Teotihuacan)，至今仍留下宏偉的金字塔與大街遺跡(見2.4.1節之圖A)，「特諾奇提特蘭城」(Tenochtitlan)的建築如今已幾全崩壞，只剩幾許廢墟留在今之「墨西哥城」中供人憑弔。

  註2：「托爾特克人」(theToltecs)最有名的藝術是在「墨西哥城」西北城鎮的「圖拉」(Tula)所建的「巨石塊狀雕刻」(colossal, block-likesculptures)陣列，其中有當「支柱」(atlasoratlante)用的「人形雕刻」(figurines)(見圖B)，其外形似像當時的戰士。

此外，發現有一種橘色「泥燒容器」(clayvessel)，是「托爾特克文明」所特有，表面有扭曲人臉(一例見圖C)。

  註3：「托爾特克文明」之後的「阿茲特克文明」發展了曆法，並記錄在名為「太陽石」(SunStone)的圓形石雕之上(見圖D)。

另該文明有一外表非常奇怪的女神(goddess)，即「克亞特裏庫」(Coatlicue)，她不僅是萬神之母，也是星星和月亮的母親(見圖E之上圖)。

其名稱「克亞特裏庫」之意是「蛇裙」(skirtof snakes)，而從圖E正可看出該神穿著蛇群構成的裙子。

最驚奇的是其頭部位置出現兩個蛇頭，而無人頭，這與該文明殺人砍頭獻祭的習俗有關，表示該神祉是由無頭犧牲者轉變而來。

若恢復其女人頭，則其原狀之示意圖如圖E之下圖所示，其胸前與腰部的「配件」皆是人體血祭肢解後的器官(手掌、心臟、頭顱)，駭人至極！   註4：有關「建築」方面，阿茲特克人建了一座很有特色的神廟，叫作「羽蛇廟」(Templeof FeatheredSerpent)，又叫「月亮金字塔」(PyramidoftheMoon)或叫「奎齊亞爾神廟」(TempleofQuetzalcoatl)，其外表刻有掛著羽毛項圈的蛇頭等雕刻，相當奇特(見圖F)。

  註4：「米斯特克人」(theMixtecs)發展出一種有「米斯特克-普埃布拉」(Mixteca-Puebla)畫風的繪畫，並展現在他們可折疊的「米斯特克法典」(MixtecCodex)上(見圖G)。

該法典因為是用「標識圖案」(logo)表達各種事物，故被認為是基於一種「標識圖案寫字方法」(logographicwriting)的書籍，就像前述「馬雅人」用「塊狀文字書寫法」在石雕上記錄事情一般(見2.4.1節圖J)。

另外，「米斯特克人」亦擅於製造彩陶容器，一例如圖H，該圖所示容器可能是用於該民族的「血祭」(blood sacrifice)場合。

  (A)Adrawingoftheancientcityof Tenochtitlan,1325–1521,MedievalMesoamericanArchitecture---citylayout,MexicoCity,Mexico   (B)Colossalatlanteanfigurinesandother columns,900–1000,MedievalMesoamericansculpture---colossalwarrior figurinesusedasatlas(atlantes),Tula,Mexico(atlas,atlante: afigureofamanusedasasupportingcolumn)   (C)Anexpressiveorange-wareclayvesselin theToltecstyle,900–1000,MedievalMesoamericansculpture---clayvessel,AmericanMuseumofNaturalHistory, Manhattan,NewYork,NY,USA     ·    建築(特諾奇提特蘭Tenochtitlan古城)：示意圖(圖A) ·    雕刻(托爾特克Toltec巨石人像)：圖拉(Tula)，墨西哥(圖B) ·    雕刻(托爾特克Toltec橘色泥燒容器)：圖拉(Tula)，墨西哥(圖C) ·    雕刻(阿茲特克Aztec曆法石)：墨西哥城(MexicoCity)，墨西哥(圖D) ·    雕刻(阿茲特克Azte女神「克亞特裏庫」Coatlicue)：墨西哥城(MexicoCity)，墨西哥(圖E) ·    建築(羽蛇廟)：特奧蒂瓦坎城(Teotihuacan)，墨西哥(圖F) ·    繪畫(米斯特克Mixtec「米斯特克-普埃布拉」Mixteca-Puebla畫法)：「米斯特克法典」(MixtecCodex)(圖G) ·    雕刻(米斯特克Mixtec彩陶容器)：(圖H)   (D)SunStone(alsocalledAztecCalendar Stone),(foundfromMexicoCity)1479,MedievalMesoamericansculpture---Aztec calendar, NationalMuseumofAnthropologyandHistory,MexicoCity,Mexica(Note:depictingthefiveerasof Aztecmythicalhistory,withthecalendricimagesadoringtheedges)     (E)Coatlicue,anAztecGoddess:Upper---the originallysculptedversionofthegoddess;Lower---agraphicillustration oftheapperanceofthegoddesswithherheadrecovered(discoveredin themainplazaofMexicoCityon13August1790),c.1500,MedievalMesoamericansculpture---Aztec calendar, NationalMuseumofAnthropologyandHistory,MexicoCity,Mexica(Note:courtesytoWebsitepinterest.com forthelowerfigure)     (F)AztecTempleofFeatheredSerpentatTeotihuacan,(alsocalledPyramid ofQuetzalcoatl,orTempleoftheMoon), 150-200,Medieval Mesoamericanarchitecture---Aztectemple,Teotihuacan,Mexico   (G)MixteckingandwarlordEightDeerJaguarClaw(right)meetingwith FourJaguar,(inadepictionfromMixtecCodexnamedZouche-Nuttall),14th-15thCenturiesAD,MedievalMesoamericanpainting---Mixtec codex,British Museum,London,England,UK   (H)PedestalBowl,(possiblyusedinthesacrificeritualoftheancient Mixtecpeople),1300-1500,MedievalMesoamericansculpture---colored Mixtecceramicbowl, MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA   c.500–1,500 3.5.2中世紀安地斯藝術(MedievalAndeanArt)   註1：南美洲「安地斯歷史」(Andean History)中的「中古時期」(MedievalPeriod, c.500–1530)，可分成「中期水平時代」(MiddleHorizon, c.500-900)、「後中間時代」(Late Intermediate,c.900-1470)與「後期水平時代」(LateHorizon, 1470-1530)三個階段，分別發展出了三個主要文明，即：(1)「提瓦納庫-瓦里文明」(Tiwanaku-Wari Civilization)；(2)「奇穆文明」(ChimuCivilization)；與(3)「印加文明」(IncaCivilization)。

  註2：第一階段的「提瓦納庫-瓦里文明」(Tiwanaku-Wari Civilization)是由兩個同時存在的「提瓦納庫文化」(Tiwanaku Culture)與「瓦里文化」(WariCulture) 所構成(附註：Wari亦可寫為Huari)，前者跨今日的秘魯、波利維亞與智利三國，後者則在今日祕魯境內(見圖A)。

兩者地理位置相連，文化內容也相近。

  註3：「提瓦納庫文化」(Tiwanaku Culture)最有名的遺跡就是在波利維亞的「提瓦納庫」(Tiwanaku)古城，其中有巨大的「石門」(stonegate)、「雕像立柱」(pilllar statues)與奇特的鑲著人頭雕刻的「卡拉莎莎亞廟」(Kalasasaya Temple)石牆(見圖B)。

而「瓦里文化」(WariCulture) 最有名的是供高級人士穿著的「瓦里束腰外衣」(Waritunic)，其布料由數百片用駱駝毛織成、個別經過「束染」(tie-dyed)的小布塊相互縫接而成，顏色鮮明，質感精緻(見圖C)。

事實上，此種世界級「編織藝術」(weavingart)不限於「瓦里文化」；安地斯的每一文明皆曾蓬勃發展過。

  註4：「奇穆文明」(Chimu Civilization)發展於「奇莫」(Chimor)，該處位於秘魯北方海邊之狹帶上，位置與其前「瓦里王國」甚接近，首都「昌昌」(ChanChan)遺跡聞名，使用「磚坯」(adobe)建造城壁與宮殿屋牆，其上雕刻圖案複雜精緻(見圖D)。

「奇穆人」(theChimu)亦精於「銀器製造」 (silversmithery)與擅長編織「羽毛製品」(featherwork)，如掩蓋喉部的「護喉甲」(gorget)(見圖E)。

  註5：在後期水平時代，「印加帝國」(IncaEmpire)取代「奇穆王國」(ChimuEmpire) 興起，而且範圍不限秘魯，還大大擴展，北到厄瓜多，南至智利(見圖F)。

可惜國運不佳，只延續五十多年(c.1470- 1530)，即被西班牙人「法蘭西斯克·皮薩羅」(Francisco Pizarro)的殖民部隊所滅。

「印加文明」最高成就當是舉世聞名的「馬丘比丘」(MachuPicchu) 古城。

該城的建築與牆面在極高的山上，沿山壁用石頭建造，相接無縫，融入自然，而水利系統運用石材建構，精準無比，巧奪天工，整體成就令人嘆為觀止(見圖G)。

另一「印加人」(Incan)超越其他「安地斯文明」(Andean Civilization)的成果是其精緻的「金工作品」(goldworks)，雖然各文明也都有此類作品(一例見圖H)。

  (A)RegionsofAndeanCultures,c.500– 900,Ancient Mesoamericanart–mapofregionsofcultures(CourtesyofWebsitelatinamericanstudies.org)       (B)RuinsofTiwanaku:Upper---anoverview; Middle---apillarstatue;Lower---partofthewalls,c.500–900,AncientMesoamericanarchitecture– oldcityruin, Tiwanaku(nearLaPaz),Bolivia   (C)Tunic,c.700–850,AncientMesoamericanart–tunic pattern, MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(Tunic:apieceofclothingthat fitslooselyoveraperson'sbody,reachestothewaistorknees,andoften hasnosleeves)     ·    藝術(提瓦納庫-瓦里文明Tiwanaku-WariCivilization地圖)：(見圖A) ·    建築(提瓦納庫Tiwanaku古城遺跡)：Tiwanaku(靠近LaPaz)，波利維亞(見圖B) ·    藝術(瓦里Wari編織)：「瓦里束腰外衣」(Waritunic)(見圖C) ·    建築(昌昌ChanChan古城遺跡)：LaLibertadRegion，祕魯(見圖D) ·    藝術(奇穆Chimu羽毛製品)：「護喉甲」(gorget)(見圖E) ·    藝術(印加帝國IncaEmpire地圖)：(見圖F) ·    建築(馬丘比丘MachuPicchu古城遺跡)：CuzcoRegion，祕魯(見圖G) ·    藝術(印加Inca金工作品)：「印加太陽神」(IncaSunGod)(見圖E)       (D)RuinofChanChan:top---thedoor; Middle---partofthewalls;bottom---ruinsofpalaceadobewalls,c. 850,Ancient Mesoamericanarchitecture–oldcity,LaLibertadRegion,Peru(adobe:amixtureofearthand strawmadeintobricksanddriedinthesun,usedtobuildhouses)   (E)Gorget,1350-1450,AncientMesoamericanart–Chimu featherwork, TextileMuseum,GeorgeWashingtonUniversity(gorget:anarticleofclothingthatcoveredthethroat)   (F) RegionsofIncaCivilization,c.1470-1530,AncientMesoamericanart–mapof regionsofInca (mapfromWikimediaCommonsAtlasoftheWorld)   (G) MachuPicchuRuinoftheIncaEmpire,c.1450-1572,AncientMesoamericanarchitecture– oldcityruin, CuzcoRegion,Peru(picturefromWikimediaCommons)   (H) IncaSunGod,900-1100,AncientMesoamericanart–goldwork,NationalMuseumofLima,Lima,Peru     c.500–1,500 3.5.3中世紀北美洲藝術(MedievalNorthAmericanArt)   註1：如2.4.3節所述，「古代北美洲」(AncientNorthAmerica)的原住民是由亞洲北方的「西伯利亞」(Siberia)經過「白令海峽」(BeringStraits)遷徙過來的。

因為沒有形成任何統一王國，社會形式基本上為到處可見的「部落」(tribe)，並形成各種文化，散落於各地理區域(見圖A)，共可分10個區域(regions)，藝術發展內容不盡相同。

這些區域的文化藝術因時日久遠，絕大部分只剩「中世紀時代」(MedievalEra或MiddleAges,c.500–1500)的部分，其前部分絕大多數已毀。

  註2：如圖A所示，北美東部(含現今加拿大與美國兩國的東部)有兩個「疏林區域」(WoodlandRegions)，合稱「東部疏林」(EasternWoodlands)，其文化發展過程稱為「疏林時期」(Woodland Period)，期間為1000BC到與開始歐洲人接觸之年代，即大約1000AD，共可分成三個時期：「早期」(EarlyPeriod,1000BC–200BC)、「中期」(MiddlePeriod,200BC–500AD)、「後期」(LatePeriod,500AD–1000AD)。

「早、中疏林時期」文化藝術已在2.4.3節中敘述。

「後期」中，此區藝術發展漸弱，但仍有不少發展，如畫雕ㄧ些藏身於花卉、動物、天空、星星之中的「超自然的精靈」(supernatural spirits)，因此像水獺(otter)、麝鼠(muskrat)、海狸(beaver)等動物被視為「氏族象徵」(clansymbols)，而且其毛皮被用來製作「醫藥袋」(medicaine bag)，表示對「自然精氣」的安撫(appeasingoftheessencesofNature)(一例醫藥袋見圖B)。

此外，此區有很多木、石及黏土製作、以動物或人類為外形的藝品，如「碗」(ㄧ例見圖C)、「面具」等等，以及使用「銅片」(copperplate)製作的「浮雕」(relief)(ㄧ例見圖D)。

  註3：參考圖A，往北移，是「北極區域」(Arctic Region)，該區居住的是「愛斯基摩人」(Eskimo)與「阿留申人」(Aleut)。

他們的藝術成就最顯著的是製作「夢幻似的木製面具」(fantastic woodenmask)(ㄧ例見圖E)以及用象牙或石頭雕刻的「精細人偶」(delicate figurine)(一例見圖F)。

  註4：再往圖A的「西南區域」(SouthwestRegion) 走，該處藝術最有名的是「木雕克奇那神娃娃」(woodenKachinadolls)(ㄧ例見圖G)，是模仿原住民信奉的「克奇那神」(Kachina)形狀所製作、送給小孩玩的娃娃，外型多變，甚是有趣。

  註5：最後往「平原區域」(PlainsRegion)走，該地區原住民藝術中有一明顯物品，即以「豪豬毛」(porcupinequills)壓平染色後編織的器物或裝飾的衣物(ㄧ例見圖H)。

此種藝作「東部疏林」的原住民同樣甚為專擅。

  (A)IndigenousCultureAreasofNorthAmerica, c.2000BC-500AD,AncientNorthAmericaArt–culturedistribution,CourtesyofWebsiteEssential Humanities(fromthewebpageworld-art:north-americanofthewebsite)      (B)Amedicinebagmadeofbeaverpelt,c. 500–1500,Medieval NorthAmericanArt–medicinebagmadeofbeaverpelt,Courtesyofwebsitewarpaths2peacepipes.com =>webpage link      (C)Carveddioritebowlintheshapeofa crestedwoodduck,(ExcavatedattheMoundvilleArchaeologicalParkin Moundville,HaleCounty,Alabama,UnitedStates)c.500–1500,MedievalNorthAmericanArt–bowl sculpture, JonesArchaeologicalMuseum,TuscaloosaCounty,Alabama,USA(Note:thisarticleisonloanfrom theSmithsonianInstitution'sNationalMuseumoftheAmericanIndian, WashingtonD.C.,USA,sinceMay2010)     ·    地圖(北美洲古代文化分布圖)：(見圖A) ·    雕刻(醫藥袋)：東部疏林文化(EasternWoodlandCulture)(見圖B) ·    雕刻(碗的製作)：東部疏林文化(EasternWoodlandCulture)(見圖C) ·    雕刻(銅片雕刻)：東部疏林文化(EasternWoodlandCulture)(見圖D) ·    雕刻(木製面具)：「愛斯基摩人」(Eskimo)與「阿留申人」(Aleut)文化(見圖E) ·    雕刻(精細人偶)：「愛斯基摩人」(Eskimo)與「阿留申人」(Aleut)文化(見圖F) ·    繪畫(木雕人偶)：西南區域文化(SouthwestCulture)(見圖G) ·    雕刻(籃子製作)：平原區域文化(PlainsCulture)(見圖H)   (D)DetailofRepousseCopperPlatefrom Spiro,Oklahoma,c.1000AD–1600AD,MedievalNorthAmericanArt–copper platereliefsculpture,SpiroMounds,Oklahoma,USA(Note:SpiroMoundsisaCaddoan Mississippianculturearchaeologicalsitelocatedinpresent-dayLeFlore County,Oklahoma,USA)   (E)Yupikmask,c.1000AD–1600AD,MedievalNorthAmericanArt–wooden mask,collection oftheAlaskaStateMuseum,Sitka,Alaska,USA(Note1:Yupikisabranchofthe Eskimopeople)(Note2:"Eskimo"istheonlytermthatappliestothe threepeoplesofYupik,IñupiatandInuit)   (F)Acarvedrepresentationofatupilakfrom Greenland,c.1000AD–1600AD,MedievalNorthAmericanArt–sculpture: tupilak, fromwebpageofWikipedia:tupilak(tupilak(or tupilak,tupilait):anavengingmonsterfabricatedbyapractitionerof witchcraftbyusinganimalbones,etc.,whichwasgivenlifebyritualistic chantsandthenplacedintotheseatoseekanddestroyaspecificenemy)     (G)KachinaDolls,,c.1000AD–1600AD, Medieval NorthAmericanArt–Kachinadolls,HeardMuseum,Phoenix,AZ,USA(Kachinadoll:smalldollscarvedinthelikenessofKachinas givenasgiftstochildrenforeducationofKachina,whereaKachinaisa spiritbeinginthereligiousbeliefsofthePueblopeople,NativeAmerican cultureslocatedinthesouthwesternpartoftheUnitedStates)     (H)Quillandbirchbarkbasket,c.1000AD –1600AD,Medieval NorthAmericanArt–basketproduction,MuseumofNaturalHistory, UniversityofMichigan,AnnArbor,Michigan,USA(Note:thisbasketismadeof birchbarkornamentedwithporcupinequills)   4.         文藝復興(Renaissance)(c.1,400-1,600) 4.0   文藝復興藝術簡介(c.1,400-1,600) 4.1   早期文藝復興與相關發展(c. 1,400-1,500) 4.2   盛期文藝復興與相關發展(c.1,500-1,525) 4.3   後期文藝復興與相關發展(c. 1,525-1,600)   文 藝 復 興 4.0文藝復興藝術簡介(IntroductiontoRenaissanceArt)(c.1400-1600)  4.0.1文藝復興藝術的興起與其繪畫(The RiseofRenaissanceArtandItsPaintings)(c.1400-1600)  4.0.2文藝復興雕刻與建築簡介(Introduction toRenaissanceSculptureandArchitecture)(c.1400-1600) 4.0.1文藝復興藝術的興起與其繪畫(TheRiseofRenaissanceArtandItsPaintings)(c.1400-1600)     「文藝復興」(Renaissance)是從1400年起，由義大利「佛羅倫斯」(Florence)開始，因為對古典時期的希臘羅馬文化的重新發現而興起。

「文藝復興」時代的畫家擁抱的藝術風格是「古典主義」(classicism)與「實體真實性」(physicalrealism)，其中前者所講究的是「簡單、平衡與清楚」(simplicity, balance,clarity)。

由「佛羅倫斯」領頭的「早期文藝復興」(EarlyRenaissance,c.1400-1500)時期是此一風格的形成期，也就是従「早期文藝復興」開始，畫家們重新定義了「古典主義」與「實體真實性」的技巧。

隨此一基礎技巧的確立，「古典主義」在「盛期文藝復興」(High Renaissance,c.1500-1525)時期被義大利「羅馬」(Rome)藝術家發揚光大達到高峰。

到「後期文藝復興」時期，雖然主力仍在佛羅倫斯與羅馬，但已無特別突出的藝術家出現，而嚴格的「簡單與平衡」的藝術創作規則已被放鬆，出現了創新的「矯飾主義」風格，乃至「文藝復興」時代之後的「巴洛克藝術」風格。

      「矯飾主義」是「後文藝復興」時代的主流藝術風格，其目的在「細密追求創意與複雜化」(deliberatepursuitofnoveltyandcomplexity)。

在繪畫方面，「矯飾主義」畫家展現的技巧是：「扭曲物形」(如人類肢體拉長等)、「不自然著色與打光」、「複雜人物姿態的安排」，「注入情緒」，以及「不平衡與無休止的畫作組合」。

這些特性與之前發展的「純古典主義」(pure classicism)的「平衡穩定的組合」(balanced, stablecomposition)性質成強烈對比。

因此「矯飾主義」的繪畫看起來是相當的「做作與人工化」(contrivedand artificial)。

雖然「矯飾主義」畫家只占「後期文藝復興」藝術家的一部分，但其藝作特性與其「打破既有規則」的志氣卻是影響深遠。

「文藝復興」三時期各一例有名畫作如下三圖。

  SandroBotticelli(波提且利)(c.1445–1510,Italian):BirthofVenus,1485-1487,EarlyRenaissancepainting(早期文藝復興繪畫)---canvaspainting,UffiziGallery,Florence,Italy(Note:No.9of10mostfamouspaintingsintheworld=>Link)(SeeSec.4.1.2fordetals)   LeonardodaVinci(達文西)(1452–1519,Italian):TheLastSupper,1495-1498,HighRenaissancepainting(盛期文藝復興繪畫)---frescomuralpainting,SantaMariadelleGrazie,Milan, Italy(SantaMariadelleGrazie:meaning“HolyMaryofGrace,”thename ofachurch)(Note: No.3of10mostfamouspaintingsintheworld=>Link)(SeeSec.4.2.2fordetails)   Parmigianino(帕米賈尼諾)(1503-1540,Italian):TheMadonnawiththeLongNeck,1535-1540,Mannerismpainting(矯飾主義繪畫)---woodpaiting,UffiziGallery, Florence,Italy(SeeSec.4.3.1fordetails)     4.0.2文藝復興雕刻與建築簡介(IntroductiontoRenaissanceSculptureandArchitecture)(c.1400-1600)     「文藝復興藝術」，如前節所述，著重「古典主義」(classicism)與「實體真實性」(physicalrealism)，讓藝術表現更接近人事物的真實形象，而走上「人文之道」(humanity)；不再像其前「中古時代藝術」的「不寫實、風格化與缺乏真實感」。

這些文藝復興繪畫的特性也都表現在「雕刻」方面。

    更詳言之，「文藝復興時代」，包括「15與16世紀」(quattrocentoandcinquecento)的藝術，尤其是「雕刻」，皆是「與教會有關」(ecclesiastical)：教堂外面有「一般石雕」，裏面有「大理石雕」與「木雕」，大教堂的「洗禮堂」(baptistery)還有「銅雕」，而有的「文藝復興式教堂」的內牆更有紀念重要人物的大型「崁入建築式的墓穴」(architectural tomb)。

此外，俗世的王宮與私人住所內外也到處可見各種雕飾。

各處雕刻的主題與繪畫大略相同，即：在早期文藝復興「皆與聖經有關」，而在盛期時則加入一些「神話故事」。

雕刻技巧方面也慢慢趨向「個人化」，銅雕慢慢流行起來，雕塑表面細節也漸趨精緻。

三例「文藝復興」各時期的著名雕刻如下三圖。

  Donatello(道納太羅)(1386-1466,Italian):David,(bronzeversion),1432,EarlyRenaissancesculpture(早期文藝復興雕刻)---featurestatue,MuseoNazionaledelBargello, Florence,Italy(SeeSec.4.1.3 fordetals)   Michelangelo(米開朗基羅)(1475-1564,Italian):Pieta,1498–1499,HighRenaissancesculpture(盛期文藝復興雕刻)---marblefeaturestatue,St.Peter'sBasilica,VaticanCity(Note:pieta:pity)(Note:myfamilyhaveseenthisartworkwhiletouringin RomeandVaticanduringourtriptoItalyin1998)(SeeSec.4.2.3formoredetails)   Giambologna(詹波隆那)(1529-1608,Flemish):Abductionof aSabineWoman,1581-1583,Mannerism sculpture(矯飾主藝雕刻)---featurestatue,LoggiadeiLanzi(abuildingona cornerofthePiazzadellaSignoriainFlorence,Italy,adjoiningtheUffizi Gallery),Florence,Italy(Note:myfamilyhaveseenthisartworkwhiletouring inFlorence,Italyin1998)(SeeSec.4.3.2for details)       「文藝復興建築」，如同繪畫與雕刻，與「中古時代」的差別在「物性上的寫實」及「古典的組合」。

建物設計不再師法之前「歌德型式」的「複雜性與垂直性」，而是取用「古典主義」所揭櫫的「簡化與平衡」性質。

舉凡古典的圓拱、圓頂、柱式等皆再採用；空間運用亦不同，主要是基於「比例邏輯」，其型式與韻律皆依據「幾何性質」進行設計，而非依照「直覺」便宜行事。

      更詳細地說，「文藝復興建築」是植基於「平面古典主義」(planaror flatclassicism)，牆壁設計採用「古典圖樣」(classicmotifs)，包括：「立柱」(column)、「壁柱」(pilaster)、「山牆」(pediment)、「盲拱」(blindarch)等元素，對牆面刻畫不深或突出有限。

此與「文藝復興」之後，基於「雕塑古典主義」(sculptedclassicism)概念、將牆面深入雕刻的「巴洛克建築型式」(Baroquearchitecture style)形成對比。

此外，「前期文藝復興建築」的「平面古典主義」型式亦利用「立柱」、「壁柱」或「束帶層」(stringcourse)區隔樓層，並將牆面隔成「整齊區塊」；而巴洛克的牆面則是「連續波動的一整塊」。

重要的「文藝復興建築」形式有「教堂」(church)、「市區大廈」(palazzo，亦即urbanmansion)、「別墅」(villa，亦即country mansion)等等。

      「後期文藝復興」的建築，和前述繪畫與雕刻的發展類似，簡單講，是放鬆「盛期文藝復興」建築所嚴格要求的「簡單與秩序」(severe simplicityandorder)，而去積極地追尋「創意與複雜度」(novelityandcomplexity)，其狂熱甚至到了「怪異」(bizarreness)的程度，這就興起了「矯飾主義建築」(Mannerist Architecture)，將「盛期文藝復興」的「古典型式」扭曲、誇大，乃至錯置。

四例「文藝復興建築」如下四圖(含兩例後期文藝復興建築，即第三及第四圖)。

  FilippoBrunelleschi(布魯內萊斯基)(1377–1446,Italian):Upper---ThedomeoftheSanta MariadelFioreCathedralin Florence(alsocalledsimplyasFlorence Cathedral);Lower---Thedomeseenfromanotherdirection,started1296,EarlyRenaissancearchitecture(早期文藝復興建築)---Gothicbasilica,Florence,Italy(SeeSec.4.1.4formoredetails)   DonatoBramante(伯拉孟特)(1444-1514,Italian):TempiettoofSanPietro,1502,HighRenaissancearchitecture(盛期文藝復興建築)---tempietto(centralizedGreektempledesign),Montorio,Roma,Italy(Note1:Bramanteisregardedas thefounderandleaderoftheHighRenaissancearchitecture)(Note2:tempiettomeansasmall-sized temple-likebuilding)(SeeSec.4.2.4 formoredetails)   DomenicodaCortona(達·科爾托納)(c.1465-1549):Chateau deChambord,1547,LateRenaissancearchitecture(後期文藝復興建築)---chateau,Chambord,France(Note:myfamilyhavevisitedthis castleduringourtourinFrancein1998)(SeeSec. 4.2.5formoredetails)(Note:alsobeingpartofNorthernRenaissance)    AndreaPalladio(帕拉底歐)(1508–1580,Italian):VillaRotonda,1571,LateRenaissancearchitecture(後期文藝復興建築)---villa,Vicenza,Italy(SeeSec.4.3.3formoredetails)       文 藝 復 興 4.1早期文藝復興(EarlyRenaissance)(c.1400-1500)與相關發展  4.1.1早期尼德蘭藝術(Early NetherlandishArt)(1400–1515)  4.1.2早期文藝復興-繪畫(EarlyRenaissance-Painting)(1400-1478)  4.1.3早期文藝復興-雕刻(Early Renaissance-Sculpture)(1400-1478)  4.1.4早期文藝復興-建築(Early Renaissance-Architecture)(1400-1478) 1400-1515[依據B1] 4.1.1早期尼德蘭藝術(EarlyNetherlandishArt)   註1：「文藝復興」是西元1400年起，從義大利的「佛羅倫斯」 (Florence)開始，因為希臘羅馬古典藝術與文化的重新發現而興起。

可分為早期、盛期與後期三階段(詳於下節敘述)。

此節討論的「早期尼德蘭藝術」為盛期之中的所謂「北方文藝復興」(NorthernRenaissance)(見4.2.5節)的一環，其畫風是跟隨前述「國際歌德式藝術」(InternationalGothicArt)腳步而來(「國際歌德式藝術」的說明見之前的3.4.5節)。

因此，此一「早期尼德蘭藝術」有時會被歸於「早期文藝復興」(EarlyRenaissance)之中，或被歸類為「後期歌德式藝術」(LateGothicArt)。

但此處我們採獨立一節敘述之方式(附註：所謂「尼德蘭」(Netherlands)也就是今日常稱為「荷蘭」(Holland)之國家，但地域有所不同)。

  註2：此一「早期尼德蘭藝術」是指15至16世紀，連續受「勃根地公爵」(DukesofBurgundy)與「哈布斯堡王朝」(HabsburgDynasty)控制的北歐地區，亦即「法蘭德斯」(Flanders)與「荷蘭」(Holland)地區，之內的藝術家們的成就。

這些「早期尼德蘭藝術家」比同時代義大利的藝術家「更切實際」(downtoearth)，他們不受「古典時代」(ClassicalAntique)、「美學」(aesthetics)與「透視理論」(theoryofperspectiveness)的拘束，而是「只畫所見」(painting whatisseen)，並著重「油畫」(oilpainting)創作。

他們可說是將「歌德式藝術」帶往「北方文藝復興」的功臣！   註3：此時期第一代藝術家常運用「象徵主義」(Symbolism)與「聖經故事」(BiblicalReferences)，從事「肖像畫」(iconography)等藝術形態之創作，並以「聖母瑪莉一生」(theLifeofMary)為畫作之主要元素。

其作畫技巧以「自然主義」(Naturalism)為本，想畫出世界的原始面貌。

簡單說，「早期尼德蘭藝術」的畫家是想將各種「宗教象徵的人、事、物」儘量畫得逼真一點。

  註4：此時期藝術創作型式包括：「面板畫」(panelpainting)、「插畫手抄本」(illuminatedmanuscript)、「石材雕刻」(stonesculpture)、「掛毯」(tapestry)、「祭壇畫」(altarpiecepainting)、「彩繪玻璃」(stainedglass)、「黃銅雕塑」(bronzesculpture)與「墓穴雕刻」(tombsculpture)等等。

  註5：以「范艾克」(vanEyck)、「宮班」(Campin)與「魏登」(vanderWeyden) 等為主的畫家建立了前述的「自然主義」畫風，成為北歐流行的藝術風格。

這種作風畫出了世界本來的樣貌，描繪了人物原本的格調，展現出前所未見的複雜情緒。

其中「范艾克」改變了「國際哥德藝術」的「裝飾性」，是西洋繪畫史中第一個把人與物置於「真實光影」之中，成為「法蘭德斯畫派」(FlemishArt)的創始者。

其最有名的畫作為「阿爾諾非尼夫婦」(theArnolfiniMarriage)(附註：又譯為「阿諾菲尼的婚禮」)(見圖A)與「根特祭壇畫」(GhentAltarpiece)(見圖B)。

另「宮班」與「魏登」的有名畫作各一幅分別如圖C與D。

如前所述，注意這些畫所展現的光影效果。

還有一點值得注意的是：這些「法蘭德斯畫派」畫家善於運用「油畫顏料」(oilmedium)畫出身邊世界的逼真細節。

  註5：另「波許」(Hieronymus Bosch)亦是此時期的著名畫家，但因此時期，如前所述，亦是「北方文藝復興」的發展時期，故「波許」亦被歸入該時期的藝術家；有關其畫作，容後討論「北方文藝復興」時再說明。

最後，另尚有二位此時期的有名畫家，即：「梅姆林」(HansMemling)，其最著名的作品為「聖耳舒拉神龕」(TheShrineofSt.Ursula)(見圖E)；以及「古斯」(HugovanderGoes)，其一名作為「波提納利祭壇畫」(PortinariAltarpiece)(見圖F)。

  註6：此時期的「雕刻與建築」基本上是之前「哥德式藝術」的延續，有名藝術家不多。

惟其中的雕刻家「斯呂特」(ClausSluter)被認為是「北方寫實主義」(NorthernRealism)的先鋒，這種雕刻格調與上述「范艾克」帶領的「法蘭德斯畫派」的「自然主義」畫風相呼應。

「斯呂特」的作品，因其工作年代，亦被認為是「國際歌德時期」的創作。

其最重要成果是：法國「里昂」(Dijon)的「加爾都西會商莫修道院」(CarthusianMonasteryofChampmol)之中的所謂「摩西井」(Wellof Moses)的雕塑立柱(見圖G)。

另一被認為是15世紀最有影響力的「北歐雕刻家」(NorthernEuropeansculptor)是「葛赫特」(Nikolaus Gerhaert)，其名作為一被認為是「自畫像」(self-portrait)半身雕塑(見圖H)。

  註7：在「建築」方面，此時期，如前述，已是「後期哥德」(LateGothic)的時代，建築多是「火焰式教堂」(flamboyantchurch)，一座位於尼德蘭地區的此類教堂是：今之比利時「安德衛普」(Antwerp)市區內的「聖母主教座堂」(CathedralofOurLady)(見圖I)。

  (A)Jan vanEyck(c.1390–c.1441,Dutch):The ArnolfiniMarriage(orTheArnolfini Portrait),1434,EarlyNetherlandishpainting---panelpainting,NationalGallery,London,England, UK   (B)JanvanEyck(c.1390–c.1441, Dutch)&HubertvanEyck(c.1385–90–1426,Dutch):TheGhentAltarpiece (ortheAdorationoftheMysticLamb)inSt.Bavo'sCathedral, 1432,Early Netherlandishpainting---polyptychaltarpiecepainting,Ghent,Belgium(Note:theupperregisterofthe altarpiece---“Deësis”:VirginMarytotheleft,JohntheBaptisttothe right,andacentralfigurewhomaybeeitherGodorChrist;thelower register---theadorationoftheLambofGod(AgnusDei)inascenederived fromtheGospelofJohn)   (C)Robert Campin(c.1375–1444,Dutch):The SeilernTriptyct,c.1425,EarlyNetherlandishpainting---panelpainting,CourauldInstituteGalleries, London,England,UK(Note:thieworkishighlyinnovative,especiallyinits applicationofoils,butlessaccomplishedandsuccessfulthanhismore maturepanelsbecauseoftheflatperspectiveness)   (D)Rogier vanderWeyden(1400–1460,Dutch):The MagdalenReading,(fromanaltarpieceoftheVirginandChildwith Saints),before1438,EarlyNetherlandishpainting---panelpainting,NationalGallery,London,England, UK     (A)繪畫--- ·    09藝術家(繪畫)：揚·范·艾克(JanvanEyck)(1390–1441, Belgian)02***(「早期尼德蘭藝術」三傑之一)(見圖A,B) ·    藝術家(繪畫)：宮班，又稱弗雷馬爾大師(RobertCampin 又稱Masterof Flemalle)(c.1375– 1444,French)***(「早期尼德蘭藝術三傑」之一)(見圖C) ·    藝術家(繪畫)：魏登(Rogiervan derWeyden)(1400–1464,Belgian)***(「早期尼德蘭藝術三傑」之一)(見圖D) ·    藝術家(繪畫)：葛斯(HugovanderGoes) (1440–1482,Belgian)(見圖F) 註：以上加入皆依據Art–theWholeStory ·    藝術家(繪畫)：波希(HieronymusBosch)(1450– 1516,Netherlander)10*** 註：亦為NorthernRenaissance畫家(另列入後述之北方文藝復興) ·    藝術家(繪畫)：梅姆林(HansMemling)(c.1430–1494, German)(見圖E) 註：依據theartwolf.com網站，為101大畫家 ·    藝術家(繪畫)：休伯特·范·艾克(HubertvanEyck) (1385-90–1426,Belgian)(JanvanEyck的哥哥) ·    藝術家(繪畫)：克里斯蒂(PetrusChristus)(c.1410–1475, Belgian)(JanvanEyck的學生) ·    藝術家(繪畫)：鮑茨(DiericBouts) (1420–1475,Netherlander) ·    藝術家(繪畫)：帕蒂尼爾(JoachimPatenier) (1480–1524,Belgian) 註：以上四者依據visual-arts-cork.com網站   (B)雕刻--- ·    藝術家(雕刻)：葛赫特(NikolausGerhaert 又名NikolausGerhaertvanLeyden)(1420–1473,Flander)(見圖H) 註：依據Wikipedia網站 ·    藝術家(雕刻)：克勞斯·斯呂特(ClausSluter)(1340–1405, Netherlander)(見圖G) 註：依據Britannica.com網站 ·    藝術家(雕刻)：安德烈·博納維(AndreBeauneveu) (c.1335–c.1400,French) 註：依據Wikipedia網站   (C)建築--- ·    藝術家(建築)：揚·阿普曼(JanAppelmans) (1352–1411,Belgian)(見圖I) ·    藝術家(建築)：比耶特·阿普曼(PieterAppelmans) (1373–1434,Belgian)(見圖I)   (E)Hans Memling(1430-1494,German):The ShrineofSt.Ursula,c.1489,EarlyNetherlandish painting---shrinepainting,HansMemlingMuseumintheOldSt.John'sHospital(Sint-Janshospitaal), Bruges,Belgium   (F)HugovanderGoes(1440–1482, Belgian):PortinariAltarpiece(or PortinariTriptych)representingtheAdorationoftheShepherds,c.1475, Early Netherlandishpainting---triptychaltarpiecepainting,UffizaGallery,Florence, Italy   (G)Claus Sluter(c.1340–1406,Dutch):David andJeremiahfromtheWellofMosesinCarthusianmonasteryofChampmol,c. 1395–1403,International Gothicsculpture---frescodetail,nearDijon,France(The"well"was originallyaCalvarygroup,includingfiguresofthecrucifiedChrist,the VirginandJohntheEvangelist,supportedbyapedestal.Calvary:Ahill outsideancientJerusalemwhereJesuswascrucified)(Note:Sluterisconsideredapioneer ofthe"northernrealism"oftheEarlyNetherlandishpaintingthat cameintofullflowerwiththeworkofJanvanEyckandothersinthenext generation;andsohisworksarediscussedinthissection)   (H)NikolausGerhaert(c.1420–1473, Dutch):ManMeditating(Busted'homme accoudé),(anapparentself-portrait), c.1467,EarlyNetherlandishsculpture---self-portrait,Muséedel’ŒuvreNotre-Dame, StrasbourgFrance(Note: GerhaertisregardedasthemostinfluentialnorthernEuropeansculptorof the15thcentury)     (I)JanAppelmans(1352–1411,Belgian) andPieterAppelmans(1373–1434,Belgian):CathedralofOurLady:Upper–anexteriorview;Lower---the flamboyant-stylefaçade,c.1467, Early Netherlandisharchitecture---LateGothicchurch(flamboyantstyle),Antwerp,Belgium(Note:oneofthetwotowerswas notreconstructedafterthefirein1533)   1400-1478 4.1.2早期文藝復興-繪畫(EarlyRenaissance-Painting)   註1：「文藝復興」是從1400年起，由義大利「佛羅倫斯」 (Florence)開始，因為對古典時期的希臘羅馬文化的重新發現而興起。

可分為三階段，分別是(1)「早期：c.1,400-1,500」、(2)「盛期：c.1,500-1,525」與(3)「後期：c.1,525-1,600」。

第一階段「早期文藝復興」約有100年，又稱「1400年代」(Quattrocento)，被當作「15世紀風格」之意。

  註2：義大利開始的「早期文藝復興」是以擁有傑出詩人「但丁」(Dante)與名畫家「喬托」(Giotto)為傲的「佛羅倫斯」為中心，從15世紀中到最後的1/4世紀之期間，打破了「拜占庭藝術」的嚴格約束(如：畫作只為宗教服務，而人物外表畫得平坦僵硬等等)，深入了解「自然與人類」的性質，讓作畫能基於「線性透視」與「人物解剖」等原理，畫出更真實的人物形象，也就是在觀念上讓藝術創作走向「人文」(humanity)之道。

  註3：更詳言之，「文藝復興藝術」比起「中古時代藝術」，差別在其具有「物性上的寫實」(physical realism)與「古典組合」(classicalcomposition)的特性。

前者指「用寫實方式描繪日常生活情景」；後者指「創作達到平衡和諧的穩定狀態」。

換言之，文藝復興採取了「古典價值」與「人文主義」的新哲學，成就一系列的藝術創作，尤其是建築、雕刻與繪畫。

這些特性於文藝復興初期開始建立，而在盛期時發揮到高點。

相對地，「中古時代藝術」則是「不寫實」(unreal)而且「風格化」(stylized)，讓藝作在形體與顏色等方面皆「缺乏真實感」。

  註4：「文藝復興初期」畫家，由於注重寫實，研究起「光、影與人體架構」(light, shadow,andhumananatomy)，但光影運用真正熟練到「盛期文藝復興」才出現，如那時的「達文西」(LeonadoDa Vinci)。

另外，文藝復興初期藝術主題除「聖經故事」之外亦加入「古典神話」(classical mythology)，如羅馬神話的「愛與美女神-維納斯」(Venus)與「戰神-瑪爾斯」(Mars)，藉以表達對人文的信仰。

對比的是，希臘的藝術與神話在「中古時代」皆被當成「異邦主義」(paganism)，而在「文藝復興時代」則被當作「啟發」(enlightenment)。

  註5：「文藝復興繪畫」的奠基者可說是「馬薩其奧」(Masaccio)，他是「喬托」最偉大的繼承者，他在畫作中展現出：(1)「寫實透視」(realistic perspective)，亦即「空間三維呈現」(3Darticulationofspace)；(2)「建模」(modelling)，亦即「利用光與影呈現立體物表」(3Darticulationofsurfacesvia lighting/shading)；以及(3)「情緒」(emotion)。

其一基於這些概念的名作是「納稅銀」(TributeMoney)(見圖A)，它是佛羅倫斯的「布蘭卡契小堂」(Brancacci Chapel)的系列壁畫的一部分。

該畫同時將「中古藝術」流傳下來的畫中人物的「光環」(halo)改成一「有立體性的硬盤」(附註：其後畫家也有將硬盤取消的或改成從頭部往外發出光芒的，如「丁托列托」(Tintoretto)，可參見4.2.1節)。

  註6：另一繪畫名家是「波提切利」(Sandro Botticelli)，其名作有二：「維納斯的誕生」(Birthof Venus)(圖B)與「春」(Primavera)(圖C)，可說是早期文藝復興最富盛名的兩幅畫作。

  註7：其他著名的畫家還有：擅畫透視作品的「弗朗切斯卡」(Pierodella Francesca)(作品見圖D)與「烏切洛」(PaoloUccello)(作品見圖E)；會運用光影的「安傑利科」(FraAngelico) (作品見圖F)；第一個在天花板畫「仰角透視」幻覺天窗裝飾畫的「曼帖那」(Andrea Mantegna)(作品見圖G)；第一個將油畫(oilpainting)技術帶入義大利的「梅西那」(AntonellodaMessina)(作品見圖H)；專畫當代生活與肖像的「吉爾蘭戴歐」(DomenicoGhirlandaio)(作品見圖I)；以及擅於壁畫的「利比」(FilippoLippi)等人(作品見圖J)。

  (A)Masaccio (1401–1428,Italian):The TributeMoney(fromBrancacciChapelFrescoes), 1470,Early Renaissancepainting---frescomuralpainting,SantaMariadelCarmine,Florence, Italy(Note: MasaccioisregardedtobethefounderofRenaissancepainting)   (B)Sandro Botticelli(c.1445–1510,Italian):Birth ofVenus,1485-1487,EarlyRenaissancepainting---canvaspainting,UffiziGallery,Florence,Italy   (C)Sandro Botticelli(c.1445–1510,Italian):La Primavera,1478,EarlyRenaissancepainting---panelpainting,UffiziGallery,Florence,Italy   (D)Piero dellaFrancesca(1415-1492,Italian):The FlagellationofChrist,probably1455–1460,EarlyRenaissancePainting--- Panelpainting, GalleriaNazionaledelleMarche,Urbino,Italy(Note:thegallery(galleria)isin DucalPalace(PalazzoDucale);seeSection4.1.4:EarlyRenassanceArt-Architecture below)   (E)Paolo Uccello(1397-1475,Italian):HuntintheForest, 1470,Early Renaissancepainting---panelpainting,AshmoleanMuseum, Oxford, UK     ·    藝術家(繪畫)：馬薩其奧(Masaccio，本名TommasodiSerGiovannidiSimone)(1401–1428, Italian)05***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：波提且利(Sandro Botticelli)(c.1445–1510,Italian)02、09***(作品見圖B,C)(「早期文藝復興傑出畫家」之一) ·    藝術家(繪畫)：佛蘭契斯卡(Pierodella Francesca)(c.1415–1492,Italian)06***(「早期文藝復興傑出畫家」之一)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：烏契羅(PaoloUccello)(1397 –1475,Italian)03***(作品見圖E)(「早期文藝復興傑出畫家」之一) ·    藝術家(繪畫)：安吉利訶(FraAngelico)(c. 1395–1455,Italian)04(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：曼帖那(Andrea Mantegna)(c. 1431–1506, Italian)08(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：梅希那(Antonelloda Messina)(c.1430–1479,Italian)07(作品見圖H) 註：曼帖那跨High Renaissance ·    藝術家(繪畫)：吉爾蘭戴歐(Domenico Ghirlandaio)(1448–1494,Italian)***(「早期文藝復興傑出畫家」之一) 註：依據Artcyclopedia網站加入(作品見圖I) ·    藝術家(繪畫)：利比(FilippoLippi,全名Fra'FilippoLippi,O.Carm.)(c.1406–1469,Italian)(作品見圖J) 註：依據Wikipedia網站加入   (F)Fra Angelico(c.1400–1455,Italian):TheVirginoftheAnnunciation(fromConventofSanMarco, Florence),c.1438-1447,EarlyRenaissancepainting---fresco painting, MuseodiSanMarco,Florence,Italy   (G)Andrea Mantegna(c.1431–1506,Italian):CeilingoculusintheCameraDegliSposi(roomofthe spouses,orbridalchamber)(partoftheceilingandmuralpaintings), c.1438-1447,EarlyRenaissancepainting---frescopainting,PalazzoDucale,Mantua,Italy(oculus:acircularwindow)   (H)Antonello daMessina(c.1430–1479,Italian):StJeromeinhisstudy, c.1460-1475,EarlyRenaissancepainting---woodpainting,NationalGallery,London,England, UK   (I)Domenico Ghirlandaio(1448–1494,Italian):TheBirthofMary,1485–1490,EarlyRenaissancepainting---fresco painting, TornabuoniChapelintheChurchofSantaMariaNovella,Florence,Italy     Filippo Lippi(c.1406–1469,Italian):Upper ---FrescooftheLifeoftheVirginintheApseofSpoletoCathedral;Lower ---Adetail,1467-1469,EarlyRenaissancepainting---fresco painting, ApseinSpoletoCathedral,Spoleto, Italy     1400-1478 4.1.3早期文藝復興-雕刻(EarlyRenaissance-Sculpture)   註1：如前節所述，「文藝復興藝術」與「中古代藝術」相比，差別在前者從事「物性上的寫實」與「古典組合」，讓藝術表現更接近人事物的真實形象，而走上「人文之道」；時間較早的後者則是「不寫實」，而呈現「風格化」，以致藝作在形體與顏色等方面皆「缺乏真實感」。

  註2：「文藝復興時代」，包括「15與16世紀」(quattrocento&cinquecento)的藝術，皆是「與教會有關」(ecclesiastical)：教堂外面有一般「石雕」(stonesculpture)，裏面有「大理石雕」(marblesculpture)與「木雕」(woodsculpture)；「大教堂洗禮堂」(cathedralbaptistery)更有「銅雕」(bronzesculpture)；而有的「文藝復興式教堂」的內牆更有紀念重要人物的大型「崁入建築的墓穴」(architectural tomb)。

另外，俗世的王宮與私人住所內外也到處可見各種雕飾。

各處雕刻的主題與繪畫大略相同，即：在早期文藝復興「皆與聖經有關」，而在盛期時則加入一些「神話故事」。

雕刻技巧方面也慢慢趨向「個人化」；銅雕慢慢流行起來，表面雕塑細節也漸精緻。

  註3：另一方面，由於對「人文與人類高貴性」(humanityand nobilityofman)的信仰，大部分藝術家特別喜好「男士裸體」(malenude)的藝作題材。

雖仍受「哥德式藝術」的影響，他們卻能將「情緒、能量與思慮」(emotion, energy,andthought)注入藝作之中。

  註4：「早期文藝復興」時的「雕刻藝術三傑」為「吉貝爾蒂」(LorenzoGhiberti)、「道納太羅」(Donatello) 與「盧卡·德拉·羅比亞」(LucaDellaRobbia)。

其中「吉貝爾蒂」被稱為「文藝復興雕刻藝術的創始者」，其代表作為義大利佛羅倫斯「聖若望洗禮堂」(BaptisteryofSaintJohninFlorence，簡稱FlorenceBaptistry)的一對名為「天堂之門」(Gatesof Paradise)的銅門上的浮雕，敘述10個聖經故事的景象，有寫實與透視的特性(見圖A)。

其學生「道納太羅」(Donatello) 亦負盛名，被認為是「15世紀代表雕刻家」，其最有名藝作為「大衛像」(David)(見圖B)，另二作品「加塔梅拉塔」(Equestrian StatueofGattamelata)(見圖C)與「懺悔的抹大拉」(PenitentMagdalene)(作品一例見圖D)亦常因其逼真的寫實風格而被深深讚許。

第三傑「盧卡·德拉·羅比亞」則長於銅雕與大理石雕(作品一例見圖E)。

  註5：除上述三傑外，其他雕刻有名者還包括：「達文西」(Leonardo daVinci)的老師「委羅基奧」(AndreadelVerrocchio) (其一藝作見圖F)、「波提切利」(Sandro Botticelli)的老師「波萊尤羅」(Antoniodel Pollaiuolo)(其一藝作見圖G)，以及「盧卡·德拉·羅比亞」的姪子「安德烈亞·德拉·羅比亞」(AndreadellaRobbia)(其一藝作見圖H)等人。

  註6：也有一說認為最值得探討的前五名「早期文藝復興」雕刻家是：「奎爾奇亞」(JacopodellaQuercia)、「吉貝爾蒂」(Lorenzo Ghiberti)、「道納太羅」(Donatello)、「波萊尤羅」(AntoniodelPollaiuolo)與「委羅基奧」(AndreadelVerrocchio)，其中「奎爾奇亞」據說還影響後來的「米開朗基羅」(Michelangelo)頗深。

「奎爾奇亞」之藝作一例見圖I。

此外有名的雕刻家還包括「德阿卡」(Niccolo dell'Arca)與「邦可」(NannidiBanco)，其作品各一分別見圖J與圖K。

    (A)Ghiberti (1378-1455,Italian):Upper---Abraham(partoftheGatesofParadise)(onthedoorsofFlorenceBaptisry);Lower---theGatesofParadise,1452,EarlyRenaissancesculpture---door reliefs,Florence,Italy(Note:Ghibertiisregardedtobethefounderof Renaissancesculpture)   (B)Donatello (1386-1466,Italian):David, (bronzeversion),1432,EarlyRenaissancesculpture---featurestatue,MuseoNazionaledelBargello, Florence,Italy(Note: Donatelloisregardedtobeoneoftherepresentativesculptorsinthe15th century)   (C)Donatello (1386-1466,Italian):Equestrian statueofGattamelata,1453,EarlyRenaissancesculpture---bronzestatue,PiazzadelSanto,Padua,Italy   (D)Donatello (1386-1466,Italian):Penitent Magdalene,1453-1455,EarlyRenaissancesculpture---woodstatue,Museodell'OperadelDuomo,Florence, Italy     (E)Luca DellaRobbia(1400-1482,Italian):Upper ---CantoriafortheCathedralofFlorence;Lower---Oneofthepanelsculpture onthecantoria,1431-1438,EarlyRenaissance sculpture---cantoria,Museodell'OperadelDuomo,Florence,Italy(cantoria:abalconyforsingersspecifically:thechoirgallery inanItalianchurch)     ·    藝術家(雕刻)：吉貝爾蒂(LorenzoGhiberti)(1378-1455,Italian)***(見圖A) ·    06藝術家(雕刻)：道納太羅(Donatello，全名DonatodiNiccolòdiBettoBardi)(1386-1466, Italian)***(見圖B,C,D) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：盧卡·德拉·羅比亞(LucaDellaRobbia) (1400-1482,Italian)***(見圖E) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：委羅基奧(AndreadelVerrocchio)(1435–1488,Italian)***(見圖F) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：波萊尤羅(Antoniodel Pollaiuolo)(1429/1433–1498,Italian)(見圖G) ·    藝術家(雕刻)：安德烈亞·德拉·羅比亞(Andreadella Robbia)(1435–1525,Italian)(見圖H) 註：為盧卡·德拉·羅比亞的nephew，專長為「上釉陶瓷」(ceramic glaze) ·    藝術家(雕刻)：奎爾奇亞(Jacopodella Quercia)(c.1374-1438,Italian)***(見圖I) ·    藝術家(雕刻)：尼古拉“德阿卡”(Niccolodell'Arca，又叫Niccolòd’Apulia,NiccolòdaRagusa,NichollòdeBari, andNicolausdeApulia)(c.1435-1440–1494,Italian)(見圖J) 註：dell’Arca為義大利文的「約櫃」(tomb)之意 ·    藝術家(雕刻)：羅塞利諾(AntonioRossellino，此為nickname；原名為AntonioGamberelli) (1427–1479,Italian) 註：以上依據visual-arts-cork網站加入 ·    藝術家(繪畫、雕刻)：邦可(NannidiBanco)(c. 1384–1421,Italian)***(見圖K) 註：依據Wikipedia網站加入   (F)Andrea delVerrocchio(1435–1488,Italian):Equestrian StatueofBartolomeoColleoni,1483-1488,EarlyRenaissancesculpture---bronze equestrianmonument, Venice,Italy(equestrian:of,relatingto,or featuringhorsebackriding)   (G)Antonio delPollaiuolo(1429/1433–1498,Italian):HerculesandAntaeus,1475,EarlyRenaissancesculpture---statuette,NationalMuseumofBargello, Florence,Italy   (H) AndreadellaRobbia(1435–1525,Italian):MadonnawithChildandAngels,1432,EarlyRenaissancesculpture---feature ceramicstatue, theLouvreMuseumMuseum,Paris,France(Note:Robbia,andGhibertiandDonatello, areregardedtobethethreemostoutstandingsculptorsinEarlyRenaissance)     (I)Jacopo dellaQuercia(c.1374-1438,Italian):Upper ---SanPetronioCathedralatBologna,Italy;Lower---reliefsculptures surroundingonedoorofthechurch,started1390,EarlyRenaissanceSculpture---Gothic church&doorreliefs,Bologna,Italy   (J)Niccolo dell'Arca(1427–1479,Italian):Arca diSanDomenico(TombofSaintDomenico)intheChurchofSanDomenico, Bologna,c.1469-1494,EarlyRenaissanceSculpture--- Featuregroup, Bologna,Italy(Note 1:Niccolòtakeshisnamefromthemonumentaltomb(arcainItalian)ofSt. DominicinthechurchofSanDomenico,Bologna,wherehemadethecanopyand mostofthefreestandingfigures(1469–94))(Note2:dellisanarticlein Italianforwordswithabeginningvowel)   (K)Nanni diBanco(c.1384–1421,Italian):Quattro SantiCoronati(FourCrownedMartyrs)intheChurchofOrsanmichele,c.1408-15,EarlyRenaissanceSculpture--- Featuregroup, Florence,Italy     1400-1478 4.1.4早期文藝復興-建築(EarlyRenaissance-Architecture)   註1：「文藝復興藝術」與「中古時代藝術」(Middle-Age Art)的差別在：前者有「物性上的寫實」及「古典的組合」，這在前已述及。

  註2：在「建築」方面，文藝復興建築師設計建物時不再師法「歌德型式」(Gothicstyle) 的「複雜性與垂直性」，而是取用「古典主義」所揭櫫的「簡化與平衡比例」的性質。

舉凡「圓拱」(roundedarch)、「圓頂」(dome)、「古典柱式」(classicalorder)等皆再度被採用。

另外，在空間運用方面，亦與「中古時代」不同，主要是用「比例邏輯」(proportional logic)組成，其「型式與韻律」(formandrhythm)皆依據「幾何性質」(geometry)進行設計，而非依照「直覺」(intuition)行事。

  註3：說的更詳細點，「文藝復興藝術」傾向植基於「平面古典主義」(planarorflatclassicism)的概念，其牆壁用的是「古典圖樣」(classicmotifs)，包括：「立柱」(column)、「壁柱」(pilaster)、「山牆」(pediment)、「盲拱」(blindarch)等元素，其對牆面的刻畫不深，或突出有限。

此與「文藝復興」之後，基於「雕塑古典」(sculpted classicism)概念、將牆面深入雕刻的「巴洛克建築型式」(Baroque architecturestyle)形成對比(見5.1節)。

此外，「前期文藝復興建築」的「平面古典主義」型式亦利用「立柱」、「壁柱」或「束帶層」(stringcourse)，以區隔樓層，將「牆面」畫成「整齊區塊」(neatsections)(明顯例子見圖C,D)；而後述之「巴洛克牆面」則是「連續波動的一整塊」(acontinuous undulatingwhole)。

  註4：重要的文藝復興「建築」形式有「教堂」(church)、「市區大廈」(palazzo，亦即urbanmansion)、「別墅」(villa，亦即countrymansion)等。

最有名的「前期文藝復興」建築師為「布魯內萊斯基」(Filippo Brunelleschi)與「阿伯提」(LeonBattistaAlberti)。

「布魯內萊斯基」的專長是「教堂建築」，他觀察到古羅馬建築(如圓拱)皆有固定比例，因此將這種建築的「秩序」(order)加入教堂建築中，形成其各細部之「對稱性與比例規則」。

他的名作是「佛羅倫斯座堂圓頂」(theDomeof FlorenceCathedral)，但其仍為「歌德式建築」(見圖A)；他真正的「文藝復興式建築」可見於他所建的「完整建築」中，其中建於義大利「佛羅倫斯」的「聖老楞佐聖殿」(Basilicaof SanLorenzo)最有名(見圖B)。

建築師「阿伯提」(Alberti)的專長是「建築理論」，教大家如何把古典元素帶入當代建築之中。

例如他所倡導將牆面分割成一塊塊區域，再將其中窗戶的上方配以圓拱的作法，即被文藝復興建築師所喜好，而將其圓拱視為一「完美形狀」(perfect shape)。

有他這種「古典立面設計」(classicalfacade design)的有名建築有「福音聖母教堂」(BasilicaofSanta MariaNovella)(見圖C)、「聖安德肋聖殿」(Churchof Sant'Andrea)(見圖D)與「魯切拉宮」(PalazzoRucellai)(見圖E)等。

  註5：最有名的別墅建築師則為「後期文藝復興」時期的「帕拉底歐」(AndreaPalladio)(容後討論「後期文藝復興」時再說明，見4.3節)。

但因文藝復興流傳緩慢，義大利以外地區歌德式建築仍同時流行著，以致產生一些混合兩種樣式的建築，亦即含有歌德式的「複雜性與垂直性」(intrincacy andverticality)，以及文藝復興的「簡單與克制」(simplicity andrestraint)(一例見圖F)。

至於法國，建築形式則以「大別墅」(chateau，又譯為「城堡」)為主(一例見圖G)。

法國文藝復興建築影響甚廣，整個滲入了北歐各地區(此亦皆容後討論「北方文藝復興」時說明之)。

  註6：「古典建築」(classicalarchitecture)，或說得更廣義一點，「採用古典元素的建築」(architecturethatemploysclassical elements)一直興旺到文藝復興之後的「巴洛克」(Baroque)、「洛可可」(Rococo)與「新古典主義」(Neoclassicism) 時期，亦即興盛了約400年(c.1500– 1900)。

即使到今日，現代建築若抽離傳統的裝飾，仍可看到古典建築的精髓，如「平衡的比例」(balanced proportion)、「區畫清楚的立面」(neatly-sectionedfaçade)、「古典模壓(線腳)」(classical moulding/molding)等等。

    (A)Filippo Brunelleschi(1377–1446,Italian):Upper---ThedomeoftheSantaMariadelFioreCathedralinFlorence (alsocalledsimplyasFlorenceCathedral);Lower ---Thedomeseenfromanotherdirection,started1296,EarlyRenaissancearchitecture---Gothic basilica, Florence,Italy     (B)Filippo Brunelleschi(1377-1446,Italian)&Michelangelo(1475-1564,Italian):BasilicaofSanLorenzo: Upper---exterior;Lower ---interior,1470,EarlyRenaissancearchitecture---basilica,Florence,Tuscany,Italy     ·    藝術家(建築、雕刻)：布魯內萊斯基(Filippo Brunelleschi)(1377-1446,Italian)***(作品見圖A,B) 註：依據Artcyclopedia網站加入 ·    藝術家(建築)：阿伯提(LeonBattistaAlberti)(1404–1472,Italian)***(作品見圖C,D,E) ·    藝術家(建築)：米開洛左(Michelozzo，全名MichelozzodiBartolommeoMichelozzi)(1396 –1472,Italian)***(作品見圖F) ·    藝術家(建築)：諾勞拉納(LucianoLaurana)(c.1420–1479,Italian)(作品見圖G)   (C)Leon BattistaAlberti(1404–1472,Italian):The WestFacadeofSantaMariaNovella,1256-1470,EarlyRenaissancearchitecture---basilica facade, Florence,Italy   (D)Leon BattistaAlberti(1404–1472,Italian):The Facadeof theChurchofSanAndrea (BasilicaofSant'Andrea),started1462 –completed1790,Early Renaissancearchitecture---basilicafacade,Florence,Italy   (E)Leon BattistaAlberti(1404–1472,Italian):Palazzo Rucellai,c.1453,EarlyRenaissancearchitecture---façadeofPalazzo,Florence,Italy     (F)Michelozzo (1396–1472,Italian):Upper:Palazzo MediciRiccardi;Lower:the interiorofthepalace,1444-1484,EarlyRenaissanceArchitecture---Palace,Florence,Italy     (G)Luciano Laurana(c.1420–1479,Italian):Upper ---DucalPalace(Italian:PalazzoDucale);Lower ---thearcadedcourtofthepalace,started1454,EarlyRenaissancearchitecture---palace,Urbino,Italy(Note:assaidinSec.4.1.2,the paintingofPierodellaFrancesca,The FlagellationofChrist,isinsideagalleryinthispalacecomplex)     文 藝 復 興 4.2盛期文藝復興(HighRenaissance)(c.1500-1525)與相關發展  4.2.1威尼斯文藝復興(VenetianRenaissance Art)(1424-1565)  4.2.2盛期文藝復興-繪畫(High Renaissance-Painting)(1500-1525)  4.2.3盛期文藝復興-雕刻(HighRenaissance-Sculpture)(1500-1525)  4.2.4盛期文藝復興-建築(HighRenaissance-Architecture)(1500-1525)  4.2.5北方文藝復興(Northern Renaissance)(1494-1580)   1424-1566 4.2.1威尼斯文藝復興(VenetianRenaissance)   註1：在西元1300至1600年之間，義大利「威尼斯」(Venice)是歐洲最大的貿易城市，控制北義大利等地方，表面是一共和國，其實是一個帝國，國力鼎盛，政治祥和。

其在一潟湖上的位置以及與東方密切的貿易發展，戲劇性地影響了它的藝術發展。

在15世紀初，東方「拜占庭文化」與「西方歌德文化」在「威尼斯」已經交錯融合，展現在繪畫、雕刻以及建築等各方面的藝術上面，此即本節所要討論的「威尼斯文藝復興」(VenetianRenaissance)。

  註2：在「繪畫」方面，受到北方「法蘭德斯」(Flanders)畫家運用油畫顏料在帆布上繪畫的影響，與義大利「佛羅倫斯」(Florence)當時繪畫技巧相比，「威尼斯」畫家將顏色「融」(fuse)進畫中，因此注重「顏料的混合」(mixingof pigments)，而成對比的是，「佛羅倫斯」畫家只是將顏色「加」(add)入畫中。

如威尼斯出身、善於「油畫」(oilpainting) 的「提香」(Titian)就被稱為「用色專家」(Colorist)。

他最讓人印象深刻的一幅畫是當時受到甚多批判、性感裸體的「烏爾比諾的維納斯」(Venusof Urbino)(見圖A)。

該幅畫在三百多年後的1863年還被「印象派」(Impressionism)畫家「馬內」(EdouardManet)模仿，畫出裸體姿態類似的一幅名為「奧林匹亞」(Olympia)的作品(見圖B)(附註：有關「印象派」說明，請參見7.3.1節)。

另18世紀尾(1790-1800年間)，「浪漫主義」(Romanticism)畫家「戈雅」(Francisco Goya)亦曾畫出一幅姿態類似的畫作，稱作「裸體的馬哈」(英文TheNudeMaja或TheNakedMaja，西班牙原文LaMajaDesnuda)，但被強烈批評之後又畫了一幅一模一樣的畫，只是畫中人物姿態未變但衣裝變整齊，稱為「有穿衣服的馬哈」(英文TheClothedMaja，原文LaMajaVestida)，是藝術史上非常有趣的一事件！兩畫作現皆存於西班牙首都「馬德里」的「普拉多博物館」(PradoMuseum) (見6.2.1節圖G與H)。

  註3：「提香」(Titian)與「委羅內塞」(Veronese)及「丁托列托」(Tintoretto)被公認為「威尼斯三傑」(theThreeGreatestVenetianPainters ofthe16thCentury)。

三人有名的畫作各一幅分別如圖C,D,E。

其他此時期有名的威尼斯畫家還有「吉奧喬尼」(Giorgione)、「貝尼尼」(Giovanni Bellini)、「巴薩諾」(Jacopo Bassano)等人，其畫作各一幅分別如圖F,G,H。

  註4：至於「雕刻」，威尼斯藝術家比較注重「快樂的情緒」(peasurable emotion)。

此方面名師有：「隆巴多」(Lombardo)兄弟檔-「圖立歐·隆巴多」(Tullio Lombardo)(一作品見圖I)與「安東尼奧·隆巴多」(Antonio Lombardo)，以及「巴托羅密歐·邦」(Bartolommeo Buon)、「皮耶特羅·隆巴多」(Pietro Lombardo)與「萊奧帕爾迪」(Alessandro Leopardi)(作品一例見圖J)等人。

  註5：在「建築」方面，最有名的是「桑索維諾」(Jacopo Sansovino)與「帕拉底歐」(AndreaPalladio)。

一件「桑索維諾」的有名作品如圖K。

「帕拉底歐」則是被認為歷來最前進的建築師，其成就影響深遠，亦有被歸類為「後期文藝復興(矯飾主義)」的說法，因此他的成果在該章討論「建築」時(4.3.3節)再說明。

  (A)Titan (c.1488/1490–1576,Italian):Venusof Urbino,1538,Venetian Renaissancepainting---canvaspainting, UffiziGallery,Florence,Italy(Note:Titian,andTintorettoandVeronese,areregarded asthethreemostdistinguishedpaintersofthe16thcentury)   (B)Edouard Manet(1832–1883,French):Olympia, 1863,Impressionism ---oilpaintingoncanvas,theOrsayMuseum,Paris,France(Note:thisisapaintingthought toimitateTitian’spainting,Venusof Urbino,shownaboveinFig.A)   (C)Titan (c.1488/1490–1576,Italian):The AssumptionofVirgin,1516-1518,VenetianRenaissancepainting---altarpiece panelpainting,BasilicaofSt.MariaGloriosadei Frari(simply,calledChurchofFrari),Venice,Italy   (D)Paolo Veronese(1528–1588,Italian):The WeddingatCana,c.1563,VenetianRenaissancepainting---canvaspainting,theLouvreMuseum,Paris,France   (E)Tintoretto (c.1518–1594,Italian):Venus,Mars, andVulcan,c.1551,VenetianRenaissancepainting---canvaspainting, AltePinakothek(anartmuseum),Munich,Germany   (F)Giorgione (c.1478-1510,Italian):TheTempest, c.1506,Venetian RenaissancePainting---Panelpainting, AcademicGallery,Venice,Italy     (A)繪畫--- ·    16藝術家(繪畫)：提香(Titian;本名Tiziano Vecelli)(1490-1576,Italian) (「威尼斯畫派的三傑」之一)06、18***(畫作見圖A,C) ·    藝術家(繪畫)：丁托列托(Tintoretto)(1519–1594, Italian)(「威尼斯畫派的三傑」之一)(畫作見圖E) ·    藝術家(繪畫)：吉奧喬尼(Giorgione,本名GiorgioBarbarellidaCastelfranco)(1478- 1510,Italian)16(畫作見圖F) ·    藝術家(繪畫)：貝利尼(GiovanniBellini)(1430-1516,Italian)(畫作見圖G) ·    藝術家(繪畫)：卡巴喬(VittoreCarpaccio)(1465–1520,Italian) ·    藝術家(繪畫)：皮翁博(SebastianodelPiombo)(1485–1547,Italian) 註：以上五人依據Art–theWholeStory一書 ·    藝術家(繪畫)：委羅內塞(Veronese)(1528–1588, Italian)(「威尼斯畫派的三傑」之一)(畫作見圖D) ·    藝術家(繪畫)：巴薩諾(JacopoBassano，又叫Jacopodal Ponte)(1510–1592,Italian)(畫作見圖H) 註：以上二人依據Wikipedia的VenetianSchool(art)之說明 ·    藝術家(繪畫)：馬內(EdouardManet) (1832–1883,French)(畫作見圖B) 註：馬內為「印象派」(Impressionism)畫家；將他列於此是為說明其有與提香(Titian)的圖A畫作相似的畫作圖B   (B)雕刻--- ·    藝術家(雕刻)：隆巴多兄弟(兄)(TullioLombardo)(1455-1532, Italian)(作品見圖I) ·    藝術家(雕刻)：隆巴多兄弟(弟)(AntonioLombardo)(c.1458–1516,Italian) 註：依據Wikipedia加入 ·    藝術家(雕刻)：皮耶特羅·隆巴多(Pietro Lombardo)(1435–1515,Italian)隆巴多兄弟的父親) ·    藝術家(雕刻)：萊奧帕爾迪(AlessandroLeopardi)(1466-1512,Italian)(作品見圖J) 註：上二者依據visual-arts-cork.com 網站加入   (C)建築--- ·    藝術家(建築、雕刻)：桑索維諾(JacopoSansovino)(1486–1570,Italian)***(作品見圖K) ·    藝術家(建築)：帕拉底歐(AndreaPalladio)(1508–1580,Italian)***   (G)Giovanni Bellini(1430–1516,Italian):Pietà DonàdalleRose,c.1505,VenetianRenaissancepainting---panelpainting, AcademyGallery,Venice,Italy(pieta:pity)   (H)Jacopo Bassano(1510–1592,Italian):Flight intoEgypt,1544,VenetianRenaissancepainting---Panelpainting, NortonSimonMuseum,Pasadena,California,UnitedStatesofAmerica(Note:Bassanoisregardedasthe firstmodernlandscapepainter)   (I)Tullio Lombardo(c.1455-1532,Italian):Adam (createdforthetombofDogeAndreaVendramininVenice,Italy),c.early1490’s,VenetianRenaissancesculpture---marble feature,MetropolitanMuseumofArt(MET),New York,NY,USA(Note: in2002,Adamwasgravelydamagedinanaccident,andrestoredin2014;doge: thechiefmagistrateofVeniceorGenoa)     (J)Alessandro Leopardi(1466-1512,Italian):Baseof theSouthflagpyloninPiazzaSanMarco,Venice,1505,VenetianRenaissancesculpture---marble feature,PiazzaSanMarco,Venice,Italy     (K)Jacopo Sansovino(1486-1570,Italian):Upper---LoggettaoftheCampanileinSt.MarkPlaza;Lower ---fourstatuesintheLoggetta,1537-1549,VenetianRenaissancearchitecture ---loggetta(loggia),Venice,Italy(loggetta=loggia(inEnglish):acoveredexteriorgalleryor corridor.,usuallysupportedbyaseriesofcolumnsorarches;campanile:a belltower)     c.1,500-1,525 4.2.2盛期文藝復興-繪畫(HighRenaissance-Painting)   註1：「早期文藝復興」原以義大利「佛羅倫斯」(Florence)為首，之後該地人才往外輸出，藝術水準普遍漸入佳境，轉化成以「羅馬」(Rome)為首的「盛期文藝復興」(High Renaissance)。

此時期畫作主要特性是「和諧與平衡」(harmonyand balance)，而且讓觀者總是有一「觀察聚焦點」(pointof focus)。

到「後期文藝復興」時，此些特性漸被放鬆，進入「矯飾主義」(Mannerism)，乃至其後的「巴洛克藝術」(BaroqueArt)。

  註2：「盛期文藝復興」人才輩出，出現了後世稱讚不已的「三大才子」：「達文西」(daVinci)、「米開朗基羅」(Michelangelo) 與「拉菲爾」(Raphael)。

「達文西」畫作不多，但他創立了「三角錐組成法」(pyramidcomposition)的繪畫技巧，成為「盛期文藝復興」的作畫標準。

其依此技巧的名作有「岩間聖母」(VirginofThe Rocks)(見圖A)與「最後的晚餐」(LastSupper)(見圖B)。

另外，從「文藝復興」開始，「人像繪畫」(portraiture)即為西方繪畫的主要分支之一，此方面「達文西」亦有一名作，即鼎鼎有名的「蒙娜麗莎」(MonaLisa)，該畫可能是當今「全世界最有名的畫作」，現存於法國巴黎「羅浮宮」(theLouvre)(見圖C)。

與「蒙娜麗莎」格調相近、名氣不小的另一幅「達文西」名畫是「抱銀貂的女子」(TheLadywith AnErmine)，現藏於波蘭古城「克拉考」(Krakow)的「瓦維爾城堡」(WawelCastle) 內的「克拉考國家博物館」(NationalMuseuminKrakow)(見圖D)。

最後提到的是科學界常出現的一幅人類身體完美架構的「素描」(drawing)，稱為「維特魯威人」(VitruvianMan)，那也是「達文西」的一幅畫作(見圖E)(附註：Vitruvian一字是來自當時一位建築師的名字Vitruvius，因為他在他的一本著作之中提到人類身體的理想比例是八顆頭部的高度，並認為那是古典建築比例的根據)。

  註3：「米開朗基羅」(Michelangelo) 不太喜歡繪畫，因為他自認是雕刻家，他為人所知的唯一繪畫是一幅名為「聖家庭」(DoniTondoor DoniMadonna)的「板畫」(panel painting)(見圖F)，其中的人物畫得很像雕刻一般。

其實，「米開朗基羅」最重要的繪畫成就在於他替義大利羅馬「西斯汀教堂」(Sistine Chapel)的天花板與祭壇所畫的極大型「溼壁畫」(frescomural)(見圖G之上圖)-「創世紀」(Genesis)(見圖G之「中上(Middle1)」圖)與「最後的審判」(TheLast Judgement)(見圖G之「中下(Middle2)」圖)；前者包括9幅上帝創造萬物的景象(creation scenes)，其中之一為最有名的「創造亞當」(Creationof Adam)(見圖G之下圖)。

  註4：「拉斐爾」(Raphael)一般公認是文藝復興最偉大的畫家，大家都以其畫作為典範，其影響深遠，延伸到19世紀歐洲各地的藝術學院，之後才被諸新興畫派背離，如「拉斐爾前派」(Pre-Raphaelite Art)、「寫實派」(Realism)、「自然主義」(Naturalism)與「印象派」(Impressionism) 等等(皆請參見後面章節敘述)。

「拉斐爾」早期一有名的畫作是「帶金翅雀的聖母」(Madonnaof theGoldfinch)(見圖H)，而其最有名的繪畫則是教皇的「宗座宮」(Apostolic Palace)中、稱為「拉斐爾房」的四間房間(RaphaelRooms) 的壁畫(見圖I之上圖)，其中最重要的是名為「雅典學院」(Schoolof Athens)的一幅畫(見圖I之中圖)；另一值得一提的畫作是「公正寓言」(Allegoryof Justice)(見圖I之下圖)，畫的是一般所稱的「正義女神」(LadyJustice)，亦即希臘神話中的「法律與秩序之神」-「忒彌斯」(Themis)，其一手執劍，一手執天平，是司法單位徽章中屢出現「天平代表公平」的由來；歷代至今有無數的雕刻歌頌此一寓言中的女神(參見網站=>picquery.com)，成為世界最有名的雕刻之一；很多此種雕刻皆擺在法院中庭，展現司法公正的用意(一例之現代正義女神雕刻如圖M)。

最後提到一幅大家很喜愛的「拉斐爾」名畫，叫作「椅子上的聖母」(TheMadonna oftheChair)(見圖J)，畫中聖母與聖嬰注視著觀畫者，好似在與其互動，讓人想多看幾眼！   註5：其他同時期的著名畫家還有：「佩魯吉諾」(Pietro Perugino)、「薩爾托」(Andreadel Sarto)、「平圖里基奥」(Pintoricchio，原名Bernardinodi Betto)、「巴爾托洛梅奧」(Fra Bartolommeo)、「科雷吉歐」(Antonio AllegridaCorreggio)等人。

其中第一位「佩魯吉諾」受當時「教皇思道四世」(PopeSixtus IV)之命，在當時剛建好的「西斯汀教堂」側壁上繪製了一幅名為「耶穌給聖彼得天堂之鑰」(ChristGives St.PetertheKeysofHeaven)，用以顯示首任教皇聖彼得的權威(見圖K)。

最令人折服的是上述第二位的「薩爾托」，他綜合前述「拉斐爾」畫作的「組合和諧」(compositional harmony)、「米開朗基羅」畫作的「雄偉不朽」(monumemtality)，與「達文西」畫作的「暈塗融合」(sfumato)等技巧，能畫出難得的莊嚴典雅的作品，一例為圖L所示「鷹身人浮雕座上的聖母」(Madonnaof theHarpies)。

值得注意的是：畫中聖母被畫成一位大美女，據考據是依照「薩爾托」的妻子「路柯勒奇雅」(Lucreziadel Fede)的容貌畫的！(附註：Harpy是鷹身人臉的神怪，如圖L中底座上的浮雕。

)   (A)Leonardo daVinci(1452–1519,Italian):Virgin oftheRocks,1483-1485,HighRenaissancepainting---oilpanelpainting,theLouvreMuseum,Paris,France(Note:daVinciisregardedasoneof thethreegreatestpaintersoftheHighRenaissance)   (B)Leonardo daVinci(1452–1519,Italian):TheLast Supper,1495-1498,HighRenaissancepainting---frescomuralpainting,SantaMariadelleGrazie,Milan, Italy(SantaMariadelleGrazie:meaning“Holy MaryofGrace,”thenameofachurch)   (C)Leonardo daVinci(1452–1519,Italian):Mona Lisa,c.1503-1506,HighRenaissancepainting---panelpainting,theLouvreMuseum,Paris,France(Note:thisisoneofthe“Three TreasuresoftheLouvre”)   (D)Leonardo daVinci(1452–1519,Italian):The LadywithanErmine(CeciliaGallerani),1496,HighRenaissancepainting---panel painting, CzartoryskiMuseum,Kraków,Poland   (E) LeonadodaVinci(1452–1519,Italian):Vitruvian Man,c.1509,HighRenaissancepainting---pen &inkonpaper, Galleriadell’Academia,Venice,Italy(Vitruvian:ofVitruvius,thenameofacontemporaryarchitect)   (F)Michelangelo (1475–1564,Italian):DoniTondo,1504–1506,HighRenaissancepainting---panel painting, UffiziGallery,Florence,Italy(Note:Michelangeloisregardedasoneofthethree greatestpaintersoftheHighRenaissance)     ·    04藝術家(繪畫、雕刻、建築)：達文西(LeonardodaVinci)(1452–1519, Italian)(「文藝復興藝術三傑」之一)03、11***(畫作見圖A,B,C,D,E) ·    01藝術家(繪畫、雕刻、建築)：米開朗基羅(以名字聞名，而非性氏；MichelangeloBuonarroti)(1475–1564, Italian)(「文藝復興藝術三傑」之一)04、15***(畫作見圖F,G) ·    11藝術家(繪畫、建築)：拉菲爾(Raphael;本名Raffaello SanziodaUrbino)(1483–1520, Italian)(「文藝復興藝術三傑」之一)05、17***(畫作見圖H,I,J) ·    藝術家(繪畫)：薩爾托(AndreadelSarto)(1486–1530,Italian)(畫作見圖L) ·    藝術家(繪畫)：巴爾托洛梅奧(FraBartolommeo)(1472-1517,Italian) ·    藝術家(繪畫)：科雷吉歐(AntonioAllegrida Correggio)(1489–1534,Italian) 註：以上三者依據visual-arts-cork.com網站 ·    藝術家(繪畫)：佩魯吉諾(PietroPerugino)(1446–1523, Italian)(畫作見圖K) ·    藝術家(繪畫)：平圖里基奥(Pintoricchio，原名BernardinodiBetto)(1454–1523,Italian) 註：以上二者及「薩爾托」依據Art-TheWholeStory一書         (G)Michelangelo (1475–1564,Italian):Upper---ceiling andwallfrescomuralsinSistineChapel;Middle1---NineCreationsof Genesis;Middle2---TheLastJudgementonthefrontaltar;Lower---The CreationofAdaminGenesis,1508-1512,HighRenaissancepainting---fresco muralpainting, SistineChapel,Rome,Italy   (H)Raphael (1483-1520,Italian):Madonnaofthe Goldfinch,1506,HighRenaissancepainting---panelpainting,UffiziGalleryMuseum,Florence, Italy(Note: Raphaelisregardedgenerallyasoneofthethreegreatestpaintersofthe HighRenaissance,andeventhegreatest!)       (I)Raphael (1483-1520,Italian):Upper---A RaphaelRoom;Middle---TheSchoolofAthens;Lower---Theallegoryof Justice(partofthemuralsoftheRaphaelRoomsinthePope’sApostolic Palace),1509-1511&1520(forthelower),HighRenaissancepainting---mural painting, ApostolicPalace,VaticanCity   (J)Raphael (1483-1520,Italian):TheMadonnaof theChair(Madonnadellaseggiola) 1514–1515,High Renaissancepainting---panelpainting,PalazzoPitti,Florence,Italy   (K)Pieto Perugino(c.1450–1523,Italian):MadonnaoftheHarpies,1482–1482,HighRenaissancepainting---fresco muralpainting, SistineChapel,VanticanCity   (L)Andrea delSarto(1486–1530,Italian):MadonnaoftheHarpies,1515–1517,HighRenaissancepainting---oilon wood,Uffizi, Florence,Italy(harpy:ahalf-humanandhalf-bird personificationofstormwindsinGreekmythologyandRomanmythologyasmentionedininHomericpoems)(Notethe releifsoftheharpiesonthesurfaceoftheentablement)   (M)Author unknown:LadyJustice,yearunknown, Possibly Contemporarysculpture---coloredbronze,courtesyofpicquery.com(fromthe webpage=>Link) (Note: thissculpturewiththeunkownauthorisincludedherejustforexplaining thepopularityofsculpturesworshippingtheLadyJustice,namelythe allegoricalGreekGoddessThemis,intheentirearthistory;aRaphael’s paintingaboutLadyJusticeisdepictedinFig.Iabove;also,pleaseseethe textinthissectionformoreaboutLadyJusticepaintedbyRaphael)     c.1,500-1,525 4.2.3盛期文藝復興-雕刻(HighRenaissance-Sculpture)   註1：前面提過「文藝復興」強調「人文主義」(humanism)，因此也趨於「個人主義」(indivisualism)，也就是學院流派影響漸少，個人發揮創意漸多。

另外的一個現象就是「自然主義」(Naturalism)流行，在「雕刻」方面表現出來的就是有愈來愈多具有「當代主題」(contemporarysubjects)的作品出現，以及對雕刻物「比例」(proportion)、「衣摺」(drapery)、「人體骨架」(anatomy)與「透視效果」(perspectiveeffect)等方面更自然的處理(more naturalistichandling)。

第三個特徵是「古典主題與型式」(classic subjectsandforms)的再現，也就是這種懷念與重現希臘羅馬藝術的「古典主義」(classicism)在「盛期文藝復興」時期完全重現。

最後一點是：在此時期，不論王公或平民，皆熱愛「宗教藝術」(religious art)，流行程度甚至超過前面討論過的「羅曼式藝術」(RomanesqueArt)與「歌德式藝術」(GothicArt)兩個時期。

  註2：如前述，「盛期文藝復興」之中，「雕刻」的重要性漸升；建築整體看，有時甚至變成更像一大雕刻物件，或成為雕刻物的背景(backdrop)。

而且「早期文藝復興」建築上的「淺浮雕」(bas-relief)也漸被「高浮雕」(haut-relief)所取代。

人物雕像的「衣摺」(drapery)、「建模」(modelling)、「姿勢」(posture)與「移動」(movement)，乃至是否為「巨幅雕像」(colossal statue)等皆成了判斷藝雕好壞的準則。

  註3：「盛期文藝復興」時的首席雕刻家非「米開朗基羅」(Michelangelo) 莫屬。

他出身義大利「佛羅倫斯」(Florence)，後移到「羅馬」(Rome)。

其最有名藝作包括：「聖殤」(又稱「聖母憐子圖」)(Pieta)(見圖A)(附註：義大利文pieta意為pity，即憐憫)、「大衛」(David)(見圖B)與「摩西」(Moses)(見圖C)等。

這些雕刻都展現了一種靜止與移動之間的「理想平衡感」(anidealbalancebetweenstillnessandmovement)。

  註4：其他「雕刻家」方面，「桑索維諾」(Andrea Sansovino)被認為是「佛羅倫斯」主要雕刻家，其主要作品是在「佛羅倫斯洗禮堂」(FlorenceBaptistery)東入口門上方栩栩如生的「耶穌受洗」(BaptismChrist)雕像(見圖D)。

在羅馬有一要求自己雕刻要做到像「米開朗基羅」作品的雕刻家「班迪內利」(BaccioBandinelli)，他雖有些成功作品而享有名氣，但他的一座名為「海格力斯和凱克斯」(HerculesandCacus)的靜態雕像卻被當代同儕笑說與「米開朗基羅」的相近作品差多了(見圖E)(附註：「海格力斯」和「凱克斯」皆是希臘羅馬神話人物，後者為吐火巨人，被身為大力士的前者所殺)。

另一從羅馬來的有名雕刻師是「阿曼納提」(Bartolommeo Ammannati)，他的有名作品是在佛羅倫斯「領主廣場」(Signoria square)的「海神噴泉」(TheFountainofNeptune)(見圖F)。

最後提到一位盛期文藝復興時代很少有的的「女性」雕刻家「德·羅西」(Properziade' Rossi)，她英年早逝，一件確定出自其手的雕刻作品是「約瑟夫和波提乏的妻子」(Josephand Potiphar'sWife)(見圖G)(附註：「約瑟夫和波提乏的妻子」是舊約聖經裡提到的故事，說的是主人「波提乏」的妻子想引誘體壯俊美的管家「約瑟夫」的情景；藝術史上以此為題材的畫作與雕刻為數極多，「德·羅西」的此作只是其一)。

  (A)Michelangelo (1475-1564,Italian):Pieta,1498–1499, High Renaissancesculpture---marblefeaturestatue,St.Peter'sBasilica,VaticanCity(Note:myfamilyhaveseenthis famoussculptureinthebasilicaduringourvisittoItalyin1998)   (B)Michelangelo (1475-1564,Italian):David,1501 –1504,High Renaissancesculpture---marblefeaturestatue,Galleriadell'AccademiadiFirenze(Gallery oftheAcademyofFlorence),Florence,Italy(Note:myfamilyhaveseenacopy ofthisfamoussculptureatPlazaMichelangelo inFlorenceduringourvisittoItalyin1998)   (C)Michelangelo (1475-1564,Italian):Moses,c. 1513–1515,High Renaissancesculpture---marblefeaturestatue,ChurchofSanPietro,Rome,Italy     ·    藝術家(雕刻、建築、繪畫)：米開朗基羅(MichelangeloBuonarroti；以名字聞名，而非姓氏)(1475–1564,Italian)04、15***(作品見圖A,B,C) ·   藝術家(雕刻)：安德里亞·桑索維諾 (AndreaSansovino)(1467–1529,Italian)(佛羅倫斯主要雕刻家)***(作品見圖D) ·    藝術家(雕刻)：達·羅浮匝諾(BenedettodaRovezzano)(1474–1554,Italian) ·    藝術家(雕刻)：達·桑迦洛(FrancescodiSanGallo)(1494–1576,Italian) 註：以上佛羅倫斯出身 ·    藝術家(雕刻)：布斯蒂(AgostinoBusti)(c.1483–1548, Italian) ·   藝術家(雕刻)：馬佐尼(GuidoMazzoni)(c.1445 –1518, Italian) ·   藝術家(雕刻)：隆巴迪(Alfonso Lombardi,alsoknownasLombardidaLucca,AlfonsodaFerrara and;andasAlfonsoLombardo)(c.1497–1537,Italian) ·    藝術家(雕刻)：貝加雷利(AntonioBegarelli)(1499–1565, Italian) ·    藝術家(雕刻)：德·羅西(Properziade'Rossi)(c.1490–1530,Italian,female)(作品見圖G) ·    藝術家(雕刻)：佩里科利(NiccolePericoli;義大利文全名NiccolòdiRaffaellodiNiccolòdeiPericoli) (calledbrieflyIlTribolo)(1500–1550,Italian) ·   藝術家(雕刻)：雅各·桑索維諾 (JacopoSansovino)(1487–1570,Italian)(astudentofAndreaSansovino)(作品見4.2.1節) ·    藝術家(雕刻)：維多利亞(AlessandroVittoria)(1525–1608,Italian) ·    藝術家(雕刻)：坎帕尼亚(GirolamoCampagna)(1549–1625,Italian) 註：以上北義大利(含威尼斯)出身 ·   藝術家(雕刻)：班迪內利 (BaccioBandinelli)(1493–1560,Italian)(作品見圖E) ·    藝術家(雕刻、建築)：阿曼納提(BartolommeoAmmannati)(1511–1592,Italian) (作品見圖F) ·    藝術家(雕刻)：蒙特盧波菲(RaffaellodaMontelupo)(1505–1566,Italian) ·    藝術家(雕刻)：蒙托爾索里(FraGiovanniAngeloMontorsoli)(1507–1563,Italian) ·    藝術家(雕刻)：德拉·波爾塔(GiacomodellaPorta)(1532–1602,Italian) ·    藝術家(雕刻)：克萊門蒂(ProsperoClementi)(1516–1584,Italian) ·   藝術家(銅雕刻)：切利尼(BenvenutoCellini) (1500–1571, Italian)(亦列入後面討論的「矯飾主義」之中) ·   藝術家(銅雕刻)：詹波隆那 (Giambologna)(1529–1608,French)(亦列入後面討論的「矯飾主義」之中) 註1：以上義大利羅馬出身 註2：本欄所有雕刻家名單皆依據visual-arts-cork.com網站   (D)Andrea Sansovino(c. 1467–1529,Italian):BaptismChrist(fromoverthedoorwayoftheFlorenceBaptistery (Italian:BattisterodiSanGiovanni)), c.1502–1505,High Renaissancesculpture---Groupfeaturestatues,OperadelDuomoMuseum,Florence, Italy (Note:SansovinoisthemajorsculptorofFlorenceintheHighRenaissance period)   (E)Baccio Bandinelli(c.1493-1560,Italian):Hercules andCacus(totherightoftheentranceofthePalazzoVecchiointhe PiazzadellaSignoria),c.1502–1505,HighRenaissancesculpture---Group featurestatues, Florence,Italy   (F)Bartolommeo Ammannati(1511–1592,Italian):FountainofNeptune,1565-1574,HighRenaissancesculpture---marble featurestatues,PiazzadellaSignoria(Signoriasquare,infrontofthe PalazzoVecchio),Florence,Italy(Note:Thestatueondisplaytoday isacopymadeinthe1800swhentheoriginalwasmovedtotheNational Museum)   (G)Properzia de'Rossi(c.1490–1530,Italian,female):JosephandPotiphar'sWife(onthefaçadeofSanPetronioin Bologna),1520s,HighRenaissancesculpture---marble relief,MuseodeSanPetronio,Bologna,Italy(Note:SanPetronio,abasilica,is themainchurchofBologna,EmiliaRomagna,northernItaly)     c.1,500-1,525 4.2.4盛期文藝復興-建築(HighRenaissance-Architecture)   註1：「早期文藝復興」中，「布魯內萊斯基」(Filippo Brunelleschi)等人重新發現希臘羅馬建築的美，並加以發揚光大，到「盛期文藝復興」時，幾乎所有建築的設計皆再度注入「古典價值」，包括「希臘建築柱式」(Greekordersofarchitecture)、「理想化的建築比例」(idealbuildingproportion)等觀念。

「多立克與柯林斯柱頭」(DoricandCorinthiancolumns)又被加入各種宗教與俗世建築之中，讓建築變得更有裝飾性，而「雕像」(statuary)與「文藝復興圓頂」(Renaissance domeorcupolas)也開始出現在教堂與王宮頂端(兩例見圖A,B)。

  註2：「盛期文藝復興」的建築還有一特色，就是用「毛石砌法」(rustication) 建造「有花紋的石工牆面」(texturedmasonrywall)，牆面由毛石區塊構成，每一毛石表面粗超，互相之間用深刻的「槽線」(grooves)隔開(見圖C)。

這種建牆法時至今日仍甚流行。

  註3：「盛期文藝復興」的建築奠基者與領導者為「伯拉孟特」(DonatoBramante)，其最有名的作品為「坦比埃多小教堂」(Tempietto)(見圖D)，此處「坦比埃多」是指體形略小的禮拜堂。

最「前進的教堂」(foremostchurch)建築為「神慰聖母堂」(SantaMariadellaConsolazioneatTodi，簡稱ChurchofSantaMaria)(見圖E)，其原始作者可能為「可拉·達·卡普拉洛拉」(ColadaCaprarola)。

至於在爭論中被認為是「最偉大的文藝復興王宮」(greatestRenaissancepalace)的是羅馬的「法爾內塞宮」(PalazzoFarnese)(見圖F)，作者是「小安東尼奧·達·桑加羅」(AntoniodaSangallotheYounger)。

  (A)Giuliano daSangallo(c.1445–1516,Italian):Villa MediciatPoggioaCaian,c.1470-1520,HighRenaissancearchitecture--- villa,PoggioaCaian,Italy(Note:noticetheIoniccolumns usedintheportico,whichareoftheGreekstyle)   (B)Donato Bramante(1444-1514,Italian),etc.:The DomeofSt.Peter’sBasilica(thewholestructureintheformofan enormousGreekCrosswiththedomeinspiredbythatofthehugecircular Romantemple),theentirebasilicastarted1506–completed1626,HighRenaissancearchitecture---basilica,VaticanCity(Note:noticethelarge-scaledomeand statuesontheroofwhichareoftheRomanstyle)   (C)Examplesofwallsbuiltbyrustication, High Renaissancearchitecture--- rustication     ·    藝術家(建築)：伯拉孟特(Bramante，全名DonatoBramante)(1444–1514,Italian)***(作品見圖B,D) ·    藝術家(建築)：小安東尼奧·達·桑加羅(AntoniodaSangallotheYounger)(1484–1546,Italian)(作品見圖F) ·    11藝術家(繪畫、建築)：拉菲爾 (Raphael;本名RaffaelloSanziodaUrbino)(1483–1520,Italian)05、17*** ·    藝術家(建築)：可拉·達·卡普拉洛拉(Coladacaprarola)(d.1518,Italian)(作品見圖E) ·   藝術家(建築)：朱利亞諾·達·桑加羅Giuliano daSangallo(1443–1516,Italian)***(作品見圖A) ·    藝術家(雕刻、建築、繪畫)：米開朗基羅(以名字聞名，而非姓氏；MichelangeloBuonarroti)04、15*** 註：以上皆由visual-arts-cork.com網站   (D)Donato Bramante(1444-1514,Italian):Tempietto ofSanPietro,1502,HighRenaissancearchitecture---tempietto (centralizedGreektempledesign),Montorio,Roma,Italy(Note1:Bramanteisregardedas thefounderandleaderoftheHighRenaissancearchitecture)(Note2:tempiettomeansasmall-sizedtemple-like building)     (E)Cola daCaprarola(d.1518,Italian):Upper ---SantaMariadellaConsolazione(Todi);Lower---anillustrationofthe designofthechurch,started1508,HighRenaissancearchitecture--- centralGreek-crossplanchurch,Todi(nearRoma),Italy   (F)Antonio DaSangalloTheYounger(1484–1546,Italian):TheFarnesePalace,started1515,HighRenaissancearchitecture---palace,Roma,Italy(Note:thisbuildingisregardedas thegreatestRenaissancepalace)     1494-1580[依據B1] 4.2.5北方文藝復興(NorthernRenaissance)   註1：此處的「北方文藝復興」(Northern Renaissance)是指15至16世紀以德國與荷蘭為中心的北歐地區，受義大利「文藝復興」影響，從「歌德式藝術」(GothicArt)轉變過來的藝術風格。

  註2：更詳言之，「北方文藝復興」雖然受義大利羅馬與佛羅倫斯等處文藝復興之影響，但大抵可算是「獨立發展」。

其藝術風格「仍帶有歌德式味道」，特性是較少顧及「線性透視」與「人物解剖」原理，但卻有「精密的繪畫細節」，表現出「動感與張力」，能將人物「很自然地」繪製或雕刻出來。

  註3：「北方文藝復興」的「繪畫」藝術表現以「進步的油畫」、「寫實祭壇藝作」、「木板人物畫」，以及「木刻印製術」等方面為主。

有名的畫家有融合義大利「古典組合」(classical composition)畫風與強調「細緻寫實」(finelydetailed realism)技法的德國人「杜勒」(Albrecht Durer)(一細緻木刻作品見圖A)，以及強調「農村寫實生活」的荷蘭畫家「老布勒哲爾」(PeterBruegel theElder)(荷蘭風格畫作一例見圖B)。

前面章節(4.1.1節)提及的荷蘭畫家「波希」(HieronymusBosch) 則以繪製具有宗教警世意味的「夢幻場景與人物」著稱(最有名作品見圖D)。

以上三人加上擅於繪畫人像的「小霍爾班」(HansHolbeintheYounger)(作品一例見圖E)被稱為「北方文藝復興四傑」(Fourgreatest artistsofNorthernRenaissance)。

  註4：上述「老布勒哲爾」還畫有一幅顯示人類想「通天」接近上帝所建的「巴別塔」(TheTowerofBabel)，如圖C。

傳說上帝見人類建此塔非常不悅，從此讓人類語言變成多樣化，互相無法溝通，真是可悲！另可注意的是上述圖D中，「波希」所畫的景物極像今日科幻電影的場景，在那麼久遠的文藝復興時代，竟有如此豐富的想像力，真是令人驚異！   註5：此外，此時期值得一提的藝術家還有三人：(1)一是畫家「帕蒂尼爾」(Joachim Patinir)，他首創繪製「全景風景畫」(panoramic landscapepainting)(一例見圖F)，被「杜勒」稱讚為「優秀風景畫家」(agood landscapepainter)(附註：西方藝術界第一次用此名詞)。

(2)另一是畫家「格呂內瓦爾德」(Matthias Grunewald)，他的畫與「杜勒」不同，有「刷塗」(painterly)的性質(畫作見圖G)。

(3)第三者是「阿爾特多費」(Albrecht Altdorfer)，他的名畫「亞歷山大之戰」(TheBattleof AlexanderatIssus)之中，有人算過，竟畫進了3760個士兵，真是驚人！(畫作見圖H)你有耐心算算看嗎？(附註：painterliness是繪畫專有名詞，故用英文直接說明如下，避免失真：anoilpainting issaidtobepainterlywhenthere arevisiblebrushstrokesonit,whicharetheresultofapplyingpaintina lessthancompletelycontrolledmannerwithoutcloselyfollowingcarefully drawnlines)。

  註6：在「雕刻」方面，名家有：刻製「羅浮宮」(theLouvre)中體態優美雕像「抹大拉的馬利亞」(Mary Magdalene)的「艾爾哈」(GregorErhart) (作品見圖I)；雕刻巴黎古蹟「無辜者之泉」(Fountainof theInnocents)四柱上的神情飄逸的「精靈女神」(Nymphs)的「古戎」(JeanGoujon)(作品見圖J)；以及雕刻逼真寫實人像「三位一體」(HolyTrinity)雕塑的「穆爾徹爾」(HansMultscher)(作品見圖K)等人。

更多雕刻名家請見右欄。

  註7：在「建築」方面，義大利的文藝復興風格因為是緩慢地進入其他國家，因此很多這些國家的建築反而呈現出迷人的「歌德式」與「文藝復興式」的混合建築體，其風格包括前者的「複雜化與垂直性」(Gothic intricacy&verticality)與後者的「簡單化與嚴謹性」(simplicity& restraint)，這種風格在各國留下了甚多現今外表仍非常完好的建築作品，包括法國的「香波堡」(Chateaude Chambord)(見圖L)、「楓丹白露宮」(Chateaude Fontainebleau)(見圖M)、「theLouvre」(羅浮宮)(見圖N)。

在此順帶一點的是前述雕刻家「古戎」在「羅浮宮」的背面有一精緻的建築立面雕刻(見圖O)。

其他國家此時期的建築還有比利時「安特衛普」(Antewep)的「市政廳」(CityHall)(見圖P)；英國倫敦的「懷特霍爾宮宴會廳」(Banqueting HouseofPalaceWhitehall)(見圖Q)；以及西班牙馬德里的「斯科里亞爾王家修道院」(MonasteryofEl Escorial)(見圖R)等。

  (A)Albrecht Durer(1471–1528,German):FourHorsemenoftheApocalypse(oneofthesetof15prints illustratingtheapocalypseoftheNewTestamentBookofRevelation),1498, Northern Renaissancepainting---woodcut,BritishMuseum,London,England,UK(Note:Durerisregardedasoneof thefourgreatestartistsofNorthernRenaissance)   (B)PieterBruegeltheElder:TheWeddingDanceintheopenair,c.1566,NorthernRenaissancepainting---panelpainting,DetroitInstituteofArts,Detroit,MI,USA(Note:PieterBruegeltheElderis regardedasoneofthefourgreatestartistsofNorthernRenaissance)   (C)PieterBruegeltheElder:TheTowerofBabel,1563,NorthernRenaissancepainting---Panelpainting,KunsthistorischesMuseum,Vienna, Austria(Note: PieterBruegeltheElderisregardedasoneofthefourgreatestartistsof NorthernRenaissance)     (D)Hieronymus Bosch(c.1450–1516,Dutch):Upper ---TheGardenofEarthlyDelights(centralpartofthetriptychbelow); Lower---theentiretriptych,1510–1515,NorthernRenaissancepainting---triptych painting, MuseodelPrado,Madrid,Spain(Note:Boschisregardedasoneofthefourgreatest artistsofNorthernRenaissance)   (E)HansHolbeintheYounger(c.1497–1543,German):TheAmbassadors,1553,NorthernRenaissancepainting---Panelpainting,NationalGallery,London,England, UK   (F)Joachim Patinir(c.1450–1516,Dutch):Landscape withst.Jerome,1516–1517,NorthernRenaissancepainting---oilonpanel,MuseodelPrado,Madrid,Spain(Note:Patinirisregardedasthe bestlandscapepainteratthetimebyDurer)       (G)Matthias Grünewald(c.1470–1528,German)&NikolausHagenauer(c.1445/1460—before1538,German):TheIsenheimAltarpiece:Upper---the firstview;Middle---thesecondview;Lower---thethirdview,1512– 1516,Northern Renaissancepainting---Altarpiece,UnterlindenMuseumatColmar,Alsace,France(Note:totallytherearethree viewsofthealtarpiece)   (H)Albrecht Altdorfer(1480–1538,German):The BattleofAlexanderatIssus,1529,NorthernRenaissancepainting---painting onwood, AltePinakothek,Munich,Gemany(Note:couldyoucountthenumberofsoldiersinthispainting? 3760!)     (A)繪畫--- ·    藝術家(繪畫)：波希(HieronymusBosch)(c. 1450–1516,Dutch)(「北方文藝復興四傑」之一byArtcyclopedia)10***(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：老布勒哲爾(Pieter BruegeltheElder)(c.1525-1530–1569,Dutch)(「北方文藝復興四傑」之一byArtcyclopedia)08、22***(作品見圖B,C) ·    藝術家(繪畫)：杜勒(AlbrechtDürer) (1471–1528,German)(「北方文藝復興四傑」之一byArtcyclopedia)13***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：克爾阿納赫(LucasCranach theElder)(1472–1553,German)14 ·    藝術家(繪畫)：小霍爾班(HansHolbein theYounger)(c.1497–1543,German)(「北方文藝復興四傑」之一byArtcyclopedia)19***(畫作見圖E) ·    藝術家(繪畫)：舒榮爾(MartinSchongauer) (c.1445–1491,Alsatian) 註：Alsatian---阿爾薩斯人(anativeof Alsace,ahistoricalregioninGrandEstineasternFrancenow) ·    藝術家(繪畫)：帕蒂尼爾(JoachimPatinir)(c.1480–1524,Flemish)(畫作見圖F) 註：Flemish--法蘭德斯人(anativeofFlanders,ahistorical regionaroundmondernDutch-speakingnorthernportionofBelgium) ·    藝術家(繪畫)：格林勒華特(MatthiasGrunewald)(c. 1470–1528,German)12(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：哈格諾埃(NikolausHagenauer)(c.1445/1460—before1538,German)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：阿爾特多費(AlbrechtAltdorfer) (1480–1538,German)(作品見圖H) 註：依據Wikiart   (B)雕刻--- ·    藝術家(雕刻)：帕赫(MichaelPacher) (1435-1498,Austrian) ·    藝術家(雕刻)：里門施奈德(Tilman Riemenschneider)(1460-1531,German) ·    藝術家(雕刻)：艾爾哈(GregorErhart)(c. 1460-1540,German)(作品見圖I) ·    藝術家(雕刻)：施托斯(VeitStoss)(c.1448 –1533,German) ·    藝術家(雕刻)：穆爾徹爾(HansMultscher) (c.1400–1467,German)(作品見圖K) ·    藝術家(雕刻)：科隆布(MichelColombe) (c.1430–1512,French) ·    藝術家(雕刻)：克拉夫特(AdamKraft)(c.1455 –1509,German) ·    藝術家(雕刻)：古戎(JeanGoujon)(c.1510–1568,French) (作品見圖J,O)   (C)建築--- ·    藝術家(建築)：達·科爾托納(DomenicodaCortona又叫Boccador)(c.1465–c.1549,Italian,workinginFrance)(作品見圖L) ·    藝術家(建築)：勒·布雷頓(GillesLeBreton) (d.1553,French)(作品見圖M) ·    藝術家(建築)：萊斯科(PierreLescot)(c. 1510–1578,French)(作品見圖N) ·    藝術家(建築)：科內利斯·弗洛里斯(CornelisFloris，全名：CornelisFlorisdeVriendt)(1514–1575,Flemish)(作品見圖P) ·    藝術家(繪畫、建築)：瓊斯(InigoJones)(1573-1652,English)(作品見圖Q) ·    藝術家(繪畫、建築)：德·托萊多(JuanBautistadeToledo)(c.1515-1567,Spanish)(作品見圖R)   (I)Gregor Erhart(c.1460-1540,German):Saint MaryMagdalene,(possiblyfromtheChurchoftheDominicansinAugsburg), c.1515–1520,NorthernRenaissancesculpture---wood carving, theLouvreMuseum,Paris,France(Note1:AugsburgisacityinSwabia,Bavaria,German) (Note2:MaryMagdaleneis,accordingtolegend,arepentantsinnerlivinga secludedlifeinthecaveofSainte-Baume,clothedonlybyherhair.Every dayshewasraisedupintheskybyangelstoheartheheavenlychorus;seeSec.3.4.5,Fig.G,foranothersimilar sculpturewithanglessuroundingher)     (J)Jean Goujon(c.1510-1572,French):Upper ---StonereliefsofnymphsfromtheFountainoftheInnocents;Lower---thefountain,1547-1549,NorthernRenaissancesculpture--- Stonereliefs, Paris,France   (K)Hans Multscher(1400-1467,French):Holy Trinity,c.1430,NorthernRenaissancesculpture---Alabastersculpture,Liebieghaus-MuseumalterPlastik, Frankfurt,Germany   (L)Domenico daCortona(c.1465-1549):Chateaude Chambord,1547, LateRenaissancearchitecture---chateau,Chambord,France(Note:myfamilyhavevisitedthiscastle duringourtourinFrancein1998)   (M)Gilles LeBreton(d.1553,French):Châteaude Fontainebleau(orPalaceofFontainebleau),1547,NorthernRenaissancearchitecture ---chateau, Fontainebleau,Seine-et-Marne,France   (N)Pierre Lescot(c.1510–1578,French):Louvre Palace,1546-1878,NorthernRenaissancearchitecture---chateau,Paris,France(Note:myfamilyhaveseenthis buildingandvisitedthemuseuminsideduringourtourinFrancein1998)   (O)Jean Goujon(c.1510–1565,French):Sculpture onthewestfacadeofSquareCourtoftheLouvrePalace,1550s,NorthernRenaissancearchitecture ---palacefacade, theLouvreMuseum,Paris,France   (P)Cornelis FlorisdeVriendt(1514–1575,Flemish):Antwerpen Stadhuis(AntewepCityHall),1561-1564,NorthernRenaissancearchitecture ---townhall, Antewep,Belgium(Note:thisisaRenaissancebuildingincorporatesboth FlemishandItalianinfluences)(Note:myfamilyhaveseenthisbuildingwhenwevisited Belgiumin2005)   (Q)Inigo Jones(1573-1652,English):Banqueting HouseofPalaceWhitehall,1619-1622,NorthernRenaissancearchitecture ---banquethouse, London,England,UK   (R)Juan BautistadeToledo(c.1515-1567,Spanish):RoyalSiteofSanLorenzodeElEscorial,1563-1584,NorthernRenaissancearchitecture ---royalsiteofmulti-purposebuildingcomplex,Madrid,Spain(Note:myfamilyhavevisitedthis buildingwhenwehadatourinSpainin2002)     文 藝 復 興 4.3後期文藝復興(LateRenaissance)(c.1,525-1,600)與相關發展  4.3.1矯飾主義-繪畫(Mannerism-Painting)(c.1,525-1,600)  4.3.2矯飾主義-雕刻(Mannerism-Sculpture)(c.1,525-1,600)  4.3.3矯飾主義-建築(Manneris-Architecture)(c. 1,525-1,600)   c.1525-1600 4.3.1矯飾主義-繪畫(Mannerism-Painting)   註1：發展於16至17世紀的「矯飾主義」(Mannerism)是「後期文藝復興」(LateRenaissance)最突顯的一部份，因此有的討論就直接稱其為「後期文藝復興」。

從更廣的時間看起來，其可視為「文藝復興藝術的理想風格」(idealized styleofRenaissanceart)與之後發展出的「巴洛克藝術的激情誇張性質」(dramatic theatricalityoftheBaroqueart)的中介。

  註2：「矯飾主義」主要是在細密追求「創意與複雜化」。

在「繪畫」方面，「矯飾主義」意謂「扭曲物形」(如人類肢體拉長等)、「不自然著色與打光」、「複雜人物姿態的安排」，「注入情緒」，以及「不平衡與無休止的畫作組構」。

這些特性的最後一點與之前發展的「純古典主義」(pure classicism)的「平衡穩定的組構性質」成強烈對比。

因此「矯飾主義」的「繪畫」內容看起來相當的「做作」(contrived)與「人工化」(artificial)。

  註3：「矯飾主義」畫家主要是一群在義大利「佛羅倫斯」(Florence)與「羅馬」(Rome)的「拉斐爾」(Raphael)與「米開朗基羅」(Michelangelo) 等「盛期文藝復興大師」的追隨者，他們對自己的畫風不只想要達到大師那種和諧的理想境界，還想利用自己的智慧與技巧加入一些人工元素，讓畫作展現出上述既優雅又複雜的美感。

這種風氣雖非「後期文藝復興」之全部，但其影響卻是廣泛而深遠。

  註4：雖然「矯飾主義」發源於義大利的「佛羅倫斯」與「羅馬」，但最有名的畫家卻是西班牙的「葛雷哥」(ElGreco)。

其最有名的畫作為「歐貴茲伯爵的葬禮」(TheBurialof CountOrgaz)，畫中人物肢體拉長、空間打漩變形，達到一種夢幻的效果(見圖A)。

其實，在4.2.2節圖G的「中下圖」(Middle2)之中已展示過的「米開朗基羅」在「西斯汀教堂」(SistineChapel) 牆上所畫的「最後的審判」(TheLast Judgement)也是一「矯飾主義」的畫作，因為其中人物姿態大多忸怩誇張，甚至扭曲變形。

以是，「米開朗基羅」也被認為是ㄧ位「矯飾主義」的大師。

  註5：著名的「矯飾主義」畫家還有：繪畫「長頸聖母」(TheMadonna withTheLongNeck)的「帕米賈尼諾」(Parmigianino) (畫作見圖B)；畫作以「纏繞的姿勢」(twining poses)和「模糊的透視」(ambiguous perspective)畫法著稱的「彭托莫」(Pontormo)(畫作一例見圖C)；還有繪畫「姿態扭曲、身體拉長、形貌枯槁人物」的「佛連提諾」(Rosso Fiorentino)(畫作一例見圖D)。

「米開朗基羅」、「帕米賈尼諾」、「彭托莫」與「佛連提諾」四人被認為是「矯飾主義藝術四傑」(TheFourGreatest MannerismArtists)。

  註6：還有兩幅不能不提到的畫作，一幅是畫家「布隆及諾」(Bronzino)所畫的名作「維納斯、丘比特、放蕩與時間」(Venus,Cupid, FollyandTime)，很傳神地展現了「矯飾主義」畫作中人物常有的「晦澀」(obscure)、「含混」(ambivalence)，以及「愛慾」(eroticism)等特性(畫作見圖E)。

另一幅是畫家「阿爾欽博托」(Giuseppe Arcimboldo)所畫、由水果所構成、名為「春天」(Spring)的怪異人像(畫作見圖F)(附註：「阿爾欽博托」類似畫作還有多幅，可參見Wikipedia:GiuseppeArcimboldo)。

其實「阿爾欽博托」的這種作畫技術是一種「運用各種小物件組成一遠觀酷似其他較大物件、景緻或圖像」的藝術創作手法，在近代被稱為「變形藝術」(Anamorposis)，可視為後面8.4.1節所討論「裝置藝術」(Installation Art)的一環，時至今日仍常被藝術家所運用，且不限用於繪畫之上，一例如圖G(為一幅動畫，可看出其變體藝術的構成細節)。

  註7：最後要提到的是，雖然「矯飾主義」從義大利發起，但也傳到了「北方國家」(包括今之荷蘭、法國、德國、捷克、波蘭等地)，發展出了「北方矯飾主義」(NorthernMannerism)，繪畫名家包括：「布盧馬特」(AbrahamBloemaert)、「斯普朗格」(Bartholomeus Spranger)、「維特華爾」(JoachimWtewael)等人。

其中「維特華爾」畫了幾幅以羅馬神話故事「遭到伏爾甘驚嚇的維納斯和馬爾斯」(MarsandVenusSurprisedbyVulcan)為題的作品(其中一幅見圖H)，描繪艷麗美神「維納斯」(Venus)與俊美戰神「馬爾斯」(Mars)偷情，被其面貌難看的丈夫，即夜神「伏爾甘」(Vulcan)，與其他神祇抓個正著的情景。

此一神話在藝術史上各時代被甚多藝術家當創作題材，如「新古典主義」(Neoclassicism) 時期的畫家「吉爾莫特」(Alexandre CharlesGuillemot)也有一幅畫法不同的同名畫作(見圖I)(附註：更多的「北方矯飾主義」畫家，請參閱Wikipedia: NorthernMannerism)。

  (A)ElGroco(1541-1614,Spanish):TheBurialoftheCountof Orgaz,1587,MannerismPainting---muralpaiting,ToledoCathedral,Toledo,Spain(Note:myfamilyhaveseenthis paintinginToledoCathedralduringoursightseeingtourinSpainin2002)   (B)Parmigianino (1503-1540,Italian):TheMadonnawiththeLongNeck,1535-1540,Mannerismpainting ---woodpaiting, UffiziGallery,Florence,Italy   (C)Pontormo (1494-1556,Italian):DepositionfromtheCross, 1525-1528,Mannerism (LateRenaissance) ---woodpaiting, ChurchofSantaFelicita,Florence,Italy   (D)Rosso Fiorentino(1494–1540,Italian):LedéfilesPiérides(The ChallengeofthePierides),1524,Mannerismpainting---woodpaiting,theLouvreMuseaum,Paris,France(Note:theChallengeofthePieridesdepictstheRomanmythaccordingto whichthePierides,theninedaughtersofMacedoniankingPierus,challenged theMusestoasingingcontest)   ·    藝術家(繪畫)：格雷柯(ElGreco;DomenikosTheotokopoulos)(1541–1614,Greek)09、24***(畫作見圖A) ·    藝術家(繪畫、雕刻、建築)：米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti；以名字聞名，而非姓氏)(1475–1564,Italian)(「矯飾主義藝術四傑」之一byArtcyclopedia)04、15***(畫作見4.2.2節圖G的中下圖) ·    藝術家(繪畫)：帕米賈尼諾(Parmigianino，意為thelittleonefromParma；全名GirolamoFrancesco MariaMazzola，或簡稱為FrancescoMazzola)(1503– 1540,Italian)(「矯飾主義藝術四傑」之一byArtcyclopedia)***(畫作見圖B) ·    藝術家(繪畫)：彭托莫(Pontormo，本姓名為Jacopo Carrucci)(1494-1557,Italian)(「矯飾主義藝術四傑」之一byArtcyclopedia)07***(畫作見圖C) ·    藝術家(繪畫)：佛連提諾(RossoFiorentino) (1495–1540,Italian)(「矯飾主義藝術四傑」之一byArtcyclopedia)***(畫作見圖D) ·    藝術家(繪畫)：丁多列托(JacopoTintoretto)(1518–1594,Italian)21 ·    藝術家(繪畫)：布隆及諾(BronzinoorAngnoloBronzino，全名AgnolodiCosimo)(1503–1572,Italian)20***(畫作見圖E) ·    藝術家(繪畫)：維洛內些(PaoloVeronese)(1528–1588,Italian)23 ·    藝術家(繪畫)：科雷吉歐(Correggio，全名AntoniodaCorreggio)(1489–1534,Italian) ·    藝術家(繪畫、建築)：瓦薩里(GiorgioVasari) (1511–1574,;Italian)*** ·    藝術家(繪畫)：巴薩諾(JacopoBassano)(1515–1592,Italian) ·    藝術家(繪畫)：巴羅奇(FedericoBarocci) (1526–1612,Italian) ·    藝術家(繪畫)：阿爾欽博托(Giuseppe Arcimboldo)(1527–1593,Italian)(畫作見圖F) ·    藝術家(繪畫)：卡拉契(AnnibaleCarracci) (1560–1609,Italian) ·    藝術家(繪畫)：艾爾斯海默(AdamElsheimer)(1578–1610,Italian) 註：以上依據visual-arts-cork網站 ·    藝術家(繪畫、攝影、雕刻)：布拉斯(BernardPras)(1952 -,French)(作品見圖G) 註：「布拉斯」非矯飾主義畫家，而是現代所謂「變形藝術」(Anamorposis)的專家；將其置於此節是為比較其作品圖G與前面畫家「阿爾欽博托」的畫作圖F(兩者使用類似的「變形藝術」技巧) ·    藝術家(繪畫)：布盧馬特(AbrahamBloemaert)(1566–1651,Dutch) ·    藝術家(繪畫)：斯普朗格(Bartholomeus Spranger)(1546–1611,Flemish) 註：以上依據SimpleEnglish Wikipedia網站 ·    藝術家(繪畫)：維特華爾(JoachimWtewael)(1566–1638,Dutch)(畫作見圖H) ·    藝術家(繪畫)：吉爾莫特(AlexandreCharles Guillemot)(1786–1831,French)(畫作見圖I) 註：「吉爾莫特」非矯飾主義畫家，而是新古典主義畫家；將其置於此節是為比較其畫作圖I與前一畫家「維特華爾」的同一主題畫作圖H   (E)Bronzino (1503-1572,Italian):Venus,Cupid,Follyand Time,c.1544–1545,MannerismPainting---Muralpaiting,NationalGallery,London,England,UK   (F)Giuseppe Arcimboldo(1527–1593,Italian):TheSpring,1563,MannerismPainting---oilonoakpanel,Royal AcademyofFineArtsofSanFernando(RealAcademiadeBellasArtesdeSan Fernando),Madrid,Spain   (G)Bernard Pras(1952-,French):AforcedperspectiveportraitofFrench postmanFerdinandCheval(1836–1924)(madefromcarefullyarrangedtrash), 2014,InstallationArt(anamorposis)---trashsculpture,LePalaisIdéal(theIdealPalace),Hauterives, France(Note 1:FerdinandChevalwasasimpleFrenchpostmanwhospent33yearsstacking stonestoconstructLePalaisIdéal)(Note2:thisanimationartworkis includedheretoillustrateitsanamorposistechniquewhichisusedaswell inthepaintingabove,;i.e.,Fig.F)      (H)JoachimWtewael(1566–1638,Dutch):Mars andVenusSurprisedbyVulcan,1601,MannerismPainting---oiloncopperpanel,Mauritshuis (anartmuseum),Hague,Netherlands(Note1:this painting,Marsand VenusSurprisedbyVulcan,depictsamythologicalstory tellingthattheyounghandsomegodofwarMars,whilemakingpassionatelove withtheprettygoddessofbeautyVenus,wascaughtbyVenus’suglyhusbandVulcan, thegodofnight,andothergodsviatheuseofanet)(Note2:JoachimWtewaelhaspaintedseveralotherversionsofthistopicMarsandVenusSurprisedby Vulcaninadditiontothiswork)      (I)AlexandreCharlesGuillemot(1786 –1831,French):MarsandVenus SurprisedbyVulcan,1827,Neoclassicism---oiloncanvas,IndianapolisMuseumofArt,Indiana, USA(Note: thisisaNeoclassicismpaintingwiththesametitleasthelastoneinFig. Gabove,beingincludedherejustforcomparison)   c.1525-1600 4.3.2矯飾主義-雕刻(Mannerism-Sculpture)   註1：如之前所述，「文藝復興藝術」與「中古時代藝術」的差別在前者著重「物性上的寫實」(physical realism)與「古典組合」(classicalcomposition)(見4.1.2節)。

在上述「後期文藝復興」時期的「矯飾主義」風格中，則更進一步地細緻追求「創意與複雜度」(noveltyand complexity)。

在「雕刻」方面，這種追求化為深具「表現性」(expressiveness) 的幾個性質：「扭曲的人體構造」(distortedanatomy)(如拉長的肢體)、「複雜的人物姿態」(complexposture)(如旋轉、扭曲等)、「冷漠的凝視」(aloofgaze)、「有明顯肌肉的外表」(muscularappearance)等等。

  註2：受「矯飾主義」影響的雕刻家中，最有名的是「詹波隆那」(Giambologna)，其著名的雕刻有「強擄薩賓婦女」(AbductionofaSabineWoman)(見圖A)、「海格力斯痛打半人馬涅索斯」(Hercules BeatingtheCentaurNessus)(見圖B)等作品，這些雕刻中的人物皆有「矯飾主義」特有的姿態扭轉等現象。

後一作品「海格力斯痛打半人馬涅索斯」敘述的是希臘神話的一環，說到「半人馬涅索斯」奪了「海格力斯」之妻「德伊阿妮拉」(Deianeira)，「海格力斯」隔河射毒箭殺「涅索斯」，「涅索斯」死前騙「德伊阿妮拉」說：用其鮮血撥塗「海格力斯」可讓他永遠對她忠誠；「德伊阿妮拉」照做，結果反讓「海格力斯」被毒死。

依此神話，17世紀「巴洛克藝術」(BaroqueArt)畫家「雷尼」(GuidoReni)畫了一幅「半人馬涅索斯」搶奪「海格力斯」之妻的畫作，名為「搶奪德伊阿妮拉」(AbductionofDeianira)如圖C，可併圖B欣賞增加趣味。

另再展示「詹波隆那」另一件作品「結構」(L'Architettura)(見圖D)，是一圓潤女子的裸身雕像，可看出其四肢與身長不符正常比例的「矯飾主義」特徵，這可與前一節(4.3.1節)之圖E中的類似人物「維納斯」(Venus)的正常體型做一對照。

  註3：前述名雕刻家「詹波隆那」被認為是「矯飾主義雕刻三傑」之一(依據britannica:mannerism網頁)，另外兩傑是「切利尼」(BenvenutoCellini)與「阿曼納提」(Bartolommeo Ammannati)。

「阿曼納提」的作品已在4.2.3節「盛期文藝復興-雕刻」中提到(見該節圖F)，此處再展示其另一作品如圖E。

「切利尼」最有名的作品是「提著美杜莎的頭的珀爾修斯」(PerseusWiththeHeadofMedusa)(見圖F)，該作品亦是在表達希臘神話中的一節，其中被砍頭的「美杜莎」(Medusa)有滿頭的「蛇髮」，不論是誰看她一眼，馬上會變成石頭；「珀爾修斯」為避免正面看「美杜莎」，想到用「雅典娜」(Athena)女神給的盾牌，從其反光中，把睡覺中的「美杜莎」的頭砍下。

此ㄧ「珀爾修斯砍美杜莎的頭」的神話故事歷經數千百年一直是藝術家所喜愛的創作課題，例如後面將敘述的「新古典主義」(Neoclassicism)時期(c.1750 -1900)中最有名的雕刻家，義大利人「卡諾瓦」(Antonio Canova)，亦有一類似白色大理石作品(見圖G)，而且也曾多次被拍成電影(一電影片段之連結=>Link)。

另附帶展示與此神話相關的一幅現代畫家「蜜雪兒」(Michellecelebrielle簡稱Michelle) 的畫作「石頭之心」(HeartofStone)供觀賞(見圖H)，該畫顯示「美杜莎」剛把一俊美勇士化成石頭，卻手撫其臉，心有不捨。

至盼藉此等與「美杜莎」有關藝作為例，連同前述「巴洛克藝術」畫家「雷尼」的「搶奪德伊阿妮拉」等畫作，提升讀者對「神話藝術」(MythologyArt)的興趣。

  註4：另外兩位有名的「矯飾主義」雕刻家是「普列馬提喬」(FrancescoPrimaticcio)與「弗里斯」(Adriaen deVries)，他們的作品各一例分別見圖I與圖J。

注意其中人物皆有「矯飾主義」的肢體拉長現象，前述圖E中的也是。

  (A)Giambologna (1529-1608,Flemish):AbductionofaSabineWoman,1581-1583,Mannerismsculpture---feature statue,Loggia deiLanzi(abuildingonacornerofthePiazzadellaSignoriainFlorence, Italy,adjoiningtheUffiziGallery),Florence,Italy(Note:myfamilyhaveseenthis artworkwhiletouringinFlorence,Italyin1998)   (B)Giambologna (1529-1608,Flemish):HerculesBeatingtheCentaurNessus, 1599,Mannerism sculpture---featurestatue,LoggiadeiLanzi(abuildingonacornerofthePiazza dellaSignoriainFlorence,Italy,adjoiningtheUffiziGallery),Florence, Italy(Note: myfamilyhaveseenthisartworkwhiletouringinFlorence,Italyin1998)   (C)Guido Reni(1575 -1642, Italian):AbductionofDeianira(the CentaurNessusinthepaintingisthatappearingin Fig.Babove),1620-1621, Baroquepainting---featurestatue,theLouvreMuseum,Paris,France(Note:asceneoftheGreek mythologyrelatedtoFig.Babove;seethetextforthemythologicalstory)   (D)Giambologna (1529-1608,Flemish):L'Architettura,c.1570,MannerismSculpture---Feature statue,Museo NazionaledelBargello,Firenze,Tuscany,Italy(Note:thissculptureArchitetturaexemplifiesthelong limbsofGiambologna'sinfluentialidealfemaletype)     ·    15藝術家(雕刻)：詹波隆那(Giambologna，本名GiovanniBologna)(1529–1608, Flemish;workedinItaly)(「矯飾主義雕刻三傑」之一bybritannica) ***(作品見圖A,B,D) 註：Florence著名雕塑RapeoftheSabineWomen(1581-1583)的作者 ·    藝術家(繪畫)：雷尼(GuidoReni)(1575–1642,Italian)(作品見圖C) 註：「雷尼」並非此處討論的「矯飾主義雕刻家」，而是17世紀「巴洛克藝術」(BaroqueArt)畫家；將其列於此是為說明其畫圖C與「詹波隆那」(Giambologna)雕刻圖B的關係 ·    藝術家(雕刻、建築)：阿曼納提(BartolommeoAmmannati)(1511–1592, Italian)(「矯飾主義雕刻三傑」之一bybritannica)(作品見圖E) 註：上者依據Britannica網站加入；亦列入盛期文藝復興之中 ·    藝術家(雕刻)：切利尼(BenvenutoCellini)(1500–1571,Italian) (「矯飾主義雕刻三傑」之一byBritannica網站)(作品見圖F) ·    藝術家(雕刻)：卡諾瓦(AntonioCanova)(1757–1822, Italian)(作品見圖G) 註：上者「卡諾瓦」(AntonioCanova)並非此處討論的「矯飾主義雕刻家」，而是「新古典主義」(Neoclassicism) 時期最有名的雕刻家；將其列於此是為說明其畫圖G與「切利尼」(BenvenutoCellini)雕刻圖F的關係 ·    藝術家(繪畫)：蜜雪兒(Michellecelebrielle,簡稱Michelle)(1986?-,UK)(作品見圖G) 註：上者「蜜雪兒」(Michellecelebrielle)並非此處討論的「矯飾主義雕刻家」，而是當代「數位藝術(繪畫)」(Digital Art-Painting)專家；將其列於此是為說明其畫圖H與「切利尼」(BenvenutoCellini)雕刻圖F的關係 ·    藝術家(雕刻)：貝魯格特(AlonsoBerruguete)(c.1490–1561,Spanish) ·    藝術家(雕刻)：胡安·德·朱尼(JuandeJuni)(1507–1577,French) ·    藝術家(雕刻)：普列馬提喬(FrancescoPrimaticcio)(1504–1570,Italian) (作品見圖I) ·    藝術家(雕刻)：古戎(JeanGoujon)(c.1510–1572,French) ·    藝術家(雕刻)：皮隆(GermainPilon)(c.1525–1590,French) ·    藝術家(雕刻)：普何伊爾(BarthelemyPrieur)(1536–1611,French) ·    藝術家(雕刻)：亞得里安・德・弗里斯(AdriaendeVries)(1560–1626,Netherlander) (作品見圖J) 註：以上除「雷尼」(GuidoReni)與「Michellecelebrielle」兩者之外皆依據visual-arts-cork.com網站 ·    藝術家(雕刻)：法蘭卡維拉(PierreFranqueville,又叫Pietro Francavilla)(1548–1615,Franco-Flemish) 註：依據ranker.com網站加入   (E)Bartolommeo Ammannati(1511–1592,Italian):Allegory ofWisdom(AllegoriaDellaSapienza),c.1545,Mannerismsculpture---bronzefeature statue,Museum ofArchaeologicalSciencesandArt(MuseodiScienzeArcheologicheed'Arte), Padova,Italy   (F)Benvenuto Cellini(c.1500-1572,Italian):Perseus WiththeHeadofMedusa,c.1545-1554,Mannerismsculpture---bronzefeature statue,Loggia deiLanziGallery,PiazzadellaSignoria,Florence,Italy     (G)Antonio Canova(1757–1822,Italian):Perseus withtheHeadofMedusa,1804-1806,Neoclassicism---marblesculpture,MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA   (H)Michellecelebrielle (Michelle)(1986?-,UK):Heartof Stone,2013-2014,DigitalArt(Painting)---graphicrendering,CourtesyofWebsitemichellecelebrielle.deviantart.com   (I)Francesco Primaticcio(1504–1570,Italian):StuccooverdooratFontainebleau,1530sor1540s,Mannerism sculpture---featurestatues,Fontainebleau,Seine-et-Marne,France   (J)Adriaen deVries(1560–1626,Dutch):MercuryandPsyche,1593,NorthernMannerismsculpture---feature statue,theLouvreMuseum,Paris,France   c.1525-1600 4.3.3矯飾主義-建築(Manneris-Architecture)   註1：「後期文藝復興」時代的建築，和前述繪畫與雕刻的發展類似，簡單講，是放鬆「盛期文藝復興」建築所嚴格要求的「簡單與秩序」(severe simplicityandorder)，而去積極地追尋「創意與複雜度」(novelityand complexity)，其狂熱甚至到了「怪異」(bizarreness)的程度，這就興起了「矯飾主義建築」(ManneristArchitecture)。

  註2：「盛期文藝復興」時代的「古典型式」(classical forms)，在此「矯飾主義」時期被扭曲、誇大，乃至錯置，破壞了「古典的平衡與和諧」(classical balanceandharmony)。

這種「推翻傳統、追尋新藝術可能性」的風氣成為主流，對墨守古典藝術者亦沛然莫之能禦。

  註3：此一時期最偉大的建築師為「帕拉底歐」(Andrea Palladio)，他主打「別墅」(villa)的設計，被認為是歷來「最前進的建築師」(theforemostarchitect)，其影響甚至到達約200年後的「新古典主義」 (Neoclassicism)時期(見6.1節)，乃至現代的建築設計。

「帕拉底歐」最引人注目的創意是將「古典廟堂的正面」(classical templefront)導入當時「俗世建築」(seculararchitecture)之中，創造了所謂「帕拉底歐型式建築」(Palladian-stylearchitecture)，其主要是「一中央區塊配以兩側翼的規畫」(aplanofacentralblockflanked withidenticalwings)(見圖A)，內部則有一「主層」(majorstory)與一「閣樓層」(atticstory)。

此外有些會有「地下層」(basement)或有第二主層(secondmajorstory)。

  註4：最有名的「帕拉底歐型別墅」(Palladian-style villa)為義大利「維琴察」(Vicenza)地區的「圓廳別墅」(VillaRotonda)(見圖B)。

此外，「帕拉底歐」還推廣了一所謂「帕拉底歐圓拱」(Palladianarch)，是一「兩側襯有矩形的圓拱」(anarchflankedwithtworectangles)，用以建造所謂「帕拉底歐窗戶」(Palladianwindow)(見圖C之上圖)。

一例也是在義大利「維琴察」的「維琴察市政廳」(VicenzaTown Hall)(見圖C之下圖)。

  註5：事實上，「米開朗基羅」(Michelangelo)也是位建築師，他在「矯飾主義」時期也有一創意，即其發明了一所謂「巨大柱式」(giantorder)的建築形式，也就是「在建築立面(façade)中建立從底部向上延伸到建築物頂部的立柱(pilaster)」。

他曾將此「巨大柱式」運用在他設計的「卡比托利歐廣場」(PiazzadelCampidoglio)的建築上(見圖D)。

  註6：有名的「矯飾主義建築」還包括建築師「羅馬諾」(GiulioRomano) 設計建造的「得特宮」(PalazzoTe)(見圖F之上圖)，其內庭環牆有諸多異於傳統的「壁龕」(niches)、「盲窗」(blindwindows)與「灰泥雕塑」(spezzato)等設計(見圖F之下圖)；建築師「佩魯齊」(Baldassare Peruzzi)所建的「馬西莫柱宮的立面」(Façadeof PalazzoMassimoalleColonne)，上有創意的退縮式「多立克柱式門廊」(porticowith doriccolumns)，配以嚴肅的「毛石砌」(rustication)牆面(見圖G)；以及建築師「孔第諾」(AntonioContino)所建造、外表華麗的威尼斯「嘆息橋」(TheBridgeofSighs)，橋上往窗外所見是入監犯人在「嘆息」之中最後所能見到的威尼斯風景，故名之(見圖H)。

  (A)ArchitectureofvariousPalladiantypes, Late Renaissancearchitecture---Palladian-stylearchitecture(courtesyofwebsitewww.essential-humanities.net)      (B)Andrea Palladio(1508–1580,Italian):Villa Rotonda,1571,Late Renaissancearchitecture---villa,Vicenza,Italy     (C)Andrea Palladio(1508-1580,Italian):Upper ---anexampleofPalladianwindow;Lower---BasilicaPalladiana(Vicenza TownHall),basilicadesignproposed1546;Mannerismarchitecture---gothic-style palace,Vicenza, Italy     ·    藝術家(建築)：帕拉底歐(Palladio，全名AndreaPalladio)(1508–1580,Italian)(專長：villa別墅)***(見圖A,B,C) ·    藝術家(繪畫、雕刻、建築)：米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti；以名字聞名，而非姓氏)(1475–1564,Italian)04、15*** (見圖D,E) ·   藝術家(建築)：羅馬諾(GiulioRomano)(1499-1546,Italian)(拉斐爾的學生)***(見圖F) ·   藝術家(建築)：佩魯齊(BaldassarePeruzzi)(1481–1536,Italian)***(見圖G) ·   藝術家(建築)：孔第諾(AntonioContino)(1566–1660,Italian)(見圖H) ·   藝術家(建築)：桑米歇利(MicheleSanmicheli)(1484–1559,Italian) ·   藝術家(建築)：斯卡莫齊(VincenzoScamozzi)(1548–1616,Italina) ·   藝術家(建築)：維尼奧拉(GiacomoBarozziVignola)(1507–1573,Italian) ·   藝術家(建築)：利戈里奥(PirroLigorio)(1514–1583,Italian) ·   藝術家(建築)：埃里希(GaleazzoAlessi)(1512–1572,Italian) ·   藝術家(建築)：波爾塔(GiacomodellaPorta)(1533–1602,Italian) ·   藝術家(繪畫、建築)：瓦薩里(GiorgioVasari) (1511–1574,Italian) 註：以上皆依據visual-arts-cork.com網站   (D)Michelangelo (1475–1564,Italian):PiazzadelCampidoglio,1734,Mannerismarchitecture---Bridge,Venice,Italy   (E)Michelangelo (1475–1564,Italian):ThevestibuleoftheLaurentianLibrary(BibliotecaMedicea Laurenziana),started1525&opened1571,Mannerismarchitecture---Vestibule,LaurentianLibrary,Florence,Italy(Note:thestyleofthisinterior partofthelibrary,Mannerism,isaccordingtoWikipedia:michanglangelo)     (F)Giulio Romano(1499-1546,Italian):Upper ---PalazzoTe;Lower---theinteriorcourtwallswithmannerism-typedesign, 1525-1535, LateRenaissancearchitecture---palace,Mantua,Italy   (G)Baldassare Peruzzi(1481–1536,Italian):Façade ofPalazzoMassimoalleColonne,1532-1536,LateRenaissancearchiteture---palace,Rome,Italy   (H)Antonio Contino(1566-1660,Italian):The BridgeofSighs,c.1600,Mannerismarchitecture---bridge,Venice,Italy(Note:myfamilyhaveseenthis bridgeinVenicewhiletakingagondoladuringourtripinItalyin1998)   5.         巴洛克與洛可可時期(Baroque&RococoPeriods)(c.1,600–1,800) 5.0   巴洛克與洛可可藝術簡介(c. 1600-1800) 5.1   巴洛克藝術與相關流派(c.1,600-1,700) 5.2   洛可可藝術與相關流派(c.1,700-1,800)   巴 洛 克 與 洛 可 可 時 期   5.0巴洛克與洛可可藝術簡介(IntroductiontoBaroque&RococoArts)(c.1600-1800)  5.0.1巴洛克與洛可可藝術的興起與其繪畫(The RiseofBaroque&RococoArtsandTheirPaintings)(c.1600-,800)  5.0.2巴洛克與洛可可雕刻與建築簡介(IntroductiontoBaroque& RococoSculptureandArchitecture)(c.1600-1800) 5.0.1巴洛克與洛可可藝術的興起與其繪畫(TheRiseofBaroque&RococoArtsandTheir Paintings)(c.1,750-1,900)     在18世紀中葉興起的「巴洛克藝術」，其特性是具有「動感性質」(dynamism)(即其看起來有移動的感覺)及「奢縱效果」(extravaganteffects)(即利用「強調的曲線」、「充分的裝飾」、「刺目的打光」等技巧得到的效果)。

當時西南歐的此類藝術是擁抱「作風完全開放」的所謂「全開巴洛克」(fullBaroque) 風格，而西北歐則是固守「古典主義」的所謂「壓抑巴洛克」(restrained Baroque)風格，但有一主要的例外是：後一區域中的「法蘭德斯」(Flanders) 地區，其所擁抱的卻是「全開巴洛克」風格(附註1：「法蘭德斯」，在大約1600到1800年間的「巴洛克與洛可可時期」中，約為現今的「比利時」Belgium一國的所在地)(附註2：此節的討論中將「洛可可藝術」視為廣義的「巴洛克藝術」之中的一環)。

     因為「巴洛克繪畫」(Baroquepainting) 大抵皆具有上述「動態組合」(dynamiccomposition)的特性，故其畫風亦稱為「機動巴洛克」(dynamicBaroque)。

不過並非沒有例外，也就是有些巴洛克畫家並不根據這種「先入為主的美學結構」作畫，而是依照「真實世界的景象」進行繪畫，其畫風稱之為「寫實巴洛克」(realistBaroque)(附註：「動態組合」是「視覺組合」(visualcomposition)的一種，與其對照的是「古典美學」常用的「金字塔組合」(pyramidal composition)；詳見6.0.2節「西方藝術美學」之討論)。

     換言之，巴洛克時代的繪畫可分成：有「動態組合」(dynamiccomposition)的「動態巴洛克繪畫」(dynamicBaroquepainting)與有「寫實組合」(realisticcomposition)的「寫實巴洛克繪畫」(realisticBaroquepainting)。

前者可視為注重「全面組合」(overallcomposition)的「義大利文藝復興繪畫」(ItalianRenaissancepainting)的「延伸」(descendent)；後者則是注重「真實地捕捉當下實體世界」(realisticallycapturingtheimmediatephysicalworld)的「低地國文藝復興」(Low CountriesRenaissancepainting)的「延伸」(附註：此處所謂「低地國文藝復興」是前述「北方文藝復興」(NorthernRenaissance)的一部分，而「低地國」在巴洛克與洛可可時期是指今之「荷蘭」(Netherlands) 與「比利時」(Belgium)兩國之總稱，其中後者如前所述，在當時稱為「法蘭德斯」(Flanders))。

     「全開巴洛克」是在「早期巴洛克時期」(EarlyBaroque period,c.1600-1625)開始發展，在「盛期巴洛克時期」(HighBaroqueperiod,c.1625-1675)達到高峰。

這兩個時期都是以「義大利」為首。

「壓抑巴洛克」則是在「後期巴洛克時期」(LateBaroqueperiod,c.1675-1725)達到高峰。

最後要提到的是：廣義的「巴洛克時代」是以「洛可可時期」(Rococo period,c..1725-1800)做結束；該時期中「巴洛克藝術」一百多年發展出來的帶有「暴力或戲劇化」(violence anddrama)的性質逐漸靜靜地轉變成了一種「溫和與戲謔的動態」(gentleandplayfuldynamism)性質，這類性質都出現在「洛可可繪畫」(Rococo painting)之上。

至於「後期巴洛克時期」與「洛可可時期」的領頭羊則已換成是「法國」。

      搭配「全開巴洛克」與「壓抑巴洛克」的藝術分類，以及「動態巴洛克」與「寫實巴洛克」的繪畫分類，一例「壓抑寫實巴洛克繪畫」如下左圖，一例「動態全開巴洛克繪畫」如下右圖，而一戲謔動態的「洛可可繪畫」之例子如下下左圖。

  Rembrandt(林布蘭)(1606–1669,Ditch):TheNight Watch, 1642,Baroquepainting(壓抑寫實巴洛克繪畫)---oilpaintoncanvas,Rijksmuseum(English:NationalMuseum),Amsterdam, Netherlands(SeeSec.5.1.4fordetals)   PeterPaulRubens(魯本斯)(1577–1640,German):MassacreoftheInnocents,1611– 1612,Baroque painting(動態全開巴洛克繪畫)---oiloncanvas,ArtGalleryofOntario,Toronto, Ontario,Canada(SeeSec.5.1.1for details)   JeanHonoreFragonard(福拉哥納爾)(1732–1806,French):TheProgress ofLove:TheMeeting,1771,Rococopainting(洛可可繪畫)----oiloncanvas,TheFrickCollection(anartmuseum intheHenryClayFrickHouse),Manhattan,NewYork,NY,USA(SeeSec.5.2.1fordetails)     5.0.2巴洛克與洛可可雕刻與建築簡介(IntroductiontoBaroque&Rococo Sculpture&Architecture)(c.1,750-1,900)     上ㄧ節(5.0.1節)介紹西南歐是擁抱「全開巴洛克」(fullBaroque)風，西北歐則固守「壓抑巴洛克」(restrained Baroque)風格，但一例外是西北歐的「法蘭德斯」(Flanders) 所發展的是「全開巴洛克」；另也提到「巴洛克藝術」的特性是「動感性質」(dynamism)(即其具有移動的感覺)與「奢縱效果」(extravaganteffects)(如：強調曲線、充分裝飾、刺目打光等)(附註：「法蘭德斯」在c.1600-1800的「巴洛克與洛可可時期」約為現今國家「比利時」(Belgium)所在地)。

     對「巴洛克雕刻」(Baroque sculpture)而言，除了有前述的「奢縱效果」之外，又再加上「旋飛的布料」(swirling draperies)、「亮眼的滑翔動作」(brilliantgilding)等性質；雕刻技術精湛者還能把「人類的皮膚、衣料皺褶、盔甲紋路」等等的細節雕刻得完美如真。

至於「洛可可雕刻」(Rococosculpture)，也具有「洛可可繪畫」的「溫和戲謔的動感」，而沒有「巴洛克雕刻」所具有的「暴力或戲劇化的動感」。

可注意的是兩者皆具有「動感」(dynamism)。

      一件「巴洛克雕刻」與一件「洛可可雕刻」分別如下左圖與下右圖，皆有動感，但可看出「一戲劇化、一戲謔」的不同。

    GianLorenzoBernini(貝尼尼)(1558–1680,Italian):TheEcstasyofSt.Teresa,1652,Baroquesculpture(巴洛克雕刻)---whitemarble,SantaMariadellaVittoria,Rome, Italy(SeeSec.5.1.2fordetails)   FranzAntonBustelli(布斯特里)(1723–1763,SwissbornGerman):TheTempestuousLovers,1760,Rococosculpture(洛可可雕刻)---porcelainfeaturines(Nymphenburgporcelain),BarvarianNationalMuseum,Munich, Germany(SeeSec.5.2.2fordetails)      至於「巴洛克建築」，最顯著的特性具有「豐富的雕塑表面」(richly sculptedsurfaces)，此乃基於「立體雕刻古典主義」(3Dsculpted classicism)。

此一特性與更早之前「文藝復興建築」基於「平面古典主義」(planarorflatclassicism)的情形恰成強烈對比。

另一方面，「巴洛克建築」視牆面為一「連續區域」，在「立面」(facade)的入口上擺滿豐富搶眼的各種元素，包括雕牆、立柱、盲拱、塑像、浮雕等等，但「文藝復興建築」牆面，包括朝前的「立面」，則往往整齊地分成「很多塊相同而平整的區域」。

此外，「巴洛克建築」具「對稱性」，而豐富裝飾的外型大多在強調「基督神學」的主題，用意在回應當時的「新教改革」，表現嚴肅的氣氛。

至於「洛可可建築」(RococoArchitecture) 主要在擺脫「巴洛克藝術」共有的「莊嚴與對稱」風格，而自創「明亮優雅、華麗精緻」的格調，可看成是一種「較為繁複的巴洛克建築」。

另外，在「型態」上，儘管兩者都具有豐富的裝飾，但「巴洛克建築」較「嚴肅」，而「洛可可建築」則較「輕快」，充滿「曲線飾紋與蒼白色調」。

     一座「巴洛克建築」與一座「洛可可建築」分別如下左圖與下右圖；兩者皆選為教堂，其「立面」(facade)格調之不同可以很容易看出來，「前者嚴肅，後者精緻」。

    FrancescoBorromini(波羅米尼)(1599–1667,Swiss):TheChurchofSaintCharlesatthe FourFountains,1638-1641,Baroque architecture(巴洛克建築)---church,Rome,Italy(SeeSec.5.1.3fordetails)   FranciscoEduardoTresguerras(特雷斯格拉斯)(1759–1883,Mexican):Temple ofSt.Francis(TemplodeSanFrancisco)1799,Rococo architecture(洛可可建築) ---SpanishRococo:Churrigueresque, SanMigueldeAllende,StateofGuanajuato,Mexico(Note:thefaçadeofthischurchis aSpanishRococoornamentationcalledChurrigueresque) (SeeSec. 5.2.3fordetails)       巴洛克與洛可可時期   5.1巴洛克藝術與相關流派(Baroque&RelatedArts)(c.1600-1700)  5.1.1巴洛克藝術-繪畫(BaroqueArt-Painting)(c.1600-1665)  5.1.2巴洛克藝術-雕刻(BaroqueArt-Sculpture)(c.1600-1665)  5.1.3巴洛克藝術-建築(BaroqueArt-Architecture)(c. 1600-1665)  5.1.4荷蘭黃金時代(DutchGoldenAge)(c.1600-1680)   c.1600-1665 5.1.1巴洛克藝術-繪畫(BaroqueArt-Painting)   註1：「巴洛克藝術」(BaroqueArt)在17世紀發展於歐洲，主要是反對之前「矯飾主義」(Mannerism)固定繁複的畫風而興起的，為天主教所支持，被視為是一種傳統精神的復活。

像「文藝復興」(Renaissance)，「巴洛克藝術」亦大約可分為「早期，c.1590–1625」、「盛期，c.1625–1660」與「後期，c.1660–1725」三階段。

「前期與盛期」的「巴洛克藝術」皆是義大利領先，「後期」與其後的「洛可可藝術」時期重心則移至法國。

  註2：簡單講，「巴洛克畫作」(Baroque painting)沒有非常複雜，而是比較真實，內容也比較感人。

詳言之，「巴洛克藝術」是植基於「機動主義」(dynamicism)，也就是具有「動態感」(asenseof motion)的特性，再加上一些炫目的「奢縱效果」(extravagant effects)(如：戲劇化的曲線、充分的裝飾、刺目的打光等)。

  註3：「巴洛克畫作」結構(composition)可分成兩種：(1)依據「先入為主」(pre-conceived)的想像構造出來的「美學結構」所畫出的「機動組合」(dynamic composition)；(2)依據「實際景象」所畫出來的「寫實架構」。

兩者分別稱為「機動巴洛克」(dynamic Baroque)與「寫實巴洛克」(realist Baroque)。

值得注意的是：與「機動組合」對比的另一種美學結構為「金字塔組合」(pyramid composition)。

另外還有一「巴洛克繪畫」的特點是：「注重光線的運用與效果」；這出現在很多巴洛克畫作之中，下面提到的名家「卡拉瓦喬」(Caravaggio)就是此中翹楚。

  註4：「機動巴洛克」可視為「義大利為主的文藝復興」的延續(有些此方面畫家甚至仍具古典畫風)，而「寫實巴洛克」則可視為「北方文藝復興」之延續。

一般公認「巴洛克繪畫」是由「早期巴洛克」畫家「卡拉瓦喬」(Caravaggio)與「卡拉契」(Annibale Carracci)所創始。

「卡拉契」畫作強調「古典不朽」(classic monumentality)卻又具「機動巴洛克」風格，既典美又不繁雜，而能激起觀賞者的感情，一如其畫作圖A所示。

而「卡拉瓦喬」的畫作則具「寫實巴洛克」畫風，擅長打光與陰影的處理，利用明暗的強烈對比與動靜的戲劇效果，讓畫作打動人心，如名作之一「聖馬太蒙召喚」(TheCallingofSaintMatthew)所示(見圖B)。

他的畫風甚至被當時畫家尊為「卡拉瓦喬主義」(Caravaggism)，而被稱為「暗色調主義」(Tenebrism) 或「戲劇性照明」(dramaticillumination)的前述「打光與陰影處理技巧」一般也認為是「卡拉瓦喬」首創的。

  註5：「盛期巴洛克」時期則有具「機動巴洛克」畫風的著名畫家「魯本斯」(Peter PaulRubens)，其畫作風格極富「動態感」(movement)、「色彩」(color)與「感性」(sensuality)，被認為是北歐「最偉大的巴洛克畫家」，與後面將提到的名家「林布蘭」(Rembrandt) 齊名，其畫風亦被尊崇為「魯本斯風格」(Rubenisme)(畫作三例見圖C,D,E, F)。

另外還有畫風具「古典主義」的名家「委拉斯蓋玆」(Velazquez)(作品一例見圖G)，他被認為與「格雷柯」(ElGreco，見4.3.1節)及「戈雅」(Goya，見6.2.1節)齊名的「西班牙三大古時繪畫大師」(OldMastersofSpain)。

另外還有先嘗試「巴洛克繪畫」、後轉回「古典傳統」(classictradition)、擅長「神話與歷史繪畫」(mythology andhistorypaintings)的名家「普桑」(NicolasPoussin)，他反其道、著重「線條繪圖」(linedrawing)的「古典主義」(Classicism) 畫風也被尊崇為「普桑風格」(Poussinisme)，而與前著重「色彩表現」的「魯本斯風格」相抗衡(畫作二例見圖H,I)。

簡言之，後來偏向「古典主義」的「普桑風格」強調用「線條」作畫，以展現「智慧」(intellect)，而主張「巴洛克畫法」的「魯本斯風格」則重視用「色彩」展示「情緒」(emotion)。

  註6：最後，「盛期巴洛克」時期中尚有具「寫實畫風」、極富盛名的畫家「林布蘭」(Rembrandt) 與「梅維爾」(JanVermeer)，這些畫家皆出身荷蘭，其成就將於後面章節「荷蘭黃金時代」(DutchGoldenAge)(5.1.4節)中做更詳細的討論。

至於「後期巴洛克」則是一些延續盛期畫風的畫家，較少有出名者。

  註7：「巴洛克藝術」時期尚有一種會造成「視覺錯覺」效果的「天空屋頂壁畫」(skyceiling mural)形式。

這是所謂「錯覺主義繪畫」(illusionistic painting)之一種，具有「深度透視」的寫實細節，讓觀者有「看穿」(looking through)的錯覺。

這種「天空屋頂壁畫」在「早期文藝復興」時即興起(見4.1.2節圖G)，到「巴洛克時代」達到高峰；除了加入天空、雲、太陽的細節外，往往會再繪入翱翔的人物與繁複的裝飾，可說是巴洛克時代最豐盛的代表作之一(畫作一例見圖J)。

  註8：結束本節之前來看一幅動人的畫作，是西班牙巴洛克畫家「牟利羅」(Bartolome EstebanMurillo)所畫的「耶穌，好牧羊人」(Christthe GoodSheperd)(見圖K)，畫中耶穌被畫成一個可愛漂亮、叫人憐愛的小男孩。

有趣的是，我的孫子「濠謙」一歲多時，有人說他長的似乎有一點點像畫中的小孩(見圖L)，你覺得如何？   (A)Annibale Carracci(1560-1609,Italian):Adoration oftheShepherds,1611-1612,Baroquepaiting ---oiloncanvas,MuseedesBeaux-Arts,Orleans,France(Note:AnnibaleCarracciisregarded asoneofthetwofoundersofBaroqueArt,theotherbeingCaravaggio)   (B)Caravaggio (1571-1610,Italian):TheCallingofMatthew,1559-1660,Baroque painting---oiloncanvas, ContarelliChapel,SanLuigideiFrancesi,Rome,Italy(Note:Caravaggioisregardedasone ofthetwofoundersofBaroqueArt,theotherbeingAnnibaleCarracci)   (C)Peter PaulRubens(1577–1640,German):Rape oftheDaughtersofLeucippus,c.1618,Baroquepainting---oiloncanvas,AltePinakothek(anartmuseum), Munich,Germany   (D)Peter PaulRubens(1577–1640,German):Massacre oftheInnocents,1611–1612,Baroquepainting---oiloncanvas,ArtGalleryofOntario,Toronto, Ontario,Canada   (E) PeterPaulRubens(1577–1640,German):TheRaisingoftheCross,c.1638,Baroque(dynamiccomposition)--- oilpaintingonpaper;latermountedoncanvas,ArtGalleryofOntario(AGO), Toronto,Canada     ·   藝術家(繪畫)：卡拉契(AnnibaleCarracci)(1560-1609,Italian)(巴洛克藝術主要發展者byArtcyclopedia)(作品見圖A) 註：依據Artcyclopedia ·   14藝術家(繪畫)：卡拉瓦喬(Caravaggio，全名MichelangeloMerisidaCaravaggio)(1571–1610,Italian)10、25***(巴洛克藝術主要發展者byArtcyclopedia) (作品見圖B) ·   10藝術家(繪畫)：魯本斯(PeterPaulRubens)(1577–1640,German)11、26***(作品見圖C,D,E, F) ·   12藝術家(繪畫)：委拉斯蓋玆(DiegoRodriguezdeSilvaVelazquez)(1599-1660,Spanish)14、30***(作品見圖G) ·   18藝術家(繪畫)：普桑(NicolasPoussin)(1594–1665,French) 13***(作品見圖H,I) ·   藝術家(繪畫)：考爾都那(PietrodaCortona)(1596–1669,Italian) (作品見圖J) ·   藝術家(繪畫)：慕里歐(BartolomeEstebanMurillo)(1617–1682,Spanish)16、32(作品見圖K) 註：新加入(「世界100大畫家」及「你不可不知道的300幅畫…」皆有列出) ·   藝術家(繪畫)：博羅米尼(FrancescoBorromini)(1599–1667,Swiss, workinginItaly) ·   藝術家(繪畫)：雷諾茲(JoshuaReynolds)(1723– 1792,English) ·   藝術家(繪畫)：哈爾斯(FransHals) (1582–1666,Dutch) ·   藝術家(繪畫)：貝尼尼(GianLorenzoBernini)(1598 –1680,Italian) ·   02藝術家(繪畫)：林布蘭(HarmensvanRijnRembrandt) (1606–1669,Dutch)15、31 ·   藝術家(繪畫)：維梅爾(JanVermeer)(1632 -1675,Dutch)17、33*** ·   藝術家(繪畫)：蘇魯巴蘭(FranciscodeZurbaran)(1598– 1664,Spanish)28 ·   藝術家(繪畫)：拉×突爾(GeorgesdeLaTour)(1593– 1652,French)12、27 ·   藝術家(繪畫)：洛漢(ClaudeLorrain) ·   藝術家(繪畫)：范戴克(Anthonyvan Dyck)29 ·   藝術家(繪畫)：瓜第(FrancescoGuardi)(1712–1793,Italian)39 註：「你不可不知道的300幅畫…」有列出；WikiArt歸為此類 ·   幼兒(相片)：蔡濠澤(mygrandson)(照片見圖L)   (F) PeterPaulRubens(1577–1640,German):Hippopotamus andCrocodileHunt,c.1615,Baroquepainting---oiloncanvas,AltePinakothek(anartmuseum),Munich,German   (G)Diego Velázquez(1599–1660,Spanish):LasMeninas(The MaidsofHono),1656-1657,Baroquepainting---oiloncanvas,PradoMuseum,Madrid,Spain(Note:myfamilyhaveseenthis paintinginPradoMuseumduringourvisittoSpainin2002)   (H)Nicolas Poussin(1594–1665,French):Holy FamilyontheSteps,1648,Baroque painting---oiloncanvas,PalazzoBarberini,Rome,Italy   (I)Nicolas Poussin(1594–1665,French):LesBergers d'Arcadie(EtinArcadiaego),1637 –1639,Baroquepainting---oiloncanvas,theLouvreMuseum,Paris,France   (J)Pietro deCortona(1596-1669):TheTriumphofDivineProvidence(ontheceiling),c.1660,Baroquepainting---ceilingfresco,PalazzoBarberini,Rome,Italy   (K)BartolomeEstebanMurillo(1617–1682,Spanish):Christ theGoodShepherd,c.1633-1639,Baroquepaiting---oiloncanvas,MuseodelPrado,Madrid,Spain   (L)Mygrandson,How-ChienTsai,(phototakenwhenhewas1.5yearsold),Contemporaryphoto(Note:doesn’thelookliketheboy seeninFig.Kabove?)   c.1600-1665 5.1.2巴洛克藝術-雕刻(BaroqueArt-Sculpture)   註1：如前述，「巴洛克藝術」(BaroqueArt)是植基於強調「動感」的「機動主義」(dynamicism)，再加上有「奢縱效果」(extravagant effects)的「炫目花樣」。

在「雕刻」方面，這種奢縱效果包括「旋飛的服裝」(swirling draperies)或是「亮眼的滑翔動作」(brilliant gilding)。

此外雕刻技術精湛，男女老少的皮膚、衣料皺捲、盔甲紋路等等細節亦皆能完美兼顧。

  註2：地域方面，西歐南部藝作盡情綻放巴洛克美學，稱之為「全開巴洛克」(fullBroque)，北方國家(即西歐北部)則仍妥協於原有的「古典主義」(Classicism)，稱之為「壓抑巴洛克」(restrained Baroque)。

「全開巴洛克」興起於巴洛克早期，於盛期時達到高點。

「壓抑巴洛克」則在後期中興旺起來。

「前期與盛期巴洛克時期」皆是義大利領先，「後期巴洛克與洛可可時期」重心則移至法國。

  註3：「早期與盛期巴洛克」時期中最著名的雕刻家為「貝尼尼」(GianLorenzoBernini)，他被認為是「巴洛克風格雕刻」(Baroquestyle ofsculpture)的創建者(founder)，有評論說「他對雕刻之貢獻，就像莎士比亞對戲劇之貢獻一般！」也有說他是「米開朗基羅的後繼者！」，而且他多才多藝，不只精於雕刻，也會建築、繪畫、乃至當劇作家、演員、導演與舞台設計師。

他的大型雕刻外觀莊嚴宏偉，且能呈現強烈心理狀態。

義大利羅馬到處可見到其作品(四件作品見圖A,B,C,D)。

  註4：另一有名的羅馬最大的人工噴泉，也是世界上最有名的噴泉之一，是「薩爾維」(NicolaSalvi) 設計的「特雷維噴泉」(Trevi Fountain)(見圖E)。

中間有雕刻家「布拉奇」(PietroBracci)的作品「海神雕像」(StatueofOcean)，背面是一「柯林斯立柱」(Corinthian pilarsters)構成的「波利宮」(PalazzoPoli) 的「立面」(façade)，整體格調典雅壯麗，是到羅馬必訪古蹟。

  註5：「後期巴洛克」中最有名的雕刻是：舉世聞名巴洛克建築「凡爾賽宮」(Palaceof Versailles)中的「凡爾賽雕塑群」(Versailles statues)，其中一著名作品是「吉哈東」(Francois Girardon)所雕的「被精靈女神們服侍的阿波羅」(Apollotended bythenymphs)(作品見圖F)。

是另外有名的雕刻家還有「皮杰」(PierrePuget) (作品見圖G)、「阿薩姆」(EgidQuirin Asam)等人。

  註6：更多的巴洛克雕刻家(Baroque sculptors)可參閱網站visualarts cork的Baroque Sculpture與Greatest SculpturesEver兩網頁。

  (A) GianLorenzo Bernini (1558–1680,Italian):TheEcstasyofSt.Teresa,1652,Baroquesculpture---whitemarble,SantaMariadellaVittoria,Rome, Italy(Note: Berniniisregardedastheleadingsculptorathistime,andafounderofthe Baroqueart)   (B)GianLorenzoBernini(1558–1680,Italian):FountainoftheFourRivers,1651,Baroquesculpture---marble features,PiazzaNavona,Rome,Italy(Note1:Berniniistheleading sculptorathistime)(Note 2:myfamilyhaveseenthissculptureduringourvisitinRomewhiletouring inItalyforsightseeingin1998)   (C)GianLorenzoBernini(1558–1680,Italian):TombofPopeAlexanderVII,1671–1678,Baroquesculpture---marble features,St.Peter'sBasilica,VaticanCity(Note: myfamilyhaveseenthissculptureduringourvisitinSt.Peter’sBasillicawhile touringinItalyforsightseeingin1998)     ·    藝術家(雕刻、建築)：貝尼尼(GianLorenzo Bernini)(1558–1680,Italian)(巴洛克藝術主要發展者byArtcyclopedia) (作品見圖A,B,C,D) 註：依據H5:essential-humanities.net ·    藝術家(雕刻)：薩爾維(NicolaSalvi) (1697–1751,Italian)(作品見圖E) ·    藝術家(雕刻)：布拉奇(PietroBracci)(1700 –1773,Italian)(作品見圖E) ·    藝術家(雕刻)：吉哈東(FrancoisGirardon)(1628–1715, French)(作品見圖F) ·    藝術家(雕刻)：皮杰(PierrePuget)(1620-1694,French)(作品見圖G) ·    藝術家(雕刻)：阿薩姆(EgidQuirinAsam)(1692–1750, German) 註：上三者依據B4：「古代視覺藝術全覽」一書   (D)GianLorenzoBernini(1558–1680,Italian):ApolloandDaphne,1622–1625,Baroquesculpture---marblefeatures,GalleriaBorghese,Rome,Italy   (E)NicolaSalvi(design)(1697–1751,Italian)&Pietro Bracci(completingconstruction)(1700–1773,Italain):TreviFountain,1762,Baroquesculpture---marble features,Trevi,Rome,Italy(Note:myfamilyhavevisitedthis sculpturewhiletouringinItalyforsightseeingin1998)   (F)Francois Girardon(1628–1715,French):Apollotendedbythenymphs(inthegroveoftheBathsofApollo),1666-1675,Baroque sculpture---marblefeatures, PalaceofVersailles,Paris,France     (G)Pierre Puget(1620-1694,French):MiloofCroton,PierrePuget.1682,Baroque sculpture---marblefeatures, theLouvreMuseum,Paris,France(Note1:MiloofCrotonwasa6th-centuryBCwrestler withabrilliantwrestlingcareerinancientGreece)(Note2:thesculpture showsMilowasbeingbittenbyalionandshowedapainfulexpression)   c.1600-1665 5.1.3巴洛克藝術-建築(BaroqueArt-Architecture)   註1：如前述，「巴洛克藝術」是植基於「機動主義」(dynamicism)，再加上「奢縱效果」(extravagant effects)。

地域方面，西歐南部藝作性質為「全開巴洛克」(fullBaroque)，北方國家則為「壓抑巴洛克」(restrained Baroque)。

「前期與盛期巴洛克藝術」皆是義大利領先，「後期巴洛克藝術」與之後的「洛可可藝術」時期重心則移至法國。

  註2：「巴洛克建築」最顯著的特性是「豐富的雕塑表面」(richly sculptedsurfaces)，因此可說是基於「立體雕刻古典主義」(3Dsculpted classicism)，這與「文藝復興建築」基於「平面古典主義」(planaror flatclassicism)的情形恰成強烈對比。

另一方面，「文藝復興建築」牆面，包括朝前的「立面」(façade)，往往整齊分成多塊相同平整的區域，「巴洛克建築」則視牆面為一「連續區域」，在「立面」的入口上擺滿豐富搶眼的各種元素，包括雕牆、立柱、盲拱、塑像、浮雕等等。

此外，「巴洛克建築」具「對稱性」，外型態上豐富裝飾的主題大多在強調「基督神學」，用意在回應當時的「新教改革」，表現出嚴肅的氣氛。

  註3：義大利領先的「巴洛克建築」大多為「教堂」(church)，如「早期巴洛克」時期，建築師「馬德諾」(Maderno)改造的「彼得大教堂」的立面(façade)(見圖A)，以及「盛期巴洛克」時期雕刻家兼建築師「貝尼尼」(Bernini)在羅馬所建的小教堂「奎琳崗聖安德肋堂」(LaChiesadiSant'Andrea alQuirinale，英文為TheChurchofSaint Andrew'sattheQuirinal)(見圖B)。

「盛期巴洛克」時期的另一名作是建築師「波羅米尼」(Borromini)所建的小教堂「四噴泉聖卡羅教堂」(LaChiesadiSan CarloalleQuattroFontane，英文為TheChurchofSaint CharlesattheFourFountains)(見圖C)。

兩教堂都是建在羅馬的「奎琳崗」(QuirinalHill) 之上。

  註4：法國領先的建築則是「後期巴洛克」時期的「鄉間華廈」(chateaux，也就是countrymansion)，型式較為「壓抑」(restrained)，是一種「古典與巴洛克型式妥協」的型式(Classic-Baroquecompromise)，其中有一種法國發明的特色，即「雙斜面閣樓屋頂」(double-slopedmansardroof)。

此期間最有名的建築為「法皇路易14」時代建的「凡爾賽宮」(Palaceof Versailles)(見圖D)，金碧輝煌，內外俱美，成為歐洲各國模仿的典型宮殿建築形式，如俄國「聖彼得堡」(St. Petersburg)的「彼得霍夫宮」(Schloss Peterhof,英文PeterhofPalace)，被稱為「俄國的凡爾賽宮」(見圖E)；德國的「波茨坦」(Potsdam)的「無憂宮」(Schloss Sanssouci,英文SanssouciPalace)(見圖F)；英國「牛津」(Oxford)的「布倫海姆宮」(Blenheim Palace)(見圖G)等等。

  註5：英國此時期有一位值得強調的大師，即「雷恩」(Christopher Wren)，其名作為「聖保羅天主堂」(St.Paul’s Cathedral)(見圖H)，而且此期間內「帕拉底歐式建築」(Palladian-stylearchitecture)也開始盛行，之後到「新古典主義時期」(見6.1.3節)更是大放異彩。

有關建築師「帕拉底歐」(Palladio)，參見前面「文藝復興建築」(4.3.3節)之說明。

  註6：更多的巴洛克建築師(Baroque architects)可參閱網站visualarts cork:Baroquearchitects網頁。

    (A)Carlo Maderno(1556–1629,Italian):FaçadeofSt.Peter’sBasilica, c.1608,Baroquearchitecture---basilicafaçade,ViticanCity   (B)GianLorenzoBernini (1558–1680,Italian):TheChurch ofSaintAndrew'sattheQuirinal, 1670,Baroquearchitecture---church,Roma,Italy     ·    藝術家(建築)：馬德諾(CarloMaderno)(1556–1629,Italian)(作品見圖A) ·    藝術家(建築)：貝尼尼(GianLorenzoBernini)(1558–1680,Italian)(作品見圖B) ·    藝術家(建築)：波羅米尼(FrancescoBorromini)(1599–1667,Swiss)(作品見圖C) ·    藝術家(建築)：凡布魯(JohnVanbrugh) (1664–1726,English)(作品見圖G) ·    藝術家(建築)：雷恩(ChristopherWren)(1632 –1723,English)(作品見圖H) 註：依據H5:essential-humanities.net   (C)Francesco Borromini(1599–1667,Swiss):TheChurchofSaintCharlesattheFourFountains, 1638-1641,Baroquearchitecture---church,Rome,Italy   (D)King LouisXIV(French):PalaceofVersailles, 1661-1678(firstphaseofexpansion), Classic-Baroque compromise,Versailles,France   (E) EmperorPetertheGreat(Russian):PeterhofPalace, 1705-1755,Baroquearchitecture---palace,Petergof,SaintPetersburg,Russia(Note:myfamilyhavevisitedthis palaceduringour2002tourinRussia)   (F)King FredericktheGreat(German):SanssouciPalace, 1745-1747,Baroquearchitecture---palace,Potsdam,nearBerlin,Germany   (G)John Vanbrugh(1664–1726,English):BlenheimPalace, 1705-1722,Baroquearchitecture---palace,Woodstock,Oxfordshire,England   (H)Christopher Wren(1632–1723,English):St.Paul’sCathedral, 1675,Baroque---cathedral,London,England,UK   c.1600-1680 5.1.4荷蘭黃金時代(DutchGoldenAge)   註1：17世紀可說是「荷蘭黃金時代」(DutchGolden Age)，在當時荷蘭在商業、科學和藝術領域都居歐洲領導地位。

但其時北方國家，包括荷蘭本身，皆已由「基督教」國家轉成信奉「新教」的國家(protestantnations)。

  註2：這些國家人民所信奉的「新教主義」(Portestantism) 提倡「過吃苦耐勞的簡單生活」，與有奢縱性質的「機動巴洛克美學」是衝突的，因此該地區的藝術皆屬於「寫實巴洛克風格」，繪畫較具「早期尼德蘭畫派」的「寫實主義」畫風，各種「風俗畫」(secular paintings)層出不窮；不同的藝術家所專精的類型皆不相同，而畫作產出驚人，數目竟多達4百萬張左右。

  註3：「風俗畫」在當時被分成四個種類：(1)風景(landscape)；(2)日常生活(世態)(genre)；(3)靜物(stilllife)；與(4)人像(portraiture)。

此四類在巴洛克時代最有名的畫家分別為：(1)「范勒伊斯達」(Jacobvan Ruisdael)；(2)「維梅爾」(JanVermeer)；(3)「夏丹」(JeanChardin)；以及(4)「哈爾斯」(FransHals)。

其中除了「夏丹」為較接近「洛可可」(Rococo)時期的法國大師外(將在後面5.2.1節中敘述)，其餘皆為「黃金時期」(GoldenAge)的荷蘭人。

  註3：「維梅爾」(JanVermeer)與「林布蘭」(Rembrandt)(見下述)經常一起被認為是「荷蘭黃金時代最偉大的畫家」。

「維梅爾」擅於在一限定空間內精細地描繪人物，優美地表現出物體本身的光影效果、真實感與質感。

其最有名的畫作是「戴珍珠耳環的少女」(TheGirlwith aPearlEarring)與「倒牛奶的女僕」(TheMilkmaid)(見圖A,B)。

  註4：「林布蘭」(Rembrandt)的作品充分運用明暗對照，捕捉光線和陰影，讓人物栩栩如生。

他的畫想表現的不是人物的美貌或財富，而是人性與內在心理。

他最有名的畫作是「夜巡」(TheNight Watch)(見圖C)。

  註5：「范勒伊斯達」(Jacobvan Ruisdael)是被認為「黃金時期」最傑出的「風景畫家」(landscape painter)，尤其專精繪畫各種「樹木」的姿態(作品一例見圖D)。

至於「人物畫」(portraiture)專家「哈爾斯」(FransHals)則是擅於捕捉人物瞬間的表情，運用大膽的筆觸，繪畫有生動姿態的人物(一作品如圖E)。

  註6：「荷蘭黃金時代」沒什麼雕刻成就，原因是當時荷蘭新教徒不膜拜之前天主教的宗教塑像，故而不從事該類雕刻。

「凱澤」(Hendrickde Keyser)及「老奎利納斯」(ArtusQuellinus theElder)是少數知名雕刻家。

前者「凱澤」在建築方面的成就比較有名，後面再討論其成就；前者「老奎利納斯」的成果主要在於昔日「阿姆斯特丹市政廳」(Amsterdam cityhall)(即今之「阿姆斯特丹王宮」theRoyal PalaceofAmsterdam)之中的「建築雕塑」(archtectural sculptures)(一作品見圖F)。

  註7：在「建築」方面，上面提到的「凱澤」(Hendrickde Keyser)被認為建立了有「矯飾主義」風格的「阿姆斯特丹文藝復興」(AmsterdamRenaissance)；此與16世紀的「義大利文藝復興」(Italian Renaissance)不同的是，大型的古典元素的「壁柱」(pilaster)、「壁帶」(cornice)與「山形牆」(fronton)等被大量運用作為建築裝飾(作品一例見圖G)。

「阿姆斯特丹文藝復興」到17世紀末達到高峰，造就出「利芬·德凱」(Lievende Key)、「坎彭」(Jacobvan Campen)、「波斯特」(PieterPost)(作品一例見圖H)等建築名家。

  (A)Johannes Vermeer(1632–1675,Dutch):TheGirl withaPearlEarring,c.1665,Baroquepainting---oilpaintingoncanvas,Mauritshuis(anartmuseum),Hague, Netherlands(Note: VermeerandRembrandtareregardedasthetwogreatestpaintersintheDutch GoldenAge)   (B)Johannes Vermeer(1632–1675,Dutch):Milkmaid, c.1658, Baroquepainting---oilpaintoncanvas,Rijksmuseum(English:national museum),Amsterdam,Netherlands(Note:VermeerandRembrandtareregardedasthetwo greatestpaintersintheDutchGoldenAge)   (C)Rembrandt (1606–1669,Ditch):TheNightWatch,1642,Baroque painting---oilpaintoncanvas,Rijksmuseum(English:NationalMuseum), Amsterdam,Netherlands(Note: RembrandtandVermeerareregardedasthetwogreatestpaintersintheDutch GoldenAge)     (A)繪畫： ·    13藝術家(畫家)：維梅爾(JanVermeer)(1632–1675,Dutch)17、33***(作品見圖A,B) ·    02藝術家(畫家)：林布蘭(Rembrandt；全名HarmensvanRijnRembrandt)(1606–1669, Dutch)15、31***(作品見圖C) ·    藝術家(畫家)：范勒伊斯達(JacobvanRuisdael)(1628or1629-1682,Dutch)***(作品見圖D) ·    藝術家(畫家)：哈爾斯(FransHals)(1582–1666,Dutch)***(作品見圖E) 註1：上三者依據Wikipedia加入。

·    藝術家(畫家)：特鮑赫(GerardTerborch)(1617–1681,Dutch) ·    藝術家(畫家)：德·霍赫(PieterdeHooch)(1629–1684,Dutch) ·    藝術家(畫家)：珊列丹(PieterSaenredam)(1597–1665,Dutch) ·    藝術家(畫家)：博夏爾(AmbrosiusBosschaert)(1573–1621,Dutch) ·    藝術家(畫家)：荷達(WillemClaesz.Heda)(1594–1680,Dutch) 註：以上依據Art–theWhole Story加入。

  (B)雕刻： ·    藝術家(雕刻)：奎利納斯(ArtusQuellinustheElder)(1609–1668,Flemish)(作品見圖F) ·    藝術家(雕刻、建築)：凱澤(HendrickdeKeyser(1565–1621,Dutch)   (C)建築： ·    藝術家(雕刻、建築)：凱澤(HendrickdeKeyser(1565–1621,Dutch)(作品見圖G) ·    藝術家(建築)：利芬·德凱(LievendeKey)(1560–1627,Dutch) ·    藝術家(建築)：范·坎彭(JacobvanCampen)(1596–1657,Dutch) ·    藝術家(建築)：波斯特(PieterPost)(1608–1669,Dutch)(作品見圖H)   (D)Jacob vanRuisdael(1628or1629-1682,Dutch):TheJewish Cemetery, c.1654–55,Baroquepainting---oilpaintingoncanvas,DetroitInstituteofArts,Detroit,MI,USA   (E)Frans Hals(1582–1666,Dutch):TheBanquetoftheOfficersoftheSt GeorgeMilitiaCompanyin1627,1627,Baroque painting---oilpaintoncanvas,FransHalsMuseum,Haarlem, Netherlands   (F)Artus QuellinustheElder(1609–1668,Flemish):Vierschaar,1627,Baroquesculpture---walldecorativefeatures,RoyalPalaceofAmsterdam,Amsterdam,Netherlands(Vierschaar:atermmeaningliterally "foursquare",socalledforthefour-squaredimensionsofthe benchesinusebythesittingjudgesofthecitygovernmentinthehall)   (G)HendrickdeKeyser(1565-1621,Dutch):The Stadhuis,CityHall,17thcentury,Baroquearchitecture---cityhall,Delft,Netherlands(Note:Keyserisregardedasthe founderofAmsterdamRenaissance)   (H)PieterPost(1608–1669,Dutch):TheKaaswaag(CheeseWeighHouse),1667, Baroquearchitecture---cityhall,Gouda,Netherlands     巴 洛 克 與 洛 可 可 時 期   5.2洛可可藝術與相關流派(Rococo&RelatedArts)(c.1700-1800)  5.2.1洛可可藝術-繪畫(RococoArt-Painting)(c.1700-1785)  5.2.2洛可可藝術-雕刻(RococoArt-Sculpture)(c.1700-1785)  5.2.3洛可可藝術-建築(RococoArt-Architecture)(c. 1700-1785)  5.2.4大旅行藝術家(Grand TourArtists)(c.1700-1785)   c.1700-1785 5.2.1洛可可藝術-繪畫(RococoArt-Painting)   註1：「洛可可藝術」(RococoArt)發展於18世紀初期法國「路易十五」(LouisXV)國王時代，主要是在反抗其前「巴洛克藝術」(BaroqueArt)之「莊嚴與對稱」的嚴格創作風格，不希望受到像「凡爾賽宮」(Palaceof Versailles)建築與雕刻那樣「繁複與拘謹」作風的拘束。

  註2：與「巴洛克藝術」(BaroqueArt)明顯的「戲劇性」(dramatic)，甚至「暴力傾向」(violent)的特性相比，「洛可可藝術」可說是相當「溫和」(gentle)，而有些「戲謔」(playful)的。

  註3：「洛可可藝術家」(Rococo artists)用一種「華麗多花紋」的高雅方式改造「巴洛克藝術」；運用「淺色」、「非對稱設計」、「曲線」與「黃金物質」等手段創作藝品；並拋棄「巴洛克藝術」偏向「政治性議題」的傾向，將藝術風格擴張到「俏皮機智」的一些課題上，讓人感受到一種「輕快與向上提升」的快感。

  註4：具「洛可可風格」(Rococstyle)的房間內，往往家具布置高雅華麗、雕塑小巧玲瓏，到處可見飾鏡、掛毯、浮雕、壁畫等裝飾品，例如各國王朝的王宮就是明顯的例子(一例見圖A)。

  註5：在「繪畫」方面，最有名的「洛可可畫家」(Rococo painter)為「布雪」(Francois Boucher)，他以綜合性、官能美、自我放縱的繪畫主題聞名，但他還有製作陶瓷、掛飾等其他才能。

他一有名的畫作是「龐巴杜侯爵夫人的素描」(Portraitof MarquisedePompadour)(見圖B)，畫的是「路易十五」的情婦，面容與衣裳皆畫的非常精美細緻；另一名作是「維納斯的勝利」(TheTriumph ofVenus)(見圖C)，畫的是從水中誕生的「維納斯」(Venus)受眾「水仙子」(naiads)與「崔萊頓」(Tritons)包圍頌揚(附註：「崔萊頓」是海王「波塞頓」(Poseidon)和海后「安菲特里忒」(Amphitrite)的兒子，具人魚形象。

)   註6：其他著名的「洛可可畫家」還有數人：專門繪畫「愛與誘惑」(loveand seduction)一類作品的「福拉哥納爾」(Jean-HonoreFragonard)(作品一例見圖D)；很會繪畫「夢幻溼壁畫」的「提也波若」(Giovanni BattistaTiepolo)(作品一例見圖E)；專精戶外「雅宴」(FêteGalante，英文意義為outdoorcourtshipparty)一類畫作的「華鐸」(Jean-AntoineWatteau)(作品一例見圖F)；以及在英國專攻「肖像畫」(portrait)(尤其是婦女肖像)的「瑞諾茲爵士」(Sir JoshuaReynolds)(作品一例見圖G)與「根玆伯羅」(ThomasGainsborough)(作品一例見圖H,I)。

  註7：還要說的是，5.1.4節曾提過、擅長繪畫「靜物」(stilllife)的「夏丹」(JeanChardin)，其名作之一如圖J，畫的是廚房的情景。

最後要額外提到一幅畫作，因為大家常常會看到它，而且看了會讓人心情沉靜，想要學畫中人物讀起書來，那就是前述畫家「福拉哥納爾」(Jean-HonoreFragonard) 的名畫「一個讀書的年輕女孩」(AYoungGirlReading)(見圖K)。

  (A)King PhilipV(Spanish):FountainRoom(Rococostyle),c.1721-1724,Rococosculpture---interiordecorations,TheRoyalPalaceofLaGranjadeSan Ildefonso,Segovia,Spain   (B)Francois Boucher(1703–1770,French):PortraitofMarquisedePompadour,1756,Rococopainting---oiloncanvas,AltePinakothek(OldPinacotheca), Munich,Germany   (C)Francois Boucher(1703–1770,French):TheTriumphofVenus,1740,Rococopainting---oiloncanvas,Nationalmuseum,Stockholm,Sweden   (D)Jean HonoreFragonard(1732–1806,French):TheSwing,1767-1768,Rococopainting----oiloncanvas,WallaceCollection,London,England, UK      (E)GiovanniBattistaTiepolo(1696–1770,Italian):Venusand Vulcan,1762-1766,Rococo painting---fresco,RoyalMuseumofMadrid,Madrid,Spain(Note:Vulcan,thegodofnight,is thehusbandofVenus,thegoddessofbeauty,accordingtoGreekmythology)   (F)Jean-AntoineWatteau(1696–1770,French):Pilgrimage forCythera,1718/19,Rococo painting---oiloncanvas,StaatlicheMuseenziBerlin,Berlin, Germany(Note: thereisanothersimilarpaintingcalledThe EmbarkationforCytherabyWatteauintheLouvreMuseumnow)     ·    國王：腓力五世(PhilipV)(1683–1746,SpanishKing) (作品見圖A) 註：西班牙國王「腓力五世」並非「洛可可」藝術家；列於此是為說明其王宮(TheRoyal PalaceofLaGranjadeSanIldefonso)的「洛可可風格」之內部裝潢。

·    藝術家(繪畫)：布雪(FrancoisBoucher)(1703– 1770,French)18***(作品見圖B,C) 註：「世界100大畫家」一書譯為「布欣」 ·    藝術家(繪畫)：福拉哥納爾(JeanHonoreFragonard)(1732–1806, French)41(作品見圖D,K) ·    藝術家(繪畫)：提也波若(Giovanni BattistaTiepolo)(1696–1770,Italian)34(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：華鐸(Jean-AntoineWatteau)(1696–1770, French)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：瑞諾茲(SirJoshua Reynolds)(1723-1792, British)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：隆尼(George Romney)(1734–1802, British) ·    17藝術家(繪畫)：康斯塔伯(JohnConstable)(1776–1837, British) ·    藝術家(繪畫)：布雷克(WilliamBlake)(1757–1827, British) ·    藝術家(繪畫)：霍加斯(WilliamHogarth)(1697–1764, British)35 註：「你不可不知道的300幅畫…」有列出 ·    藝術家(繪畫)：根玆伯羅(ThomasGainsborough)(1727-1788, English)40(作品見圖H,I) 註：上者網站visual-arts-cork.com有提到 ·    藝術家(繪畫)：夏丹(JeanChardin，全名Jean-Baptiste-SiméonChardin)(1699–1779,French)37(作品見圖J) ·    藝術家(繪畫)：朗克雷(NicolasLancret)(1690–1743,French) ·    藝術家(繪畫)：帕特(Jean-BaptistePater)(1965–1736,French) ·    藝術家(繪畫)：勒摩恩(FrançoisLemoyne)(1688-1737,French) ·    藝術家(繪畫)：特雷莫利埃(Pierre-CharlesTrémolières)(1703–1739,French) ·    藝術家(繪畫)：那托瑞(Charles-JosephNatoire)(1700–1777,French) ·    藝術家(繪畫)：迪特洛伊(JeanFrançoisdeTroy)(1679–1752,French) ·    藝術家(繪畫)：尚-巴蒂斯特‧范·露(Jean-Baptiste vanLoo)(1685–1745,French) ·    藝術家(繪畫)：路易-米歇爾‧范·露(Louis-MichelvanLoo) (1707–1771,French)(sonofJean-BaptistevanLoo) ·    藝術家(繪畫)：查爾斯-阿米迪-菲利普‧范·露(Charles-Amédée-Philippe vanLoo)(1719–1795,French)(sonofJean-BaptistevanLoo) ·    藝術家(繪畫)：查爾斯-安德烈‧范·露(Charles-André vanLoo)(1705–1765,French)(youngerbrotherofJean-BaptistevanLoo) 註：以上依據wikipedia網站   (G)SirJoshuaReynolds(1723-1792,British):MrsSiddonsastheTragicMuse,c.1784–c.1789,Rococo painting---oiloncanvas,HuntingtonLibrary,SanMarino,CA,USA   (H)ThomasGainsborough(1727-1788,British):FrancesBrowne, MrsJohnDouglas(1746-1811),1783–1784,Rococo painting---oiloncanvas,atWaddesdonManor,Buckinghamshire, England(Note: WaddesdonManorisacountryhouseinthevillageofWaddesdon,in Buckinghamshire,England)   (I)ThomasGainsborough(1727-1788,English):The BlueBoy,1779,Rococopainting---oilpaintingoncanvas,HenryE.HuntingtonArtGallery,SanMarino,CA,USA   (J)JeanChardin(1699–1779,French):TheRay, ortheKitchenInterior,1728,Rococopainting---oiloncanvas,theLouvreMuseum,Paris,France   (K)Jean HonoreFragonard(1732–1806,French):AYoungGirlReading,c.1770,Rococo painting---oiloncanvas,NationalGalleryofArt,WashingtonD. C.,USA   c.1700-1785 5.2.2洛可可藝術-雕刻(RococoArt-Sculpture)   註1：如前所示，「洛可可藝術」(RococoArt)發展於18世紀初期，重心已由義大利移至法國。

其風格主要在反抗「巴洛克藝術」(BaroqueArt)嚴格的「莊嚴與對稱」性質。

若說「巴洛克藝術」有「戲劇性」，乃至有「暴力傾向」，「洛可可藝術」則可說是相當「溫和」而有些「戲謔」。

這些特性出現在「洛可可繪畫」(Rococ painting)上，也都出現在「洛可可雕刻」(Rococo sculpture)上面。

另外「巴洛克藝術」的「動感性質」(dynamism)在「洛可可雕刻」上仍然存在。

  註2：「洛可可雕刻」最有名的是一些「人形雕刻」(figurine)，而當時的雕刻師的大部分作品是彩繪「瓷器」(porcelain)，而非「大理石」(marble)雕刻。

雕刻主題多是「愛與歡樂」(loveand gaiety)，所用雕刻技巧是「自然」(nature)，「曲線」(curvinglines) 與「不對稱」(asymmetry)等等。

  註3：瑞士裔德國人「布斯特里」(FranzAnton Bustelli)是當時公認「洛可可瓷雕」的第一高手(finest modeller)(一作品見圖A)；法國人「法可內」(Étienne MauriceFalconet)則是公認為法國此方面最有代表性的雕刻家，他有一名為「畢馬龍與嘉拉緹雅」(Pygmalionand Galatea)的有趣作品(見圖B)，雕刻主題的是希臘神話的一節，說的是古代雕刻家「畢馬龍」(Pygmalion)所雕乳白塑像「嘉拉緹雅」(Galatea)活過來變成真人，與畢馬龍親吻相愛，讓他「美夢成真」的故事，非常有趣，這和「中國妖怪事典」中言及唐朝進士兆顏呼喚畫中仙女百日，讓她從畫中走出，進而相愛結婚的奇妙故事(故事示意圖見圖C)，實有異曲同工之妙。

  註4：此時期還有三位著名的法國雕刻藝術家：一位是「克羅迪昂」(Clodion)，原名「克勞德×米歇爾」(Claude Michel)，他的專長是「紅陶雕塑」(terracotta sculpture)，曾參與法國巴黎「卡魯索凱旋門」(ArcdeTriompheduCarrousel)上的「浮雕」(reliefs)的製作(見6.1.3節圖C)；另外，他也製作了甚多「精靈女神與森林之神」(Nymphs& Satyrs)(一例如圖D)，以及「丘比特與賽姬」(Cupid& Psyche)(一例如圖E)等神話人物糾纏相隨、姿態百變的雕像。

另一位是「皮加勒」(Jean-Baptiste Pigalle)，他被公認是18世紀最偉大的雕刻家之一，他的作品能綜合「巴洛克雕刻」與後述之「新古典主義」之精神，其一名作為「墨丘利」(Mercury)(見圖F)，其姿態顯現出「洛可可雕刻」的動態性質。

最後一位是「盧比亞克」(Louis-Francois Roubiliac)，生於法國，但定居英國，成名作為生動的「韓德爾」(Handel)雕像(見圖G)。

其他名家請參見右表。

  (A)Franz AntonBustelli(1723–1763,SwissbornGerman):TheTempestuousLovers,1760,Rococosculpture---porcelain featurines(Nymphenburgporcelain),BarvarianNationalMuseum,Munich,Germany   (B)EtienneMauriceFalconet(1716–1791, French):PygmalionandGalatea,1763,Rococosculpture---porcelainfeagurines,BavarianNationalMuseum,Munich, Germany(Note: GalateaorGalatéeinGreek,whichmeans"shewhoismilk-white," isanamepopularlyappliedtothestatuecarvedofivorybyPygmalionofCyprus,whichthencame tolife,inGreekmythology)   (C)SpiritualPainting(神畫),inChinese GenieStories(中國妖怪事典),Chinesepainting---geniestory     ·    藝術家(雕刻)：布斯特里(FranzAntonBustelli)(1723–1763, SwissbornGerman)***(作品見圖A) ·    藝術家(雕刻)：布沙東(EdmeBouchardon)(1698–1762, French) 註：以上二人依據Wikipedia ·    藝術家(雕刻)：法可內(Etienne-MauriceFalconet)(1716–1791,French)***(作品見圖B) ·    藝術家(雕刻)：克羅迪昂(Clodion,本名叫ClaudeMichel)(1738–1814,French)(作品見圖D,E) ·    藝術家(雕刻)：盧比亞克(Louis-FrancoisRoubiliac)(1705-1762,French)(作品見圖G) 註：以上三者依據B4：古代視覺藝術全覽,潘東波著 ·    藝術家(繪畫)：artistunknown(作品見圖C) 註：古書「中國妖怪事典」中的古畫Spiritual Painting(神畫)圖C列於此節是為與圖B作比較 ·    藝術家(雕刻)：皮加勒(Jean-Baptiste Pigalle)(1714-1785,French)(作品見圖F) ·    藝術家(雕刻)：萊斯布拉克(MichaelRysbrack) (1694–1770,English) 註：以上二人依據visual-arts-cork.com網站 ·    藝術家(雕刻)：尚-路易·勒莫安(Jean-LouisLemoyne) (1665–1755,French) ·    藝術家(雕刻)：尚-巴蒂斯特·勒莫安(Jean-Baptiste Lemoyne)(1704–1778,French) ·    藝術家(雕刻)：洛蘭(RobertLeLorrain) (1666–1743,French) ·    藝術家(雕刻)：博伊佐(Louis-SimonBoizot) (1743–1809,French) 註：以上四人依據網站wikipedia:Rococo   (D) Clodion(ClaudeMichel)(1738–1814,French):TheIntoxicationofWine, c.1780-1790,,Rococosculpture---terracotta features,MetropolitanMuseumofArt(MET),New York,NY,USA   (E) Clodion(ClaudeMichel)(1738–1814,French):CupidandPsyche, ca.1797-1800,Rococosculpture---terracotta features,VictoriaandAlbert(V&A)Museum, London,England,UK   (F)Jean-Baptiste Pigalle(1714-1785,French):Mercury,1744,Rococosculpture---marblefeature,theLouvreMuseum,Paris,France   (G)Louis-Francois Roubiliac(1705-1762,French):Handel,1738,Rococosculpture---marblefeature,Victoria&Albert(V&A) Museum,London,UK   c.1700-1785 5.2.3洛可可藝術-建築(RococoArt-Architecture)   註1：前面說到「洛可可藝術」(RococoArt)主要在擺脫「巴洛克藝術」(BaroqueArt)之「莊嚴與對稱」的嚴格作風，其重心在法國。

  註2：「洛可可建築」(Rococo Architecture)與「巴洛克建築」(Baroque Architecture)一樣，最顯著的特性是「豐富的雕塑表面」(richly sculptedsurfaces)，這其實是基於一種「立體雕刻古典主義」(3DSculptedClassicism)，這與「文藝復興建築」(Renaissance Architecture)的「平面古典主義」(PlanarorFlat Classicism)成強烈對比。

另一方面，「文藝復興建築」的「立面」(façade)，往往整齊分成多塊相同平整區域，「巴洛可可建築」則與「巴洛克的建築」一樣，視牆面為一連續區域，在立面的入口上往往擺滿了搶眼的各種元素(雕牆、立柱、盲拱、塑像、浮雕等等)。

  註4：「洛可可建築」明亮優雅，華麗精緻，可看成是一種較為繁複的「巴洛克建築」。

儘管兩者整體相差不多，但外表有一明顯區別，即「對稱性」：「洛可可建築」不對稱，「巴洛克建築」則相反。

另外「型態」上，儘管都有豐富裝飾，但「巴洛克建築」較嚴肅，而「洛可可建築」則較輕快，充滿曲線飾紋與蒼白色調。

  註5：不過真正新建的「洛可可建築」並不多；絕大部分貴族或贊助人都致力於裝潢建築的內部，運用方式包括：「壁畫」(mural)、「灰泥藝作」(plasterwork)、「掛毯」(tapestry)、「傢俱」(furniture)、「鏡子」(mirror)、「瓷器」(porcelain)、「絲織品」(silk)、「中國風格佈置」(chinoiserie)等等，將房間變得堂皇艷麗、炫耀奪目，讓參觀者深深感受「美學經驗」(aesthetic experience)。

這方面最有名的藝術家是法國的「皮諾」(Nicolas Pineau)，他曾設計法王「路易十六」的住所「馬莉堡」(Chateaude Marly)的裝潢，只是該皇居幾次易手與拆除，已不存在。

一有富麗裝潢的現存著名的王宮是在德國「慕尼黑」(Munich)的「寧芬堡宮」(Schloss Nymphenburg，英文Nymphenburg Palace)(見圖A)。

  註6：有名的「洛可可建築師」(Rococo architects)包括「拉斯特雷利」(Francesco BartolomeoRastrelli)、「朗伊」(Philipde Lange)、「珀佩爾曼」(Matthaus DanielPoppelmann)等人。

其中第一位「拉斯特雷利」，他是在俄國工作的義大利名師，參與了俄國「聖彼得堡」(St. Petersburg)城市及其附近的著名王宮「冬宮」(WinterPalace) 與「凱薩琳宮」(Catherine Palace)(見圖B,C)的建造與裝潢。

  註7：其他著名的「洛可可建築」還有：葡萄牙的「克盧什國家宮」(Queluz NationalPalace)；德國的「奧古斯都堡與法爾肯拉斯特王宮」(Augustusburg andFalkenlustPalaces)、「中國屋」(theChinese House)(在「波茲坦」Potsdam)、「夏洛滕堡宮」(Charlottenburg Palace)，以及前面說過的法國「凡爾賽宮」(Châteaude Versailles)(5.1.3節圖D)內的裝飾。

其中比較特別的是在「波茲坦」的「中國屋」，其為「無憂夏宮」(Sanssouci SummerPalace)花園的一環，是用「中國風格」(chinoiserie)建造的(見圖D)(附註：Sanssouci是法文，「無憂」的意思)。

  註8：其實「洛可可建築」並不局限於王宮與附屬建築，有些教會相關建築亦有「洛可可風格」(Rococostyle)，兩例是德國的「奧托博伊倫修道院」(Ottobeuren Abbey)(見圖E)；與「十四救難者教堂」(Basilicaof theFourteenHolyHelpers，德文BasilikaVierzehnheiligen)(見圖F)。

最後展示一件建築正面(façade)外表繁複無比、稱為「西班牙巴洛克」(Churrigueresque) 的教堂，如圖G。

  註9：不過由於「洛可可藝術」的本質逐漸反映出繁文縟節與安逸享受，尤其在法國，讓王公貴族趨於頹廢墮落，到法國大革命時(1789–1799)，「洛可可藝風」即被掃蕩一空，取而代之的是強調「古典價值」的「新古典主義」 (Neoclassicism)風格！這可說是：又一次文藝復興！       (A)Johann BaptistZimmermann(1680–1758,German)andJoachimDietrich(1690–1753, German):SchlossNymphenburg(NymphenburgPalace).Upper--- ExteriorofthepalaceintheNymphenburgCastlePark;Middle---Amalienburg PavilionintheNymphenburgCastlePark;Lower---HallofMirrorsofthe pavilion,1739,Rococo architecture---rococodecorations,Munchen,Germany     (B)Francesco BartolomeoRastrelli(1700–1771,Italian):WinterPalace.Upper---Exteriorof thepalace;Lower---"JordanStaircase"(oneofthefewpartsof thepalaceretainingRastrelli's18thcenturyrococostyle), 1762,Rococoarchitecture---palace,SaintPetersburg,Russia(Note:myfamilyhavevisitedthis palace(amuseum)duringour2002visittoRussia)     ·    藝術家(建築)：齊默爾曼(JohannBaptist Zimmermann)(1680–1758,German)(作品見圖A) ·    藝術家(建築)：迪特里希(JoachimDietrich) (1690–1753,German)(作品見圖A) 註：依據H5：essential-humanities.net提到Amalienburg，再根據Wikipedia ·    藝術家(建築)：皮諾(NicolasPineau)(1684–1754, French)(裝飾ChateaudeMarly) 註：依據visual-arts-cork網站 ·    藝術家(建築)：拉斯特雷利(FrancescoBartolomeoRastrelli)(1700–1771,Italian,workinginRussia)(作品見圖B,C) ·    藝術家(建築)：朗伊(PhilipdeLange)(1704–1766, French,workinginNetherlandsandDenmark) ·    藝術家(建築)：珀佩爾曼(MatthausDanielPoppelmann)(1662–1732,German) ·    藝術家(建築)：伯寧(JohannGottfriedBuring)(1723–1788,German)(作品見圖D) ·    建築(洛可可式修道院，奧托博伊倫修道院，OttobeurenAbbey)，靠近Memmingen,BavarianAllgau，德國(見圖E) ·    藝術家(建築)：諾伊曼(BalthasarNeumann)(1687?–1753, German)(作品見圖F) ·    藝術家(建築)：特雷斯格拉斯(FranciscoEduardoTresguerras)(1759–1883, Mexican)(作品見圖G) 註：以上五人依據Wikipedia     (C)Francesco BartolomeoRastrelli(1700–1771,Italian):CatherinePalace(SummerPalace):Upper---Exteriorofthepalace;Lower---theAmberRoom inthepalace,1717,Rococo architecture---palace,SaintPetersburg,Russia(Note:myfamilyhavevisitedthis palace(amuseum)duringour2002visittoRussia)     (D)Johann GottfriedBüring(1723–1788,German):theChineseHouseinthegardenofSanssouci SummerPalace.Upper---thepavilion-shapedhouse; Lower---thefrontviewofthepalace,c.1750s,Rococo architecture---parvilion,Potsdam,Germany     (E)OttobeurenAbbey(ImperialAbbeyofthe HolyRomanEmpirein1299–1624and1710–1803):Upper---theBaroquefacdeofthe abbey;Lower---theRococointeriorofthebasilica, c.1750s,Rococoarchitecture---interior Rococodecoration, nearMemmingenintheBavarianAllgäu,Germany.     (F)Balthasar Neumann(1687?–1753,German):BasilicaoftheFourteenHolyHelpers (BasilikaVierzehnheiligen):Upper---afar-viewofthebasilica;Lower---thealtarof thebasilica,1743-1772,Rococo architecture---interiorLateBaroque-Rococodecoration,BadStaffelstein,Germany   (G)FranciscoEduardoTresguerras(1759 –1883,Mexican):TempleofSt.Francis(TemplodeSanFrancisco),1799,Rococoarchitecture---SpanishRococo:Churrigueresque, SanMigueldeAllende,StateofGuanajuato,Mexico(Note:thefaçadeofthischurch isaSpanishRococoornamentationcalledChurrigueresque)   1700-1825 5.2.4大旅行藝術家(GrandTourArtists)   註1：18世紀到19世紀初，歐洲青年流行所謂「大旅行」(GrandTour)，走出自己國家到處停留，用以增廣見識、了解國際風情。

一般都至少要經過義大利的「威尼斯」(Venice)與「羅馬」(Rome)。

藝術家會針對不同風景等題目創作作品，他們因此被稱為「大旅行藝術家」(GrandTour Artist)。

他們之中的富有族群在旅行中，除增加見聞外，還會收集藝品，如當時英國的小說家「碧福特」(William ThomasBeckford)(其大旅行路線見圖A)。

  註2：「大旅行藝術家」的「繪畫」風格包括：「巴洛克」(Baroque)、「洛可可」(Rococo)、「新古典主義」(Neoclassicism) 等等(附註：「新古典主義」見6.1節)。

此處統括諸風格在本節之中說明；這些「大旅行藝術家」的所繪相關人事物畫作都非常逼真，與百年後發展的「寫實主義」(Realism)畫派(見7.1節)的作品非常類似。

  註3：義大利人「帕尼尼」(Giovanni PauloPanini；姓氏亦寫作Pannini)是這個時期著名的「景觀畫家」(vedutisti，英文意指viewpainter)，亦即會將城市或自然風景的細節集體描畫出成大型畫作的畫家。

他的兩張名畫「古代羅馬」(AncientRome) 與「現代羅馬」(ModernRome)(分別見圖B,C)，模擬畫室中充滿描繪羅馬「當時」與「古時」重要建物的情景，若對照看，再加上觀察今日各古蹟的現況，可看出羅馬千百年來古蹟與市容的變化，甚是有趣！另一位此等義大利的「大旅行畫家」(GrandTour painter)，「卡納萊托」(Canaletto)，亦曾由多角度描畫很多當時「威尼斯」(Venice)的「聖馬可教堂」(St.Mark’sBasilica) 廣場附近的情景，極像是當時建築景觀與繁榮街景的記錄照片集(作品一例見圖D)！   註4：前述「大旅行畫家」在義大利參訪的重點之一是：當時世界最有名的畫廊(gallery)，亦即在「佛羅倫斯」(Florence)的「烏菲茲論壇」(Tribunaof theUffizi)。

那是一間「八角屋」(octagonal room)，裡面充滿了「盛期文藝復興」(High Renaissance)等時期的畫作與藝品。

「佐法尼」(Johann Zoffany)就有一幅描畫該畫廊東北面中所見藝品的名畫，名稱就叫「烏菲茲論壇」(TheTribuna oftheUffizi)(見圖E)，很多現今仍可見的繪畫名作都被畫進該畫中，如下方中間有一幅橫躺裸女，即「威尼斯文藝復興」(Venetial Renaissance)時期的名畫家「提香」(Titian)所畫的「烏爾比諾的維納斯」(Venusof Urbino)；見4.2.1節圖A)，顯示這些名作有可能當時就在「烏菲茲論壇」屋中。

  註5：另一大旅行者參訪義大利時的重要活動是：到參訪終點「羅馬」時讓當地畫家畫下自己的「肖像」(portrait)做為旅行紀念。

這種「肖像畫家」(portrait painter)是義大利人，但也有是外國來的「大旅行畫家」。

「肖像畫」這方面的佼佼者之一是義大利的著名畫家「巴托尼」(Pompeo Batoni)，他所畫「大旅行肖像」(GrandTour portrait)名聲遠播英國，大眾爭相收藏(肖像畫作一例見圖F)。

不過「巴托尼」專長不限於肖像畫；他的才華多樣，能將諸多「古典時代元素」(elementsof classicalantiquity)納入其畫作之中，在當時義大利無人能及，被視為後來發展出的「新古典主義」(Neoclassicism) 畫風的先驅(詳見下一節，6.1.1節，「新古典主義-繪畫」)。

  (A)GrandTourRouteofWilliamThomas Beckford,(1760–1844,English),1780,GrandTourArt---route   (B)GiovanniPauloPanini(1792–1765,Italian):AncientRome(InteriorofanImaginary PictureGallery),1757,GrandTourArt---Rococostyle(oiloncanvas),MetropolitanMuseumofArt(MET),New York,NY,USA(Note 1:thereisanothersimilarpicturewithtitleModernRomeasshowninFig.Cintherightcolumn)(Note2:myfamilyhaveseenthis pictureintheMETwhiletouringinManhattaninNYin2013)     ·    藝術家(小說、藝術品收集)：碧福特(WilliamThomasBeckford)(1760-1844,English)(大旅行路線見圖A) ·    藝術家(繪畫)：帕尼尼(GiovanniPauloPaniniorPannini)(1691–1765,Italian)(畫作見圖B,C) ·    藝術家(繪畫)：卡納萊托(簡稱Canaletto、全名GiovanniAntonioCanal)(1697–1768, Italian)36(畫作見圖D) 註：”Art–theWholeStory”與「你不可不知道的300幅畫…」皆有列出；前者歸為此類，但WikiArt歸類為Baroque與Rococo ·    藝術家(繪畫)：佐法尼(JohannZoffany)(1733–1810,German)(畫作見圖E) ·    藝術家(繪畫)：巴托尼(PompeoBatoni)(1708–1787,Italian)(畫作見圖F) 註：由”Art–theWholeStory”；亦列入「新古典主義」畫家   (C)GiovanniPauloPanini(1792–1765,Italian):ModernRome(InteriorofanImaginary PictureGallery),1757,GrandTourArt---Rococostyle(oiloncanvas),MetropolitanMuseumofArt(MET),New York,NY,USA(Note: myfamilyhaveseenthispictureintheMETwhiletouringinManhattaninNY in2013)   (D)Canaletto(1697–1768,Italian):ViewoftheChurchandtheDoge’s PalacefromtheProcuratieVecchie,c.1742,GrandTourArt---Rococostyle, fromWebsitethe-athenaeum.org   (E)JohannZoffany(1733–1810,German):TheTribunaoftheUffizi,1772-1778,GrandTourArt---oilpainting,RoyalCollection,WindsorCastle,UK   (F)PompeoBatoni(1708–1787,Italian):ColoneltheHon.WilliamGordon,1766,GrandTourArt---portrait(oilon canvas),FyvieCastle,Scotland,UK   6.         新古典與浪漫主義時期(Neoclassicism&RomanticismPeriods)(c.1,750-1,900) 6.0    新古典主義與浪漫主義簡介(c. 1,750-1,900) 6.1    新古典主義與相關流派(c. 1,750-1,850) 6.2    浪漫主義與相關流派(c.1,770-1,900)   新 古 典 與 浪 漫 主 義 時 期   6.0新古典主義與浪漫主義簡介(Introduction toNeoclassicism&Romanticism)(c.1,750-1,900)  6.0.1新古典主義與浪漫主義的興起(TheRiseofNeoclassicism&Romanticism)(c. 1750-1900)  6.0.2西方藝術美學(TheAestheticsof WesternArt)(c.1750-1900) 6.0.1新古典主義與浪漫主義的興起(TheRiseofNeoclassicism&Romanticism)(c.1,750-1,900)     「新古典主義」(Neoclassicism) 與「浪漫主義」(Romanticism)是在18世紀後半盛行於西歐及美國的藝術風格；前者先達高峰，再是後者。

其興起緣由是：前一世紀的「巴洛克」(Baroque) 與「洛可可」(Rococo)藝術過度浮誇 (extravagance)，誘引出一股回復「古典主義」(Classicism)的理性克制(restrain) 的期待，導致了所謂「新古典主義」 (Neoclassicism)風格的風行。

另一股誘發此一藝術革新的助力是：當時「龐貝」(Pompeii)與「雅典」(Athens)有甚多古蹟出土，從中所發掘的各種古代藝術大大啟發了當時的藝術家，例如「龐貝的壁畫」就被採納成為「新古典主義」時期的室內設計型式。

當時「新古典主義」藝術發展的核心是法國。

     在同一時期中，另有很多藝術家嘗試把「情緒」(emotion)帶入作品之中，有的傾向「微妙」(subtle)，有的表現「激烈」(stormy)，一起開啟了另一種藝術風格---「浪漫主義」(Romanticism)，創造出多項新的藝作主題，包括：「歷史懷舊」(historicalnostalgia)、「超自然元素」(supernaturalelement)、「社會的不公義」(social injustice)、「大自然」(nature)等等，尤其對「大自然」的鍾愛導致了「風景畫」(landscapepainting)的盛行。

    「新古典主義」與「浪漫主義」繪畫的不同處在於：前者採「線性風格」(linearstyle)，後者則使用「刷塗型式」(painterlystyle)。

在運用「線性風格」創作「新古典主義」繪畫時，塗畫動作絕不碰觸物件「邊緣」(outline)，而且邊緣內區塊的顏色往往塗得既平坦又均勻。

但運用「刷塗型式」創作「浪漫主義」繪畫時，則不在意物件的邊緣，只管隨意塗畫，因此筆刷往往清晰可見，而邊緣線則趨於模糊。

  AntonRaphaelMengs(門斯)(1728–1799,German):JudgementofParis,c.1757,Neoclassicism(新古典主義)---oiloncanvas,Heremitage,St.Petersburg,Russia(Note:theGreekmythologyTheJudgementofParistellsthatthe prettyTrojanprince,Paris,wasaskedbyZeustojudgewhichofthethree goddesses,Hera,AthenaandAphrodite,isthefairesttogetanapplewith theinscriptionof"To/forthefairestone")(SeeSec.6.1.1fordetails)   ThomasCole(柯爾) (1801–1848,English,workinginAmericaafter1819):TheVoyageofLife:Childhood,1842,Romanticism(浪漫主義)---oilpaintingoncanvas,NationalGalleryofArt,WashongtonD.C.,USA(Note:thisisoneofthefour paintingsoftheseriesTheVoyageof Life,paintedbyColein1842)(SeeSec. 6.2.1formoredetails)     6.0.2西方藝術美學(TheAestheticsofWesternArt)(c.1,750-1,900)     「西方藝術美學」(The AestheticsofWesternArt)基本上有三大類別：「古典主義」(Academicism)、「巴洛克」(Baroque)與「浪漫主義」(Romanticism)。

此處嘗試以繪畫為例，簡單說明這三種美學的精義。

      「古典主義美學」(Academicaesthetics)的性質，簡單講，就是「穩定」(stability)一個概念(或是很輕微的移動)。

更詳言之，「古典藝作」的元素組合通常會呈現「平衡」(balanced)、「和諧」(harmonious)、近似「止息」(atrest)的狀態，而且此種「穩定」的印象還會因克制「炫耀(showy)元素」的運用而更加強。

此處所謂「炫耀元素」，舉例說，像曲線條紋、花邊修飾，以及強烈打光等皆是。

一件古典美學藝作的例子如下圖。

  Raphael(拉斐爾)(1483-1520,Italian):MadonnaoftheGoldfinch,1506,HighRenaissance(盛期文藝復興)---panelpainting,UffiziGalleryMuseum,Florence, Italy(SeeSec.4.2.2formore details)       「巴洛克美學」(Baroqueaesthetics)的性質，簡而言之，就是「穩定」的相反：「動態」(dynamism)，也就是「巴洛克藝作」的元素通常看起來是在做「激烈的移動」(vigorousmotion)，而且其組合往往「不平衡」(unbalanced)與「不搭調」(dissonant)。

更進一步地，此種「動態」的印象還可利用上述的「炫耀(showy)元素」進行強化。

一件巴洛克美學藝作的例子如下圖。

(附註：此處所說「巴洛克藝術」廣義地包括「洛可可藝術」。

)   PeterPaulRubens(魯本斯)(1577–1640,German):RapeoftheDaughtersofLeucippus,c.1618, Baroque (巴洛克)---oilpaintingoncanvas,AltePinakothek(anartmuseum), Munich,Germany(SeeSec.5.1.1formore details)       依據上述討論，「西方藝術美學」可說有兩個極端，即止息平衡的「古典美學」與動態誇耀的「巴洛克美學」。

第三種西方藝術美學，「浪漫主義美學」(Romanticaesthetics)，也是站在「古典主義美學」的反對側，但性質與「巴洛克美學」不同，是在強調無抑制的「情緒」(emotion)表達。

為達此目的，「古典美學」的各種克制被取消，其「合乎邏輯與注重秩序」(logicaland ordered)的性質被拋棄，取而代之的是「直覺與自由」(intuitiveand free)的作畫風格，就像中古世紀「浪漫文學」(Romance Literature)的幻想與冒險精神一般。

附帶說明的是：「浪漫主義」(Romanticism)一詞是來自中古文學的一分支---「羅曼史」(Romance)。

      「浪漫主義藝術」(RomanticArt)依其情緒(mood)表現狀況又可分為兩種：「強烈型浪漫主義」(Stormy Romanticism)與「氣氛型浪漫主義」(AtmosphericRomanticism)。

前者表達「明顯的情緒」(overtemotion)，如快樂、憤怒、決心等等；後者則表達「比較冷靜的情緒」(calmer emotion)，如寧靜、憂鬱、好奇等等。

須要提到的是：事實上「巴洛克美學」運用其動態與炫耀技巧也可表達「明顯的情緒」，因此有時畫作看起來會既像「強烈型浪漫主義」畫作，又像「巴洛克美學」作品。

ㄧ件「強烈型浪漫主義」畫作與ㄧ件「氣氛型浪漫主義」畫作分別見下左及下右圖。

  EugeneDelacroix(德拉克洛瓦)(1798-1863,French):TheLibertyLeadingthe People (LaLibertguidantlepeuple),1830,Romanticism (浪漫主義)---oilpaintingoncanvas,theLouvreMuseum,Paris,France (SeeSec.6.2.1formoredetails)   CasparDavidFriedrich(佛列德利赫)(1774-1840,German):WandererabovetheSeaof Fog,c.1818,Romanticism (浪漫主義)---oilpaintingoncanvas,KunsthalleHamburg,Hamburg,Germany(SeeSec. 6.2.1formoredetails)       以上討論的是基於「美學內涵」(thecontent ofaesthetics)，其實還可從「視覺組合」(visualcomposition)來看美學，這又可分兩方面來觀察，一方面是從「結構」來看，可分成兩種：「古典美學」較常用的「三角組合」(pyramidalcomposition)與「巴洛克與浪漫主義美學」較常用的「動態組合」(dynamic composition)。

前者一例如下右圖，其中的組合元素(左右的人物與上下的顏色)對稱而平衡，因此展現出一「穩定」的狀態；後者一例如下左圖，其中主要的組合元素---人物，呈現出對角線型式，不對稱也不平衡，因此呈現出「動態」的感覺。

  LeonardodaVinci(達文西)(1452–1519,Italian):VirginoftheRocks,1483-1485,HighRenaissance盛期文藝復興(pyramidalcomposition金字塔組合)---oilpanelpainting,theLouvreMuseum,Paris,France (SeeSec.4.2.2formoredetails)   PeterPaulRubens(魯本斯)(1577–1640,German):TheRaisingoftheCross,ca.1638,Baroque巴洛克 (dynamic composition動態組合)---oil paintingonpaper;latermountedoncanvas,ArtGalleryofOntario(AGO),Toronto,Canada(SeeSec.5.1.1formoredetails)(點按小圖可看較大、較清楚的圖面)       另一方面，從「視覺組合」的「表現」來觀察，可分成「一致性」(unity)與「對比性」(contrast)兩種情況。

前者，「一致性」，可使用「物件的重現與平衡安排」(repetition andbalancedarrangementofparts)來達到；後者，「對比性」，則可用「不同物件的出現與不平衡的安排」來達到。

      新 古 典 與 浪 漫 主 義 時 期 6.1新古典主義與相關流派(Neoclassicism&RelatedArts)(c. 1,750-1,850)  6.1.1新古典主義-繪畫(Neoclassicism-Painting)(c.1750-1860)  6.1.2新古典主義-雕刻(Neoclassicism-Sculpture)(c. 1750-1850)  6.1.3新古典主義-建築(Neoclassicism-Architecture)(1640-1850)  6.1.4法國學院派藝術(French AcademicArt)(c.1800-1900) c.1750-1860 6.1.1新古典主義-繪畫(Neoclassicism-Painting)   註1：「新古典主義」(Neoclassicism)是因受「龐貝」(Pompeii)、「雅典」(Athens)等古蹟發現之刺激，以及受當時「啟蒙時代」(Ageof Enlightenment)的影響，於1750從羅馬興起的一種藝術上的「新復古運動」。

該運動對「巴洛克」和「洛可可」藝術起反感，以重振「古希臘」、「古羅馬」的藝術為信念。

  註2：「新古典主義」畫派刻意從風格與題材模仿古代藝術，強調用「純粹的線性畫法」(linearpurity)展現「智慧」(intellect)，其畫作特性是：均衡嚴謹、精密細膩、清晰而有雕塑的型式、有深度的背景，以及有更寫實的表現。

題材方面，因為說教與鑑往知來的需要，多半取材自古代歷史中的英勇故事(附註：線性畫法是指物體的輪廓先清楚畫出再塗顏色)。

  註3：「新古典主義」畫法是後述「學院派藝術」(AcademicArt，又稱Academicism)畫法的一部分，也是「理想主義」(Idealism)的一環。

  註4：「新古典主義」最有名的畫家是「大衛」(Jacques-Louis David)。

他是該畫派的奠基人和傑出代表畫家。

他在1780年代繪成的一系列歷史畫，標誌著當代藝術由「洛可可風格」向「古典主義」的轉變(三代表畫作見圖A,B,C,D)。

另富有盛名的畫家包括：「安格爾」(Jean-Auguste- DominiqueIngres)、「門斯」(AntonRaphael Mengs)及前面5.2.4節「大旅行藝術家」一節中提過的「巴托尼」(PompeoBatoni) 等人。

「安格爾」繪畫構圖嚴謹，輪廓清楚，色彩明晰，影響甚多後世畫家(作品二例見圖E,F)。

  註5：「門斯」與「巴托尼」兩人肖像畫皆畫得很精準，但其成就皆不只於此，而雙雙被認為是「新古典主義」的先驅，並被當代人互比其成就。

當時的藝術史學者就曾說：「門斯」是「哲學造就的畫家」，而「巴托尼」是「自然造就的」...「巴托尼」比較像畫家，而「門斯」比較像哲學家。

「巴托尼」在前述大旅行時代(5.2.4節)的義大利曾是家喻戶曉、一枝獨秀的藝術家；「門斯」則被封為「德國拉斐爾」(TheGerman Raphael)(兩人作品各一例見圖G,H)。

  註6：上述「門斯」的繪畫圖G描繪的是ㄧ著名神話故事「帕里斯的評判」(TheJudgement ofParis)，述說的是：天神「宙斯」(Zeus)要俊美的「特洛伊」(Trojan)王子評判天后「希拉」(Hera)、智慧女神「雅典娜」(Athena)與愛神「阿佛洛狄忒」(Aphrodite，即「維納斯」Venus)三人誰最漂亮(fairest)，並贈予一顆題有「給最漂亮者」("To/for thefairestone")銘文的蘋果。

史上有很多藝作以此為題材，甚至到當代都還有(見8.5.3節圖F)。

此處再提供另一該題材的繪畫，如圖I，是後面6.1.4節將敘述到的「學院派藝術」(AcademicArt)畫家「皮庫」(Henri-PierrePicou)的作品。

  註7：最後值得一提的是：另一有名畫家「格羅」(Antoine-Jean Gros)，他被法國當時的皇帝拿破崙賞識，專門繪畫拿破崙的英勇事蹟，產生了不少生動感人的畫作，其畫風也對日後發展的「浪漫主義」(Romanticism) (見6.2節)有甚多影響(作品一例見圖J)。

  (A)Jacques-LouisDavid(1748–1825,French):TheOathof theHoratii, 1784,Neoclassicism---oiloncanvas,theLouvreMuseum,Paris,France(Note:Davidisregardedasthe founderandtherepresentativepainterofNeoclassicism)   (B)Jacques-LouisDavid(1748–1825,French):The ConsecrationoftheEmperorNapoleonandtheCoronationoftheEmpress JosephinebyPopePiusVII,2ndDecember1804,1807,Neoclassicism ---oiloncanvas, theLouvreMuseum,Paris,France   (C)Jacques-LouisDavid(1748–1825,French):Napoleon CrossingtheAlps,1805,Neoclassicism---oiloncanvas,ChâteaudeMalmaison,Rueil-Malmaison,France   (D)Jacques-LouisDavid(1748–1825,French):Portraitof JulietteRecamier,1800,Neoclassicism---oiloncanvas,theLouvreMuseum,Paris,France   (E)Jean-Auguste-Dominique Ingres(1780–1867,French):LaGrandeOdalisque,1814,Neoclassicism painting---oiloncanvas,theLouvreMuseum,Paris,France     ·    藝術家(繪畫)：大衛 (又譯：達維) (Jacques-Louis David)(1748–1825,French)20、44***(畫作見圖A,B,C,D) ·    藝術家(繪畫)：安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres)(1780–1867,French)47***(畫作見圖E,F) ·    藝術家(繪畫)：門斯(AntonRaphael Mengs)(1728–1779,German)***(畫作見圖H) 註：上者依據Artcyclopedia ·    藝術家(繪畫)：巴托尼(PompeoBatoni，全名PompeoGirolamoBatoni)(1708–1787,Italian)***(畫作見圖G) ·    藝術家(繪畫)：格羅(Antoine-JeanGros)(1771–1835,French)(畫作見圖J) ·    藝術家(繪畫)：維恩(Joseph-MarieVien) (1716–1809,French) ·    藝術家(繪畫)：考夫曼(AngelicaKauffmann，全名MariaAnnaAngelikaKauffmann)(1741-1807,Swiss, female) ·    藝術家(繪畫)：漢密爾頓(GavinHamilton)(1723–1798,Scotish) ·    藝術家(繪畫)：維傑·勒布倫(ElisabethVigee-Lebrun)(1755–1842,French,female) ·    藝術家(繪畫)：佩龍(Jean-Francois Peyron又簡稱PierrePeyron，全名Jean-FrançoisPierrePeyron)(1744–1814,French) 註：以上依據visual-arts-cork:NeoclassicalPainting(c.1750-1860) ·    藝術家(繪畫)：皮庫(Henri-PierrePicou) (1824–1895,French)(作品見圖I) 註：上者依據Wikipedia；為「學院派藝術」(AcademicArt)畫家；置於此是為讓其繪畫圖I與圖H並列作比較(兩者主題一樣，皆為「帕里斯的評判」TheJudgement ofParis；見左邊註6之說明)   (F)Jean-Auguste-Dominique Ingres(1780–1867,French):TheSource,1856,Neoclassicismpainting---oiloncanvas,Muséed'Orsay,Paris,France(Note:Inapondofthegardenof myhomeinHsinchu,Taiwan,thereisastandingsculptureversionofthenude beautyinthispainting)   (G)Pompeo Batoni(1708–1787,Italian):DianaandCupid,1761,Neoclassicism painting---oiloncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA (Diana:thegoddessofthehunt打獵,theandnatureinRoman mythology,beingassociatedwithwildanimalsandwoodland,andhavingthe powertotalktoandcontrolanimals)(Note1:thispictureisconsidered thefinestBatonihaseverpainted)(Note2:Batoniisregardedasoneofthetwoprecursors ofNeoclassicism,theotherbeingMengs)   (H)Anton RaphaelMengs(1728–1799,German):Judgement ofParis,c.1757,Neoclassicism---oiloncanvas,Heremitage,St.Petersburg,Russia(Note2:Mengsisregardedasoneof thetwoprecursorsofNeoclassicism,theotherbeingBatoni)(Note2:theJudgementofParisis aGreekmythologicalstorytellingthattheprettyprinceofTrojan,Paris, wasaskedbyZeustojudgewhichofthethreegoddesses,Hera,Athenaand Aphrodite,isthefairesttogetanapplewiththeinscriptionof"To/for thefairestone")     (I)Henri-Pierre Picou(1824–1895,French):JudgmentofParis,1821,Neoclassicism,DaheshMuseum ofArt,NewYork,NY,USA(Note:forthedescriptionofthemythologyinvolvedin thispainting,seeNote2inFig.H,above)   (J)Antoine-Jean Gros(1771–1835,French):NapoleonVisitingthePlagueVictims ofJaffa,1804, Neoclassicismpainting--- oiloncanvas,theLouvreMuseum,Paris,France     c.1750-1850 6.1.2新古典主義-雕刻(Neoclassicism-Sculpture)   註1：18世紀中葉，「洛可可藝術」(RococoArt)風格仍在流行，但很快地，「新古典主義」(Neoclassicism)風格在世紀末即已成為雕刻的主流，主要是以希臘、羅馬風格的雕刻為基礎，在西歐(尤其北方國家)與美國蓬勃發展，在東歐也漸興旺，直到19世紀中葉為止。

  註2：講得更詳細一點，「新古典主義雕刻」(Neoclassical sculpture)的特點是：回復希臘式人體姿態、古典式中性面部表情、簡單的結構組合，以及偶而有展現的誇張手勢。

  註3：最傑出的「新古典主義」雕刻家為「卡諾瓦」(Antonio Canova)，另「托瓦爾森」(BertelThorvaldsen)與「烏敦」(Jean-AntoineHoudon)兩位雕刻家亦甚有名。

「卡諾瓦」(AntonioCanova)來自威尼斯，才華四溢，雕刻出很多大理石作品，純淨潔白、端莊秀雅，乃至風情萬種，頗符合當代人對古典大理石雕刻文物的懷念之情，故其盛名能一直延續到19世紀初期(作品二例如圖A,B,C)。

  註4：「托瓦爾森」(BertelThorvaldsen)雕刻著重動感和線條，可多角度欣賞。

在「卡諾瓦」(AntonioCanova)1822年過世之後，他成為最前進的古典主義藝術家。

不過他的人物雕像傾向古希臘風格，表情與姿態比「卡諾瓦」的義大利羅馬式風格來得較正式與僵硬，但那是他相信只有這樣模仿古典藝術才能成為偉大的藝術家(紀念碑作品一例見圖D,E)。

此處有趣的是，可比較圖A與圖E，兩圖所示雕塑皆是「三美神」(TheThree Graces)，可看出「卡諾瓦」與「托瓦爾森」兩位名家的雕工不同之處嗎？   註5：最後提到雕刻家「烏敦」(Jean-AntoineHoudon)，他擅長雕製18世紀「啟蒙時代」(AgeofEnlightenment)的哲學家、發明家、政治家等名人的胸像或全身像(bustsor statues)。

最特別的是，他受邀跨海到美洲，為美國第一任總統喬治華盛頓(George Washington，1731/32–1799)雕塑各種姿態的胸像或全身像(一例見圖F)。

(註：「啟蒙時代」是指17及18世紀歐洲開啟的哲學文化運動，相信理性發展知識可以解決人類實存的問題，從此展開思潮、知識及媒體上的「啟蒙」，促成現代化的發展。

)   註6：兩座不能遺漏的「新古典主義」藝風的近代巨大雕像名作是：(1)座落美國紐約哈德遜河(HudsonRiver)河口「自由島」(Liberty Island)上的「自由女神像」(StatueofLiberty)(作品一例見圖G)，與(2)美國華盛頓特區「林肯紀念堂」(Lincohn Memorial)的巨大的「林肯雕像」(AbrahamLincolnStatue)(作品一例見圖H)。

前者是法國人民1886年送給美國的禮物，為一高46公尺的巨大銅雕，俯瞰曼哈頓，為世界最有名的雕像之一；其雕刻家為法國人「巴特勒迪」(FrédéricAugusteBartholdi)；2013我與家人遊紐約，坐遊船，曾從其旁經過近眺，感受其所代表人類追求自由的意義。

後者是「弗倫斯」(Daniel ChesterFrench)所雕，高9.1公尺，座落在特區「國家廣場」(National Mall)的起點大廳內，雕項巨大典雅，觀之令人對林肯解放黑奴的偉大情操肅然起敬。

  (A)AntonioCanova(1757–1822,Italian):The ThreeGraces, 1817,Neoclassicismsculpture---marblefeatures,theHermitageMuseum,St. Petersburg,Russia (Note:myfamilyhaveseenthisartworkintheHermitageMusemduringour sightseeingtourinRussiain2002)   (B)AntonioCanova(1757-1822,Italian):Psyche RevivedbytheKissofLove,1793,Neoclassicism sculpture---marblefeatures,theLouvreMuseum,Paris,France   (C)AntonioCanova(1757-1822,Italian):NapoleonasMarsthePeacemaker,1860,Neoclassicismsculpture---whitemarbleandgildedbronze,Rockrelief,Lucerne,Switzerland     ·    藝術家(雕刻)：卡諾瓦(AntonioCanova)(1757–1822, Italian)***(作品見圖A,B,C) ·    藝術家(雕刻)：托瓦爾森(BertelThorvaldsen)(1770–1844,Danish,workinginItaly)***(作品見圖D,E) 註：上二者根據H5:essential-humanities.net網站 ·    藝術家(雕刻)：烏敦(Jean-AntoineHoudon)(1741–1828, French)***(作品見圖F) 註：依據Artcyclopedia網站 ·    藝術家(雕刻)：斐拉克曼(JohnFlaxman)(1755-1826,English) 註：依據visual-arts-cork網站 ·    藝術家(雕刻)：布夏東(EdmeBouchardon)(1698-1762,French) ·    藝術家(雕刻)：巴儒(AugustinPajou)(1730-1809,French) ·    藝術家(雕刻)：畢加勒(Jean-BaptistePigalle)(1714-1785,French) 註：上三者根據B4：古代視覺藝術全覽,潘東波著 ·    藝術家(雕刻)：巴特勒迪(FrédéricAugusteBartholdi)(1834–1904,French) (作品見圖G) ·    藝術家(雕刻)：弗倫斯(DanielChesterFrench)(1850–1931,American) (作品見圖H)   (D)BertelThorvaldsen(1770–1844,Danish):Lion Monument,1820–1821, Neoclassicism sculpture---marbleanimal,Rockrelief,Lucerne,Switzerland(Note:myfamilyhavevisitedthis artworkduringasightseeingtourinSwitzerlandin1998)   (E)BertelThorvaldsen(1770–1844,Danish):ThreeGracesandCupid,1821,Neoclassicismsculpture---marblefeatures,ThorvaldsensMuseum,Copenhagen, Denmark(Note: thereisanothersimilarsculptureentitled“GracesandAmor”byThorvaldsen inthesamemueseum)   (F)Jean-AntoineHoudon(1741–1828,French):GeorgeWashington,c.1768,Neoclassicismsculpture---plasterfeatures,NationalPortraitGallery,Washington,DC,USA   (G)FrédéricAugusteBartholdi(1834–1904,French):Statue ofLiberty,1886,Neoclassicismsculpture---bronzesculpture,LibertyIslandManhattan,NewYork, NY,USA(Note: myfamilyhaveseenthisfamousstatueinarivercruisewhilewevisitedManhattan, NewYorkin2013)   (H)DanielChesterFrench(1850–1931,American):Statue ofAbrahamLincoln,1920,Neoclassicismsculpture---marblesculpture,LincohnMemorial,WashingtonDC,USA     1640-1850 6.1.3新古典主義-建築(Neoclassicism-Architecture)   註1：新古典主義時期「龐貝」(Pompeii)、「雅典」(Athens)等古蹟之發現讓建築界對古羅馬與古希臘建築弄得更清楚，而得以細緻地設計出「純希臘」(pureGreek)、「純羅馬」(pureRoman)，以及「希臘羅馬混合式」(Greco-Roman)三種形式建築，而且每一種皆甚為普及，通稱為「新古典建築」(Neoclassic Architecture)。

  註2：在這同時，英國產生一種叫「歌德復興」(Gothic Revival)，或叫「新歌德」(Neogothic)的建築運動。

該運動可視為後面將討論的「浪漫主義」(Romanticism)在建築方面的表現，其建築可稱之為「新歌德建築」(Neogothic Achitecture)。

  註3：「新古典建築」與「新歌德建築」兩種形式皆在西歐與美國盛行，並在東歐萌芽，而且皆據以建出「神聖」(sacred)與「世俗」(secular)兩種型態的建築。

這些建築樣式影響甚久，持續到現代，乃至今天。

美國「國會大廈」(U.S. Capitol)之建造即為「新古典建築」之一例(圖A)，德國的「布蘭登堡門」(Brandenburg Gate)為另一例(圖B)。

法國「羅浮宮」(theLouvre)博物館前的「卡魯索凱旋門」(Arcde TriompheduCarrousel)(圖C)也是。

「新哥德建築」將在後面6.2.3節中再討論。

  註4：大部分歷史中領先的紀念性建築皆為廟堂與宮殿，但在新古典與浪漫主義時期，領先的變成「政府建築」(國會、法院、公共服務場所、學校等)與「商業建築」(辦公室與公寓大樓、演藝中心、交通樞紐大樓等)。

時到今日，這兩類建築已經佔滿世界各地的「城市天際線」(cityscapes)。

  註5：還要提到的是：除了「新古典建築」與「新歌德建築」外，其實同時還有一些比較少流行的建築形式。

如「羅曼式藝術」(Romanesque Art)也「復興」(revived)了，其建築稱之為「新羅曼式建築」(Neoromanesque Architecture)。

類似地，也有「新巴洛克建築」(Neobaroque Archtecture)。

  註6：另值得一提的是，此時期「非西方」(non-Western)的藝術與建築也帶來很多影響，提供很多異國建築元素，來源包括伊斯蘭、印度、中國、埃及等相關國家或地區。

  註7：「新古典時期建築」主要有三種形式：「廟堂」(temple)、「帕拉底歐」(Palladian)以及「古典塊狀」(classicblock)。

「廟堂形式建築」(temple-type architecture)此時期大量暴發，有一特色是：具有「柱廊形式」(peristyle)，亦即圍繞建築一圈的柱列，此種廟堂建設有甚多文藝復興時很少看到的。

最有名的是「巴黎萬神廟」(Pantheon, Paris)(見圖D)與英國的「大不列顛博物館」(Britain Museum)(見圖E)，前者仿效「羅馬萬神廟」(Pantheon, Rome)，為「羅馬式」(Roman-based)建築，後者則為「希臘式」(Greek-based)建築。

  註8：「帕拉底歐式建築」 (Palladianarchitecture)是之前「文藝復興」時的形式的各種改進，最有名的建築師是：設計大不列顛的「奧斯特利公園莊園」(OsterleyParkHouse)(見圖F)的「亞當羅伯特」(Robert Adam)。

該莊園含有「帕拉底歐式建築」的元素，包括一古典入口、四個腳塔及一庭院。

但建築方面最有名的是：美國的「白宮」(WhiteHouse)(見圖I)，兩者皆建甚久，參與建築師亦甚多。

  註9：「古典塊狀建築」(classic-block architecture)是一個很大的方形建物，有扁平或低矮屋頂，外表分成多層，每層有重複的古典細緻裝飾，如一系列圓拱或立柱，整體形式又稱作「美術造型」(Beaux-Arts style)，因為是法國「美術學院」(ÉcoledesBeaux-Arts)所發展出來的。

兩個最有名的例子是建築師「拉布魯斯德」(Henri Labrouste)所建的「聖日內維耶圖書館」(Libraryof Sainte-Geneviève)(見圖G)以及建築師「加尼葉」(Charles Garnier)所建的「巴黎歌劇院」(Opéra NationaldeParis，又稱Palais Garnier)(見圖H),後者是一棟「新巴洛克式建築」(Neobaroque architecture)。

  (A)William Thornton(1759–1828,British;Americanfrom1788):U.S.Capitol,1793-1800,(American)Neoclassicismarchitecture ---Congressbuilding(Palladianstyle),WashingtonD.C.,USA(Note:myfamilyhaveseenthis buildingwhilewevisitedWashingtonD.C.in1995)   (B) CarlGotthardLanghans(1732–1808,Polish):BrandenburgGate,1788-1791,Neoclassicismarchitecture---city gate,Berlin, Germany      (C)Charles Percier(1764-1838,French)andPierreFrançoisLéonardFontaine(1762-1853, French):ArcdeTriompheduCarrousel,1806 –1808,Neoclassicism architecture---triumphalarch,Paris,France     ·    藝術家(建築)：桑頓(WilliamThornton)(1759-1828,British;Americanfrom1788)(作品見圖A) ·    藝術家(建築)：蘭格漢(CarlGotthard Langhans)(1732-1808,Polish)(作品見圖B) ·    藝術家(建築)：亞當(RobertAdam)(1728-1792,Scottish)***(作品見圖F) ·    藝術家(建築)：拉布魯斯德(HenriLabrouste)(1801–1875,French)(作品見圖G) ·    藝術家(建築)：加尼葉(CharlesGarnier)(1825–1898,French)(作品見圖H) 註：以上依據H5 ·    藝術家(建築)：索弗洛(Jacques-GermainSoufflot)(1713-1780,French)(作品見圖D) ·    藝術家(建築)：宏德萊(Jean-BaptisteRondelet)(1743-1829,French)(作品見圖D) 註：以上二人建巴黎「萬神廟」(依據H5)；依據Wikipedia列入 ·    藝術家(建築)：佩西耶(CharlesPercier)(1764-1838,French)(作品見圖C) ·    藝術家(建築)：方丹(Pierre-François-LéonardFontaine)(1762-1853,French)(作品見圖C) 註：以上二人建巴黎「卡魯索凱旋門」；依據Wikipedia列入 ·    藝術家(建築)：斯默克(RobertSmirke)(1780-1867,English)***(作品見圖E) 註：與其他五人建「大不列顛博物館」(依據H5，五人未全列出)；依據Wikipedia列入 ·    藝術家(建築)：霍本(JamesHoban)(1755–1831,Irish)(作品見圖I)   (D)Jacques-GermainSoufflot(1713-1780,French)&Jean-BaptisteRondelet(1743-1829,French):The Panthéon,Paris, 1790,(Roman-based)Neoclassicismarchitecture---Temple-style,Paris,France   (E)Robert Smirke(1780–1867,English),etc.(totally6architets):BritainMuseum,1852,(Greek-based)Neoclassicismarchitecture---Temple-style,London,England   (F)Robert Adam(1728–1792,Scottish):Osterley ParkHouse,1761(started),Neoclassicism architecture---Palladainstyle,London,England   (G)HenriLabrouste(1801–1875,French):Library ofSainte-Geneviève,1838 -1850,Neoclassicism architecture---Classic-blockstyle(Beaux-Artsstyle),Paris,France   (H)CharlesGarnier(1825–1898,French):Opéra NationaldeParis-PalaisGarnier,1861-1875,Neoclassicism architecture---Classic-blockstyle(Neobaroque),WashingtonD.C.,USA     (I)JamesHoban(1755–1831,Irish):theWhiteHouse:Upper---thefrontview;Lower---thebackview,1800,Neoclassicismarchitecture---Palladian style,Washington D.C.,USA     c.1800-1900 6.1.4法國學院派藝術(FrenchAcademicArt)   註1：19世紀歐洲有很多「藝術學院」(artacademies)，最傑出的一所是在法國、由三個較小學院所組成的「法蘭西美術院」(Academiedes Beaux-Arts，英文直譯為“Academyof FineArts”，中文直譯為「美術學院」)。

  註2：該學院以嚴格訓練學生成為畫家聞名，學成者授予「院士」(Academician)頭銜，乃畫界至高榮譽。

學生養成過程中畫作須參加比賽或展覽，用以鑑定其學習成效：比賽獲獎者可得5年支助，到羅馬進修；參展則旨在評估獲畫作收藏家欣賞的程度。

  註3：「法蘭西美術院」畫風強調「生命的真諦」(truetolife)，鼓勵綜合前面所述「新古典主義」(強調線條)與後將敘述的「浪漫主義」(強調顏色)兩者的風格進行作畫。

畫作特色包括：高度拋光(press polished)、使用神化或歷史主題、著重道德氛圍等等。

  註4：「法蘭西美術院」訓練紮實、聲名遠播，各國紛紛仿效成立類似藝術學院，其畫風通稱「學院派」(寫做Academicism或較簡單的Academism)。

其他講法還有「消防員藝術」(L’art Pompier)(見後面註解)及「折衷主義」(Eclecticism)。

另被認為與「歷史主義」(Historicism，也可寫為Historism)及「統合主義」(Syncretism)也有連結。

(註：L'artpompier，照字面意思為「消防員藝術」，乃一19世紀末所推導出來的一個法語語彙，其意思為：與時代相關的大型“正式”(official)學院藝術繪畫，尤其是與歷史或寓言相關的繪畫。

)   註5：「法國學院派」(French Academicism)將畫作分類為：(1)「歷史」(history)、(2)「人像」(portrait)、(3)「日常生活」(genre，亦即scenesof everydaylife)、(4)「大地風景」(landscape)、(5)「城市景觀」(cityscape)、(6)「動物」(animal)與(7)「靜物」(stilllife)(註：5.1.4節討論的「荷蘭黃金時代」將「歷史」方面以外的「風俗畫」分成四類：「風景、日常生活、靜物、人像」；少了「動物」一類，而風景則未細分成「大地風景」與「城市景觀」兩種)。

  註6：「法國學院派」的領先畫家包括：「布格羅」(William-Adolphe Bouguereau)、「傑洛姆」(Jean-Leon Gerome)、「卡巴內爾」(Alexandre Cabanel)，以及「庫蒂爾」(Thomas Couture)。

他們是幾位皆能成功綜合「新古典主義」與「浪漫主義」畫風進行作畫的名家。

  註7：「布格羅」常用神話為繪畫靈感，並以女性軀體百態為描繪題材。

他和「庫蒂爾」都強調：要畫好畫須交互運用線條與彩色，而非各自獨立，此即前述「法國學院派」混合「強調線條運用」的「新古典主義」與「強調顏色運用」的「浪漫主義」兩種風格進行繪畫的意思。

「布格羅」依此概念繪出效果極佳、接近寫實的畫作。

惟其堅持此種精緻繁瑣的學院派作畫風格，卻是後來崛起、強調描繪自然的「印象派」 (Impressionism)(見7.3節)等前衛藝術的首要攻擊目標。

「布格羅」的畫作三例見圖A,B,C，其中圖B，名為「精靈女神與森林之神」(NymphsandSatyr)，有畫評家認為是“本世代最偉大的畫作”(“the greatestpaintingofourgeneration”)(參見Wikkipedia)；而圖C，名為「編織機」(Knittingmachine)的作品，是我女兒高中美術課所選作為臨摹練習的畫作。

  註8：「傑洛姆」(Jean-Leon Gerome)也是在19世紀後期中、前衛藝術崛起期間，堅持學院派畫風的名家。

其畫作二例見圖D,E,F，其中圖F，名為「畢馬龍與嘉拉緹雅」(Pygmalionand Galatea)的「畫作」，與5.2.2節中所述、雕刻家「法可內」(Étienne MauriceFalconet)的一件雕刻作品完全同名(點按此可見該節圖B的該作品)，所述說的故事亦是「同一回事」，只是一為繪畫，一為雕刻，對照互看，煞是有趣！(註：「傑洛姆」還有另一幅同名畫作，但其中「嘉拉緹雅」背向觀看者(點按可觀覽此畫)；其實，因為此一「畢馬龍與嘉拉緹雅」的故事非常羅曼蒂克，而也可能是許多人深藏心底的願望，是以自古以來同一主題的繪畫與雕塑作品非常多，後述之「拉斐爾前派藝術」(Pre-Raphaelite Art)畫家「伯恩．瓊斯」(Edward Burne-Jones)還有多張的「浪漫主義」(Romanticism)系列畫作，描述「嘉拉緹雅」真人化的過程，而且不只一系列(見Wikipedia:Edward Burne-Jones)(系列作品ㄧ例見圖G)。

有興趣的話，還可以「Pygmalionand Galatea」做「google搜尋」，會出現數百幅縱橫古今、風格迥異的同題作品，可以盡情欣賞！   註9：「卡巴內爾」(Alexandre Cabanel)除了古典主題外，亦擅長人像畫，被認為是前述名稱怪異的「消防員藝術」(L'artPompier) 的代表畫家，其甚多畫作描繪女性甜美姿態的媚俗風格被認為與「布格羅」類似(畫作一例見圖H)。

畫家「庫蒂爾」(Thomas Couture)則是以歷史畫作聞名，乃多位其後相當有名畫家的老師(如7.3節印象派「馬內」等人)。

其名作之一，「墮落的羅馬人」(Romansofthe Decadence)，生動的畫出了羅馬衰敗中的一個享樂場景(見圖I)。

  註10：最後介紹一幅當年引起爭議的畫作，即亦為學院畫家的「熱爾韋」(HenriGervex) 的作品「羅拉」(Rolla)(見圖J)。

該畫已有印象派畫作風格(見7.3節)，但以詩人「繆塞」(Alfredde Musset)作品中提到的妓女和嫖客為題材，無法為當時社會所接受，就像前面4.2.1節提過的「馬內」(Edouard Manet)的裸女畫「奧林匹亞」(Olympia)一樣，不被允許在學院沙龍(salon)參展，而是在百貨公司自己對外展覽，反而因此引起轟動，爭睹人潮大排長龍！   (A)William-AdolpheBouguereau(1825–1905,French):TheBirthof Venus,1879,Neoclassicism ---oilpaintingoncanvas,the OrsayMuseum,Paris,France(Note: thespecifiedstyleofthispainting,Neoclassicism,isbasedonWikiArt)   (B)William-AdolpheBouguereau(1825–1905,French):NymphsandSatyr,1873,Neoclassicismpainting---oilon canvas,ClarkArtInstitute,Williamstown,MA,USA(Note:thespecifiedstyleofthis painting,Neoclassicism,isbasedonWikiArt)(Note:accordingtoWikipedia,one criticcalledthispainting"thegreatestpaintingofour generation")   (C)William-AdolpheBouguereau(1825–1905,French):Knitting machine, 1879,Neoclassicism,PrivateCollection(StyleNeoclassicismisbasedon WikiArt) (Note: ThisartworkhasbeenpaintedimitativelybymydaughterWang-JungTsaiwhen shewasinhighschool)     ·    藝術家(繪畫)：布格羅(William-AdolpheBouguereau)(1825-1905,French)27***(畫作見A,B,C) ·    藝術家(繪畫)：傑洛姆(Jean-LeonGerome)(1824-1904,French)***(畫作見D,E,F) ·    藝術家(繪畫)：伯恩．瓊斯(Edward Burne-Jones)(1833–1898,English)(畫作見圖G) 註：註：上者「伯恩．瓊斯」(EdwardBurne-Jones)並非此處討論的「法國學院派畫家」，而是「拉斐爾前派藝術家」(Pre-RaphaeliteArtist)；將其列於此是為說明其系列畫作圖G與「傑洛姆」(Jean-LeonGerome)畫作圖F的關係。

·    藝術家(繪畫)：卡巴內爾(AlexandreCabanel)(1823-1889,French)(畫作見H) ·    藝術家(繪畫)：庫蒂爾(ThomasCouture)(1815-1879,French)***(畫作見I) ·    藝術家(繪畫)：馬卡特(HansMakart)(1840-1884,Austrian,workingatParis)*** 註：依據Wikipedia。

·    藝術家(繪畫)：熱爾韋(HenriGervex)(1852-1929,French)(畫作見J) ·    藝術家(繪畫)：勞倫斯(Jean-PaulLaurens)(1838-1921,French) 註：以上二者依據「古代視覺藝術全覽」一書(pp.290&297)(畫家名分別譯為“傑維克斯”與“羅蘭”)。

  (D)Jean-LeonGerome(1824–1904,French):Young GreeksEncouragingCockstoFight,1846,Academicism painting---oiloncanvas,the OrsayMuseum,Paris,France(Note:thespecifiedstyleofthispainting,Academicism, isbasedonWikiArt)(Note: IandmywifehaveseenthisartworkwhichwasexhibitedinTaiwanin April-June2017atNationalPalaceMuseum)   (E)Jean-LeonGerome(1824–1904,French):VenusRisingtheStar(LaNaissancede Venus),1890,Academicism---oilpaintingon canvas, PrivateCollection   (F)Jean-LeonGerome(1824–1904,French):Pygmalion andGalatea, 1890,Academicismpainting---oiloncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(Note:thespecifiedstyleofthis painting,Academicism,isbasedonWikiArt)     (G)EdwardBurne-Jones(1833–1898,English):Pygmalion Series:top-left---TheHeartDesires;top-right ---TheHandRefrains;bottom-left---TheGodheadFires;bottom-right---The SoulAttains,1868–1870,Romanticismpainting---oiloncanvas,JosephSettonCollection(private),Paris,France-nowownedbyLordLloydWeber(Note:thespecifiedstyleofthis painting,Romanticism,isbasedonWikiArt)   (H)AlexandreCabanel(1823–1889,French):TheBirthof Venus, 1863,Academicism ---oilpaintingoncanvas,the OrsayMuseum, Paris,France(StyleAcademicismisbasedonWikiArt)   (I)ThomasCouture(1815-1879,French):Romansofthe Decadence,1847, Academicism painting---oiloncanvas,the OrsayMuseum,Paris, France(Note: thespecifiedstyleofthispainting,Neoclassicism,isbasedonWikiArt)   (J)HenriGervex(1852-1929,French):Rolla, 1878,Impressionismpainting---oilon canvas,the OrsayMuseum,Paris,France(Note1:thespecifiedstyleofthispainting,Impresionism, isbasedonWikiArt)(Note2:thisisaworld-famouseroticpaintingisbasedonthelongpeom“Rolla”bytheromantic poetAlfreddeMusset,(1810–1857),depictingthemalecharacterRolla staringatthenudeMaryonabed…)     新 古 典 與 浪 漫 主 義 時 期 6.2浪漫主義藝術與相關流派(Romanticism)(c.1,770-1,900)  6.2.1浪漫主義-繪畫(Romanticism-Painting)(c.1770-1900)  6.2.2浪漫主義-雕刻(Romanticism-Sculpture)(c.1770-1900)  6.2.3浪漫主義-建築(Romanticism-Architecture)(c. 1770-1900)  6.2.4巴比松畫派-自然主義畫風(Barbizon School-Naturalismtype)(1830-1875)  6.2.5哈德遜河畫派(Hudson RiverSchool)(1825-1875)  6.2.6維多利亞古典主義(VictorianClassicism)(c.1850-1900) 1770-1900 6.2.1浪漫主義-繪畫(Romanticism-Painting)   註1：「浪漫主義」(Romanticism)幾乎與「新古典主義」 (Neoclassicism)同時發展出來。

本派畫家強調「自由創作」，用「顏色」(color)及以各種形式展現「個人化情緒與想像」，而與新古典主義所強調的「集體化與普遍化的理性與智慧」成強烈對比。

  註2：本派所畫內容包括：「靈性」(spirituality)、「神秘」(mystery)、「革命」(revolution)與「詩意之美」(poeticbeauty) 等等，大抵可分成兩類：「人物」(figure)與「風景」(landscape)，前者法國較擅長，後者英國較強。

各有兩位著名畫家：法國為「德拉克洛瓦」(Eugene Delacroix)(畫作一例見圖A)與「傑利戈」(TheodoreGericault)(畫作一例見圖B)；英國為「泰納」(JosephMallord WilliamTurner)(畫作一例見圖C)與「康斯塔伯」(JohnConstable) (畫作一例見圖D)。

其中「德拉克洛瓦」與「泰納」分別被認為是各該國最偉大的浪漫派畫家。

  註3：本畫派著名畫家眾多，還包括：「考特」 (Pierre-AugusteCot)(畫作一例見圖E,F)、「哥雅」(FrancisodeGoyaLucientes)(畫作三例見圖G,H,I)、「佛謝利」(HenryFuseli) (畫作一例見圖J)、「佛列德利赫」(CasparDavid Friedrich)(作品一例見圖K)、「博納」(Leon-Joseph-FlorentinBonnat)(作品一例見圖L)、「柯爾」(ThomasCole)(作品一例見圖M)等人，其中「柯爾」也是「哈德遜河畫派」(HudsonRiverSchool)之一員，其另一作品見該節(6.2.5節)。

  註4：另有一畫派「巴比松學校」，其中畫家亦甚多是「浪漫派」，故亦將其列入此「浪漫派」之大類中(見後述6.2節)，最有名的是「盧梭」(Theodore Rousseau)與「柯洛」(CamilleCorot)。

這些畫家之中亦有走更寫實路線的(偏離浪漫派較遠)，故亦將其歸入後述之「寫實派」(Realism)大類之中(見7.1節)。

  註5：此畫風是「學院派藝術」(AcademicArt或Academicism)運用的一種技巧(見前述法國學院派FrenchAcademic Art之說明)，也是理想主義(Idealism)的一環。

  (A)EugeneDelacroix(1798-1863,French):TheLiberty LeadingthePeople(LaLibertguidantlepeuple),1830,Romanticism painting---oiloncanvas,theLouvreMuseum,Paris,France(Note:DelacroixisregardedasthegreatestRomanticismpainterin France;andthispaintingisregardedasthemostrenownedfigurepaintingof theRomanticperiod)   (B)TheodoreGericault(1791-1824,French):TheRaftoftheMedusa,1819,Romanticism painting---oiloncanvas,theLouvreMuseum,Paris,France   (C)WilliamTurner(1775-1851,English):AStorm (Shipwreck), 1823,Romanticismpainting---oiloncanvas,BritishMuseum,London,England,UK(Note:Turnerisregardedasthe greatestRomanticismpainterinEngland)   (D)JohnConstable(1776–1837,English):TheHayWain,1821,Romanticism painting---oiloncanvas,National Gallery,London,England,UK   (E)Pierre-AugusteCot(1837-1883,French):Springtime,1873,Romanticismpainting--- oiloncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA(Note: myfamilyhaveseenthispaintingintheMetropolitanMuseumofArt(MET)during ourvisittoNewYorkwhileaccompanyingourdaughtertoseekherMAdegree therein2013)   (F)Pierre-AugusteCot(1837-1883,French):TheStorm,1880,Romanticismpainting--- oiloncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA(Note: myfamilyhaveseenthispaintingintheMetropolitanMuseumofArt(MET)during ourvisittoNewYorkwhileaccompanyingourdaughtertoseekherMAdegree therein2013)     ·    藝術家(繪畫)：德拉克洛瓦(EugeneDelacroix)(1798-1863, French)24、50***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：傑利戈(TheodoreGericault)(1791 -1824,French)48***(作品見圖B) ·    05藝術家(繪畫)：泰納(JosephMallordWilliamTurner，簡寫為J.M.W.Turner；當代稱為WilliamTurner)(1775- 1851,English)21、45***(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：康斯塔伯(JohnConstable)(1776 –1837,English)22、46***(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：考特(Pierre-AugusteCot) (1837-1883,French)(作品見圖E,F) ·    藝術家(繪畫)：哥雅(FrancisodeGoyaLucientes)(1746-1828, Spanish)19、43***(作品見圖G,H,I) ·    藝術家(繪畫)：佛謝利(HenryFuseli)(1741-1825,Swiss)42(作品見圖J) 註：「你不可不知道的300幅畫…」有列出；WikiArt歸為此類 ·   藝術家(繪畫)：佛列德利赫(CasparDavidFriedrich)(1774-1840, German)(作品見圖K) ·    藝術家(繪畫)：博納(Leon-Joseph-FlorentinBonnat)(1833-1922,French)(作品見圖L) 註：本人在紐約MetropolitanMuseumofArt (MET)看過其畫。

·    藝術家(繪畫)：柯爾(ThomasCole)(1801 –1848,English,workinginAmericaafter1819)(作品見圖M) 註：上者根據B1:Art-TheWholeStory一書；也是「哈德遜河畫派」(HudsonRiverSchool)之一員。

作品見該節(6.2.5節)。

  (G)FranciscoGoya(1746-1828,Spanish):TheNudeMajaorNakedMaja(LaMajaDesnuda),1790-1800,Romanticismpainting---oilon canvas,Museo delPrado,Madrid,Spain(Note:myfamilyhaveseenthispainting,TheNudeMaja,inthePradoMuseum duringourvisittoSpainin2002,butmissedtheonebelow,TheClosedMaja)   (H)FranciscoGoya(1746-1828,Spanish):The ClothedMaja(LaMajaVestida),1800-1805,Romanticismpainting---oiloncanvas,MuseodelPrado(PradoMuseum), Madrid,Spain   (I)FranciscoGoya(1746-1828,Spanish): TheThirdofMay1808,1814,Romanticismpainting---oilon canvas,Museo delPrado(PradoMuseum),Madrid,Spain   (J)HenriFuseli(1741-1825,Swiss): TheNightmare,Romanticismpainting---oiloncanvas,DetroitInstituteofArts,Detroit,Michigan,USA   (K)CasparDavidFriedrich (1774-1840,German): WandererabovetheSeaofFog,c.1818,Romanticism,KunsthalleHamburg, Hamburg,Germany   (L)Leon-Joseph-FlorentinBonnat(1833–1922,French):RomanGirl ataFountain,1875,Romanticism,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(Note1:thestyleofthis painting,Romanticism,isbasedonWikiArt)(Note2:myfamilyhaveseenthis paintingduringourvisittotheMETwhenweaccompaniedourdaughtWan-Jung toNewYorktoseekherMAdegreeintheSchoolofVisualArtin2013)   (M)ThomasCole(1801–1848,English,workingin Americaafter1819):TheVoyageofLife:Childhood,1842,Romanticismpainting---oilon canvas,National GalleryofArt,WashongtonD.C.,USA(Note:thisisoneofthefour paintingsoftheseriesTheVoyageof Life,paintedbyColein1842)     1770-1900 6.2.2浪漫主義-雕刻(Romanticism-Sculpture)   註1：「浪漫主義」(Romanticism)由18世紀中到整個19世紀，與「新古典主義」 (Neoclassicism)平行地在西歐(尤其北方國家)與美國蓬勃發展，在東歐也漸興旺。

  註2：如前所述，「浪漫主義」注重情緒與個人化，並歌頌過去與自然，喜好中世紀藝術風格，而非古典。

不只在繪畫，這些特性也皆表現在雕刻上。

  註3：「浪漫主義」時期的雕刻可分成兩類，「人物雕刻」與「自然雕刻」，其佼佼者分別為「魯德」(FrançoisRude)與「巴里」(Antoine-LouisBarye)。

「魯德」的一件傑作是：點綴巴黎「凱旋門」(ArcdeTriomphe)、名為「志願者離境」(Departure oftheVolunteers)的人物雕塑群(groupsculpture)，內容顯示「自由女神」(thegoddessliberty)催促「法國革命力量」向前進(見圖A)。

此一「魯德」的傑作可視為6.2.1節中展示的「德拉克洛瓦」(Delacroix) 的畫作「自由女神帶領群眾向前行」(LibertyLeadingthePeople)的雕刻版，對照看，非常有趣！   註4：「巴里」(Antoine-LouisBarye)是一法國著名「動物雕刻師」(animalier)，亦即專門雕刻動物百態或相關故事的專家。

其有一作品名為「希修斯與米諾陶」(TheseusandtheMinotaur)，是敘說希臘神話中的英勇少年「希修斯」殺死牛頭人身的怪物「米諾陶」的故事(見圖B)。

(註：此處的「巴里」並非6.2.3節的建築師「巴里」CharlesBarry，只是姓氏的譯音相同。

)   註5：另有一件起爭議的作品，是雕刻師「卡波」(Jean-Baptiste Carpeaux)製作附在巴黎「加尼葉歌劇院」(PalaisGarnier)入口立面(facade)牆上的浮雕「跳舞」(LaDanse，英文TheDance)(見圖C)，因為上有幾個狀似裸體狂歡的舞者，被公眾批評有礙風化，以致原版雕刻被輾轉移至今之「奧塞美術館」TheOrsayMu)；歌劇院原處現只有一複製品。

  註6：有名的「浪漫主義雕刻家」(Romanticsculptors)還有「邁松」(RudolfMaison)、「昂熱」(David d'Angers，原名Pierre-JeanDavid)、「普列奧爾」(Antoine-AugustinPreault)等人。

其中的「普列奧爾」，類似「卡波」的浮雕「跳舞」(La Danse)不被歡迎，他也有一件作品「屠殺」(LaTuerie，英文TheSlaughter)(見圖D)，顯示出恐懼戰爭的強烈情緒，以致在沙龍(salon)參展時引起甚大反感，導致他竟被藝術學院禁止再參展幾達20年。

史上藝術見仁見智，爭議時起，莫此為甚！   (A)FrançoisRude(1784–1855,French):DepartureoftheVolunteers(orLa Marseillaise),1792,Romanticism sculpture---marblefigures,relief onArcdeTriomphe,Paris,France(Note: myfamilyhavevisitedthisartworkduringasightseeingtourinFrancein 1998)     ·    藝術家(雕刻)：魯德(FrançoisRude)(1784-1855,French)*** ·    藝術家(雕刻)：巴里(Antoine-LouisBarye)(1796-1875,French)*** 註：上二者根據H5。

·    藝術家(雕刻)：卡波(Jean-BaptisteCarpeaux)(1827-1875,French)*** 註：上二者根據B4：古代視覺藝術全覽,潘東波著 ·    藝術家(雕刻)：普列奧爾(Antoine-Augustin Preault)(1809–1879,French)(作品見圖D) ·    藝術家(雕刻)：邁松(RudolfMaison) (1854–1904,German) ·    藝術家(雕刻)：昂熱(Davidd'Angers，原名Pierre-JeanDavid)(1788–1856,French) 註：上三者根據Wikipedia: Romanticism   (B)Antoine-Louis Barye(1796–1875,French):Theseus andtheMinotaur,1843,Romanticismsculpture---bronzefeatures,BaltimoreMuseumofArt,Baltimore, Maryland,USA   (C)Jean-Baptiste Carpeaux(1827-1875,French):La Danse(TheDance),1869,Romanticismsculpture---marblefigures,reliefonthefaçadeofOpera Garnier,Paris,France(Note:theoriginalcopyisnowmovedandkeptinthe OrsayMuseuminParis,France)   (D)Antoine-Augustin Preault(1809–1879,French):La Tuerie(TheSlaughter),1834,Romanticismsculpture---bronze figures, MuséedesBeaux-artsdeChartres,Chartres,France     1770-1900 6.2.3浪漫主義-建築(Romanticism-Architecture)   註1：前面6.1.3節討論「新古典主義建築」(Neoclassical Architecture)時，提到在該類建築發展的同時，英國產生一種叫「歌德復興」(Gothic Revival)，或叫「新歌德」(Neogothic)的建築運動。

該運動可視為「浪漫主義」(Romanticism)在建築方面的表現，其建築可稱為「新歌德建築」(Neogothic Achitecture)。

  註2：「歌德復興運動」是18世紀末由富有的不列顛人所發起，原因是他們一直有一羅曼蒂克的夢，想要住進像城堡的房屋之中。

因此「歌德復興運動」在建築方面最早的做法只是將鄉村房舍的外表以各種歌德式建築元素加以裝飾。

不過隨後的幾十年中，建築專家已徹底摸透「歌德美學與建造技巧」(Gothic aestheticandbuildingtechniques)，而能設計出「真正歌德結構」(authenticGothicstructure)的建築。

這種「新歌德建築」(Neogothic Architecture)型式出現之後，在新建教堂與公共廳舍上尤其流行。

  註3：很多「新歌德建築」有「城堡化」(castellation) 特徵，像是「鋸齒型牆壁」(crenellated walls)與「塔樓」(towers)，其結果可以模仿「中古世紀城堡」(medieval castles)。

因此，一些城堡化徹底一點的「新歌德式建物」(heavily castellatedNeogothicbuilding)，儘管與戰事防衛無關，也常被叫做「城堡」。

這當中就屬已被拆除又重建的倫敦「草莓嶺屋」(Strawberry HillHouse)最為有名(見圖A)，它也可叫「草莓嶺堡」(StrawberryHillCastle)。

另一例是在蘇格蘭的「因弗雷里城堡」(Inveraray Castle)(見圖B)。

而德國也有一世界有名的「新歌德式建物」，即「新天鵝堡」(Neuschwanstein Castle)(見圖C)。

「新天鵝堡」是當時「巴伐利亞國王路德維希二世」(KingLudwig IIofBavaria)朝思暮想，希望建成的夢幻行宮，可惜未完成即過世，真是人間憾事！另有人認為今之「狄斯耐樂園」(Disneyland)入門城堡的造型就是模仿「新天鵝堡」的。

  註4：「哥德復興運動」在英美皆甚流行，英國最有名的是建築師「巴里」(Charles Barry)，他的名作是建於倫敦的「西敏宮」(Westminster Palace)，也就是現在的「英國國會大廈」(Housesof Parliament)(見圖D)；美國最有名的則是建築師「倫威克」(JamesRenwick Jr.)，他的名作是位於紐約的「聖派翠克大教堂」(St.Patrick's Cathedral)(見圖E)。

最後再舉一例，展示一外表更像城堡的建築，即蘇格蘭的「卡爾津城堡」(Culzean Castle)，該建築現由蘇格蘭國民信託所有並管理，由於其外表完整典雅，被印在皇家蘇格蘭銀行的5英鎊鈔票圖案上(見圖F)！   (A)Horace Walpole(1717–1797,English):Strawberry HillHouse,1869,Romanticismarchitecture---Gothicrevivalbuilding,Twickenham,London,England,UK(Note:thecurrentbuildingisa2012 rebuiltversionoftheoriginalbuilding)   (B)WilliamAdam(1689–1748,English)& RogerMorris (1695–1749,British):InverarayCastle,1789,Romanticismarchitecture---Gothic-revivalstyle,Argyll,Scotland,UK     ·    藝術家(建築)：渥波爾(HoraceWalpole) (1717–1797,English)(作品見圖A) 註：由essential-humanities.net網站 ·    藝術家(建築)：亞當(WilliamAdam)(1689–1748,English)(作品見圖B) ·    藝術家(建築)：莫里斯(RogerMorris)(1695-1749,British)(作品見圖B) ·    藝術家(建築)：里德爾(EduardRiedel)(1813–1885, German)(作品見圖C) ·    藝術家(建築)：巴里(CharlesBarry)(1795-1860,English)(作品見圖D) ·    藝術家(建築)：小倫威克(JamesRenwick,Jr.)(1818-1895,American)(作品見圖E) ·    藝術家(建築)：亞當(RobertAdam)(1728 –1792,Scottish)(作品見圖F) 註：「亞當」亦為新古典主義建築師。

    (C)Eduard Riedel(1813–1885,German):NeuschwansteinCastle,1869–C.1886,Romanticismarchitecture---Gothic revivalstyle, Hohenschwangau,Germany(Note:myfamilyhasvisitedthiscastleduringour 2002triptoMiddleEastEuropeincludingthecountriesofGermany,Austria, andCzechRepublic)   (D)CharlesBarry(1795–1860,English):Westminster Palace, 1840-1870,Romanticism architecture---Gothicrevivalstyle,London,England,UK   (E)JamesRenwick,Jr.(1818–1895,American):St. Patrick'sCathedral,1878,Romanticismarchitecture---Gothicrevivalstyle,NewYork,USA   (F)RobertAdam(1728–1792,Scottish):CulzeanCastle, 1878, Romanticism architecture---Gothicrevivalstyle,SouthAyrshire,Scotland,UK     1830-1875 6.2.4巴比松畫派-自然主義畫風(Barbizon School-Naturalismtype)   註1：此「巴比松畫派」(BarbizonSchool)是1848年一群在法國「巴比松」 (Barbizon)鄉村的畫家，受「浪漫主義」(Romanticism)畫家「康斯塔伯」(JohnConstable)(畫作見6.2.1節圖D)等人自然風景畫作的影響而發起，其目的在於拋棄前述「學院派」(Academicism)之畫風，以「自然主義」 (Naturalism)乃至「寫實主義」(Realism)的精神，忠實流暢地描繪「大地風景」(landscape)，包括：平原、樹木、森林等戶外景物，因此該團體全名稱為「巴比松大地風景藝術學校」(BarbizonSchoolofLandscapeArt)，簡稱前述的「巴比松畫派」。

另因位置接近「楓丹白露森林」(Fontainebleauforest)，校名又稱「楓丹白露學校」(FontainebleauSchool)。

  註2：講得更詳細一點，「巴比松畫派」的畫家作畫時想要捕捉「親眼所見」的「鄉間真正的光照與彩色」(actuallightandcolorofthecountryside)，而非像「福拉哥納爾」(JeanHonoreFragonard)、華鐸 (Jean-AntoineWatteau)等人的景物(見5.2.1節)是用「智慧想像」畫出來的。

也就是說，「巴比松畫家」用「眼」作畫，而非用「腦」；他們主要的作畫技巧是：「在戶外繪畫自然」(plein-airpaintingofnature)，而非像「福拉哥納爾」等前輩畫家，要畫風景時，先到外面簡單只畫幾筆，再撤到畫室中靠想像完成畫作的細部。

  註3：前面提到「自然主義」與「寫實主義」，兩者都會繪畫與自然界有關的景象，但有甚麼差別呢？簡單講，「寫實主義」是與真實生活有關的藝術，著重描畫社會實物或可見事實，而「自然主義」則想表現理想與美學，因而比較接近「浪漫主義」。

從另一方面講，「寫實主義」比較著重提升社會或政治覺醒或擁護某種政策；而「自然主義」只關心用甚麼方法(how)把事物畫好、畫美，而不管畫的是啥(what)或是誰(who)。

  註4：「巴比松畫派」有些畫作可歸入「自然主義」 (Naturalism)，而如前述「自然主義」是受「浪漫主義」 (Romanticism)(參見前面「浪漫派」之敘述)之影響而發起，故將其歸入「浪漫主義」之大類中，在此討論。

另外，有一些該學校畫家的風格更進一步為後面將討論的「寫實主義」，故亦將該類畫家歸入「寫實主義」之大類中，而在7.1節中再討論。

  註5：「巴比松畫派」裡最有名的「自然主義」畫家包括：「盧梭」(TheodoreRousseau)、「柯洛」(Jean-Baptiste-Camille Corot)、「米勒」(Jean-FrancoisMillet)及「杜比尼」(CharlesDaubigny)等人，其中「盧梭」被認為是「巴比松畫派」的創始人，而「米勒」之畫作比較多被視為具「寫實主義」畫風，故其畫作在後面7.1節再討論。

(附註：這些名家的畫作，在沒有「自然主義」的其他分類討論之中(如WikiArt網站)，都被歸類為「寫實主義」畫家。

)   註6：「盧梭」(TheodoreRousseau)提倡「戶外主義」(Pleinairism)，但其戶外風景畫完成幾年後才有人欣賞。

另他反傳統地，將過去風景畫中「加入人物以解釋畫作」的做法去除，「單純地」畫風景，讓風景「自己說話」(speakforitself)，算是創新之舉，也因此他被認是為後來「印象派的風景畫」(Impressionistlandscapepainting)開拓了道路！他的「自然主義」畫作可說是一半「浪漫主義」，一半「寫實主義」(畫作一例見圖A,B)。

  註7：比較有名但較少畫戶外畫的「柯洛」(Jean-Baptiste-Camille Corot)自創了一叫作「軟邊浪漫主義」(soft-edgedRomanticism)的畫風，意指用寫實主義者的「眼」作畫，但也須注入浪漫主義者的「心」。

其作品，如「阿弗雷城」(Villed'Avray)(見圖C)等畫作，顯示出他能運用精密色調層次(finetonalgradations)創造「色彩和諧」(color harmony)。

更仔細地說，他用彩色創造透視效果、傳達景象的情境之能力相當卓越。

我們可以說「印象派」(Impressionism)得以蓬勃發展，「柯洛」畫風對該派後輩的啟發貢獻最大！   註8：至於「杜比尼」(CharlesDaubigny)，他是熱心的「戶外主義」(Pleinairism)擁護者，他用一種在「純色中創造陰影」(hatchinginpaurecolor)的獨特方法創作寧靜風景畫，這正是後來印象派畫家「莫內」(Monet)與「雷諾瓦」(Renoir)等人類似的繪畫方式，所以「杜比尼」也可說是印象派技巧的先驅之一(畫作一例見圖D)。

    ·    藝術家(繪畫)：盧梭(TheodoreRousseau)(1812-1867,French)***(作品見圖A,B) ·    藝術家(繪畫)：柯洛(Jean-Baptiste-Camille Corot)(1796-1875,French)***(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：杜比尼(Charles-Francois Daubigny)(1817–1878,French)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：米勒(Jean-Francois Millet)(1814–1875,French)(作品見7.1節) 註：上四者來自Websitevisual-arts-cork.com:naturalism。

  (A)TheodoreRousseau(1812-1867,French):TheForestofFontainebleau(Laforêt deFontainebleau),1867,Naturalismpainting---oiloncanvas,MuséedesBeaux-ArtsdeBordeaux,Bordeaux,France(Note1:thestyleNaturlismis basedonWebsitvisual-arts-cork:Naturalism)(Note2:Rousseauisregardedasthe founderofBarbizonSchool)(Note3:WikiArtregardsthisasaRealismpainting)   (B)TheodoreRousseau(1812-1867,French):Spring,1852,Naturalismpainting---oilon canvas,theLouvreMuseum,Paris,France(Note1:thestyleNaturlismis basedonWebsitvisual-arts-cork:Naturalism)(Note2:Rousseauisregardedasthe founderofBarbizonSchool)(Note3:WikiArtregardsthisasaRealismpainting)   (C)Jean-Baptiste-CamilleCorot(1796- 1875,French):Villed'Avray, c.1867-c.1870,Naturalism painting---oiloncanvas,NationalGalleryofArt,WashingtonDC,USA(Note:itissaidthatCorot’sworkanticipates theplein-airinnovationsofImpressionismaccordingtoWikipedia)   (D)Charles-FrancoisDaubigny(1817– 1878,French):TheSpring(Spring Landscape),1862,Naturalismpainting---oiloncanvas,AlteNationalgalerie,Berlin, Germany(Note: DaubignyisregardedasanimportantprecursorofImpressionismaccordingto Wikipedia)     1825-1875 6.2.5哈德遜河畫派(HudsonRiverSchool)   註1：「哈德遜河畫派」(HudsonRiverSchool)成立於19世紀中期，由美國「哈德遜河谷」(HudsonRiver Valley)等地區的一群受「浪漫主義」影響而具美學觀點的「大地風景畫家」(Landscap painter)所組成。

此畫派的畫風，如前一節所述的「巴比松畫派」(BarbizonSchool)一樣也是「自然主義」 (Naturalism)。

  註2：「哈德遜河畫派」雖然也是「戶外作畫」(plein-airdrawing)，但與「巴比松畫派」全在戶外完成畫作的做法不同，此畫派的畫家會回到畫室中繼續作畫，而且通常會加入一些由真實與想像的地景所組合出來的景象。

  註3：「哈德遜河畫派」畫家擅長畫出光照效果，能將霧狀或日落等景象唯肖唯妙地描繪出來。

影響所及創立了「透光主義」(Luminism)畫派(見後述)。

  註4：一般公認英國出生、到美國定居的「柯爾」(ThomasCole)是此畫派的創設者。

「柯爾」的畫風被稱為「浪漫寫實派」(romanticrealism)(附註：本人認為這就是前節(6.2.4節)說過、介於浪漫主義與寫實主義之間的自然主義)。

他還是一個環保提倡者，因此後來還嘗試把文學與道德觀念帶入畫中，只是因此有些干擾他自己的藝術畫作(畫作一例見圖A)。

  註5：本畫派的著名畫家除「柯爾」(ThomasCole)之外，還有「丘奇」(FredericEdwinChurch)(畫作一例見圖B)、「比爾施塔特」(AlbertBierstadt)(畫作一例見圖C)、「杜蘭德」(AsherB. Durand)(畫作一例見圖D)、「賓漢」(GeorgeCalebBingham)與「雷明頓」(FredericRemington)等人。

  (A)ThomasCole(1801-1848,English, American):TheOxbow(TheConnecticut RivernearNorthampton),1836,Naturalismpainting---oiloncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA   (B)FredericEdwinChurch(1862–1900, American):Cotopaxi,1862,Naturalismpainting---oilon canvas,Detroit InstituteofArtsDetroit,MI,USA     ·    藝術家(繪畫)：柯爾(ThomasCole)(1801-1848,English,American)***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：丘奇(FredericEdwinChurch)(1826–1900, American)***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：比爾施塔特(AlbertBierstadt)(1830-1902,American)***(作品見圖C) 註：以上三者根據Artcyclopedia網站，其中FredericEdwinChurch被theartwolf.com網站稱為101大畫家。

·    藝術家(繪畫)：杜蘭德(AsherB.Durand)(1796–1886, American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：賓漢(GeorgeCalebBingham)(1811–1879, American) ·    藝術家(繪畫)：雷明頓(FredericRemington)(1861–1909, American) 註：「雷明頓」幾乎沒有大地風景畫。

  註2：Artcyclopedia網站另有一批此派畫家。

  (C)AlbertBierstadt(1830-1902, American):AmongtheSierraNevada Mountains,California,1868,Luminismpainting---oiloncanvas,MuseumofAmericanArt,NC,USA(Note:Luminismwillbeexplained laterinSec.7.1)   (D)AsherB.Durand(1796–1886, American):KindredSpirits,1849,Naturalismpainting---oilon canvas,Crystal BridgesMuseumofAmericanArtinBentonville,Arkansas,USA(ThestyleNaturalismisbasedon Websitevisual-arts-cork.com:HudsonRiverSchool)   (E)GeorgeCalebBingham(1811–1879, American):ViewofPikesPeak,Romanticism(Naturalism)painting---oiloncanvas,AmonCarterMuseum,FortWorth,TX, USA(The styleRomanticismisbasedonWikiArt:ViewofPikesPeak,butactuallyit shouldbeNaturalisminmyopinionbecauseWikiArtdoesnothavethecategory ofNaturalism)     c.1850-1900 6.2.6維多利亞古典主義(VictorianClassicism)   註1：「維多利亞古典主義」(Victorian Classicism)指的是英國在19世紀中期到19世紀末(即大約是維多利亞女王在位的時代)、受「古典希臘與羅馬藝術」(ClassicGreekandRomanArt)的影響而興起的藝術流派。

  註2：18到19世紀中，西歐人興起一股到「地中海區域」(MediterraneanLand)等地進行「大旅行」(Grand Tour)的風氣(見5.2.4節)，對當地失去的古文明與異國文化產生極大的興趣，這在大不列顛(Britain)區域激起了兩種藝術風潮，一是所謂「東方主義」(Orientalism)，這將在後面7.1.3節中討論，另一是此節討論的「維多利亞古典主義」。

  註3：「維多利亞古典主義」的藝術家和當時大約同時發展的「拉斐爾前派藝術」 (Pre-RaphaeliteArt)(見7.4.1節)的藝術家一樣，皆是採取「浪漫主義」(Romanticism)風格(見6.2.1節)進行創作，也皆喜好以「歷史及神話」為藝作題材。

不過「拉斐爾前派畫家」是反對僵化的「古典藝術」風格的，「維多利亞古典主義」藝術家則是擁抱它。

  註4：一般公認「雷頓」(Frederick Leighton)(畫作一例見圖A,B)與「阿爾瑪-塔德瑪」(LawrenceAlma-Tadema)(畫作一例見圖C,D,E)兩人為「維多利亞古典主義」的領先藝術家。

  註5：其他畫家或雕刻家包括：「高多德」(John WilliamGodward)(作品ㄧ例見圖F)、「波因特」(SirEdwardPoynter)(作品ㄧ例見圖G)、「摩爾」(AlbertJosephMoore)(作品ㄧ例見圖H)、「克里爾」(John Collier)(作品ㄧ例見圖I)、「雷諾茲-史蒂芬斯」(SirWilliamReynolds-Stephens)(作品ㄧ例見圖J)等人。

更多此派的藝術家請參見右表。

    (A)FredericLeighton(1830-1896, English):FlamingJune,1895,VictorianClassicism(painting)--- oiloncanvas, MuseodeArtedePonce,Ponce,PuertoRico      (B)FredericLeighton(1830-1896, English):TheFishermanandtheSyren, c.1856–1858,Victorian Classicism(painting)---oiloncanvas,Privatecollection(Note:inGreekmythology,the Sirensweredangerouscreatures,wholurednearbysailorswiththeir enchantingmusicandsingingvoicestoshipwreckontherockycoastoftheir island)      (C)SirLawrenceAlma-Tadema(1836– 1912,DutchbornEnglish):TheRosesofHeliogabalus,1888,VictorianClassicism(painting)--- oiloncanvas, PrivateCollection(Note: asitwaspaintedduringthewinter,Tademaarrangedtohaverosessent weeklyfromtheFrenchRivieraforfourmonthstoensuretheaccuracyofeach petal)      (D)SirLawrenceAlma-Tadema(1836–1912, DutchbornEnglish):TheTepidarium, 1881,Victorian Classicism(painting)---oiloncanvas,LadyLeverArtGallery,National MuseumsLiverpool,Liverpool,UK     ·    藝術家(繪畫)：雷頓(FredericLeighton)(1830-1896,English)(作品見圖A,B) ·    藝術家(繪畫)：阿爾瑪-塔德瑪(SirLawrenceAlma-Tadema)(1836–1912,DutchbornEnglish)(作品見圖C,D,E) ·    藝術家(繪畫)：高多德(JohnWilliamGodward)(1861–1922,English)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：波因特(SirEdwardPoynter)(1836–1919,EnglishPainter)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：摩爾(AlbertJosephMoore)(1841–1893,English)(作品見圖H)(另有作品見7.4.2節：Aestheticism美學派) ·    藝術家(繪畫)：克里爾(JohnCollier)(1850–1934,English)(作品見圖I) ·    藝術家(繪畫)：斯彭斯(ThomasRalphSpence)(1855–1918,British) ·    藝術家(繪畫)：所羅門(SolomonJosephSolomon)(1860–1927,BritishPainter) ·    藝術家(雕刻)：雷諾茲-史蒂芬斯(SirWilliam Reynolds-Stephens)(1862–1943,British) (作品見圖J) ·    藝術家(繪畫)：德萊普(HerbertDraper)(1863–1920,English) ·    藝術家(繪畫)：阿爾斯通(AbyAltson)(1864–1949,Australian) ·    藝術家(繪畫)：沃德爾(ArthurWardle)(1864–1949,British) ·    藝術家(繪畫)：皮考克(RalphPeacock)(1868–1946,Painter) ·    藝術家(繪畫)：德羅蒙(ArthurDrummond)(1871–1951,British) 註：以上依據Artcyclopedia:VictorianClassicism網頁。

     (E)SirLawrenceAlma-Tadema(1836– 1912,DutchbornEnglish):Sapphoand Alcaeus,1881,VictorianClassicism(painting)--- oiloncanvas, WaltersArtGallery,Baltimore,Maryland,USA      (F)JohnWilliamGodward(1861–1922, English):TheFavourite,1901,VictorianClassicism(painting)--- oiloncanvas, PrivateCollection(Note: thispaintingisregardedasofthestyleofNeoclassicismbyWikiart:John WilliamGodward)      (G)JohnWilliamGodward(1861–1922, English):CaveoftheStormNymphs, 1903,VictorianClassicism(painting)--- oiloncanvas, PrivateCollection      (H)AlbertJosephMoore(1841–1893, English):ASummerNight,1890,VictorianClassicism(painting)--- oiloncanvas, WalkerArtGallery,Liverpool,UK      (I)JohnWilliamGodward(1861–1922, English):LadyGodiva,c.1897,VictorianClassicism(painting)--- oiloncanvas, HerbertArtGalleryandMuseum,Coventry,UK      (J)SirWilliamReynolds-Stephens (1862–1943,British):ARoyalGame, 1906-1911,VictorianClassicism(sculpture) ---oiloncanvas, TateBritain,London,UK   7.         現代藝術(ModernArt)(c.1,850-1,960) (A)現代藝術總論(c. 1,850-1,960) 7.0  現代藝術簡介(c.1,850-1,960) (B)現代前期藝術相關流派(c.1,850-1,900) 7.1  自然主義、寫實主義與相關流派 7.2  設計與藝術相關流派 7.3  印象主義與相關流派 7.4  拉斐爾前派、象徵主義與相關流派 7.5  野獸派、表現主義與相關流派 (C)現代後期藝術相關流派(c.1,900-1,960) 7.6  美國風景畫派相關流派 7.7  現代寫實主義相關流派 7.8  立體派與相關流派 7.9  超現實主義與相關流派 7.10   抽象主義相關流派 7.11   繪畫性抽象後之相關藝術 7.12   達達主義與相關流派 7.13   現代雕刻   現 代 藝 術   (A)現代藝術總論(OverviewofModern Art)(c. 1,850-1,960) 7.0 現代藝術簡介(IntroductiontoModernArt)(c.1,850-1,960)  7.0.1現代藝術的興起(TheRiseofModernArt)(c.1850-1960)  7.0.2現代藝術的特性(CharacteristicsofModernArt)(c.1850-1960)  7.0.3現代藝術發展里程圖(Timeline ofModernArtMovements)(c.1850-1960) 7.0.1現代藝術的興起(TheRiseofModernArt)(c.1,850-1,960)    「現代藝術」(ModernArt)指的是，1850年代之後到1960年為止，所發展的各種藝術之通稱。

在這大約100年之間的藝術史見證了傳統藝術的崩解，包括「型態(form)」(即藝術外貌)與「內涵(content)」(即藝術主題)，尤其是繪畫方面。

在外貌方面，逐漸扭曲的藝術型式導向了後來的「抽象藝術」(abstractart)；在主題方面，普通的「日常生活景象」成為主流，傳統的聖經、神話、歷史題材不再被青睞。

     另一方面，「現代藝術」發展也見證了從文藝復興以來幾百年的「學院藝術」(Academic Art)文化的完結。

在過去，「藝術學院」主宰了「傳統藝術標準」，並控制了「藝術展覽」的主辦；畫家不入藝術學院並遵守其藝術標準作畫與參展，絕對沒有機會成名。

所以能打破學院藝術文化，歸因於中產階級的興起：他們會欣賞及購買非學院畫家產出的多元主題畫作，讓畫家不必再像過往只能靠貴族或神職人員的委託作畫、賺取佣金過活，也因此畫家比較有能力自辦畫展，推廣新的藝術風格。

    「現代藝術」在19世紀興起後一直以西歐，尤其法國，為領頭羊，最有名的是「印象派」(Impressionism)，其後新流派風起雲湧，往往有主導藝界、造成流行的現象。

此主導風氣在第二次世界大戰結束之後(1945年後)移到美國。

不過，到20世紀中葉、百家爭鳴的「當代藝術」 (ContemporaryArt)興起(1960)之後，再也沒產生甚麼能主導世界各地區的藝術流派了！   ClaudeMonet(1840-1926,French):Impression,Sunrise,1872,Impressionism(印象派)---oilpaintingoncanvas,MuséeMarmottanMonet,Paris,France(Note:thispaintingistheorigin ofImpressionism!)(SeeSec.7.3.1for moredettails)     7.0.2現代藝術的特性(CharacteristicsofModernArt)(c.1,850-1,960)    「現代藝術」(ModernArt)在約100年之間(1850-1960)所發展的各種藝術，由於流派種類繁多達幾十種，要講出甚麼共同的特性並不容易。

不過可以簡單說出他們和之前的「傳統藝術」(Traditional art)與和之後的「當代藝術」(Contemporary Art)的不同之處---那就是「現代藝術家們」「相信藝術是有作用的」(believingthatartmattered)，也就是「藝術有真正的價值」(Arthadreal value)。

對比的是，之前的「傳統藝術家們」只是「假設藝術是有價值的」(assumingthatarthadvalue)，原因是他們久被基督教價值系統所約束，而致缺乏己見、照章行事；至於之後的「當代藝術家們」，則是絕「大部分拒絕認為藝術或人生有任何的內在價值」(largely rejectingtheideathatartorlifehasanyintrinsicvalue)。

     「現代藝術」雖難說出單一的共通性，倒是有幾點明顯的特性：(1)發展新的藝術型態(Developmentofnewtypesofart) ---發明「拼貼藝術」(collageart)、「組裝藝術」(assemblage)、「機動藝術」(kineticart)、「動畫藝術」(Animation Art)等等。

(2)使用新的創作材料(Useofnewmaterials)---「現代畫家」(modern painters)黏貼物件至帆布上，如報紙碎片；「雕刻家」使用任何可找到的物件(foundobjects)創作，如杜象(Marcel Duchamp)等人運用「成品」(readymades)創作「破爛藝術」(junkart)；「組裝藝品」(assemblage artworks)則是組合最常見的用品，如車、鐘、箱、盒等等。

(3)使用顏色表達創作概念(Expressive useofcolor)---例如「現代藝術」流派中的「野獸派」(Fauvism)、「表現主義」 (Expressionism)、「色域繪畫」(Color-fieldPainting)等等皆是。

(4)運用新的技巧(Useofnew techniques)---例如「海報藝術家」(posterartists)發明「彩色平版印刷術」(chromolithography)；「超現實主義畫家」(surrealist painters)發展出「自動繪塗」(automaticdrawing)；「手勢繪畫家」(gesturalistpainters)發明「行動繪畫」(action painting)等等，非常多流派運用新技巧從事創作。

  PabloPicasso(1881–1973,Spanish):TheGirlsofAvignon(Demoiselles D’Avignon),1907,(Early)AnalyticalCubism(早期解析立體派)---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),New York,NY,USA (See Sec.7.8.1formoredetails)     7.0.3現代藝術發展里程圖(TimelineofModernArtMovements)(c.1,850-1,960)    「現代藝術」(ModernArt)中「重要流派的發展里程圖」(TimelineofImportantModernArtMovements)如下圖所示(點按該圖可看更清楚大圖)。

由本圖左方瀏覽起，可看出「印象派為現代藝術發展的根源」。

圖中各藝術流派及具影響力人物之英文譯名如圖下所述，其說明詳見本章各節。

            「重要流派與具影響力人物」譯名與說明：   (依年代大約由左至右；點按流派或人物之中文名稱可跳至相關章節)   1.   Impressionism(c.1870-1886)：印象派 2.   Neo-Impressionism(1880s)：新印象派 (A) Divisionism：分離主義---為新印象派之一環，包括「點描主義」(Pointillism)為其特例 (B)Seurat：秀拉 ---全名Georges-PierreSeurat，「新印象派」之「點描主義」(Pointillism) 之首創畫家 3.   Post-Impressionism(1880-1905)：後印象派 (A)Rosseau：盧梭---全名HenriRousseau，「後印象派」與「素人藝術」(NaiveArt)畫家 (B)Cezanne：塞尚 ---全名PaulCezanne，「後印象派」畫家，注重「理念、結構與畫面之美」 (C)VanGogh：梵谷---全名PaulCezanne，「後印象派」畫家，注重「感情、色調之美及藝術表現的象徵意義」 4.   Symbolism(1886-1890)：象徵主義 5.   Synthetism(c.1888-1894)：綜合主義 (A)Gauguin：高更 ---全名PaulGauguin，「象徵/綜合主義」畫家，畫作綜合兩層次的「真實」：真實世界與夢裡世界 6.   Fauvism(1905-1908)：野獸派 7.   Cubism(1907-1914)：立體派 8.   Futurism(1909-1914)：未來派 9.   Expressionism(1890-)：表現主義 (A)Redon：魯東---全名OdilonRedon，其「象徵主義」作品的「不自然的用色」預示了後來「表現主義」的畫風 10.Orphism (1910-1913)：歐爾飛派 11.Purism (1918-1925)：純粹主義 12.Suprematism (1913-1918)：至上主義 13.Dadaism(c. 1916-1924)：達達主義 14.Constructivism (1919-1932)：建構主義 15.Neo-Plasticism (1917-)：新造型主義(註：此為「荷蘭風格派」(De Stijl)之畫風) 16.Surrealism (1924-1966)：超現實派 17.Geometrical AbtractionArt(1935-)：幾何型抽象藝術(註：「有幾何性質的抽象畫派」之通稱，如「最低限藝術」Minimalism) 18.Non-Geometrical AbtractionArt(1935-)：非幾何形抽象藝術(註：「無幾何性質的抽象畫派」之通稱，如「抽象表現主義」AbstractExpressionism) (A)Brancusi：布朗庫西---全名ConstantinBrancusi，作品有簡化幾何性質的特性，影響其後甚多非幾何抽象畫派。

  SalvadorDali(1904–1989,Spanish):ThePersistenceofMemory,1931,Surrealism(超現實派)---oil paintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(SeeSec.7.9.4formoredetail)     (B)現代前期藝術相關流派(EarlyModernArts)(c.1,850-1,900) 7.1自然主義、寫實主義與相關流派(Naturalism,Realism&RelatedArts)(c.1800-1910)  7.1.1自然主義(Naturalism)(c.1800-1900)  7.1.2寫實主義(Realism)(1830-1872)  7.1.3東方主義(Orientalism)(1819-1896)  7.1.4巴比松畫派-寫實主義畫風(Barbizon School-Realismtype)(1830-1875)  7.1.5透光主義(Luminism)(c.1850-1870)  7.1.6調性主義(Tonalism)(c.1880-1910)     c.1800-1900 7.1.1自然主義(Naturalism)   註1：如前6.2.4節之註3所述，「自然主義」(Naturalism)注重「理想與美學的表現」，與後述「寫實主義」(Realism)重視「社會真實事物與觀察到事實之描繪」有所不同。

從另一方面講，「自然主義」比較重視「作畫技巧」，「寫實主義」則比較重視「畫作內容」。

  註2：「自然主義」作品分兩類：「風景」(landscape)與「人物」(figure)，皆有「近似真實照相」的味道。

「風景畫」(landscape painting)方面，最有名的畫家是「康斯塔伯」(John Constable)(作品一例見圖A)，他的畫作甚受後來畫家的欣賞而導致「巴比松畫派」(Barbizon School)的建立(見6.2.4節)。

另一很有名的此派畫家是「米勒」(Jean-François Millet)，雖然他的作品比較常被歸為「寫實派」(Realism)(見下一節7.1.2節)。

他最有名的畫作之一是「晚禱」(TheAngelus)(見圖B)。

其他此派有名的畫家包括：「貝克」(WilliamBliss Baker)(作品一例見圖C)、「巴斯蒂昂-勒帕吉」(Jules Bastien-Lepage)(作品一例見圖D，該畫來台展過)，「波寧頓」(Richard ParkesBonington)(作品一例見圖E)等人。

  註3：其實，「自然主義」畫風自古到現代一直存在，像前面所述6.2.4節的「巴比松畫派」(BarbizonSchool)，甚至後面7.3.1節將敘述的「印象派」 (Impressionism)都可算是，是以有些藝術相關書籍中並未將此一「自然主義」畫派列入(如本網站參考資料的B5)。

  (A)JohnConstable(1776-1837,English):TheHayWain, 1821,Naturalism ---oilpaintingoncanvas,National GalleryofArt,London,England,UK (Note:thispaintingisalsocategorizedasofRomanticismtypebyWebsite WikiArt)   (B)Jean-FrançoisMillet:The Angelus,1857and1859,Naturalism---oilpaintingon canvas,theOrsayMuseum,Paris,France(Note:thispaintingisalso categorizedasofRealismtypebyWebsiteWikiArt)     ·    藝術家(繪畫)：康斯塔伯(John Constable)(1776-1837,English)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：米勒(Jean-FrançoisMillet)(1814–1875,French)26、51***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：貝克(WilliamBliss Baker)(1859–1886,American)***(作品見圖C) 註：依據網站vr.theatre.ntu.edu.tw:第33講《寫實主義與自然主義的藝術》 ·    藝術家(繪畫)：巴斯蒂昂-勒帕吉(JulesBastien-Lepage)(1848–1884, French)(作品見圖D) 註：依據Wikipedia的Realism說明 ·    藝術家(繪畫)：波寧頓(RichardParkes Bonington)(1802–1828,English,workinginFrance)(作品見圖E) 註：依據網站visual-arts-cork:RichardParkesBonington列入；另依據Wikipedia，亦為浪漫主義畫家   (C)WilliamBlissBaker(1859-1886,American):Fallen Monarchs,1886,Naturalism---oilpaintingoncanvas,BrighamYoungUniversityMuseumofArt   (D)JulesBastien-Lepage(1848–1884,French):Haymaking(LesFoins),1877,Naturalism---oilpaintingon canvas,theOrsayMuseum,Paris,France(Note1:Iandmywifehaveseen thispainting whileitwasexhibited, withothersfromOrsay,intheNationalPalaceMuseuminTaipei,Taiwanin July,2017) (Note2:Thestyleofthispainting,Naturalism(andalsoRealism),isaccording toWikiArt)   (E)RichardParkesBonington(1802–1828,English,workinginFrance):Haymaking(LesFoins),1827,Naturalism---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection(Note:Thestyleofthispainting, Naturalism,isbasedonWikipedia;itisoftheRomanticismstyleifbasedon Wikipedia)   1830-1872 7.1.2寫實主義(Realism)   註1：此畫派「寫實主義」(Realism) 起源於法國，是對「浪漫主義」(Romanticism)起反感所發起的藝術運動。

此派藝術家不喜歡「浪漫主義」藝作的「誇張的情緒性與戲劇性表現」，希望以「眼見的真實」為準，精密地畫出「典型的當代人物或情景」。

  註2：「寫實主義」與「自然主義」不同之處，如前一節7.1.1節所述，在描繪「社會真實的事物與觀察到的事實」，因此重視「畫作內容」，而「自然主義」則想表現「理想與美學」，因此強調「作畫技巧」。

  註3：「寫實主義」影響深遠以百年計，各個時期人才輩出，本表略分為兩大時期，即：(1)本節所述的較早時期(19世紀中、後段)的「寫實主義」，與(2)較後期(20世紀前、中段)、以美國為主的「寫實主義」(見7.6節及7.7節)。

  註4：「寫實主義」最早畫作是法國畫家「庫爾貝」(GustaveCourbet) 在1855自展的「藝術家的畫室」(TheArtist’s Studio)(見圖A)。

自展的原因是：擬參加巴黎世博會被拒，於是自搭帳篷展出自己的畫作，並發出具有法文「寫實主義」字樣(“LeRealisme”) 的宣言。

不過「寫實主義」的觀念是法國小說家「尚普夫勒里」(Champfleury)首創(附註：「尚普夫勒里」的英文原名為JulesFrançois FelixFleury-Husson)。

  註5：除「庫爾貝」外，「寫實主義」的名畫家還有「米勒」(Jean-Francois Millet)、「杜米埃」(Honore Daumier)、「柯洛」(CamilleCorot)，以及「惠斯勒」(JamesMcNeill Whistler)等人。

「米勒」最會繪畫「農家人物」，其畫作「拾穗」(TheGleaners) (見圖B)名揚全世界。

「杜米埃」則擅長有「社會與政治見解」的畫作(作品一例見圖C)。

至於「柯洛」，在6.2.4節曾介紹過他「自然主義」方面的畫作。

寫實主義方面，他自創「軟邊浪漫主義」(soft-edgedRomanticism)畫風，意指用「寫實主義者」的「眼」作畫，但也須注入「浪漫主義者」的「心」(作品一例見圖D)。

  註6：「惠斯勒」是美國人，定居於倫敦，他首倡「為藝術而藝術」(artforart's sake)的觀念，認為「美感」應當是藝術追求的唯一目標。

其最有名的畫作為「灰與黑的改編曲：第一號」(Arrangement inGreyandBlackNo.1)，由於畫名太抽象，一般改稱為「畫家的母親」(Whistler's Mother)(見圖E)。

該畫全球有名，不只有人選其為世界十大名畫之ㄧ(見本網站「世界十大名畫」網頁)，甚至出現在爆笑劇電影「豆豆先生」(Bean,1997)之中！該電影演的是：豆豆先生(Mr.Bean)從英國帶「惠斯勒」的此一畫作到美國洛杉磯的一間博物館展出，卻無意中毀了該畫，再靠其機智以假畫化解危機。

  註7：19世紀中後段美國有名「寫實主義」畫家，除「惠斯勒」外，尚有「荷馬」(Winslow Homer)(作品一例見圖F)、「艾金斯」(ThomasEakins)(作品一例見圖G)、「安舒茨」(ThomasPollockAnshutz)(作品一例見圖H)等人。

其他有名的「寫實主義」畫家還不少，可參見右欄。

  註8：附帶提到：從「美國寫實主義」(American Realism)(見7.6.2節)分出的「精密主義」(Precisionism)、「地域主義」(Regionalism)等畫派另闢專節敘述(見後7.6.3節與7.6.4節)。

  (A)GustaveCourbet(1819–1877,French):ThePainter’sStudio,1856,Realism---oilpaintingoncanvas,OsayMuseum,Paris,France   (B)Jean-FrançoisMillet(1814–1875,Fench):TheGleaners,1857,Realism–oilpaintingoncanvas,OsayMuseum,Paris,France(Note:Iandmywifehaveseenthis painting whileitwasexhibited, withothersfromOrsay,intheNationalPalaceMuseuminTaipei,Taiwanin July,2017)   (C) HonoréDaumier(1808–1879,French):TheLaundress, c.1863,Realism ---oil paintingonpanel,theOrsayMuseum,Paris,France   (D)CamilleCorot(1796-1875,French):VeniceViewof theEsclavonsQuay,1834,Realism---oilpaintingoncanvas,NortonSimonMuseum,Pasadena,CA,USA     ·    藝術家(繪畫)：庫爾貝(Gustave Courbet)(1819–1877,French)99、52***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：米勒(Jean-FrançoisMillet)(1814–1875,Fench)26、51***(作品見圖B) 註：米勒亦為自然主義與巴比松畫派畫家 ·    藝術家(繪畫、雕刻、板畫)：杜米埃(HonoreDaumier，全名Honoré-VictorinDaumier)(1808-1879,French)(作品見圖C) 註：杜米埃亦屬巴比松畫派 ·    藝術家(繪畫)：柯洛(CamilleCorot)(1796–1875,French)23、49(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：惠斯勒(James(Abbott)McNeillWhistler)(1834–1903,American)58(作品見圖E) 註：依據「古代視覺藝術全覽」：有Realism之畫風 ·    藝術家(繪畫)：荷馬(WinslowHomer)(1836–1910,American)31(作品見圖F) 註：依據WebsiteWikiArt；為邊境與水景(frontier andwaterscape)畫家 ·    藝術家(繪畫)：艾金斯(ThomasEakins)(1844–1916,American)38(作品見圖G) 註：依據「古代視覺藝術全覽」及「世界100大畫家」加入 ·    藝術家(繪畫)：安舒茨(ThomasPollockAnshutz)(1851–1912,American)(作品見圖H) 註：依據Artcyclopedia及Wikipedia: AmericanRealism ·    藝術家(繪畫)：布格羅(WilliamBouguereau)(1825-1905,French)27 註：布格羅也是一新古典主義與法國學院派(FrenchAcademicArt)畫家(依據WikiArt網站與Art-the WholeStoryㄧ書) ·    藝術家(繪畫)：卡薩特金(NikolaiKasatkin)(1859–1930,Russian) ·    藝術家(繪畫)：門采爾(AdolphMenzel)(1815–1905,German) 註：「Art-theWholeStory」與「古代視覺藝術全覽」二書皆有提到 ·    藝術家(繪畫)：馬內(EdouardManet)(1832–1883,French) 註：Art-theWholeStory提到 ·    藝術家(繪畫)：邦賀(RosaBonheur)(1822–1899,French) ·   藝術家(繪畫)：布雷頓(JulesBreton) (1827–1906,French) ·    藝術家(繪畫)：列賓(IlyaYefimovichRepin)(1844–1930,Russian)40 註：依據「世界100大畫家」新加入 ·    藝術家(繪畫)：法托利(GiovanniFattori)(1825–1908,Italian)53 註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；另亦為Impressionist(依據WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：迪索(JamesTissot)(1836–1902,French) 註：依據Wikipedia:japonism及WikiArt: tissot加入   (E)JamesMcNeillWhistler(1834–1903,American): ArrangementinGreyandBlackNo.1(PortraitoftheArtist'sMother)(alsocalledcommonly Whistler’sMother),1871,Realism---oilpaintingoncanvas,theOrsayMuseum,Paris,France   (F)WinslowHomer(1836–1910,American):TheGulf Stream, 1899,Realism---oilpaintingoncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA   (G)ThomasEakins(1844–1916,American):Max SchmittinaSingleScull,1871,Realism---oilpaintingoncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA   (H)ThomasPollockAnshutz(1851–1912,American):The FarmerandHisSonatHarvesting,1879,Realism---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection     1819-1896 7.1.3東方主義(Orientalism)   註1：「東方主義」(Orientalism)是指19世紀歐洲畫家精密描繪「近東與中東地區」各種「景象與風俗」的畫作風格，尤其是生活、風景、建築，以及后宮、蘇丹、奴隸市場等主題。

  註2：此類畫作由於新奇，大受當時各「學院與沙龍」(academyand salon)歡迎，而獨立成為「一類畫作」(agenreof paintings)。

甚多有名畫家「擁抱該表現方式」(embracingthe ideom)，遠赴上述東方地區觀察作畫。

各個人畫風雖不盡相同，但畫作大都為「寫實作品」(realist paintings)。

  註3：此方面有成就者包括：畫風為「浪漫主義」(Romanticsim)的名藝術家「德拉克洛瓦」(Eugene Delacroix)(作品一例見圖A)、「學院派」畫家「傑洛姆」(Jean-Leon Gerome)(作品一例見圖B)、「「拉斐爾前派」創始畫家之一的「亨特」(WilliamHolman Hunt)(作品一例見圖C)，以及先進的英國「世態畫」(genre painting)專家「維爾基」(DavidWilkie)等人。

  註4：不過有些「東方主義」畫家事實上並未去過東方，其所繪的東方畫作只是想投社會所好而靠想像畫出來的，例如「格羅」(Antoine-Jean Gros)(一例見6.1.1節圖G，其中的東方背景是想像畫)與「安格爾」(Jean-Auguste-Dominique Ingres)(作品一例見此節圖D)等人。

其實，「安格爾」另一幅叫「大宮女」(LaGrande Odalisque)的「新古典主義」畫作(見6.1.1節圖E)中的ㄧ名「土耳其後宮」(Turkishharem)裸女也是想像出來的。

  註5：一位比較特別的「東方主義」畫家是「迪內」(Alphonse-Etienne Dinet)。

他去過北非的「阿爾及利亞」(Algeria)，熟悉阿拉伯文化與語言，因此他的畫富有與眾不同的色彩，一如他最有名的畫作「跳舞與唱歌的小孩」(GirlsDancing andSinging)(見圖E)所呈現的。

  (A)Eugene Delacroix(1798 -1863,French): DeathofSardanapalus(LaMortde Sardanapale),(basedonthetaleofSardanapalus,thelastkingof Assyria),1827,Orientalism (Romanticism)---oiloncanvas,PhiladelphiaMuseumofArt,Philadelphia,PA,USA(ThestyleoftheipaintingRomanticism, isbasedonWikiArt)   (B)Jean-LeonGerome:Slave Market,1866,Orientalism (Academicism)---oilpaintingoncanvas,ClarkArtInstitute,Williamstown,MA,USA(Thestyleoftheipainting Academicism,isbasedonWikiArt)     ·    藝術家(畫家)：德拉克洛瓦(EugeneDelacroix)(1798-1863,French)(畫作見圖A) 註：上者依據visual-art-cork網站。

·    藝術家(畫家)：傑洛姆(Jean-LeonGerome)(1824–1904, French)(畫作見圖B) ·    藝術家(畫家)：弗羅芒坦(EugeneFromentin)(1820–1876,French) ·    藝術家(畫家)：亨特(WilliamHolman Hunt)(1827–1910,English)(畫作見圖C) 註：以上三者皆依據Art–theWholeStory一書(pp.286-288)。

·    藝術家(畫家)：安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres)(1780–1867,French)47(作品見圖D) 註：上者依據Art–theWholeStory一書(pp.286)。

·    藝術家(繪畫)：威爾基(DavidWilkie)(1785-1841,English) ·    藝術家(繪畫)：格羅(Antoine-Jean Gros)(1771–1835,French) ·    藝術家(繪畫)：迪內(Alphonse-EtienneDinet)(1861-1929,French)(作品見圖E) 註：以上三者亦依據visual-art-cork網站。

  (C)WilliamHolmanHunt(1827–1910,English):The Scapegoat,1854-1856,Orientalism(Romanticism)---canvasonwoodpanel,LadyLeverArtGallery,Port Sunlight,Merseyside,England(Note:thestyleofthispainting,Romanticism,is basedonWikiArt)   (D)Jean-Auguste-DominiqueIngres(1780–1867,French):TheTurkishBath,1862,Orientalism(Neoclassicism)--- canvasonwoodpanel,LouvreMuseum,Paris,France(Note1:thepictureiscircular becausethepainterwantedtogivetheobservertheimpressionthathescene isbeingviewedthroughapeephole)(Note2:thestyleofthispainting, Neoclassicism,isbasedonWikiArt)   (E)Alphonse-EtienneDinet(1861-1929,French):Girls dancingandsinging,1862,Orientalism---canvasonwoodpanel,Privatecollection(Note:thestyleofthispainting, Orientalism,isbasedonWikipedia;nootherspecificstylelikeRomanticism isfound)     1830-1875 7.1.4巴比松畫派-寫實主義畫風(Barbizon School-Realismtype)   註1：此「巴比松畫派」(BarbizonSchool)是1848年一群在法國「巴比松」 (Barbizon)鄉村的畫家，受「浪漫主義」(Romanticism)畫家「康斯塔伯」(JohnConstable)(畫作見6.2.1節圖D)等人的自然風景畫作的影響而發起的，其目的在於拋棄前述「學院派」(Academicism)畫風，以「自然主義」 (Naturalism)乃至「寫實主義」(Realism)的精神，忠實流暢地描繪「大地風景」(landscape)，包括：平原、樹木、森林等戶外景物，因此該團體全名稱為「巴比松大地風景藝術畫派」(BarbizonSchoolofLandscapeArt)，簡稱前述的「巴比松畫派」。

另因該鄉村位置接近「楓丹白露森林」(Fontainebleauforest)，該群體又稱「楓丹白露畫派」(FontainebleauSchool)。

  註2：「自然主義」與「寫實主義」兩者皆在繪畫自然界景象，如前述(6.2.4節)，其差別是：「寫實主義」在描寫「社會實物與事實」，而「自然主義」則在表現「理想與美學」，接近「浪漫主義」。

換言之，「寫實主義」想提升社會覺醒或擁護政策，而「自然主義」只關心如何把事物畫好、畫美。

  註3：「巴比松畫派」(BarbizonSchool)的畫作有些可歸入「自然主義」已在6.2.4節「巴比松畫派-自然主義畫風」之中敘述，此處則說明該畫派中的「寫實主義」(Realism)畫家及其畫作，包括：「米勒」(Jean-FrançoisMillet)的「秋天的草堆」(HaystacksAutumn)(見圖A)、「杜米埃」(HonoreDaumier)的「三等車箱」(TheThird-Class Carriage)(見圖B)、「迪亞茲」(NarcisseDiaz delaPena)的「暴風雨」(TheStorm)(見圖C)、「特魯瓦永」(ConstantTroyon)的「喝水的牛群」(CattleDrinking)(見圖D)、「杜普雷」(JulesDupre)的「老橡樹」(TheOldOak)(見圖E)等等。

  註4：此處特別要在提到的是最會繪畫「農家人物與生活」的「米勒」(Jean-François Millet)，他的畫作有「自然主義」與「寫實主義」兩種畫風。

本表在7.1.1節「自然主義」與7.1.2節「寫實主義」兩節中皆有介紹過他，此處介紹他所繪的其他「寫實」畫作如前述之圖A。

其最著名的作品「拾穗」(TheGleaners) (在7.1.2節中)與「晚禱」(TheAngelus) (在7.1.1節中)常被製成海報，到處可見。

  (A)Jean-FrançoisMillet(1814–1875, French):HaystacksAutumn,1873,Realism---oilpaintingoncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA(Note 1:thestyleofthispainting,Realism,isbasedonWikiArt)(Note2:myfamilyhaveseenthis paitingintheMETduringourvisittoManhattanin2013whileaccompanying mydaughtertoentertheSchoolofVisualArtinNYtoseekherMAdegreeof design)   (B)HonoreDaumier(1808-1879, French):AWagonoftheThirdClass, c.1862–1864,Realism ---oilpaintingoncanvas,WaltersArtMuseum,Baltimore,MD,USA     ·    藝術家(繪畫)：米勒(Jean-FrançoisMillet)(1814–1875,French)26、51***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：杜米埃(HoonoréDaumier，全名Honoré-VictorinDaumier)25(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：迪亞茲(NarcisseDiazde laPena)(名為Narcisse，餘為姓；又名NarcisseVirgilio Diaz，以及NarcisseVirgilioDiazdelaPena)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：杜普雷(JulesDupre)(1811 –1889,French)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：特魯瓦永(ConstantTroyon)(1810–1865, French)(作品見圖D) 註：上三者來自Websitevisual-arts-cork.com。

  (C)NarcisseVirgileDiazdelaPeña (1807-1876,Spanish):TheStorm,1872, Realism ---oilpaintingoncanvas,WaltersArtMuseum,Baltimore,MD,USA   (D)ConstantTroyon(1810–1865, French):CattleDrinking,1851,Realism---oilpaintingoncanvas,WaltersArtMuseum,Baltimore,MD, USA   (E)JulesDupre(1811–1889,French): TheOldOak,1870,Realism---oilpaintingoncanvas,NationalGalleryofArt,Washington DC,USA     c.1850-1870 7.1.5透光主義(Luminism)   註1：「透光主義」(Luminism)主要是觀察美國19世紀中葉之後當時多位畫家的畫作所歸納出來的一種畫法，而非一種運動(movement)。

該名詞是1954年由紐約「惠特尼美國藝術博物館」(WhitneyMuseumofAmericanArt)主任「約翰·貝爾」(JohnBaur)首創。

  註2：「透光主義」畫風主要在著重「光與大氣氛圍」，想繪出「精密細緻的風景」，以探索「大自然的奧秘」，包括「大地風景」(landscape)與「水景」 (waterscape)，其中後者包括「海景」(seascape)與「河景」(riverscape)。

  註3：雖然「印象派」也強調光影，此處的「透光主義」畫作有更深的「透視感」(deeperperspective)，物體也畫得更細緻而「晶亮」(cristalclear)，看起來有點像「時光突然靜止的時刻」(likeafrozenmomentoftimestoppedsuddenly)！技巧上，這是把一般看得到的作畫筆刷加以「平滑拋光」的結果。

這種技巧與當時同時平行獨立發展的「印象派」技法完全不同(見7.3.1節)。

  註4：由於此類畫家眾多，僅舉數人為例供賞，包括：「邊境畫家」(frontier painter)「賓漢」(GeorgeCalebBingham)(作品一例見圖A)、「水景畫家」 (waterscapepainter)「肯塞特」(JohnFrederickKensett)(作品一例見圖B)、「荒野景象畫家」 (wildernessscenepainter)「比爾施塔特」(Albert Bierstadt)(作品一例見圖C)、「海洋與水岸風景畫家」(marine andcoastalscenepainter)「蓮恩」(Fitz HughLane)(作品一例見圖D)等人。

其他此派名家請參見右表。

  (A)GeorgeCalebBingham(1811-1879, American):Boatmenon theMissouri,1846,Luminism---oilpaintingoncanvas,FineArtsMuseumsofSanFrancisco,SanFrancisco,USA   (B)JohnFrederickKensett(1816–1872,American):LakeGeorge,1869,Luminism---oilpaintingoncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA     ·    藝術家(繪畫)：賓漢(GeorgeCalebBingham)(1811-1879,American)(畫作見圖A) 註：為邊境畫家(frontierpainter) ·    藝術家(繪畫)：肯塞特(JohnFrederickKensett)(1816–1872,American)(畫作見圖B) 註：為大地或或水景畫家(landscapeorwaterscapepainter) ·    藝術家(繪畫)：比爾施塔特(AlbertBierstadt)(1830–1902,American) (畫作見圖C) 註：為美國西部大地畫家(landscapepainterofAmericanWest) ·    藝術家(繪畫)：丘奇(FredericEdwinChurch)(1826–1900,American) (畫作見6.2.5節圖B) ·    藝術家(繪畫)：蓮恩(FitzHughLane)(1804–1865,American) (作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：赫德(MartinJohnsonHeade)(1819–1904,American) ·    藝術家(繪畫)：克羅普斯(JasperFrancisCropsey)(1823–1900,American) ·    藝術家(繪畫)：吉福德(SanfordRobinsonGifford)(1823–1880,American) ·    藝術家(繪畫)：理查茲(WilliamTrostRichards)(1833–1905,American) ·    藝術家(繪畫)：布希(NortonBush)(1834–1894,American) ·    藝術家(繪畫)：劉易斯(EdmundDarchLewis)(1835–1910,American) ·    藝術家(繪畫)：布里徹(AlfredT.Bricher)(1837–1908,American) ·    藝術家(繪畫)：莫蘭(ThomasMoran)(1837–1926,American) ·    藝術家(繪畫)：特瑞爾(GeorgeTirrell)(1826–1877,American) ·    藝術家(繪畫)：沃爾頓(HenryWalton)(1804–1865,American) ·    藝術家(繪畫)：希爾(JWHill，全名JohnWilliamHill)(1812-1879,British bornAmerican) 註：以上依據visual-art-cork網站 ·    藝術家(繪畫)：約翰遜(DavidJohnson)(1827–1908,American) ·    藝術家(繪畫)：席爾瓦(FrancisAugustusSilva)(1835-1886,American) ·    藝術家(繪畫)：奧布賴恩(LuciusR.O'Brien)(1832–1899, Canadian) 註：以上依據GoogleArts&Culture(與上一群重複者已被刪)   (C)AlbertBierstadt(1830–1902,American):TheRocky MountainsLander'sPeak,1863,Luminism---oilpaintingoncanvas,FoggMuseum(partofHarvardUniv.Museums),Cambridge, MA,USA   (D)FitzHughLane(1804-1865,American): OffMountDesertIsland,1856,Luminism---oilpaintingoncanvas,BrooklynMuseumofArt,NewYork,NY,USA   c.1880-1910 7.1.6調性主義(Tonalism)   註1：此派「調性主義」(Tonalism)畫作中的風景是使用「軟性光線與陰影」畫出的，常像蒙上一層「同色系色彩或霧紗」，時而表現出「神祕的氣氛」，此即冠以「調性」(tone)ㄧ字的由來。

  註2：此派由「巴比松畫派」(BarbizonSchool)衍伸出來，後來被「印象派」所掩蓋過去；又稱「美國調性主義」(AmericanTonalism)，曾傳到澳洲墨爾本。

  註3：本派有些畫作光線明亮一點的話會被歸類為「透光主義」(Luminism)畫風(見前ㄧ節，7.1.5節)；有的漂亮一點則繪被歸為「美學派」(Aestheticism)畫風(見7.4.2節)。

  註4：本派兩個最先進的畫家為「英尼斯」(George Inness)(作品一例見圖A)與「惠斯勒」(JamesMcNeillWhistler)(作品一例見圖B)。

另舉兩位同派畫家「杜因」(ThomasWilmerDewing)(作品見圖C)與「法爾格」(JohnLaFarge)(作品見圖D)為例來欣賞更多「調性主義」的畫作與風格。

  (A)GeorgeInness(1825–1894, American):SunsetonthePassaic,oil oncanvas,1891,Tonalism---oilpaintingoncanvas,HonoluluMuseumofArt,Hawaii,USA   (B)JamesMcNeillWhistler:NocturneinBlackandGold:TheFalling Rocket,c.1875,Tonalism---oilpaintingoncanvas,DetroitInstituteofArts,Detroit, MI,USA     ·    藝術家(繪畫)：英尼斯(GeorgeInness)(1825–1894, American)***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：惠斯勒(James(Abbott)McNeillWhistler)58(1834– 1903,American)***(作品見圖B) 註：以上二者由Wikipedia，為leading artist。

·    藝術家(繪畫)：杜因(ThomasWilmerDewing)(1851-1938,American)(作品見圖C) 註：依據Websitewikivisually.com;另一為美學主義畫家 ·    藝術家(繪畫)：法爾格(JohnLaFarge)(1835–1910, American)(作品見圖D) 註：上者來自www.artsy.net   註：另外Websitebluehillbaygallery.com尚有一批此畫派畫家   (C)ThomasWilmerDewing(1851-1938, American):Summer,1890,Tonalism---oilpaintingoncanvas,SmithsonianAmericanArtMuseum,Washington, DC,USA   (D)JohnLaFarge(1835–1910,American): AGreyDay,Newport,1862,Tonalism---oilpaintingoncanvas,SmithsonianAmericanArtMuseum,Washington, DC,USA     現 代 藝 術 7.2設計與藝術相關流派(Design&Art-RelatedMovements)(c.1870-1940)  7.2.1美術工藝運動(ArtsandCraftsMovement)(1870-1910)  7.2.2新藝術派(Art Nouveau)(1890-1814)  7.2.3維也納分離派(Vienna Secession)(1897-1939)  7.2.4裝飾風藝術(ArtDeco)(c.1920-1940)  7.2.5七人畫派(Group ofSeven)(1920-1933)  7.2.6插圖黃金時代(Golden AgeofIllustrations)(1880s-1920s)   1870-1910 7.2.1美術工藝運動(ArtsandCraftsMovement)   註1：此一「美術工藝運動」(Artsand CraftsMovement)約在1862年起源於「維多莉亞女王時代的英國」(VictorianBritain)，由藝術家「威廉摩里斯」(William Morris)所創始，再傳至歐洲與美國。

主要概念是想在工業革命時代保存「個人化的手藝與設計技能」。

  註2：更詳言之，此一運動所以會興起，是因為當時機器製造盛行，產生了「工業革命」(IndustrialRevolution)，導致長久存在的「裝飾藝術」(DecorativeArt) 漸趨弱化，有志之士乃奮起提倡「新工藝與新美術」，影響所及除手工藝、雕刻與繪畫之外，尚包括建築。

  註3：更詳言之，「美術工藝運動」宣揚的主要概念是：要在只重「數量」(quantity)的大量製造工業化中，保留重「品質」(quality)的傳統「設計與手藝」(designandcraftsmanship)技能，打破只重「繪畫與雕刻」(paintingandsculpture)，輕視「應用藝術」(appliedart)的不合宜的「藝術金字塔」(hierarchyofarts)觀念，並讓一般百姓能「玩得起」藝術。

  註4：此運動在做法上，主要是要「簡化手工藝形態」，主題包括：花卉與動物、家庭傳統、鄉間景緻等等，牽涉到的項目包括：「彩繪玻璃」(stainedglass)、「壁紙」(wallpaper)、「織布」(textiles)、「家具」(furnishings),「印花棉布」(printed fabrics:chintzes)、「掛毯藝術」(tapestryart)、「家具」(furniture)、「木刻」(woodcarving)、「金工」(metalwork)、「陶瓷」(ceramics)、「寶石」(jewellery)與「鑲嵌畫藝術」(mosaicart)。

  註5：「美術工藝運動」開啟了後來歐洲興起的「新藝術派」(ArtNouveau)之門，並導致各國藝術流派的創立，如德國的「包浩斯設計學派」(BauhausDesign School)(見7.5.8節)，法國的「現代藝術家聯盟」(theUniondesArtistesModernes,簡寫UAM)、英國的「格拉斯哥繪畫學派」(theGlasgow SchoolofPainting)等等。

  註6：此運動的重要人物包括：(1)提倡「藝術平民化」的此派創始人、建築師兼設計家「威廉摩里斯」(WilliamMorris)，他本人除了設計自己的房子之外(作品一例見圖A)，還領導自設的公司設計了很多上述註4中提到的各種藝術品(作品一例見圖B)；(2)設計家「阿什比」(Charles RobertAshbee)，他設計了很多珠寶與銀製餐具(作品一例見圖C)；(3)饒有創意的建築師兼設計師「沃伊齊」(CharlesFrancisAnnesleyVoysey)，他設計了很多種藝術品，尤其有名的是壁紙與織物的花樣設計(作品一例見圖D)；以及(4)建築師「普金」(AugustusPugin)，他設計了著名的英國國會建築的「大笨鐘」(BigBen)，那是一種「哥德復興式建築」(GothicRevivalarchitecture)(見6.2.3節)(見圖E)。

其他還有很多本派藝術家，可參見右表。

  (A)WilliamMorris(1834–1896, English)forinterior&PhilipWebb(1831-1915,English)forexterior:RedHouseinBexleyheath,c.1860,Arts&CraftsMovement---- Neo-GothicArchitecture(brickstructure),Bexleyheath,nearLondon,England,UK(Note:thisisthehouseMorris builtforhimselfandhiswife)   (B)WilliamMorris(1834–1896, English):WallpaperSample,Compton323, c.1917,Arts &CraftsMovement–wallpaperdesign,BrooklynMuseum,NewYork,NY,USA   (C)CharlesRobertAshbee(1863-1942, English):Bowlwithlidandspoon,1902 -1904,ManufactureredbyGuildofHandicraft(1888-1908),Arts&CraftsMovement---silver tablewaredesign, MinneapolisInstituteofArt,Minnesota,USA     ·    藝術家(建築、繪畫、設計)：莫里斯(WilliamMorris)(1834–1896, English)***(作品見圖A,B) ·    藝術家(建築)：普金(AugustusPugin)(1812–1852, English)(作品見圖E) 註：建築設計形式：歌德復活形式(GothicRevivalstyle) ·    藝術家(繪畫)：德爾(JohnHenryDearle)(1859–1932,English) ·    藝術家(家具)：斯蒂克利(GustavStickley)(185–1942,American) ·    藝術家(家具)：福特(J.S.Ford，全名JohnSherlockFord)(1867–1902,American) ·    藝術家(家具)：艾利斯(HarveyEllis)(1852–1904,American) ·    藝術家(建築)：魯琴斯(EdwinLutyen)(1869–1944,English) 註：以下根據visual-art-cork網站 ·   藝術家(設計)：韋博(PhilipWebb)(1831-1915, English)(作品建築見圖A) ·   藝術家(設計)：阿什比(CharlesAshbee)(1863-1942, English)(作品見圖C) ·   藝術家(設計)：沃伊齊(CharlesFrancisAnnesley Voysey)(1857-1941,English)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：伯恩－瓊斯(EdwardBurne-Jones)(1833–1898,English) ·    藝術家(繪畫)：羅塞蒂(DanteGabriel Rossetti)(1828–1882,English) ·    藝術家(繪畫)：布朗(FordMadoxBrown) (1821–1893,FrenchbornBritish) ·    藝術家(壁畫)：鄧肯(JohnDuncan)(1866 -1945,Scottish) ·    藝術家(陶瓷)：德·摩根(WilliamdeMorgan) (1839–1917,English) ·    藝術家(插畫)：比亞茲萊(AubreyBeardsley)(1872 –1898,English) ·    藝術家(建築)：蕭爾(RichardNorman Shaw)(1831–1912,English) ·    藝術家(建築)：戈德溫(EdwardWilliam Godwin)(1833–1886,English) ·    藝術家(建築)：萊瑟比(W.R.Lethaby,全名WilliamRichardLethaby)(1857–1931,English)   (D)CharlesFrancisAnnesleyVoysey (1857-1941,English):Tulip,1893-1895,Arts&CraftsMovement--- wallpaperdesign,CooperHewitt,SmithsonianDesign Museum,Manhattan,NewYork,NY,USA   (E)AugustusPugin(1812–1852, English):BigBen,1855,Arts&Craftsarchitecture--- GothicRevial, London,England,UK     1890-1914 7.2.2新藝術派(ArtNouveau)   註1：「新藝術派」的原文為法文ArtNouveau，其英文寫為NewArt。

其盛行時期為1890至第一次世界大戰(WWI)開始的1914年為止。

  註2：本畫風之興起是對19世紀「新古典主義」 (Neoclassicism)的一種反應，主張「藝術與設計」應是「日常生活」的一部分。

其美學(aesthetics)在當時相當創新，可以應用到甚多型式的藝術，包括：「建築」(architecture)、「應用藝術」(appliedart)、「純藝術」(fineart)與「裝飾藝術」(decorativeart)(附註：「純藝術」是指繪畫、雕刻等藝術，與其他藝術型式，如裝飾藝術，互相對比)。

  註3：如同上節的「美術工藝運動」(Artsand CraftsMovement)起源於「工業革命」(IndustrialRevolution)，而且受「日本主義」(Japonism)風格與「塞爾特設計」(Celtic designs)藝風的影響，此「新藝術派」(ArtNouveau)在1900年的「巴黎世博會」(Exposition UniverselleinParis)中獲得極大的助力。

其後，「新藝術派」風格散佈到整個歐洲，並傳到美國與澳洲(附註：在歐洲流行的「日本主義」(Japonism)主要是受日本「浮世繪版畫」(Yukiyo-eprints)的影響，其著名畫家為「葛飾北齋」KatsushikaHokusai 與「歌川廣重」UtagawaHiroshige；「日本主義」將在7.3.6節討論)。

  註3：本派藝作特性是：使用看似「花卉與植物形狀」的「非對稱彎曲線條與流暢的原始形狀」進行創作，其中有些是借用「塞爾特設計」中的所謂「拉登」(LaTene)圖形，而置入「女人的輪廓與形象」(femalesilhouetttesandforms)也很流行；用色方面傾向於「平坦與明亮」(flatandbright)。

這些風格被應用到甚多方面的藝術，惟其流行到1914第一次世界大戰開始即漸停止，到1920年時整個被後面7.2.4節會提到的「裝飾風藝術」(ArtDeco)所取代。

  註4：兩位最偉大的「新藝術派」的「圖畫藝術家」(graphic artists)是：(1)捷克「版畫與設計專家」(Czechlithographerand designer)「慕夏」(AlphonseMucha)，他的著名海報體現了「新藝術派」的精隨(作品一例見圖A)；與(2)法國的「版畫家」(lithographer)「謝雷」(JulesCheret)，他發明了「三石多彩版畫法」(3-stonechromolithography)造就了「新藝術派海報藝術」的發展(作品一例見圖B)。

而此派最有名的畫家當屬奧地利的「克林姆」(GustavKlimt)，其主要畫作皆以「女人身軀」為主題，且用金粉裝飾華麗衣裳，表現出「率真的性感」(frank eroticism)(作品一例見圖C)。

  註5：另外，法國的「加利」(EmileGalle)(作品一例見圖D)與美國的「蒂芙尼」(LouisComfortTiffany) (作品一例見圖E)兩藝術家以製作「彩色新藝術玻璃品」(colourfulArtNouveauglassware)著稱，而英國的藝術家「比亞茲萊」(AubreyBeardsley)(作品一例見圖F)與「克蘭恩」(WalterCrane)(作品一例見圖G)兩人則擅長繪製「精彩的新藝術圖畫」(wonderfulArtNouveaudrawings)。

其他還有甚多藝術家，請參見右欄。

  (A)AlphonseMucha(1860-1939,Czech):TheArts:Dance(thefirstoffourintheseriesof“TheArts”),1898, Art Nouveau---posterbycolourlithograph,MuchaMuseum,Prague,CzechRepublic   (B)JulesCheret(1836–1932,French):CasinodeParis,CamilleStéfani,1891, Art Nouveau---poster, StedelijkMuseum,Amsterdam,Netherlands   (c)GustavKlimt(1862–1918,Austrian):TheKiss,1900,ArtNouveau---oil[aintingon canvas,Österreichische GalerieBelvedere,Vienna,Austria     ·   藝術家(繪畫)：慕夏(AphonseMariaMucha)(1860-1939,Czech)46、69(作品見圖A) ·   藝術家(繪畫)：托洛普(JanToorop) (1828–1958,IndonesianbornDutch) ·   藝術家(繪畫)：比亞茲萊(Aubrey Beardsley)(1872–1898,English)(作品見圖F) ·   藝術家(珠寶設計)：拉利克(ReneLalique)(1860–1945,French) ·    藝術家(繪畫)：埃克曼(OttoEckmann)(1865–1902,German) 註：以上五者根據Art–theWhole Story一書 ·    (繪畫)：克林姆(GustavKlimt)(1862–1918,Austrian)47、70(畫作見圖C) 註：克林姆也是維也納分離派畫家。

註：WikiArt另還有一群此類畫家。

·   藝術家(版畫)：謝雷(JulesCheret)(1836-1932,French)(作品見圖B) ·   藝術家(玻璃藝品)：加利(EmileGalle)(1846-1904,French)(作品見圖D) ·   藝術家(玻璃藝品、彩繪玻璃)：蒂芙妮(LouisComfortTiffany)(1848–1933, American)(作品見圖E) ·   藝術家(插畫)：克蘭恩(Walter Crane)(1845–1915,English)(作品見圖G) ·   藝術家(戲劇、彩繪玻璃)：維斯皮安斯基(StanislawWyspianski)(1869–1907,Polish) ·   藝術家(建築、設計)：麥金托什(CharlesRennieMackintosh)(1868-1928,Scottish)(LeaderoftheGlasgowSchool) 註：以上六者皆由visual-art-cork網站。

  (D)EmileGalle(1846–1904,French):Marinevase,c.1920,ArtNouveau---casedandetchedcameoglass,ArtGalleryofWesternAustralia,Perth, Australia   (E)LouisComfortTiffany(1848–1933,American):NicodemusCametoHimbyNight(Tiffany Studios),1910,ArtNouveau---stainedglass,FirstPresbyterianChurch,Lockport, NY,USA   (F)AubreyBeardsley(1872–1898,English):ThePeacockSkirt,(illustrationby AubreyBeardsleyforOscarWilde'splaySalomé(1892)),1893,ArtNouveau---blackinkand graphiteonpaper, HarvardArtMuseum/FoggMuseum,Cambridge,MA,USA   (G)WalterCrane(1845–1915,English):BeautyandtheBeast(inapageofthe book“BeautyandtheBeast”),c.1901,ArtNouveau---Illustrations:wood engraving,printedincolors,PublishedbyPublisherJohnLane,LondonandNewYork     1897-1939 7.2.3維也納分離派(ViennaSecession)   註1：「維也納分離派」(ViennaSecession)為1892-1915年間，世界各地蓬勃發展的「分離主義」(Secessionism)運動的一支，該團體由名畫家「克林姆」(GustavKlimt)帶頭。

會取名「分離派」(secession)是因為其乃由保守的「藝術學院」(AcademyofArts)分離出來。

另德國亦有「柏林分離派」(BerlinerSecession，英文為BerlinSecession)與從其分出的「自由分離派」(FreieSecession，英文為FreeSecession) 等等。

各國「分離派」為當時世界各地發展的「新藝術派」(ArtNouveau)的一環(見前一節，7.2.2節)。

  註2：但「維也納分離派」並無統一畫風，所嘗試的風格除「新藝術派」格調之外，也包括當時甚為先進的「後印象主義」(Post-Impressionism)與「表現主義」 (Expressionism)。

不過創辦人「克林姆」倒是有幾幅當時有爭議的畫作，其中一幅是上一節(7.2.2節)的圖C，「吻」(TheKiss)。

  註3：除「克林姆」外，參與創辦「維也納分離派」的還有建築師或/兼設計家「歐爾布里希」(JosephMariaOlbrich)、藝術家「奧夫曼」(Josef Hoffmann)與;藝術家「莫塞爾」(KolomanMoser)，四人畫作舉例如圖A~圖D。

此外，有名的此派藝術家還有「可可西卡」(OskarKokoschka)、「席勒」(EgonSchiele)，兩人皆是「表現主義」 (Expressionism)畫家，其中「席勒」有不少引人側目的各種姿態的女人裸體畫。

兩人作品舉例分別見圖E與圖F&G(附註：有關「表現主義」，請參閱後面的7.5節：「野獸派、表現主義與相關流派」)。

  註4：前一節所述的「新藝術派」(ArtNouveau)與此節「分離派」(Secessionism)的區別在：前者強調非幾何曲線，後者比較強調直線與簡單的幾何曲線(依據：「你不可不知道的300幅畫…」，p.246)   (A)GustavKlimt(1862-1918, Austrian):MädaPrimavesi(1903–2000), 1912–1913,Vienna Sessionism---oiloncanvas(Artnouveau),MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA   (B)JosephMariaOlbrich(1887-1908, Austrian):HausderWienerSezession(Building ofViennaSecession),1897-1898,ViennaSecession---architecture ofArtNouveau, Vienna,Austria   (C)JosefHoffmann(1870-1956, AustrianbutborninCzech):Sitzmaschine (armchairinblackcolor),1905,ViennaSecession---armchair design(ArtNouveau),VitraDesignMuseum,WeilamRhein,Germany     ·   藝術家(繪畫)：克林姆(GustavKlimt) (1862-1918,Austrian)47、70(作品見圖A) 註：克林姆：亦為新藝術畫家 ·    藝術家(建築與設計)：奧夫曼(JosefHoffmann)(1870-1956,AustrianbutborninCzech)(作品見圖C) ·    藝術家(建築與設計)：歐爾布里希(JosephMariaOlbrich)(1867-1908,German)(作品見圖B) ·    藝術家(圖學藝術)：莫塞爾(KolomanMoser)(1868-1918,Austrian)(作品見圖D) 註：上四者依據visual-art-cork網站 ·    藝術家(繪畫)：可可西卡(OskarKokoschka)(1886–1980,Austrian)89(作品見圖E) 註：亦為Expressionism畫家(根據Wikipedia&WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：席勒(EgonSchiele)(1880–1918,Austrian)77(作品見圖F, G)   (D)KolomanMoser(1868–1918, Austrian):VenusintheGrotto,c.1914, Vienna Secession---oilpaintingoncanvas(ArtNouveau),LeopoldMuseum,Vienna,Austria   (E)OskarKokoschka(1886–1980, Austrian):TheBrideoftheWind,1913 -1914,Vienna Secession---oilpaintingoncanvas(Expressionism),KunstmuseumBasel,Basel,Swiss   (F)EgonSchiele(1880–1918, Austrian):TheRecliningWoman,1917,ViennaSecession---oilpainting oncanvas(Expressionism),PrivateCollection      (G)EgonSchiele(1880–1918, Austrian):RecliningWoman,1916,ViennaSecession---watercolor paintingonpaper, PrivateCollection(Note: On21June2013AuctionatainBerlinsoldthispaintingfrom1916byEgon Schiele,RecliningWoman,atan onlineauctionfor€1.827million(US$2.418million),whichisaworld recordforthemostexpensiveworkofarteversoldatanonlineauction)     c.1920-1940 7.2.4裝飾風藝術(ArtDeco)   註1：本派「裝飾風藝術」(ArtDeco)英文是由法文ArtDecoratifs簡化而來，另簡譯為「裝飾藝術」，或音譯為「亞迪哥藝術」。

  註2：「裝飾風藝術」是針對「新藝術派」(ArtNouveau)在第一次世界大戰前興起的，主要是反對「新藝術派」過於注重「設計細節與精緻性」，以及其「創作常要用到貴重材料」，認為此等特性不適合當時已漸走向「機械化的現代社會」(mechanized modernworld)；相反地，「裝飾風藝術」希望能展現「志願簡化、明顯對稱、秩序與和諧」等特性(法文：simplicitévolontaire,symétriemanifeste,l'ordreet l'harmonie；根據Wikipedia:ArtDeco網頁)。

  註3：「裝飾風藝術」是1925至1940最時髦的國際設計運動，當時留到今日的一明顯建築作品就是美國紐約著名的地標之ㄧ「克萊斯勒大樓」(Crysler Building)(見圖A)。

「裝飾風藝術」雖然只盛行約20年，但餘韻猶存，時至21世紀的台灣也有一棟新的「裝飾風藝術」建築，就是座落台北信義計畫區、由名建築師「李祖原」(C.Y.Lee)於2013年建造的「遠雄信義O3金融中心」(見圖B)。

  註4：「裝飾風藝術」在建築、裝飾、家具等各方面皆有廣泛應用，其與「新藝術派」(ArtNouveau)不同之處除註2中所述理念差異外，因其受當時已流行的「立體派」(Cubism)、「野獸派」(Fauvism)等畫派之影響，作品傾向於使用「平滑線條」、「幾何塊面」、「有角度之對稱形式」、「流線型樣式」與「光亮、有時耀眼的彩色」。

畫家「藍碧卡」(TamaradeLempicka)的作品即明顯有這些特點(作品一例見圖C)。

  註5：在建築方面，除了上述特性外，簡單講，「裝飾風建築」有點回復到「新古典主義」(Neoclassicism) 的「對稱與簡化」(symmetryandsimplicity)的性質，但沒有「古典建築」那樣的「嚴謹性」(classicalregularity)。

另一更有名的「裝飾風建築」是紐約的「帝國大廈」(TheEmpireStateBuilding)。

其實，「裝飾風建築」世界各國皆有，以大陸上海為例就超過50座！   註6：除「藍碧卡」外，有名的「裝飾風藝術家」還有：「時尚插畫家」(fashionillustrator)「埃尔特」(Erte，原名Romainde Tirtoff)(作品一例見圖D)；「玻璃藝術家」(glassartist)「拉利克」(ReneLalique)(作品一例見圖E)；「圖形設計家」(graphicdesigner)「卡桑德爾」(Cassandre，原名為AdolpheMouron)(作品一例見圖F)；以及作品叫人甚為驚奇的當代「幾何繪畫藝術家」(Geometricalpaintingartist)「庫拉索夫」(GeorgyKurasov)(作品一例見圖G)等人。

  註7：至於「裝飾風藝術」型態的雕刻最有名的當推位於巴西「里約熱內盧」(Riode Janeiro)山上俯瞰市區、1922年所建、高三十公尺的「救世基督」(Christthe Redeemer)大雕像(作品一例見圖H)，已成為巴西名揚四海的遊點。

  註8：「裝飾風藝術」與「精密主義」(Precisionism)同時興起，有很高的相關性，後者在7.6.3節討論之。

  (A)WilliamVanAlen:CryslerBuilding,1930,ArtDeco--- architecture,Manhattan,NewYork,NY,USA(Note:My familyhaveseenthisbuildingfromtheEmpireBuildingwhenwevisited Manhattanin2013)   (B)C.Y.Lee(1938-,Chineseworking inTaiwan):Farglory-O3-Financial-Center, 2013,ArtDeco---architecture,XinyiDistrict, Taipei,Taiwan(Note:IcanseethisbuildingnearmyhouseinTaipei everyday)   (C)TamaradeLempicka(1898–1980, PolishbornfemaleAmerican):Girlwith Gloves,1929,ArtDeco---oilpaintingoncanvas,Private Collection     ·    藝術家(建築)：范艾倫(WilliamVanAlen)(1883-1954,American)(作品見圖A：紐約的克萊斯勒大樓CryslerBldg.) ·    藝術家(建築)：李祖源(C.Y.Lee)(1938-Chinese)(作品見圖B：遠雄信義O3金融中心) ·    藝術家(繪畫)：藍碧卡(TamaradeLempicka)(1898-1980,PolishbornfemaleAmerican)(作品見圖C) ·    藝術家(時尚插畫fashionillustrator)：埃尔特(Erte原名RomaindeTirtoff)(1892–1990,RussianbornFrench)(作品見圖D) ·    藝術家(玻璃設計glassdesign):拉利克(ReneLalique)(1860–1945,French)(作品見圖E) ·    藝術家(圖畫設計graphicdesigner)：卡桑德爾(Cassandre，原名為AdolpheMouron)(1901–1968,French)(作品見圖F) 註：以上根據Artcyclopedia網站；藍碧卡亦為巴黎畫派(EcoledeParis)之一員 ·    藝術家(幾何繪畫藝術家geometrical- paintingartist)：庫拉索夫(GeorgyKurasov)(1958-,Russian)(作品見圖G) 註：亦被視為「立體派」(cubism)畫家(見pinterest.com網站=>Link 2017/09/29) ·    藝術家(建築)：蘭多斯基(PaulLandowski)(1875–1961,French) (作品見圖H) ·    藝術家(建築)：哥斯達(HeitordaSilvaCosta)(1873–1947, Brazilian)(作品見圖H) (D)Etre(1892–1990,French, Russian):HerSecretAdmirers,1982, ArtDeco---illustrationposter,Private Collection(fromWikiArt)   (E)RenéLalique(1860–1945,French): Chalicewithvinemotifsandfigures,c. 1899-1901,ArtDeco---Chalicemadeofglass,silverandbronze,MuseuCalousteGulbenkian(chalice:afootedcupintendedtohold adrink;andinreligiouspractice,isoftenusedfordrinkingduringa ceremonyormaycarryacertainsymbolicmeaning杯/聖杯)   (F)Cassandre(AdolpheMouron)(1901– 1968,French):DrCharpy,1930,ArtDeco---poster,courtesyofwebsitecassandre-france.com   (G)GeorgyKurasov(1958-,Russian):TheModel,2005,ArtDeco---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection(Note:theinformation “PrivateCollection”isknownfromWebsitekurasov.comin2017=>Link)   (H)PaulLandowski(1875–1961,French) andHeitordaSilvaCosta(1873–1947,Brazilian):ChristtheRedeemer,1922,ArtDeco---huge statue,Corcovado mountain,RiodeJaneiro,Brazil     1920-1933 7.2.5七人畫派(Groupof Seven)   註1：「七人畫派」(TheGroupofSeven)指的是一最初由七位加拿大畫家所組成的團體，作畫主題主要為「大地風景」(landscape)，其畫風最初偏向「印象主義」(Impressionism)(見下一節，7.3.1節)，利用閃爍的筆刷想捕捉光影與顏色，但後來覺得以此法繪畫「加北野外」(northernwild ofCanada)會過度沉溺於技巧的揮灑，因此漸漸轉變成「大膽用色與刷筆」的「後印象主義」 (Post-impressionism)或傾向「平坦塗色」的「新藝術派」(ArtNouveau)畫風。

此處取其「新藝術派」畫風，將此「七人畫派」歸於此節。

  註2：最早創始「七人畫派」的藝術家為：「傑克遜」(A.Y.Jackson) (作品一例見圖A)、「瓦里」(FrederickVarley)(作品一例見圖B)、「利斯梅」(ArthurLismer)(作品一例見圖C)、「卡米克爾」(FranklinCarmichael)、「哈里斯」(LawrenHarris)、「約翰斯頓」(Frank Johnston)與「麥當勞」(J.E.H.MacDonald)。

後來又加入三人，即「卡松」(A.J.Casson)(作品一例見圖D)、「霍爾蓋特」(EdwinHolgate)與「斐茲傑惹」(LeMoine FitzGerald)。

另有兩人畫風一樣、被歸屬此畫派，即「湯姆森」(TomThomson)(作品一例見圖E,F)與「卡爾」(EmilyCarr)。

  (A)A.Y.Jackson(1882–1974,Canadian): TheRedMaple,1914,GroupofSeven (ArtNouveau)---oilpaintingoncanvas,NationalGalleryofCanada,Ottawa,Ontario,Canada   (B)FrederickVarley(1881–1969, Canadian):GasChamberatSeaford,1918,GroupofSeven (ArtNouveau)---oilpaintingoncanvas,CanadianWarMuseum,Ottawa,Ontario,Canada   (C)ArthurLismer(1885–1969,Canadian): SombreIsleofPic,LakeSuperior,1927,GroupofSeven (ArtNouveau)---oilpaintingoncanvas,CollectionoftheWinnipegArtGallery,Winnipeg, Manitoba,Canada     ·    藝術家(繪畫)：傑克遜(A.Y.Jackson)(1882–1974,Canadian) (作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：瓦里(FrederickVarley)(1881–1969,Canadian) (作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：利斯梅(ArthurLismer)(1885–1969,Canadian) (作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：卡米克爾(FranklinCarmichael)(1890–1945,Canadian) ·    藝術家(繪畫)：哈里斯(LawrenHarris)(1885–1970,Canadian) ·    藝術家(繪畫)：約翰斯頓(FrankJohnston)(1888–1949,Canadian) ·    藝術家(繪畫)：麥當勞(J.E.H.MacDonald)(1873–1932,Canadian) 註：以上為原始七人。

·    藝術家(繪畫)：卡松(A.J.Casson)(1898–1992,Canadian)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：霍爾蓋特(EdwinHolgate)(1892–1977,Canadian) ·    藝術家(繪畫)：斐茲傑惹(LeMoineFitzGerald)(1890–1956,Canadian) 註：以上為後來加入此畫派的三人。

·    藝術家(繪畫)：湯姆森(TomThomson)(1877–1917,Canadian) (作品見圖E,F) ·    藝術家(繪畫)：卡爾(EmilyCarr)(1871–1945,Canadian, female) 註：被認為符合此畫派畫風的二人。

  (D)A.J.Casson (1898–1992,Canadian):StreetinGlen Williams,1916,GroupofSeven (ArtNouveau)---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection(Note:Thispaintingwassoldatautionforarecord $542,800;seewebpage=>Link)   (E)TomThomson (1877–1917,Canadian):TheJackPine,1916,GroupofSeven (ArtNouveau)---oilpaintingoncanvas,NationalGalleryofCanada,Ottawa,Ontario,Canada   (F)TomThomson(1877–1917,Canadian): ThePool,Winter1915-1916,GroupofSeven (Post-Impressionism)---oilpaintingoncanvas,viatheFramingPlace&Gallery,Huntsville,Ontario, Canada(Note:thestyleofthispainting,Post-Impressionism, isbasedonWikiart:tomthomson)     1880s–1920s 7.2.6插圖黃金時代(GoldenAgeofIllustration)   註1：「插圖黃金時代」(GoldenAgeofIllustrations)指的是1880年至1920年的一段「報紙、書本與雜誌插畫方面」空前未有過的精緻發展年代。

能有這種發展是肇因於既精細又便宜的新式「藝作複製印刷科技」(printing technologyofartreproduction)的進展，以及公共大眾對「新圖畫藝術」(newgraphic art)的渴求。

  註2：這種進展讓「插畫家」(illustrators)能夠無限制地嘗試「色彩與成像」(colorandrendering)的實驗，也讓「彩色照片」(colorphotographs)更容易印刷到書本等材料之上，這使得各種文字書籍(如食譜、照像與旅遊指南、童書等等)能圖文並茂，擴大影響層面，也使得一群美國的「插畫藝術家」獲得了極大的成就，其所繪製的插畫圖像被象徵性地認為是「時代所渴望的肖像」(aportraitof aspirationsofthetime)。

  註3：這時代的插畫家，其畫風各有不同，在歐洲影響他們的藝術流派或運動有：「拉斐爾前派藝術」(Pre-Raphaelite Art)(見7.4.1節)、「美術工藝運動」(ArtsandCraftsMovement)(見7.2.1節)、「新藝術派」(ArtNouveau)(見7.2.2節)與「先知派」(LesNabis)(見7.3.4節與7.4.5節)。

領先的專家有：「克蘭恩」(WalterCrane)、「杜拉克」(EdmundDulac)(作品ㄧ例見圖A)、「比亞茲萊」(AubreyBeardsley)、「拉克姆」(Arthur Rackham)(作品ㄧ例見圖B)與「尼路臣」(KayNielsen)(作品ㄧ例見圖C)。

  註4：在美國有名的插畫家有：創立「布蘭迪萬插畫學派」(Brandywine SchoolofIllustration)的「派爾」(HowardPyle)(作品ㄧ例見圖D)，以及其學生「惠氏」(NewellConversWyeth)、「萊安克德」(J.C.Leyendecker)(作品ㄧ例見圖E)、「帕里什」(MaxfieldParrish)與「弗拉格」(JamesMontgomeryFlagg)。

    (A)EdmundDulac(1882–1953,French bornEnglish):Shehasreadallthenewspapers intheworld,1911,(from "TheSnowQueen"inStoriesfromHansChristianAndersen),GoldenAgeof Illustration(ArtNouveau)---printonpaper,Hodder&Stoughton,Ltd.,London,UK      (B)EdmundDulac(1882–1953,French bornEnglish):TheMermaid-(4)-The Prince,1911,GoldenAgeofIllustration(ArtNouveau)---printon paper,fromStories fromHansAndersenwithillustrationsbyEdmundDulac,Hodder& Stoughton,Ltd.,London,UK     ·    藝術家(插圖)：克蘭恩(WalterCrane)(1845–1915,English)(作品見7.2.2節) ·    藝術家(插圖)：杜拉克(EdmundDulac)(1882–1953,FrenchbornEnglish)(作品見圖A) ·    藝術家(插圖)：比亞茲萊(AubreyBeardsley)(1872 –1898,English)(作品見7.2.2節) ·    藝術家(插圖)：拉克姆(ArthurRackham)(1867–1939,English)(作品見圖B) ·    藝術家(插圖)：尼路臣(KayNielsen)(1886–1957,Danish)(作品見圖C) ·    藝術家(插圖)：派爾(HowardPyle)(1853–1911,American)(作品見圖D) ·    藝術家(插圖)：惠氏(NewellConversWyeth)(1882–1945,American) ·    藝術家(插圖)：萊安克德(JosephChristianLeyendecker)(1874–1951,American)(作品見圖E) ·    藝術家(插圖)：帕里什(MaxfieldParrish)(1870–1966,American) ·    藝術家(插圖)：弗拉格(JamesMontgomeryFlagg)(1877–1960,American) 註：以上依據Artcyclopedia:GoldenAgeofIllustration網頁。

    (C)KayNielsen(1886–1957,Danish):Onthatislandstandsachurch;inthat churchisawell;inthatwellswimsaduck,(inEastoftheSunandWest oftheMoon),1914,GoldenAgeof Illustration(ArtNouveau)---printonpaper,fromthearchiveatthislink=>Link     (D)HowardPyle(1853–1911,American):AnAttackonaGalleon:illustrationofpiratesapproaching aship,1905,GoldenAgeof Illustration(Romanticism)---printonpaper,publishedin:Pyle,Howard;Johnson,MerleDeVore(ed) (1921)"AnAttackonaGalleon"inHowardPyle'sBookofPirates:Fiction,Fact&Fancy ConcerningtheBuccaneers&MaroonersoftheSpanishMain,New York,UnitedStates,andLondon,UnitedKingdom:HarperandBrothers,pp. FrontispieceRetrievedon14April2010(galleon:alargesailingshipwith threeorfourmasts,usedbothintradeandwarfromthe15th)(Note:Theoilpainting,whichthe illustrationwasof,wassoldin1905,andiscurrentlypartoftheDelaware ArtMuseum'scollection)     (E)JosephChristianLeyendecker(1874 –1951,American):ArrowShirt Collaradvertisement,1907,GoldenAgeofIllustration(Artnouveau)---print onpaper,fromthearchive atthislink=>Link     現 代 藝 術 7.3印象主義與相關流派(Impressionism&RelatedArts)(1872-1912)  7.3.1印象派(Impressionism)(c.1870-1886)  7.3.2新印象派(Neo-Impressionism)(1880s)  7.3.3後印象派(Post-Impressionism)(1872-1912)  7.3.4先知派(那比畫派)-印象派畫風(LesNabis-Impressionism style)(1890-1900)  7.3.5親切主義(Intimism)(1890-1900?)  7.3.6日本主義(Japonism)(c. 1854-1900)  7.3.7紐林畫派(NewlynSchool)(fl.1884-1914)  7.3.8康登城畫派(Camden TownGroup)(fl.1911-1913)   c.1870-1886 7.3.1印象派(Impressionism)   註1：「印象派」(Impressionism)由法國巴黎的一群以「莫內」(ClaudeMonet)為首的畫家在1874年發起，其派別名稱「印象派」的由來是因為「莫內」(ClaudeMonet)有一次以一名為「印象·日出」(Impression,Sunrise；法文Impression,Soleil levant)的畫作(見圖A)欲參加「藝術學院沙龍」(SalonoftheArtAcademy)展覽被拒絕，並被畫評家藉該畫名稱批評其只是一幅未完成的「印象畫作」！後來「莫內」乃與該群畫家自辦名為「印象」的畫展，而且非常成功，「印象派」因此形成並走紅！   註2：「印象派」可說是現代最為人知的畫派，並衍生出非常多的近代畫派，包括「新印象派」(Neo-Impressionism)、「後印象派」 (Post-Impressionism)、「野獸派」(Fauvism)、「立體派」(Cubism)等等，本表之後會一一解說。

若說「印象派」是「近代畫派發展之母」亦不為過！此ㄧ觀點可由7.0.3節的「現代藝術發展里程圖」看出。

  註3：「印象派畫家」(Impressionist)厭倦當時主導畫界的「學院派」(Academicism)作畫的主題與方法(見後述)，不願受「古典畫風」約束，並質疑「浪漫主義」(Romanticism)的精神，想要在作畫時親近「大自然」，走出到戶外，利用「細小但仍可看見的筆刷組合」(composition ofvisiblebrushstrokes)，捕捉日常所見景象的「當下光影與色彩」。

其畫風可說是一種能捕捉「瞬間與動態」(immediacyand movement)和「率真姿態與組構」(candidposesand compositions)，以及能「巧妙運用顏色表現光影」(playoflight expressedinabrightandvarieduseofcolor)的藝術！   註4：對比地，「學院派」(Academicism)只認定「歷史、宗教與肖像畫」(historical,religious,andportraitpaintings)有價值，而輕視「風景與靜物畫作」(lanscapeandstill-lifepaintings)。

「學院派畫家」作畫絕大部分時間在室內進行，卻要求成品須達到「近看像真實」的境界，這須要細緻地混合筆刷，並調整揉合顏色的調性，為此有時候還會使用到金漆當調和顏料。

註3中所述「印象派」的作畫方法和這些古典繪畫技巧可以說完全相異！   註5：「莫內」等人的「印象派」畫作開始展覽時雖被批評，但久而久之大眾也漸漸接受，後來其觀念甚至被別的領域接收繼續發展，如建築、雕刻、音樂，乃至文學等等！   註6：「印象派」早期核心畫家除「莫內」(另四畫作見圖B,C,D)外，還有「西斯萊」(AlfredSisley)(作品一例見圖E)與「雷諾瓦」(Pierre-AugusteRenoir)(作品一例見圖F)兩人。

另本人曾多年收集「莫內」畫作的數位版(digital versionsofMonet’spaintings)，並分類呈現在一網站上，歡迎參訪(=>Link toMyWebStudioofMonet)！   註7：另外著名的「印象派」畫家還有：「馬內」(EdouardManet) (作品一例見圖G)、「畢沙羅」(CamillePissarro)(作品一例見圖H)、「竇加」(EdgarDegas)(作品一例見圖I)、「卡薩特」(MaryCassatt，女性)(作品一例見圖J)、「卡玉伯特」(Gustave Caillebotte)(作品一例見圖K)、「巴齊耶」(FredericBazille)(作品一例見圖L)，以及「法托利」(GiovanniFattori)(作品一例見圖M)等人。

另亦有「印象派」雕刻家，如「羅丹」(AugusteRodin) 等人，將在後面7.13.1節中討論。

其他印象派藝術家，請參見右欄。

  註8：最後，還想回過頭來討論「莫內」，他在晚年的時候一直窩在他在北法「吉維尼」(Giverny)的「莫內花園」中，盡情繪畫當中的荷花，產出甚多的作品，特在此多秀兩張供欣賞，如圖N,O。

這兩張荷花繪畫，連同前面秀過的圖A,B與C，皆分別入選五個網站的「世界十大名畫」(見本網站的網頁「趣味藝術---世界十大名畫」)。

  (A)ClaudeMonet(1840-1926,French):Impression,Sunrise,1872,Impressionism ---oilpaintingoncanvas,Musée MarmottanMonet,Paris,France(Note 1:thispaintingistheoriginofImpressionism!)(Note2:Ihavecollectedabout200 digitalversionsofMonet’spaintingsandsetupawebsite;yourvisitis welcome=> Link tomywebstudioofMonet!)   (B)ClaudeMonet(1840-1926,French):PoppyField(Coquelicots),1873,Impressionism---oilpaintingon canvas,Muséed’Osay,Paris,France   (C)ClaudeMonet(1840-1926,French):WaterLilies, 1914-1926,Impressionism---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthisbig andlongpaintingwhenwevisitedtheMoMAduringourtriptoNYin2013)   (D)ClaudeMonet(1840-1926,French):BridgeoveraPondofWaterLilies,1899,Impressionism---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (E)AlfredSisley(1839–1899,French): TheBridgeatMoret,1893,Impressionism---oilpaintingon canvas,the OrsayMuseum,Paris,France(Note:Iandmywifehaveseenthispaintingwhenitwas exhibitedattheNationalPalaceMuseuminTaipei,Taiwanin2017)   (F)Pierre-AugusteRenoir(1841– 1919,French):Dance atLeMoulindelaGalette(BaldumoulindelaGalette),1876,Impressionism ---oilpaintingoncanvas,Muséed’Osay,Paris,France(Note:thispaintingwassoldfor $78.1millionatSotheby'sin1990,settingarecordatauctionfor Impressionistartwiththepricebeingthesecondhighestforanyartwork soldatauctionatthattime)     ·    07藝術家(繪畫)：莫內(ClaudeMonet)(1840-1926, French)35、63***(作品見圖A,B,C,D,N,O) ·    藝術家(繪畫)：西斯萊(Alfred Sisley)(1839–1899,French)32、60***(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)(1841–1919,French)36、64***(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：馬內(Edouard Manet)(1832--1883,French)29、57***(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：畢沙羅(Camille Pissarro)(1830–1903,French)28、56***(作品見圖H) ·    19藝術家(繪畫、雕刻)：竇加(EdgarDegas)30、59***(1834–1917,French)(作品見圖I) 註：新加入(「世界100大畫家」有列出) ·    藝術家(繪畫)：卡薩特(MaryCassatt) (1844-1926,American,female)39***(作品見圖J) 註：新加入(「世界100大畫家」有列出) ·    藝術家(繪畫)：卡玉伯特(Gustave Caillebotte)(1848-1894,French)41(作品見圖K) ·    藝術家(繪畫)：巴齊耶」(FredericBazille)(1841–1870,French)(作品見圖L) ·    08藝術家(繪畫、雕刻)：羅丹(AugusteRodin)(FrançoisAuguste RenéRodin,1840–1917,French)34*** 註：新加入(「世界100大畫家」有列出) ·    藝術家(繪畫)：沙金(JohnSinger Sargent)(1856–1925,American)44(作品見7.6.2節圖A) 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；為AmericanImpressionism優秀人像畫家；亦為American Realism畫家 ·    藝術家(繪畫)：索羅亞(Joaquín Sorolla)(1863–1923,Spanish)48 註：新加入(「世界100大畫家」有列出) ·    藝術家(繪畫)：惠斯勒(JamesAbbottMcNeilWhistler)(1834–1903,American)58(作品見7.1.2節圖E) 註：依據「你不可不知道的300幅畫…」；另WikiArt稱其畫風為Aestheticism, Tonalism,以及Impressionism；而visual-art-cork網站稱其亦為寫實派畫家(Realism painter) ·    藝術家(繪畫)：法托利(GiovanniFattori)(1825–1908,Italian)53(作品見圖M) 註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；另亦為Realist(依據WikiArt)   (G)EdouardManet(1832–1883, French):The LuncheonontheGrass,1863,Impressionism---oilpaintingoncanvas,theOrsayMuseum,Paris,France   (H)CamillePissarro(1830–1903, French):AlleeduTourDuJongleur,c. 1872, Impressionism---oilpaintingoncanvas,theLouvreMuseum,Paris,France(Note:Iandmywifehaveseenthis paintingwhenitwasexhibitedattheNationalPalaceMuseuminTaipei, Taiwanin2017)   (I)EdgarDegas(1834–1917,French):TheDanceClass,1874,Impressionism---oilpaintingon canvas, MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthis paintingintheMetropolitanMuseumofArt(MET)inManhattanwhenwevisited NewYorkin2013)   (J)MaryCassatt(1844-1926, American,female):TheLoge,c. 1878-1880,Impressionism ---oilpaintingoncanvas,NationalGalleryOfArt,WashingtonD.C.,USA   (K)GustaveCaillebotte(1848-1894, French):ParisStreet;RainyDay,1877,Impressionism---oilpaintingon canvas,Art InstituteofChicago,Chicago,IL,USA   (L)FredericBazille(1841–1870, French):Bazille'sStudio;9Ruedela Condamine,1870,(fromleftto right:PierreAugusteRenoirsitting,EmileZola(standingonthestairs), EduardManetandClaudeMonet(withthehat)–nexttoBazille,talkingabout oneofhispaintings),Impressionism---oilpaintingoncanvas,theOrsayMuseum,Paris,France   (M)GiovanniFattori(1825–1908, Italian):PauseintheMaremmawith farmersandox-cart,1875,Impressionism---oilpaintingoncanvas,Museod'ArteModerna,Firenze, Florence,Italy   (N)ClaudeMonet(1840-1926,French):WaterLilies,1916,Impressionism---oilpaintingon canvas,The NationalMuseumofWesternArt,Tokyo,Japan   (O)ClaudeMonet(1840-1926,French):Nympheas(WaterLilies),1916-1919,Impressionism---oilpaintingon canvas, MuseeMarmottanMonet,Paris,France     1880s 7.3.2新印象派(Neo-Impressionism)   註1：在「印象派」(Impresseionism)之後跟著發展的「新印象派」(Neo-Impressionism)，其主要繪畫技術包括：「彩塊分離主義」(Divisionism) 與「點描主義」(Pointillism)，惟兩者概念大約相同，只是前者是利用「分解的純彩色小塊」組成畫面，並且著重從光學上探討有關顏料混合的「色彩理論」(colortheory)；後者則是利用「純彩色小圓點」繪畫，而比較關心用來作畫的「刷筆方式」(thestyleofbrushwork)。

  註2：「點描主義」(Pointillism)的首創者為「秀拉」(Georges-PierreSeurat)(作品二例見圖A,B)，不多的跟進畫家中有「西涅克」(Paul Signac)(作品一例見圖C)與「克羅斯」(Henri-EdmondCross)(作品一例見圖D)。

前節所述「印象派畫家」(Impressionist)與之後要敘述的「後印象派」(Post-Impressionism)與「野獸派」(Fauvism) 畫家有些也是「點描主義畫家」(Pointillist)或「彩塊分離主義畫家」(Divisionist)，如「畢沙羅」(Camille Pissarro)(畫作舉例見圖E)、「梵谷」(Vincent vanGogh)(畫作舉例見圖F)與「馬諦斯」(HenriMatisse)(畫作舉例見圖G)等人。

其實大部分「點描主義畫家」也是「彩塊分離主義畫家」，如「西涅克」。

  註3：「點描主義」與「彩塊分離主義」一般認為帶動了後來發展的「野獸派」(Fauvism)(見7.5.1節)。

  (A)GeorgesSeurat(1859–1891, French):ASundayAfternoonontheIslandofLaGrandeJatte,1884-1886,Pointillism---oilpaintingoncanvas,ArtInstituteofChicago,IL,USA   (A)GeorgesSeurat(1859–1891, French):Poseuses,1887-1888,Pointillism---oilpaintingoncanvas,TheBarnesFoundation,Merion,PA, USA   (C)PaulSignac(1863–1935,French):TheSeineatSamois(Study),1899,Divisionism---oilpaintingon canvas,The NeuePinakothek(NewPinakothek)MuseuminMunich,Germany   (D)Henri-EdmondCross(1856–1910, French):TheEveningAir(L'Air dusoir),1893-1894,Pointillism---oilpaintingoncanvas,theOrsayMuseum,Paris,France     ·    藝術家(繪畫--點描主義)：秀拉(Georges-PierreSeurat)(1859– 1891,French)45、68***(作品見圖A,B) ·    藝術家(繪畫--點描主義、彩塊分離主義)：西涅克(PaulSignac)(1863–1935,French)49***(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫--點描主義)：畢沙羅(CamillePissarro)(1830–1903,Danish-French)28、56(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫--點描主義)：克羅斯(Henri-EdmondCross)(1856–1910,French)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫--點描主義、彩塊分離主義；野獸派)：馬諦斯(Henri Matisse)(1869–1954, French)55、75***(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫--點描主義、彩塊分離主義)：VincentvanGogh(1853–1890, Dutch)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫--點描主義)：德·德拉貢(VittoreGrubicyDeDragon)(1851–1920,Italian) ·    藝術家(繪畫--點描主義)：杜波依斯-皮耶(Albert Dubois-Pillet)(1846–1890,French) ·    藝術家(繪畫--點描主義)：:安格朗(CharlesAngrand) (1854–1926,French) ·    藝術家(繪畫--點描主義)：沃爾佩多(GiuseppePellizzadaVolpedo)(1868–1907, Italian) ·    藝術家(繪畫--點描主義、彩塊分離主義)：里斯爾伯格(Theovan Rysselberghe)(1862–1926,Belgian) ·    藝術家(繪畫--彩塊分離主義)：德蘭(AndreDerain) (1880–1954,French) ·    藝術家(繪畫--彩塊分離主義)：梅辛革(JeanMetzinger) (1883–1956,French) ·    藝術家(繪畫--彩塊分離主義)：德勞(RobertDelaunay) (1885–1941,French) ·    藝術家(繪畫--彩塊分離主義)：巴拉(GiacomoBalla) (1871–1958,Italian) ·    藝術家(繪畫--彩塊分離主義)：科爾維爾(CanadianAlex Colville)(1920–2013,Canadian)(也是「魔術寫實主義畫家」MagicRealistpainter) 註：以上全依據WikiArt:Pointillism   (E)CamillePissarro(1830–1903, Danish-French):LaRécoltedesFoins,Eragny(TheHarvestofHayinEragny),1887,Divisionism---oilpaintingon canvas,Van GoghMuseum,Amsterdam,Holland   (F)VincentvanGogh(1853–1890, Dutch):TheSower,1888,1904–1905, Divisionism ---oilpaintingoncanvas,Kroeller-MuellerMuseum,Otterlo,theNetherlands   (G)HenriMatisse(1869–1954, French):Luxe,calmeetvolupté,1904–1905,Divisionism---oilpaintingon canvas,Georges PompidouCenter,Paris,France     1872-1912 7.3.3後印象派(Post-Impressionism)   註1：「後印象派」(Post-Impressionism)在「印象派」從1874年起8次畫展的最後一次(1886年)之後興起，結束於20世紀初「野獸派」(Fauvism)興起之時(約1900)。

  註2：「後印象派」主要是想擺脫原「印象派」 (Impressionism)仿效景物形象的狹窄畫風，走出不同的作畫風格，強調抒發畫家的「自我感受和主觀情緒」，惟眾人並無一致的畫風。

  註3：「後印象派」重要畫家包括：「高更」(Paul Gauguin)(作品一例見圖A)、「塞尚」(Paul Cezanne)(作品一例見圖B)、「梵谷」(Vincent vanGogh)(作品二例見圖C,D,E,F)、「盧梭」(HenriRousseau，非之前的Theodore Rousseau)(作品ㄧ例見圖G)、「羅特列克」(Henride Toulouse-Lautrec)(作品一例見圖H)、「郁特里羅」(Maurice Utrillo)(作品一例見圖I)以及「惠斯勒」(JamesWhistler)，其中「盧梭」亦為「素人藝術」(NaiveArt)畫家，其作品見7.9.1節。

  註4：「後印象派」承接原「印象派」接近革命性之新畫風，是二十世紀各種變化多端的新藝術風格的源頭：如「塞尚」(Cezanne)注重「理念、結構與畫面之美」與「盧梭」(Rousseau)的「原始畫風」孕育了「立體派」(Cubism)；「高更」(Gauguin)與「梵谷」(van Gogh)注重「感情、色調之美」以及「其藝術表現的象徵意義」對「野獸派」(Fauvism) 和「表現主義」(Expressionism)都有很大的影響。

  註5：一件有趣的事是：2000年我與家人(包括我內人與兩位小孩)曾到南法旅遊，我們在「亞爾」(Arles)ㄧ地曾循著「梵谷」當年在該地作畫的多處足跡走了一趟，其中一處是「梵谷」名畫「夜晚露天咖啡座」(CaféTerraceatNight)中所畫的咖啡店(現名為「梵谷咖啡廳」vanGoghCafé)(見圖F之上圖)，我們依照該畫的取景角度照了一張照片，如圖F之下圖，照片中站立的服務生之後方兩邊坐著的即是本人與內人。

當時我們一面品味「梵谷」名畫，一面假想我等是當時的畫中人，甚是有趣！   (A)PaulGauguin(1848–1903,French): Tahitianlandscape,1891,(painted inPunaauia,FrenchPolynesia),Post-Impressionism---oilpaintingoncanvas,MinneapolisInstituteofArts(MIA), Minnesota,USA   (B)PaulCézanne(1839–1906,French): HousesinProvence:TheRiauxValley nearL'Estaque,c.1883,Post-Impressionism---oilpaintingoncanvas,NationalArtGallery,WashingtonD.C., USA   (C)VincentvanGogh(1853–1890, Dutch):TheStarryNight(DeSterrennacht), 1889,Post-impressionism ---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthis paintingintheMuseumofModernArt(MoMA)inManhattanduringourvisitto NewYorkin2013,accompanyingmydaughtertoentertheSchoolofVisualArts forseekingherMAdegree)   (D)VincentvanGogh(1853–1890, Dutch):Self-portraitwithoutBeard, 1889,Post-Impressionism ---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection(Note:theself-portraitisoneof themostexpensivepaintingsofalltime,sellingfor$71.5millionin1998 inNewYorkCity;atthetimeof2017,itwasthethird(oran inflation-adjustedfourth)mostexpensivepaintingeversold)   (E)VincentvanGogh(1853–1890, Dutch):StillLife:VasewithTwelve Sunflowers,1888,Post-Impressionism---oilpaintingoncanvas,NeuePinakothek,Munich,Germany(Note:vanGoghhaspainteda seriesof12paintingsofsunflowers,andthisisoneofthematMunich)     ·    藝術家(繪畫)：高更(PaulGauguin) (1848–1903,French)42***(作品見圖A) 註：亦為象徵主義與綜合主義畫家 ·    藝術家(繪畫)：塞尚(PaulCezanne) (1839–1906,French)33、61***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：梵谷(Vincentvan Gogh)(1853–1890,Dutch)43、67***(作品見圖C,D,E,F) ·    藝術家(繪畫)：盧梭(HenriJulienFelixRousseau)(1844-1910,French)37、65(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：羅特列克(Henride Toulouse-Lautrec)(1864–1901,French)51(作品見圖H) 註：新加入(「世界100大畫家」有列出) ·    藝術家(繪畫)：郁特里羅(MauriceUtrillo) (1883–1955,French)68、86(作品見圖I) 註：新加入(「世界100大畫家」有列出) ·   藝術家(繪畫)：威雅爾(EdouardVuillard)(1868–1940,French) 54 ·   藝術家(繪畫)：波那爾(PierreBonnard)(1867–1947,French)53、74 註：此前二人皆為先知派(LesNabis)畫家(依據WikiArt)；討論見下一節(7.3.4節) ·    藝術家(繪畫)：惠斯勒(James(Abbott)McNeillWhistler)58(1834–1903, American)*** 註：依據Visual-arts-cork：Post-Impressionism       (F)VincentvanGogh(1853–1890, Dutch):Upper---CaféTerraceatNight (alsocalledTheCafeTerraceon thePlaceduForum),1888; Lower---aphotoofmeandmywife(sittingbesidesthewaitress)enjoying coffeeatthecaféinvanGogh’spainting,2000,Post-Impressionism---oilpainting oncanvas, Kröller-MüllerMuseum,Otterlo,TheNetherlands(Note:myfamilyhavevisitedthiscafé, whichwasstillrunningwiththetitleCafévanGogh,duringourtourin southernFrancein2000)     (G)HenriJulienFelixRousseau(1844 -1910,French):RendezVousinthe Forest,1894,Post-Impressionism ---oilpaintingoncanvas,NationalGalleryofArt,WashingtonD. C.,USA   (H)HenrideToulouse-Lautrec(1864– 1901,French):SalonattheRuedes Moulins,1894,Post-Impressionism ---oilpaintingoncanvas,MuséeToulouse-Lautrec,LaBerbie,France     (I)MauriceUtrillo(1883–1955, French):Upper---LapinAgile,1912;Lower---thehouseseenin2000(seenduringmyfamily’svisittoMontmartre,Paris;phototakenbyme);Post-Impressionism---oilpainting oncanvas, Privatecollection(Note: myfamilyhaveseenthishousecalledtheNimble RabbitCabaret(LeCabaretduLapinAgile)(狡兔酒吧),whichwasaplacewheremany artistsgatheredandmadefriendsduringthepost-impressionismera,during ourvisittoFrancein2000)     1890-1900 7.3.4先知派(那比畫派)-印象派畫風(LesNabis-Impressionismstyle)   註1：此派的第二個名稱「那比」為法文LesNabis之發音lenabi，意指「現代藝術的先知」(prophets ofmodernart)，故又意譯為「先知派」。

此派為一群法國畫家，在19世紀末(1890年代)，想要改變當時拘謹的「學院派藝術」(Academic Art或Academicism)畫風而成立(附註：「學院派藝術」請參閱6.1.4節)。

該派受後面7.4.4節所討論「綜合主義」(Synthetism)等畫派之影響，為「象徵主義」(symbolism)畫派之一分支。

與此派同時發展、概念接近、也受「象徵主義」影響的另一個畫派是7.2.2節討論過的「新藝術派」(Art Nouveau)。

  註2：「先知派」之畫風主要是基於「分隔主義」(Cloisonnism)，亦即使用「平面色塊」、「粗曠邊線」與「簡化之描繪」進行繪畫。

有些人依此格調作畫仍有「印象派」(Impressionism)之風格，故將此「先知派」列於此一「印象派」之大類之中。

  註3：「先知派」之創始者為「塞律西埃」(Paul Serusier)(作品一例見圖A)，他提倡此派，要大家效法「高更」(PaulGauguin)畫風(作品一例見圖B)。

到後來主要成員包括：「丹尼」(MauriceDenis)(作品一例見圖C)、「波那爾」(Pierre Bonnard)(作品一例見圖D)與「威雅爾」(EdouardVuillard)(作品一例見圖E)。

  註4：此派有一分支，即「親切主義」(Intimism)，以畫「家庭內部」(domesticinterior)為主，用以表達「心情」(mood)(敘述於後一節，7.3.5節)。

  註5：此派畫風亦受後面將會討論的「日本主義」(Japonism)(見7.3.6節)風格與前面討論過的「新藝術」(ArtNouveau)風格(見7.2.2節)之影響(依據Art-theWholeStory一書,p.339)。

  (A)Paul Serusier(1864–1927,French):Arain, 1893,Les Nabis(Cloisonnism)---oilpaintingoncanvas,theOrsayMuseum,Paris,France   (B) PaulGauguin(1848–1903,French):Hail Mary(JevoussalueMarie),1891,LesNabis(Post-Imoressionism)---oil paintingoncanvas, MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(hail:tocheer,salute,orgreet;welcome)(Note:myfamilyhaveseenthis paintinginthemuseumduringourtriptoNYin2013,accompanyingourdaught toseekherMAdegreeintheSchoolofVisualArtinManhattan)     ·   藝術家(繪畫)：塞律西埃(PaulSerusier)(1864–1927,French)(作品見圖A) 註：為「先知派」(LesNabis)創始者 ·   藝術家(繪畫)：高更(PaulGauguin)(1848–1903,French)42、66(作品見圖B) 註：亦為象徵主義、綜合主義、原始主義、後印象派畫家 ·   藝術家(繪畫)：丹尼(MauriceDenis) (1870–1943,French)(作品見圖C) ·   藝術家(繪畫)：波那爾(PierreBonnard)(1867–1947,French) 53、74(作品見圖D) ·   藝術家(繪畫)：威雅爾(EdouardVuillard)(1868–1940,French) 54(作品見圖E) (作品見圖E) 註：此前二人皆為「親切主義」(Intimism)主要畫家；亦被歸為「後印象派」(Post-Impressionism)畫家(依據WikiArt) ·   藝術家(繪畫)：貝爾納(EmileBernard)(1868–1941,French) ·    藝術家(繪畫)：瓦洛頓(FelixValloton)(1865–1925,Swiss bornFrench)   (C)Maurice Denis(1870–1943,French):Wave,1916, Les Nabis(Post-Impressionism)---oilpaintingoncanvas,OharaMuseumofArt(大原美術館),Kurashiki–shi(倉敷市),OkayamaPrefecture(岡山県),Japan   (D)Pirree Bonnard(1867–1947,French):Woman withDog,1908,LesNabis(Japonism)---oilpaintingoncanvas,ClarkArtInstitute,Williamstown, MA,USA   (E)Edouard Vuillard(1868–1940,French):Self PortraitwithSister,1890–1892,LesNabis(Post-Impressionism)---oil paintingoncanvas, PhiladelphiaMuseumofArt,Philadelphia,PA,USA     1890-1900? 7.3.5親切主義(Intimism)   註1：本派「親切主義」(Intimism)是前節所述「先知派」(LesNabis)的一分支，旨在清楚畫出「熟悉或親切的情景或場合」，尤其是「家庭內部」的情境，表現出其「溫暖、舒適與安靜的氣氛」。

  註2：此畫派用「印象派」(Impressionism)的手法，即「顏色分解」，以抓住作畫「當下的光線與氣氛」，不同的是使用「誇張與扭曲的自然顏色」來表達「心境」(mood)。

  註3：「親切主義」最主要的畫家是前一節(7.3.4節)中提到的「波那爾」(PierreBonnard)(作品一例見圖A)與「威雅爾」(EdouardVuillard)(作品一例見圖B)兩人。

另二有名的此派畫家是「約翰」(GwenJohn，女性)(作品一例見圖C)與「瓦洛東」(Felix Vallotton)(作品一例見圖D)。

  註4：此派跟隨者雖然不多，但其特色已足以成為一派為後人欣賞。

  (A)Pirree Bonnard(1867–1947,French):Modelin Backlight,1908,Intimism---oilpaintingoncanvas,RoyalMuseumofFineArts,Brussels, Belgium   (B)Edouard Vuillard(1868–1940,French):Woman Sweeping,1899-1900,Intimism---oilpaintingoncanvas,ThePhillipsCollection,Washington, D.C.     ·   藝術家(繪畫)：波那爾(PierreBonnard)(1867–1947,French) 53、74***(作品見圖A) ·   藝術家(繪畫)：威雅爾(EdouardVuillard)(1868–1940,French) 54***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：約翰(GwenJohn，全名GwendolenMaryJohn)(1876–1939,Welsh,female)(作品見圖C) 註：網站Tate說到此藝術家亦為「親切主義」畫家。

·    藝術家(繪畫)：瓦洛東(FelixVallotton)(1865–1925,Swiss/French) (作品見圖D) 註：依據網站WikiArt。

  (C)Gwen John(GwendolenMaryJohn)(1876–1939,Welshfemale):YoungWomanHoldingaBlackCatc.1920 –1925,Intimsm ---oilpaintingoncanvas,Tate Collection,London,UK(Note: thestyleofthispainting,intimism,isbasedonthewebsiteofTate)   (D)Felix Vallotton(1865–1925,Swiss/French):Interior, BedroomwithTwoFigures1903–1904,Intimsm---oilpaintingoncanvas,HermitageMuseum,SaintPetersburg,Russia(Note:thestyleofthispainting, intimism,isbasedonWikiArt)     c.1854-1900 7.3.6日本主義(Japonism)   註1：十九世紀中葉，因為日本將軍幕府在鎖國約300年後對外開放交流，在英法等歐洲國家興起了對日本文化與藝術的欣賞熱潮，因此產生了受日本「浮世繪版畫」(Yukiyo-e Print)等藝術與文化影響的新藝術型態，稱之為「日本主義」(Japonism,法語為Japonisme)。

  註2：受「日本主義」影響的流派不少，包括「寫實主義」(Realism)、「印象派」(Impressionism)、「後印象派」 (Post-Impressionism)、「新藝術派」(ArtNouveau)、「美學派」(Aestheticism)、「象徵主義」(Symbolism)等等，甚至公認因此為後來「抽象藝術」的發展舖了道路(pavingthewaytothedevelopment ofabstractart)。

其中以「印象派」及「後印象派」二者的藝術家受影響最多，因此將此一「日本主義」流派列入「與印象主義相關的本類別」之中，但本節所示畫作不侷限於印象派或後印象派。

  註3：「日本主義」畫風主要源自「浮世繪版畫」(Ukiyo-e prints)等日本繪畫風格，其特性包括：「非對稱構圖」(asymmetrical compositions)、「使用強烈的對角線與輪廓」(useofstrong diagonalsandsilhouettes)、「採用大膽的切割技巧」(useofbold croppingtechniques)、「使用拉長的圖幅」(elongated pictorialformats)、「從上空透視與從其他視角作畫」(aerial perspectiveandothernewanglesofvision)、「凸顯有表達性的裝飾圖案」(afocusonexpressivelydecorativemotifs)、「有明亮顏色的大塊平坦(即無陰影)區域」(large'flat' (unshaded)areasofvibrantcolour)。

這些大多是當時歐洲傳統「學院藝術」(academicart) 畫風所沒有的性質，因此大受歡迎，被視為藝作創新概念的泉源。

  註4：幾乎當時的所有藝術名家皆受到「日本主義」的影響，茲列舉其中「寫實派」、「印象派」、「後印象派」等流派的畫家數人的「日本主義」作品供欣賞：「迪索」(JamesTissot) (作品一例見圖A)、「惠斯勒」(JamesMcNeillWhistler)(作品一例見圖B)、「莫內」(ClaudeMonet)(作品一例見圖C)、「梵谷」(VincentvanGogh)(作品一例見圖D)、「卡薩特」(MaryCassatt)(作品一例見圖E)、「雷諾瓦」(Pierre-AugusteRenoir)(作品一例見圖F)、「波那爾」(PierreBonnard)(作品一例見圖G)、「克林姆」(GustavKlimt)(作品一例見圖H)等人。

其他更多受影響名家請參見右表。

  (A)James Tissot(1836–1902,French):The JapaneseBath,1864,Japonism(Realism)---oilpaintingoncanvas,MuséedesBeaux-ArtsdeDijon, Dijon,France   (B)James McNeillWhistler(1834–1903,American):The PrincessfromtheLandofPorcelain,1863-1865,Japonism(Impressionism)---oil paintingoncanvas, FreerGalleryofArt,WashingtonD.C.,USA   (C)Claude Monet(1840–1926,French):La Japonaise(CamilleMonetinJapaneseCostume),1876,Japonism(Impressionism)---oil paintingoncanvas, MuseumofFineArts,Boston,MA,USA     ·    藝術家(繪畫,Realism)：迪索(JamesTissot)(1836–1902,French) (作品見圖A) ·    藝術家(繪畫,Realism, Impressionism)：惠斯勒(JamesMcNeillWhistler)(1834–1903,American)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：莫內(ClaudeMonet)(1840–1926,French) (作品見圖C) ·    藝術家(繪畫, Post-Impressionism)：梵谷(VincentvanGogh)(1853–1890,Dutch)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫, Impressionism)：卡薩特(MaryCassatt)(1844-1926,American, female)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫, Impressionism)：竇加(EdgarDegas)(1834–1917,French) ·    藝術家(繪畫, Impressionism)：雷諾瓦(Pierre-AugusteRenoir)(1841–1919,French)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫, Impressionism)：馬內(EdouardManet)(1832–1883,French) ·    藝術家(繪畫, Impressionism)：畢沙羅(CamillePissarro)(1830–1903,DanishbornFrench) ·    藝術家(繪畫, Impressionism,Primitivism)：高更(PaulGauguin)(1848–1903,French) ·    藝術家(繪畫, Post-Impressionism,ArtNouveau)：羅特列克(Henride Toulouse-Lautrec)(1864–1901,French) ·    藝術家(繪畫,Art Nouveau,Aestheticism)：比亞茲萊(AubreyBeardsley)(1872-1898,British) ·    藝術家(繪畫,ArtNouveau)：慕夏(AlphonseMucha)(1860–1939,Czech) ·    藝術家(繪畫, Post-Impressionism)：波那爾(PierreBonnard)(1867–1947,French)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫,Art Nouveau,Symbolism)：克林姆(GustavKlimt)(1862–1918,Austrian)(作品見圖H) 註：以上依據網頁Wikipedia:japonism   (D)Vincent vanGogh(1853–1890,Dutch):Japonaiserie Oiran(afterKesaiEisen),1887,Japonism(Impressionism)---oil paintingoncanvas, VanGoghMuseum,Amsterdam,Netherlands   (E)Mary Cassatt(1844-1926,American,female):The Bath,c.1890-1891,Japonism(Impressionism)---drypointandaquatint,NationalGalleryofArt,Washington D.C.,USA   (F)Pierre-Auguste Renoir(1841–1919,French):Portrait ofMadameMonet(MadameClaudeMonetReading),1873,Japonism(Impressionism)---oil paintingoncanvas, SterlingandFrancineClarkArtInstitute,Williamstown,Massachusetts,USA   (G)Pierre Bonnard(1867–1947,French):Dusk,or ARoundofCroquet(CrespusculeouLaPartiedeCroquet),1892,Japonism (Post-Impressionism)---oilpaintingoncanvas,Muséed'Orsay,Paris,France   (H)Gustav Klimt(1862–1918,Austrian):Woman withfan,1917-1918,Japonism(Post-Impressionism)---oil paintingoncanvas, LeopoldMuseum,Vienna,Austria     fl.1884-1914 7.3.7紐林畫派(NewlynSchool)   註1：「紐林畫派」(NewlynSchool)指的是1880年左右在英國「康瓦爾郡」(Cornwall)的漁村「紐林」(Newlyn)興起、到二十世紀初沒落的ㄧ個藝術畫派。

會在當地興盛是因為那裏有優美的風景、極好的陽光、便宜的生活費，與不昂貴的模特兒可租用作畫。

  註2：如同此前所述「巴比松畫派」(Barbizon School)(見6.2.4節)與「哈德遜河畫派」(HudsonRiver School)(見6.2.5節)，「紐林畫派」亦喜追求陽光；三者皆是「戶外作畫」(EnPleinAir法文)的流派。

  註3：「紐林畫派」基本上是師法「印象派」(Impressionism) 追求「自然主義」(Naturalism)的「教義」(doctrine)，在戶外作畫，強調光線的捕捉，主題繞在鄉村與港邊生活上，尤其是漁夫的活動。

  註4：「紐林畫派」的先驅是「福布斯」(Stanhope Forbes)(作品ㄧ例見圖A)、「布蘭姆萊」(FrankBramley)(作品ㄧ例見圖B)、「蘭利」(WalterLangley)(作品ㄧ例見圖C)。

有名的畫家有：「加爾斯丁」(Norman Garstin)(作品ㄧ例見圖D)、「拉唐格」(HenryHerbertLaThangue)(作品ㄧ例見圖E)、「比爾希」(LamornaBirch)(作品ㄧ例見圖F)等人。

更多此派畫家可參閱Wikipedia:NewlynSchool網頁。

  註5：「福布斯」(StanhopeForbes)在1899年與其妻「伊莉莎白」(Elizabeth Forbes)創立了「福布斯繪畫學校」(ForbesSchoolofPainting)，促進人像繪畫的研究。

時至當代，2011年「康瓦爾郡」的名畫家們設立了一個「紐林藝術學院」，提供藝術教學，可算是「紐林畫派」續存超過百年的香火。

  註6：左欄中fl.為拉丁文floruit之簡寫，英文為flourish，意為“茂盛”。

     (A)Stanhope Forbes(1857–1947,British):The HealthoftheBride,1889,NewlynSchool(Impressionism)---oil paintingoncanvas, TateCollection,London,UK     (B)Frank Bramley(1852–1922,English):AHopeless Dawn,1888,Newlyn School(Impressionism)---oilpaintingoncanvas,TateCollection,London,UK     ·    藝術家(繪畫)：福布斯(StanhopeForbes)(1857–1947, British)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：布蘭姆萊(FrankBramley)(1852–1922, English)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：蘭利(WalterLangley)(1852–1922, English)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：加爾斯丁(NormanGarstin)(1847–1962, English)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：拉唐格(HenryHerbertLaThangue)(1859-1929,English)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：比爾希(LamornaBirch)(1869–1955, English)(作品見圖F) 註1：以上依據網頁Visualartscork:NewlynSchool   註2：Wikipedia:NewlynSchool有一批此方面的畫家   (C)Walter Langley(1852–1922,English):Between TheTides,1901,NewlynSchool(Impressionism)---oilpaintingoncanvas,WarringtonMuseum&ArtGallery, Warrington,UK   (D)Norman Garstin(1847–1962,English):The RainitRainethEveryDay,1892,NewlynSchool(Impressionism)---oil paintingoncanvas, PenleeHouseMuseum,Penzance,UK     (E)Henry HerbertLaThangue(1859-1929,English):The ManwiththeScythe,exhibited1896, Newlyn School(Impressionism)---oilpaintingoncanvas,TateCollection,London,UK     (E)Lamorna Birch(1869–1955,English):Our LittleStream,1926,NewlynSchool(Impressionism)---oil paintingoncanvas, LondonRoyalAcademy,London,UK     fl.1911-1913 7.3.8康登城畫派(CamdenTownGroup)   註1：「康登城畫派」(CamdenTownGroup)指的是一群1911-1913年聚集在英國倫敦中「康登城」(CamdenTown)的一群「後印象派」(Post-Impressionism)畫家。

  註2：雖然此畫派密集活動期間只有三年(當中曾辦過三次畫展)，不過其前與之後皆有畫家以該派的「後印象派」畫風作畫，因此大約有15年(1905–1920)的活躍期。

後來他們與其他畫派合併(如「漩渦主義」Vorticism；見7.8.4節)，共同組成了「倫敦畫派」(LondonGroup)，舉辦畫展(成員鬆散，未列入本表)，目的在對抗過於保守的「皇家藝術學院」(RoyalAcademy ofArt)。

  註3：「康登城畫派」為「西克特」(Walter Sickert)所創，畫家常聚集在他的畫室交流。

畫作主題主要在「城市生活」(UrbanLife)的各個面向，包括日常生活、街道、居臥房間、音樂廳等景象，以及休閒人像、裸體畫像、靜物寫生等等。

  註4：「康登城畫派」除創始人「西克特」(WalterSickert)(作品ㄧ例見圖A)之外，主要畫家有：「貝文」(RobertBevan) (作品ㄧ例見圖B)、「吉爾曼」(HaroldGilman)(作品ㄧ例見圖C)、「金納」(CharlesGinner)(作品ㄧ例見圖D)與「戈爾」(SpencerGore)(作品ㄧ例見圖E)等人。

  註5：其他此派畫家請參見Wikipedia:CamdenTownGroup網頁。

  註6：左欄中fl.是拉丁文floruit之簡寫，亦即英文的flourish，指“茂盛”之意。

    (A)Walter Sickert(1860–1942,British):Mornington CrescentNude,1907,CamdenTownGroup(Post-Impressionism)---oilpainting oncanvas, FitzwilliamMuseum,UniversityofCambridge,Cambridge,UK      (B)Robert Bevan(1865–1925,British):Horse SaleattheBarbican,1913,CamdenTownGroup(Post-Impressionism)---oilpainting oncanvas, Tate,London,UK     ·    藝術家(繪畫)：西克特(WalterSickert)(1860–1942, British)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：貝文(RobertBevan)(1865–1925, British)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：吉爾曼(HaroldGilman)(1876–1919,British) (作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：金納(CharlesGinner)(1847–1962, British)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：戈爾(SpencerGore)(1878-1914,British)(作品見圖E) 註1：以上依據網頁Visualartscork:CamdenTownGroup   註2：Wikipedia:CamdenTownGroup有一批此方面的畫家     (C)Harold Gilman(1876–1919,British):Edwardian Interior,c.1900-1905,CamdenTownGroup(Post-Impressionism) ---oilpaintingoncanvas,Tate,London,UK      (D)Charles Ginner(1847–1962,British):TheCafé Royal,1911,Camden TownGroup(Post-Impressionism)---oilpaintingoncanvas,Tate,London,UK     (E)Spencer Gore(1850-1906,British):Themad Pierrot'balletattheAlhambra(Ballet-Alhambra),1911,CamdenTownGroup(Post-Impressionism) ---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection     現 代 藝 術 7.4拉斐爾前派、象徵主義與相關流派(Pre-RaphaeliteArt,Symbolism &RelatedArts)(c.1850-1900)  7.4.1拉斐爾前派藝術(Pre-RaphaeliteArt)(1848-1900)  7.4.2美學派(Aestheticism)(1860-1900)  7.4.3象徵主義(Symbolism)(1886-1890)  7.4.4綜合主義(Synthetism)(1880-1896)  7.4.5先知派(那比畫派)-象徵主義畫風(LesNabis-Symbolismstyle)(1890-1900)   1848-1900 7.4.1拉斐爾前派藝術(Pre-RaphaeliteArt)   註1：「拉斐爾前派」(Pre-Raphaelitism)是指1848年在英國倫敦一群反對當時「皇家學院」(RoyalAcademy)過於著重文藝復興畫家「拉斐爾」畫風的畫家所設立的團體，完全名稱為「拉斐爾前派兄弟會」(Pre-RaphaeliteBrotherhood)。

最先組成該會的三個「拉斐爾前派畫家」(Pre-Raphaelites)是「亨特」(William HolmanHunt)(作品一例見圖A；其另一畫作見7.1.3節圖C)、「米萊」(JohnEverettMillais)(作品一例見圖B)與「丹提．羅塞提」(DanteGabrielRossetti)(作品一例見圖C)。

  註2：該會成立之後，又加入了「威廉．羅塞提」(William MichaelRossetti)、「科林森」(JamesCollinson)、「斯蒂芬斯」(FredericGeorgeStephens)與「伍爾納」(Thomas Woolner)共七人。

後來受「丹提．羅塞提」的「中古化轉變」(medievalizing strain)之影響，再吸引了「伯恩．瓊斯」(Edward Burne-Jones)(作品一例見圖D)與「沃特豪斯」(JohnWilliamWaterhouse)(作品一例見圖E.F)兩人，成為一九人之團體。

此會雖然只延續五年，但其影響卻甚長久，成為一種運動，追隨者亦甚眾，並包括數位女性畫家(詳細名單參考Art–theWhole Story一書,p.295)。

  註3：此派畫家時常選擇「中古羅曼史」(medieval romance)為課題，從事「對大自然忠誠精心的描繪」(painting withpainstakingfidelitytonature)，而且比號稱戶外創作的「印象派」畫家早幾十年從事「戶外繪畫」(plein-airpainting)。

因此他們的畫作傾向於「浪漫主義」(Romanticism)(見6.2節之討論)或「寫實主義」(Realism)(見7.1節之討論)。

另一方面，該派起初雖也注意「宗教」主題，但之後則著重「文學、詩詞」等畫題，尤其是「愛與死」以及「社會」諸問題，也就是以描繪「自然景象與人物」來表達這些主題。

  (A)WilliamHolmanHunt(1827–1901, English):TheHirelingShepherd,1851,Romanticism---oilpaintingon canvas,Manchester ArtGallery,Manchester,UK(Note:thestyleofthispainting,Romanticism,isbased onWikiArt)   (B)JohnEverettMillais(1829–1896, English):Ophelia(Ofelia),1851-1852,Romanticism---oilpaintingon canvas,TateCollection, London,UK   (C)DanteGabrielRossetti(1828– 1882,British):TheDayDream,1880,Romanticism---oilpaintingoncanvas,Victoria&AlbertMuseum,London,UK(Note1:ThesitterisJaneMorris)(Note2:Thestyle ofthispainting,Romanticism,isbasedonWikiArt)     ·    藝術家(繪畫)：亨特(WilliamHolman Hunt)(1827–1901,English)***(畫作見圖A) ·    藝術家(繪畫)：米萊(JohnEverett Millais)(1829–1896,English)***(畫作見圖B) ·    藝術家(繪畫)：丹提．羅塞提(DanteGabrielRossetti)(1828–1882,British)55***(畫作見圖C) 註1：以上三者依據Tate.org.uk 註2：第三者「羅塞提」(Rossetti)乃依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；畫風依據為Art–theWholeStory一書與Artcyclopedia網站；但WikiArt稱其畫風為Romanticism與Aestheticism ·    藝術家(文學)：威廉．羅塞提(WilliamMichael Rossetti)(1829–1919,British) 註：DanteGabrielRossetti的兒子 ·    藝術家(繪畫)：科林森(JamesCollinson)(1825–1881,English) 註：DanteGabrielRossetti&WilliamHolmanHunt的學生 ·    藝術家(繪畫)：斯蒂芬斯(FredericGeorgeStephens)(1827–1907,English) ·    藝術家(繪畫)：伍爾納(ThomasWoolner)(1825–1892,English) ·    藝術家(繪畫)：伯恩．瓊斯(Edward Burne-Jones)(1833–1898,English)(畫作見圖D) ·    藝術家(繪畫)：沃特豪斯(JohnWilliam Waterhouse)(1849–1917,Italian,workinginEnland)(畫作見圖E,F) 註：以上6人依據Wikipedia加入   (D)EdwardBurne-Jones(1833–1898, English):TheBeguilingofMerlin, 1870–1874,Romanticism ---oilpaintingoncanvas,LadyLeverArtGallery,PortSunlight, England,UK (Note:thestyleofthispainting,Romanticism,isbasedonWikiArt)   (E)JohnWilliamWaterhouse(1849–1917, Italian):TheLadyofShalott,1888,Romanticism---oilpaintingon canvas,TateBritain,London,UK   (F)JohnWilliamWaterhouse(1849– 1917,Italian):HylasandtheNymphs,1896,Romanticism---oilpaintingon canvas,Manchester ArtGallery,Manchester,UK(Hylas:ayouthservingasHeracles' companionandservantinclassicalmythology,withhisabduction綁架 bywaternymphsbeingathemeofancientart,andan enduringsubjectforWesternartintheclassicaltradition)   1860-1900 7.4.2美學派(Aestheticism)   註1：本畫派「美學派」(Aestheticism)鼓吹「為藝術而藝術」(artforart’ssake)，崇尚「純粹的美」(purebeauty)，作畫只強調「視覺與感性品質」，不管「實用、道德、敘事」等方面的考慮。

  註2：「美學運動」(AestheticMovement)在1870到1880年代在英國蓬勃發展。

受日本藝術風格與文化的影響，該運動所創造的畫風，不止應用在「純藝術」(FineArt)，也應用在「應用藝術」(AppliedArt)。

  註3：在繪畫方面，有名的此派畫家為「惠斯勒」(JamesMcNeill Whistler)(作品一例見圖A)、「摩爾」(AlbertJosephMoore)(作品一例見圖B)、「雷頓」(FredericLeighton)(作品一例見圖C)，以及「杜因」(Thomas WilmerDewing)(作品一例見圖D)等人。

  註4：在「應用藝術」方面，「摩里斯」(William Morris)算是創始者，其於「美術工藝運動」(ArtsandCrafts Movement)的成就有目共睹(參見7.2.1節)，導致了「新藝術」(ArtNouveau)的發展(參見7.2.2節)。

  (A)JamesMcNeillWhistler(1834– 1903,American):Symphony inWhite,No.3,1865–1867,Aestheticism---oilpaintingoncanvas,BarberInstituteofFineArts,Birmingham,England,UK   (B)AlbertJosephMoore(1841–1893,English):AsleepingGirl,c.1875,Aestheticism---oilpaintingoncanvas,TateCollection,London,England,UK     ·    藝術家(繪畫)：惠斯勒(James(Abbott)McNeillWhistler)(1834–1903,American)58(作品見圖A) 註：依據「你不可不知道的300幅畫…」；另WikiArt稱其畫風為Aestheticism, Tonalism,Impressionism ·    藝術家(繪畫)：摩爾(AlbertJosephMoore)(1841–1893,English)(作品見圖B) 註：依據”Art-theWholeStory”列入 ·    藝術家(繪畫)：羅塞提(DanteGabrielRossetti)(1828–1882,British)55 註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；亦為拉斐爾前派畫家(依據為“Art–theWhole Story”與Artcyclopedia)；另WikiArt稱其畫風為Romanticism與Aestheticism ·    藝術家(繪畫)：雷頓(FredericLeighton)(1830-1896,English)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：AubreyBeardsley(1872–1898, English) ·    藝術家(繪畫)：杜因(ThomasWilmerDewing)(1851-1938,American)(作品見圖D) 註：依據Websitewikivisually.com;另亦為調性主義畫家   (C)FredericLeighton(1830-1896, English):TheKnucklebonePlayer, 1867,Aestheticism---oilpaintingoncanvas,Privatecollection(Note1:thestyle,Aestheticism, isdecidedbyme)(Note2:“knucklebone”isagameinwhichjackstones(拋石)arethrownandpickedupinvariousgroupsbetween bouncesofasmallrubberball=>“擲距骨”遊戲)   (D)ThomasDewing(1851-1938, American):TheDays,1884-1886,Aestheticism ---oilpaintingoncanvas,Wadsworth AtheneumMuseumofArt,Hartford,CT,USA   1886-1890 7.4.3象徵主義(Symbolism)   註1：「象徵主義」(Symbolism)畫派拒絕「印象派」(Impressionism)、「寫實主義」(Realism)與「自然主義」(Naturalism)等流派對「自然世界」(naturalworld)的寫實描繪，而喜好繪畫一些牽涉到「文學」(literature)、「聖經」(bible)與「希臘神話」(Greekmythology)中神秘人物的「夢幻世界」(imaginarydream world)，其畫風可視為「後印象派」(Post-Impressionism)之一支。

  註2：講得更深入一點，此派作畫或雕刻主要想顯現出「超越藝作表面形象」的「深層象徵性意義」，包括：「各種想像」、「夢境」，乃至「潛意識」的境界。

  註3：此派與「拉斐爾前派」(Pre-RaphaeliteArt)、「浪漫主義」(Romanticism)、「美學主義」(Aestheticism)皆有很強的關連性，畫家主要來自「綜合主義」(Synthetism)(見後述7.4.4節)與「先知派」(LesNabis)(見7.4.5節)。

  註4：此派影響甚廣，其藝術家散布各國，尤其是：(1)法國，其名者有「高更」(PaulGauguin)(作品一例見圖A)、「牟侯」(GustaveMoreau)(作品一例見圖B)、「魯東」(OdilonRedon)(作品一例見圖C)；(2)比利時，名家有「諾普夫」(FernandKhnopff) (作品一例見圖D)、「德爾維爾」(JeanDelville)(作品一例見圖E)；以及(3)大不列顛，名家包括「羅塞提」(DanteGabrielRossetti)(作品一例見圖F)、「伯恩．瓊斯」(Edward Burne-Jones)(作品一例見7.4.1節圖D)、「瓦茲」(GeorgeFredericWatts)(作品一例見圖G)AubreyBeardsley等人。

此處要特別提到的是，上述法國「魯東」(OdilonRedon) 的作品中「不自然的用色」(useofnon-naturalisticcolor)預示了後來發展的「表現主義」與「抽象畫」畫風。

  註5：其他著名畫家包括：「勃克林」(Arnold Bocklin)(作品一例見圖H)、「夏凡納」(PierrePuvisdeChavannes)(作品一例見圖I)、「瓜爾」(AdriaGual)(作品一例見圖J)以及「康丁斯基」(WassilyKandinsky)(作品一例見圖K)等人。

  (A) PaulGauguin(1848-1903,French):Where DoWeComeFrom?WhatAreWe?WhereAreWeGoing?1897,Symbolism---oilpaintingon canvas,Boston MuseumofFineArts,Boston,MA,USA   (B) GustaveMoreau(1826-1898,French):Galatea,1880,Symbolism---oilpaintingon canvas,the OrsayMuseum,Paris,France(Galatea:asea-nymph GalateaappearinginOvid'sMetamorphoses,whoisinlovewithAcis.However, thejealousCyclopsPolyphemus,whoalsolovesGalatea,crusheshisrival. HisdestructivepassioncomestonothingwhenGalateachangesAcisintoa riverspiritasimmortalasherself.)   (C)Odilon Redon(1840–1919,French):Temptation, c.1912,Symbolism ---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthis paintingintheMoMAduringourvisittoManhattan,NewYork,NY,in2013 whenweaccompanyingourdaughttoentertheSchoolofVisualArttoseekher MAdegree)   (D)Fernand Khnopff(1858–1921,Belgian):The Caresses,1896,Symbolism---oilpaintingoncanvas,BrusselsArtsMuseum,Brussels,Belgium   (E)Jean Delville(1867–1953, Belgian): TheTreasuresofSatan,1894,Symbolism---oilpaintingon canvas,Royal MuseumsofFineArtsofBelgium,Brussels,Belgium   (F)Dante GabrielRossetti(1867–1953, Belgian): BeataBeatrix,1880,Symbolism---oilpaintingon canvas,Scottish NationalGallery,Edinburgh,UK     ·    藝術家(繪畫)：高更(PaulGauguin)(1848-1903,French)42(作品見圖A) 註：亦為綜合主義、先知派、原始主義、後印象派畫家 ·    藝術家(繪畫)：牟侯(GustaveMoreau)(1826-1898,French)54(作品見圖B) 註：畫派依據-WikiArt&Artcyclopedia ·   藝術家(繪畫)：魯東(Odilon Redon)(1840–1919,French)62(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：諾普夫(FernandKhnopff)(1858–1921, Belgian)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：德爾維爾(JeanDelville)(1867-1953,Belgian)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：羅塞提(DanteGabrielRossetti)(1867–1953,Belgian)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：伯恩．瓊斯(Edward Burne-Jones)(1833–1898,English)(作品見7.4.1節圖D) ·    藝術家(繪畫)：瓦茲(GeorgeFrederickWatts)(1817–1904,English)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：勃克林(ArnoldBocklin)(1827–1901,Swiss) (作品見圖H) ·    藝術家(繪畫)：夏凡納(PierrePuvisdeChavannes)(1824–1898,French)(作品見圖I) ·    藝術家(繪畫)：瓜爾(AdriaGual)(1872–1943, Spanish)(作品見圖J) ·   藝術家(繪畫)：貝爾納(EmileBernard)(1868 –1941,French) ·    藝術家(繪畫)：塞律西埃(PaulSerusier)(1864–1927,French) 註：此前二人亦皆為「綜合主義畫家」(Synthetist)；其作品見下一節7.4.4節。

·    藝術家(繪畫)：康丁斯基(WassilyKandinsky)(1866–1944,Russian)52、73***(作品見圖K) 註：為「德國表現主義畫家」(GermanExpressionist)(依據Art–theWholeStory)；亦被認為是「抽象藝術」(AbstractArt)畫家(依據Wikipedia:Kandinsky)以及「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)畫家(依據Wikipedia:abstractexpressionism)   (G)George FrederickWatts(1817–1904,English):LoveTriumphant,1893-1896,Symbolism---oilpaintingon canvas,Watts Gallery,DownLaneCompton,Surrey,UK   (H)Arnold Bocklin(1827–1901,Swiss):Islandof theDead,1880,Symbolism---oilpaintingoncanvas,MuseumBildendenKunste,Leipzig, Germany   (I)Pierre PuvisdeChavannes(1824–1898,French):The Dream,1883,Symbolism---oilpaintingoncanvas,theOrsaymuseum.Paris,France   (J)Adria Gual(1872–1943,Spanish)::Morning Dew,1897,Symbolism---oilpaintingon canvas,National ArtMuseumofCatalonia,Barcelona,Spain   (J)Adria Gual(1872–1943,Spanish):DerBlaue Berg(TheBlueMountain),1908-1909, Symbolism ---oilpaintingoncanvas,GuggenheimMuseum,NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispainting, Symbolism,isaccordingtoWebsitetheartstory.com)   1888-1896 7.4.4綜合主義(Synthetism)   註1：「綜合主義」(Synthetism)畫派為「象徵主義」(Symbolism) 的一支，其名意指：將「主觀的概念或情緒」，與「簡化的繪畫型式與色彩」“綜合”製成畫作，達到「更勇敢的藝術化宣示」。

  註2：從藝術發展觀點，「綜合主義」被視為從「後印象派」(Post-Impressionism) 所發展出來的分支(依據網站wikipedia之synthetism網頁；另參見7.0.3節「現代藝術發展里程圖」)，其畫風主要為「平坦單純色塊」與「粗曠邊線」，以達到上述「簡化的繪畫型式與色彩」的目標。

  註3：「綜合主義」發展於1880年代，最主要的代表作一般認為是名畫家「高更」(PaulGauguin)的「佈道後的視覺」(VisionAftertheSermon)(見圖A)，該畫如前述之本派概念，“綜合”了兩種層次的「真實性」：「真實世界」(realworld)與「夢裡世界」(dreamworld)。

  註4：其他有名的此派畫家還有「舒芬尼克爾」(Emile Schuffenecker)(作品一例見圖B)、「貝爾納」(EmileBernard)(作品一例見圖C)、「安格丹」(LouisAnquetin)(作品一例見圖D)與「塞律西埃」(PaulSerusier)(作品一例見圖E)等人。

    (A)Paul Guaugin(1848–1903,French):The VisionaftertheSermon(JacobwrestlingwiththeAngel),1888,Synthetism---oilpaintingon canvas,National GalleryofScotland,UK   (B)Claude-Emile Schuffenecker(1851–1934,French):Bois inspiré,c.1895-1900,Synthetism---pastelpainting,MuséeDépartementalMauriceDenis (MauriceDenisMuseum),Saint-Germain-en-Laye,GreaterParis,France(Note1:agoodwebsiteforthis artist:the-athenaeum.org)(Note2:thestyleofthispainting,synthetism, isbasedonthemovements,synthtism&post-impressionisminwhichthis artistisinvoved,asstatedinthewebsitesofWikipedia& visual-art-cork)       ·    藝術家(繪畫)：高更(PaulGauguin)(1848–1903, French)42、66***(畫作見圖A) 註：亦為象徵主義、先知派、原始主義、後印象派畫家 ·    藝術家(繪畫)：舒芬尼克爾(EmileSchuffenecker)(1851–1934,French)***(作品見圖B) 註：上一者來自visual-arts-cork.com網站 ·   藝術家(繪畫)：貝爾納(EmileBernard)(1868–1941,French)***(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：安格丹(LouisAnquetin)(1861–1932,French)***(作品見圖D) 註：依據Wikipedia列入 ·    藝術家(繪畫)：塞律西埃(PaulSerusier)(1864–1927, French)(作品見圖E)   (C)Emile Bernard(1868–1941,French):Harvest bytheSea,1891,Synthetism---oilpaintingoncanvas,theOrsayMuseum,Paris,France   (D)Louis Anquetin(1861–1932,French):Reading Woman,1890,Synthetism ---pastelonpaper,Tate Britain(amuseum),London,England,UK   (E)Paul Serusier(1864–1927,French):The Talisman,1888,Synthetism---oilpaintingoncanvas,theOrsayMuseum,Paris,France   1890-1900 7.4.5先知派(那比畫派)-象徵主義畫風(LesNabis-Symbolismstyle)   註1：如7.3.4節所述，此「先知派」為一群法國畫家，在19世紀末，因為想改變當時拘謹的「學院派藝術」(Academic Art或Academicism)畫風而成立。

該派受前一節所述「綜合主義」(Synthetism)等畫派之影響，其畫家之風格有不少是合乎「象徵主義」(Symbolism)的，故將這些「先知派畫家」歸於此一「拉斐爾前派、象徵主義與相關流派」之大類中(附註：「學院派藝術」請參見6.1.4節)。

  註2：「先知派」又稱「那比畫派」，是因為「那比」為法文LesNabis之發音lenabi，意指「現代藝術的先知」(prophetsofmodernart)。

  註3：「先知派」之畫風主要是基於「分隔主義」(Cloisonnism)，亦即使用「平面色塊」、「粗曠邊線」與「簡化之描繪」進行繪畫。

他們之中有些人拒絕「印象派」(Impressionism)畫家「強調抓住瞬間光影作畫」的說法，試著將畫作元素簡化到只剩「形狀與彩色的交互作用」，來呈現畫家「象徵性的用意」，此即此節要展現的「象徵主義先知派」畫家的畫風。

  註4：此派有一分支，即「親切主義」(Intimism)，以畫「家庭內部」(domesticinterior)為主，用以表達「心情」(mood)(已敘述於前面7.3.4節)。

此派畫風尚亦受那時代流行的「日本主義」(Japonism)與「新藝術」(ArtNouveau)之影響(附註1：依據Art-the WholeStory,p.339)(附註2：「日本主義」與「新藝術」，請分別參見7.3.6節與7.2.2節)。

  註5：前兩節所述「象徵主義」與「綜合主義」畫家有很多位就在本「先知派」之中，如「高更」(PaulGauguin)、「塞律西埃」(PaulSerusier)、「貝爾納」(Emile Bernard)等人。

此處只展示未重複的其他本派畫家之畫作，如「丹尼」(MauriceDenis) (作品一例見圖A)、「波那爾」(PierreBonnard)(作品一例見圖B)、「威雅爾」(EdouardVuillard)(作品一例見圖C)、「瓦洛東」(FelixVallotton)(作品一例見圖D)等人，其中前三人另亦有比較接近「印象派」畫風之畫作，已在7.3.4節展示過。

  (A)Maurice Denis(1870–1943,French):Springtime, 1894-1899,Symbolism ---oilpaintingoncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthis paintinginthemuseumduringourtriptoNYin2013,accompanyingourdaught toseekherMAdegreeintheSchoolofVisualArtinManhattan)   (B)Pierre Bonnard(1867–1947,French):The Garden,c.1936,Symbolism---oilpaintingoncanvas,MuseeduPetitPalais,Paris,France (Note: thestyleofthispainting,Symbolism,isaccordingtothebookBonnardandtheNabis,searchedfrom Googlebookbythekeywords“symbolism”andBonnard)     ·   藝術家(繪畫)：高更(PaulGauguin)42、66(畫作見前一節7.4.4節) 註：亦為象徵主義、綜合主義、原始主義、後印象派畫家 ·   藝術家(繪畫)：塞律西埃(PaulSerusier)(1864–1927,French)(畫作見前一節7.4.4節) 註：為「先知派」(LesNabis)創始者 ·   藝術家(繪畫)：貝爾納(EmileBernard)(1868–1941,French)(畫作見前一節7.4.4節) ·   藝術家(繪畫)：丹尼(MauriceDenis) 1870–1943,French)(作品見圖A) ·   藝術家(繪畫)：波那爾(PierreBonnard)(1867–1947,French) 53、74(作品見圖B) ·   藝術家(繪畫)：威雅爾(EdouardVuillard)(1868–1940,French) (作品見圖C) 註：此前二人皆為「親切主義」(Intimism)主要畫家；亦被歸為「後印象派」(Post-Impressionism)畫家(依據WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：瓦洛東(FelixVallotton)(1865–1925,Swiss bornFrench)(作品見圖D)   (C)Edouard Vuillard(1868–1940,French):Waltz, c.1893,Symbolism ---oilpaintingoncanvas,MuseumofmodernartAndréMalraux(MuMa),LeHavre, France(Note: thestyleofthispainting,Symbolism,isaccordingtoWikiArt)   (D)Felix Vallotton(1865–1925,Swiss/French):Moonlight, 1900,Symbolism ---oilpaintingoncanvas,theOrsayMuseum,Paris,France(Note:thestyleofthispainting, Symbolism,isaccordingtoWikiArt)   7.5野獸派、表現主義與相關流派(Fauvism,Expressionism& RelatedArts)(1905-)  7.5.1野獸派(Fauvism)(1905-1908)  7.5.2表現主義(Expressionism)(1910-)  7.5.3墨西哥藝術-表現主義畫風(Mexican Art-Exprressionismtype)(1910-)  7.5.4巴黎畫派(EcoledeParis)(1914-1945)  7.5.5橋社(Die Brücke)(1905-1913)  7.5.6藍騎士畫派(Der BlaueReiter)(1911-1914)  7.5.7 新即物主義(Neue Sachlichkeit)(1918-1933)  7.5.8包浩斯學派(Bauhaus)(1919-1933)  7.5.9新具象主義(Neo-Figurativism)(1945-1965) 1905-1908 7.5.1野獸派(Fauvism)   註1：此派，「野獸派」(Fauvism)，的畫法從「印象派」(Impressionism)解放出來，其要點是：不顧畫作對象原本的色彩，使用「強勁而不自然的原色」與「猛烈的筆刷」作畫，形成「單色色塊」，且「簡化」所畫對象的形象，使其接近「原始」或「抽象」的表現形式。

  註2：「野獸派」是「後印象派」(Post- Impressionism)的一支，一般被認為是「表現主義」 (Expressionism)的早期型式，而且也受「高更」(PaulGauguin) 的「純色平坦區塊」的「綜合主義」(Synthetism)畫風影響而「自然」形成的(沒有宣傳、沒有宣言、沒有經過討論的美學共識！)。

其被認為是20世紀第一個真正「前衛的藝術」(avant-garde art)。

  註3：「野獸派」的名稱由來是：畫家「馬諦斯」(Henri Matisse)與「德朗」(AndreDerain)的畫作在1905的沙龍畫展展出時，因為畫作顏色大膽活潑，被毒舌畫評家戲稱是「野獸」所畫；因為「獸」的法文為fauves，故得名為「野獸派」(Fauvism)。

  註4：除「野獸派」的創始者「馬諦斯」(作品一例見圖A)與「德朗」(作品一例見圖B)之外，有名畫家還有：「弗拉曼克」(Mauricede Vlaminck)(作品一例見圖C)、「馬爾肯」(AlbertMarquet)(作品一例見圖D)、「布拉克」(GeorgesBraque)(作品一例見圖E)、「杜菲」(RaoulDufy)(作品一例見圖F)、「盧奧」(Georges Rouault)(作品一例見圖G)，以及「曼金」(HenriCharles Manguin)(作品一例見圖H)。

他們畫作亦皆有「野獸派」畫風(依據tate及Artcyclopedia網站)。

  註5：最後要提及的有兩點：ㄧ是已逝留法華裔畫家「常玉」(Chang,Yu又名Sanyu)事實上也是一位「野獸派」畫家，被稱為「中國馬諦斯」(Chinese Matisse)，其ㄧ幅風格很像「馬諦斯」名作「跳舞」(LaDance)(圖A)的畫作如圖I，名為「五裸女」(FiveNudes)。

其二是台灣也曾有過一位「野獸派畫家」，即「廖繼春」(Liao, Chi-Chun)(作品ㄧ例見圖J)。

  (A)Henri Matisse(1869–1954,French):LaDanse (TheDance),1910,Fauvism---oilpaintingoncanvas,theHermitageMuseum,St. Petersburg,Russia     (B)Andre Derain(1880–1954,French):Charing CrossBridge,1906,Fauvism---oilpaintingoncanvas,NationalGalleryofArt,Washington, DC,USA   (C)Maurice deVlaminck(1976–1958,French):The GirlfromRatMort,1905-1906,Fauvism---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection   (D)Albert Marquet(1875–1947,French):Viewof theSeineandtheMonumenttoHenryIV,1906,Fauvism---oilpaintingoncanvas,StateMuseumof.NewWesternArt, Moscow,Russia   (E)Georges Braque(1882–1963,French):L'Estaque, thepier,1906,Fauvism---oilpaintingoncanvas,NationalMuseumofModernArt,Paris, France     ·    藝術家(繪畫)：馬諦斯(HenriMatisse)(1869–1954,French)55、75***(作品見圖A) 註：亦為「原始主義」(Primitivism)畫家 ·    雕塑家(繪畫)：德朗(AndreDerain)(1880–1954,French) 63***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：弗拉曼克(MauricedeVlaminck)(1976–1958,French)58、79(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：馬爾肯(AlbertMarquet)(1875–1947,French) (作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：布拉克(GeorgesBraque)(1882–1963,French)(作品見圖E) 註：依據tate.org.uk ·    藝術家(繪畫)：杜菲(RaoulDufy)(1877–1953,French)59(作品見圖F) 註：「世界100大畫家」有列出 ·    藝術家(繪畫)：盧奧(GeorgesRouault)(1871–1958,French) 77(作品見圖G) 註：另Artcyclopedia稱其亦為「表現主義」(Expressionism) 畫家 ·    藝術家(繪畫)：曼金(HenriCharlesManguin)(1974–1949,French)(作品見圖H) ·    藝術家(繪畫)：常玉(Chang,Yu又稱Sanyu)(1901– 1966,ChinesebornFrench)(作品見圖I) ·    藝術家(繪畫)：廖繼春(Liao,Chi-Chun)(1902–1976,Taiwanese)(作品見圖J) 註：上二者為本網站自行加入；為華人，非西洋畫家     (F)Raoul Dufy(1877–1953,French):Street DeckedwithFlags(LaRuepavoisée'),1906,Fauvism---oilpaintingoncanvas,GeorgesPompidouCenter,Paris,France   (G)Georges Rouault(1871–1958,French):Clown tragique,1911,Fauvism---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection(Note:thelocation,Private Collection,isaccordingtothewebsiteofeternels-eclairs.fr;andthe style,Fauvism,isaccordingtoWikiArt)   (H)Henri CharlesManguin(1974–1949,French):Baigneuse (WomanBather),1906,Fauvism---oilpaintingoncanvas,PushkinStateMuseumofFineArts, Moscow,Russia   (I)Chang, YuorSanyu常玉(1901–1966,ChinesebornFrench):FiveNudes,1950s,Fauvism---oilpaintingonmasonite,PrivateCollection(Masonite:atypeofhardboardmadeofsteam-cookedand pressure-moldedwoodfibresinaprocesspatentedbyWilliamH.Mason纖維板)(Note:soldbyRavenelSpringAuction2011inHong KongwithahighpriceofUS$16,493,573)   (G)Liao, Chi-Chun廖繼春(1902–1976,Taiwanese):AbundantSceneryofYehliu(野柳豐姿),1950s,Fauvism---oilpaintingonmasonite,PrivateCollection   1910- 7.5.2表現主義(Expressionism)   註1：此節內容含”Art-theWholeStory”一書中所討論的「德國表現主義」(GermanExpressionism)，但不含後面另列出探討的「抽象表現主義」(AbstractExpressionism)。

  註2：此派「表現主義」(Expressionism)不在將藝作對象精密重製或重畫，而是想要將藝術家「內心狀態或情緒」以畫作表達出來。

為了達到此目的，畫家會用「強烈的輪廓與大膽的顏色」(strong outlinesandboldcolors)來作畫；畫作結構會力求簡化，但以「厚塗顏料及鬆散刷畫」(thickimpasto paintandloose,freelyappliedbrushstrokes)構成；有些時候還會加一些「象徵性的元素」(symblism)。

這些特性與「野獸派」(7.5.1節)相近，但意念的象徵性更強烈，可說是「象徵主義」(Symbolism)(7.4.3節)與「野獸派」(Fauvism)的綜合延伸，而且也受後面將討論的「立體主義」(Cubism)(7.8.1節)的影響。

  註3：從上面所討論的這些特性看來，「表現主義」可說是一種通用的畫風，而非一種藝術運動。

因此「表現主義」自上古到今日，都有很多畫家投入，創作出很多可說是「表現主義」的藝術品。

因此也有人認為「表現主義」是「浪漫主義」(Romanticism)的延伸。

  註4：反之，若狹義地視「表現主義」為一種新運動，則可認為它是對「畫作形式比較被動」的「印象派」的一種反應，成為「後印象派」的一支，可說是一種具「主動性與主觀性的現代藝術」(activeand subjectivemodernart)。

它起始於20世紀初的德國與法國，在德國有好幾個團體的成員皆是此派畫家，包括：「藍騎士畫派」(DerBlaue Reiter:"TheBlueRider")、「橋社」(DieBrucke: "TheBridge")、「新即物主義」(DieNeue Sachlichkeit:"TheNewObjectivity")與「包浩斯學派」(theBauhaus School)。

這些團體在後面將一一介紹。

  註5：前述德國團體合稱為前面提到的「德國表現主義」(German Expressionism)畫派。

這些團體的藝術是基於：「梵谷」(Vincentvan Gogh)(作品一例見圖A)、「孟克」(EdvardMunch)(作品一例見圖B)與「恩索」(JamesEnsor)(作品一例見圖C)等人的「表現主義」畫風，著名畫家包括：「康丁斯基」(Wassily Kandinsky)(作品一例見圖D)、「馬克」(FranzMarc)(作品一例見圖E)、「格羅茲」(GeorgeGrosz)(作品一例見圖F)、「莫迪利亞尼」(AmadeoModigliani) (作品一例見圖G)(以上依據Artcyclopedia)，以及「夏卡爾」(MarcChagall)(作品一例見圖H)與「羅蘭珊」(MarieLaurencin)(作品一例見圖I)等人。

  (A)VincentvanGogh(1853–1890, Dutch):TheBridgeatTrinquetaille(Le PontdeTrinquetaille),1888,Expressionism---oilpaintingoncanvas,Private Collection(Note:decisionofthestyleof thispaintingtobeExpressionismisbasedontheessayofthewebpageof thislink=>Link toessay)   (B)EdvardMunch(1863–1944, Norwegian):TheScream,1893,Expressionism---oilpaintingoncanvas,NationalGallery, Oslo,Norway(Note:noticethesimilarityof thispaintingofMunchandtheoneaboveofvanGogh!Eachincludesafigure withtheexpressionofscreaming!Butthetwoartistsnevermetintheir lives!)   (C)JamesEnsor(1860–1949, Belgian):Christ'sEntryIntoBrussels in1889,1888,Expressionism---oilpaintingoncanvas,J.PaulGettyMuseum,LosAngeles,CA,USA   (D)WassilyKandinsky(1866–1944, Russian):LadyinMoscow,1912,Expressionism---oilpaintingoncanvas,Lenbachhaus(anartmuseum),Munich,Germany   (E)FranzMark(1880–1916, German):Sheperds,c.1912,Expressionism---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt,NewYork     ·    藝術家(繪畫)：梵谷(Vincentvan Gogh)(1853–1890,Dutch)43、67***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：孟克(EdvardMunch)(1863–1944, Norwegian)50、71(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：恩索」(JamesEnsor)(1860–1949,Belgian)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：康丁斯基(WassilyKandinsky)(1866–1944,Russian)52、73(作品見圖D) 註：康丁斯基為GermanExpressionist(依據“Art–theWholeStory”)；亦被認為是AbstractExpressionism畫家(依據Wikipeida:abstractexpressionism) ·    藝術家(繪畫)：馬克(FranzMarc)(1880-1916,German)(作品見圖E) 註：依據theartwolf.com網站，為101大畫家 ·    藝術家(繪畫)：格羅茲(GeorgeGrosz)(1893 –1959,German)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：莫迪利亞尼(AmadeoModigliani)(1884–1920, Italian)(作品見圖G) 註：上二者依據Artcyclopedia加入 ·    藝術家(繪畫)：夏卡爾(MarcChagall)(1887–1985, Russian)74(作品見圖H) 註：也是「立體派」畫家(依據Wikipedia) ·    藝術家(繪畫)：羅蘭珊(MarieLaurencin)(1883–1956,French)(作品見圖I) ·    藝術家(繪畫)：克利(PaulKlee)(1879–1940,Swiss)61、81 ·    藝術家(繪畫)：傑克梅第(AlbertoGiacometti)(1901–1966,Swiss) 87 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)(依據：WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：巴爾杜斯(Balthus，全名為BalthasarKlossowskideRola)(1908–2001,Polishborn French)92 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；另亦為Surrealism畫家(依據：WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：培根(FrancisBacon)(1909–1992,Irish bornBritish)93、102 註：依據WikiArt；另亦為「新具主義」(Neo-Figurativism) 畫家(依據”Art-theWholeStory”) ·    藝術家(繪畫)：盧奧(GeorgesRouault)(1871-1958,French)77 註：另Artcyclopedia稱其亦為「野獸派」(Fauvism)畫家 ·    藝術家(繪畫)：克爾赫納(Ernst-LudwigKirchner)(1880–1938,German) 82 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)(依據：WikiArt&Artcyclopedia) ·    藝術家(繪畫)：可可西卡(OskarKokoschka)(1886–1980, Austrian)89 註：為「表現主義」(Expressionism)畫家，乃根據Wikipedia &WikiArt ·    藝術家(建築)：陶特(BrunoTaut)(18801938,German) 註：以上在本節未列出作品的藝術家，其作品在本類他節可看到。

  (F)GeorgeGrosz(1893–1959,German):TheFuneral(ToOskarPanizza),1917–1918,Expressionism---oilpaintingoncanvas,StaatsgalerieStuttgart(agallery),Stuttgart,Germany   (G)AmadeoModigliani(1884–1920, Italian):SittedNude,1916,Expressionism---oilpaintingoncanvas,TheCourtauldGallery,SomersetHouse,Strand,London,England,UK   (H)MarcChagall(1887–1985, Russian):IandtheVillage,1911,Expressionism---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (I)MarieLaurencin(1883–1956,French):The Kiss(LeBaiser),1927,Expressionism---oilpaintingoncanvas,MuséeMarieLaurencinopenedinNaganoPrefecture,Japan(Note:myfamilyhaveseenthispaintinginan exhibitionofLaurencin’sworksintheChiangKai-SekMemorialHallinTaipei, Taiwanin2014)   1910- 7.5.3墨西哥藝術-表現主義畫風(MexicanArt-Expressionism type)   註1：「墨西哥藝術」(MexicanArt)主要包括「墨西哥壁畫」(Mexicanmurals)及一般畫作。

為表達各種理念，藝術家風格各異，有「寫實主義」(Realism)、「表現主義」(Expressionism)、「超現實主義」(Surrealism)等等畫風。

此處將其中「表現主義」畫家歸為此一「墨西哥藝術-表現主義畫風」之分類中。

  註2：「墨西哥藝術」的「表現主義」畫風，又稱為「墨西哥表現主義」(Mexican Expressionism)，有些此類畫作展現在「壁畫」(mural)上(見圖A)，甚至有「壁畫主義」(Muralism)的說法；有些則為一般畫作(見圖B)，畫風有的更細分為「具象表現主義」(Figurative Expressionism)(見圖C)。

此處所謂「具象表現主義」是相對於「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)(有關「抽象表現主義」，見7.10.5節之討論)。

  註3：「希凱羅斯」(DavidAlfaroSiqueiros)(作品一例見圖A)、「奧羅斯科」(JoséClementeOrozco)(作品一例見圖B)，以及「里維拉」(DiegoRivera)(作品一例見圖C)三人被認為建立了「墨西哥壁畫文藝復興」(MexicanMural Renaissance)(可參考網頁=>tate.org.uk: Mexicanmuralism)。

  註4：其他有「表現主義」畫風的墨西哥畫家有：「塔馬約」(RufinoTamayo) (作品一例見圖D)、「卡蘿」(FridaKahlo)等人，其中「卡蘿」雖然一般認為她是「超現實派畫家」(Surrealismpainter)(見7.9.6節討論)，但她也有一些作品被認為是「墨西哥表現主義」(MexicanExpresionism)作品(作品一例見圖E)(可參見相關論文=>Link)。

  (A)DavidAlfaroSiqueiros:FromtheDictatorshipofPorfirioDiaztotheRevolution–The PeopleinArms(rightpartofamuralinthehall),1957,Expressionism ---mural,HalloftheRevolution,NationalHistoryMuseum, ChapultepecCastle,MexicoCity,Mexico(Note:the styleofthispainting,Expressionism,isaccordingtoWikiArt)   (B)JoseClementeOrozco(1899–1991,Mexican):Zapatista's Marching,1931,Expressionism---oilpaintingon canvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:the styleofthispainting,Expressionism,isaccordingtoWikiArt)     ·    藝術家(壁畫與社會寫實)：里維拉(DiegoRivera)(1886–1957, Mexican)***(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：奧羅斯科(JoseClementeOrozco)(1899–1991,Mexican)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫：壁畫)：希凱羅斯(DavidAlfaroSiqueiros) (1896–1974,Mexican)***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：卡蘿(FridaKahlo)(1907-1954,Mexican)(作品見圖E) 註：以上列於Art–theWholeStory。

·    藝術家(繪畫)：塔馬約(RufinoTamayo)(1899–1991, Mexican)(作品見圖D)   (C)DiegoRivera(1886–1957,Mexican):CargadoraConPerro,1927,FigurativeExpressionism ---watercolor,fromWikiArt(Note:the styleofthispainting,FigurativeExpressionism,isaccordingtoWikiArt)   (D)RufinoTamayo(1899–1991,Mexican):Children'sGames,1959,Expressionism ---oilpaintingoncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispainting,Expressionism,isaccording toWikiArt)   (E)FridaKahlo(1907-1954,Mexican):TheTwoFridas(LasdosFridas),1939, Expressionism---oilpaintingoncanvas,MuseodeArte Moderno,MexicoCity,Mexico(Note:thestyleofthispainting, Expressionism,isaccordingtotheessayofthiswebpage=>Link)   1914-1945 7.5.4巴黎畫派(EcoledeParis)   註1：「巴黎畫派」之原文為EcoledeParis，其英文翻譯為SchoolofParis。

  註2：此派涵蓋人數眾多(以千計)，提倡畫風亦甚多元，包括：「先知派：裝飾藝術」(LesNabis:decorative arts)、「野獸派：彩色主義」(Fauvism:colourism)、「立體派：碎化圖面」(Cubism: fragmentedpictureplane)、「歐爾飛派」(Orphism)、「巴黎表現主義」(ParisianExpressionism)與「超現實派」(Surrealism)，但作畫卻主要是「具象的」(figurative)，而非「抽象的」(abstract)(依據”Art-theWholeStory”一書與網站visual-arts-cork.com所述)(附註：本節提到的新流派將在後面章節中說明)。

  註3：此處只列出畫風傾向「表現主義」 (Expressionism)畫家的畫作，包括：「莫迪利亞尼」(Amedeo Modigliani)(作品一例見圖A)、「夏卡爾」(MarcChagall)(作品一例見圖B)、「史汀」(ChaimSoutine)(作品一例見圖C)、「藤田嗣治」(TsuguharuFoujita)(作品一例見圖D)、「范唐更」(KeesvanDongen)(作品一例見圖E)、「羅蘭珊」(MarieLaurencin)(作品一例見圖F)等人；其他畫風的畫家名列右欄，其畫作請參閱本藝術表相關流派之說明。

  (A)AmedeoModigliani (1884-1920,Italian):RcliningNude (orSleepingNudewithArmsOpen),1917,Expressionism-oilpaintingoncanvas,PrivateCollection(Note: thispaintinghasfetched170millionsUSDatanauctioninNewYorkonNov. 10,2015,whichisthesecondhighestpriceeverachievedatauctionfora workofart)   (B)MarcChagall (1887–1985,Russian):TheBride(LaMariée),1950,Expressionism-oilpaintingon canvas,PrivateCollection(Japan)(Note:thestyleofthispainting,Expressionism,isaccording toWikiArt)   (C)Chaim Soutine(1893–1943,LithuaniabornFrench):Houses ofCagnes,c.1924–1925,Expressionism-oilpaintingon canvas,MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispainting, Expressionism,isaccordingtoWikiArt)     ·    藝術家(繪畫、雕刻)：莫迪利亞尼(AmedeoModigliani)(1884-1920,Italian)69、88(作品見圖A) 註：亦為原始畫派畫家(依據”Art-theWhole Story”)；另亦是「表現主義畫家」(Expressionist)(依據WikiArt)。

·    藝術家(繪畫)：藍碧卡(TamaradeLempicka)(1898–1980,Polish bornAmerican,female)(非表現主義畫家；作品見7.2.4節圖C，為裝飾風畫家) 註：亦為「裝飾風藝術」(ArtDeco)畫家 ·    藝術家(繪畫)：夏卡爾(MarcChagall)(1887–1985, Russian)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：史汀(ChaimSoutine)(1893–1943,Lithuania bornFrench)(作品見圖C) 註：以上四人依據”Art-theWhole Story”一書列入 ·    藝術家(繪畫)：藤田嗣治(TsuguharuFoujita)(1886–1968, JapanesebornFrench)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：奇斯林(MoiseKisling)(1891–1953,Polish bornFrench)(為後印象派畫家) ·    藝術家(繪畫)：范唐更(KeesvanDongen)(1877–1968,Dutch) (作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：羅蘭珊(MarieLaurencin)(1883–1956,French) 87(作品見圖F) 註：以上四人依據「20世紀視覺藝術全覽」加入 ·    藝術家(繪畫)：格里斯(JuanGris)(1887– 1927,Spanish)72(為立體派畫家)   (D)TsuguharaFoujita(藤田嗣治)(1886–1968,JapanesebornFrench):Children andDoll,1918,Expressionism -oilpaintingoncanvas,Private Collection(Note:thestyleofthispainting, Expressionism,isaccordingtoWikiArt)   (E)KeesvanDongen(1877–1968,Dutch):TheQuai,Venice, 1921,Expressionism-oilpaintingon canvas,MilwaukeeArtMuseum,Wisconsin,USA (Note:thestyleofthispainting, Expressionism(alsoFauvism),isaccordingtoWikiArt)   (F)MarieLaurencin(1883–1956,French):TheRehearsal,1936,Expressionism-oilpaintingoncanvas,MuséeNationald'ArtModerne,Paris,France(Note1:thestyleofthispainting,Expressionism(also Fauvism),isaccordingtoWikiArt)(Note2:thelocationofthispaintingisaccording toWebsiteArtcyclopedia.com:MarieLaurencin)   1905-1913 7.5.5橋社(DieBrucke)   註1：本流派名稱DieBrucke是德文，英文意思為TheBridge,譯為「橋社」，是由一群德國「表現主義」(Expressionism)畫家在1905於德國「德勒斯登」(Dresden)所組成。

「橋」字出現於其名稱是因為成員認為其將擔負起「學院派藝術」(AcadmicArt)與「現代藝術」(Modern Art)發展的「橋樑」。

  註2：因受「野獸派」(Fauvism)之影響與對社會的關切，本派成員作品具有「強烈情緒性與暴力性」(intenseemotionandviolence)的北歐文化(NordicCulture)特性。

  註3：本派的創始人物是：「布莱勒」(Fritz Bleyl)(作品ㄧ例見圖A)、「施密特-羅特魯夫」(KarlSchmidt-Rottluff)(作品一例見圖B)、「克爾希納」(ErnstLudwigKirchner)(作品一例見圖C)與「赫克爾」(ErichHeckel)(作品一例見圖D)。

有一趣事是：圖A為創始成員「布莱勒」(FritzBleyl)為「橋社」1906第一次展覽所畫宣傳海報，因為對當時社會過於前衛，馬上被警察沒收！   註4：其他參與本派的藝術家有：「佩克斯坦」(Max Pechstein)(作品一例見圖E)、「諾爾德」(EmilNolde)(作品一例見圖F)、「穆勒」(OttoMueller)(作品一例見圖G)與「孟克」(EdvardMunch)(作品一例見圖H)等人。

  (A)FritzBleyl(1880–1966,German):PosterforthefirstDieBrücke exhibition,1906,GermanExpressionism–lithographic poster,fromwww.dhm.de;copyrightpresumedtobethatofthe estateofFritzBleyl   (B)KarlSchmidt-Rottluff(1884–1976,German):Pharisees,1912,GermanExpressionism-oilpainting oncanvas,MuseumofModern Art(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispainting, GermanExpressionism,isbasedonWebsiteMoMA=>Link)   (C)ErnstLudwigKirchner(1880-1938,German):BerlinStreetScene,1913,Expressionism-oilpaintingon canvas,BruckeMuseum, Berlin,Germany     ·    藝術家(繪畫)：布莱勒(FritzBleyl)(1880–1966,German)(作品見圖A) 註：上者依據visual artscork:DieBrucke ·    藝術家(繪畫)：施密特-羅特魯夫(KarlSchmidt-Rottluff)(1884–1976,German)***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：克爾希納(ErnstLudwigKirchner)(1880-1938,German)***(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：赫克爾(ErichHeckel)(1883-1970,German)***(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：佩克斯坦(MaxPechstein)(1881–1955,German) (作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：諾爾德(EmilNolde)(1867-1956,DanishbornGerman)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：穆勒(OttoMueller)(1874-1930,Polish)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：孟克(EdvardMunch)(1863-1944,Norwegian)50、71(作品見圖H) 註：以上七人依據Website Artcyclopedia:DieBrucke   (D)ErichHeckel(1883-1970,German):RecliningWoman,1909,Expressionism-oilpaintingoncanvas,PinakothekderModerne,Munich,Germany   (E)MaxPechstein (1881–1955,German):UndertheTrees (AkteimFreien),1911,German Expressionism-oilpaintingoncanvas,DetroitInstitute ofArts,Detroit,MI,USA(Note:thestyleofthispainting,German Expressionism,isbasedonWebsiteWikipedia:MaxPechstein)   (F)EmilNolde(1867-1956,Danishborn German):TheBurial(DieGrablegung),1915,Expressionism-oilpaintingoncanvas,Nasjonalmuseet, NationalMuseumofArt,ArchitectureandDesign,Oslo,Norway(Note:the styleofthispainting,Expressionism,isbasedonWebsiteWikipedia:EmilNolde)   (G)OttoMueller(1874-1930,Polish):Landscapewith YellowNudes,c.1919,Expressionism-oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispainting, Expressionism,isbasedonWebsiteWikipedia:OttoMueller)   (H)EdvardMunch (1863-1944,Norwegian):DeathintheSickroom,1893,Expressionism-oilpaintingoncanvas,MunchMuseum,Oslo,Norway(Note:thestyleofthispainting,Expressionism,is basedonWebsiteWikiArt:EdvardMunch)   1911-1914 7.5.6藍騎士畫派(DerBlaueReiter)   註1：「藍騎士畫派」(DerBlaueReiter)是由一群德國「表現主義」(Expressionism)畫家在1909於「慕尼黑」(Munich)組成；DerBlaue Reiter是德文，其英文意思為TheBlueRider。

此派名稱由來是因為兩位核心成員「馬克」(FranzMarc)愛馬、「康丁斯基」(WassilyKandinsky)愛騎士，以及兩人共同愛「藍色」之故(見：Wikipedia:DerBlaueReiter)。

  註2：此畫派的畫家想要以畫作表達「印象派」 (Impressionism)所沒有的「精神上的真實性」，但他們的畫風並不統一，因為他們相信「作畫要求新求變」，並能「綜合多元藝術與精神」。

不過大體而言，他們是從「表現主義」(Expressionism)出發，在接觸「立體派」(Cubism)、「野獸派」(Fauvism)以及「輻射主義」(Rayonism) 等畫派之後，有的畫風趨向於「抽象化」(abstraction)(附註：立體派：7.8.1節；野獸派：7.5.1節；輻射主義：7.8.7節)。

  註3：此畫派之核心人物共五人：除前述「康丁斯基」(WassilyKandinsky) (作品一例見圖A)與「馬克」(FranzMarc) (作品一例見圖B)之外，另三人是「克利」(PaulKlee)(作品一例見圖C)、「馬刻」(AugustMacke)(作品一例見圖D)以及號稱「俄國馬締斯」(Russian Matisse)的「雅弗林斯基」(AlexejvonJawlensky)(作品一例見圖E)。

其他還有多位加入，參見右表(附註：「馬締斯」是「野獸派」大師，見7.5.1節)。

  註4：此派雖只延續三年，但其有些成果卻被公認是20世紀的偉大畫作。

此處值得ㄧ提的是：旅法已逝華裔知名畫家「趙無極」(Wou-KiZao)剛抵法時曾經受到「克利」(PaulKlee)畫風的影響，有些創作與「克利」的作品味道類似，ㄧ例如圖F與圖G所示，其中前者圖F為「克利」作品。

「趙無極」之後的作品有ㄧ些仍帶有點類似的格調，如圖H。

  (A)Wassily Kandinsky(1866–1944,Russian):Improvisation27 (GardenofLoveII),1912,AbstractArt---oilpaintingoncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispainting,AbstractArt,is basedonWikiArt:KandinskyalthoughAbstractArtisnotregardedasa specificstylebutagenralcategory!)   (B)Franz Marc(1880–1916,German):Fateofthe Animals,1913,AbstractExpressionism---oilpaintingoncanvas,KunstmuseumBasel,Basel,Switzerland(Note:thestyleofthispainting,AbstractArt,is basedonWikiArt:FranzMarc!)   (C)Paul Klee(1879–1940,Swiss):Afterthefloods(Nach derUeberSchwemmung),1936,AbstractArt---oilpaintingoncanvas,Courtesyofwww.PaulKlee.net(Note:thestyle ofthispainting,AbstractArt,isbasedonWikiArt:PaulKleealthough AbstractArtisnotregardedasaspecificstylebutagenralcategory!)     ·    藝術家(繪畫)：康丁斯基(WassilyKandinsky)(1866–1944,Russian)52、73***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：馬克(FranzMarc)(1880–1916, German)***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：克利(PaulKlee)(1879–1940,Swiss)61、81***(作品見圖C,F) ·    藝術家(繪畫)：馬刻(AugustMacke)(1887–1914, German)***(作品見圖D) 註：不像一般將Macke翻譯為「馬克」，是為避免與FranzMarc的「馬克」混淆 ·    藝術家(繪畫)：雅弗林斯基(AlexejvonJawlensky)(1864–1941, Russian)***(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：威若肯(MariannevonWerefkin)(1860–1938, RussianbornGermanandlaterSwiss) ·    藝術家(繪畫)：明特(GabrieleMunter)(1877–1962,German, female) ·    藝術家(繪畫)：費寧格(LyonelFeininger)(1871–1956,German bornAmerican) ·    藝術家(繪畫)：布洛赫(AlbertBloch)(1882–1961,American) ·    藝術家(繪畫)：趙無極(Wou-KiZao)(1921–2013,Chinese bornFrench)(作品見圖G,H) 註：以上依據Wikipedia:Wou-KiZao   (D)Auguste Macke(1887–1914,German):WomaninaGreen Jacket,1913,Expressionism---oilpaintingoncanvas,LudwigMuseum, Cologne,Germany   (E)Alexej vonJawlensky(1887–1914,German):HeadofaWoman,1911,Expressionism---oilpaintingoncanvas,Scottish NationalGallery,Edinburgh,UK   (F)Paul Klee(1879–1940,Swiss):They’rebiting,1920,AbstractArt---oilpaintingoncanvas,TateCollection,London,UK   (G)Wou-Ki Zao(1921–2013,ChinesebornFrench):Mountains andSun,1951,AbstractArt---lithographicpainting,PrivateCollection     (H)Wou-Ki Zao(1921–2013,ChinesebornFrench):Village enfete,1954,AbstractArt---lithographicpainting,PrivateCollection   1918-1933 7.5.7新即物主義(NeueSachlichkeit)   註1：此處討論的藝風「新即物主義」之德文名稱為Neue Sachlichkeit，其英文翻譯為NewObjectivity，因此本流派又稱為「新客觀主義」。

該名稱出自一次「後印象派」畫展的抬頭，用以顯示參展畫家們「求新求變的精神」。

  註2：此派由德國的「寫實主義」(Realism)畫派發起，目的在反對「印象派」的粗略畫風，提倡「仔細觀察」我們所在社會，並以「客觀與冷靜態度」畫出所見之「真實事物」，可說是有「社會意識」的「新寫實主義」(Neo-Realism)；亦是更廣的「德國表現主義」(GermanExpressionism)的一環(見7.5.2節)。

  註3：「新及物主義」畫家分成兩類：「寫實派」(Verism)與「古典派」(Classicism)。

前者畫風粗略、有挑釁與諷刺意味，最重要的畫家是「格羅茲」(GeorgeGrosz) (作品一例見圖A)與「迪克斯」(OttoDix)(作品一例見圖B)兩人，有名的有「沙德」(Christian Schad)(作品一例見圖C)與「貝克曼」(MaxBeckmann) (作品一例見圖D)等人。

至於後者「古典派」畫風又稱為「魔術寫實主義」(Magic Realism)，將在7.7.2節中討論。

  註4：「新即物主義」不只帶動繪畫界，對建築界、電影界、音樂界、文學界也都有影響；可惜的是，1933年納粹興起後即被視為一種「墮落藝術」(DegenerateArt)而式微。

在建築方面，「新即物主義」影響的結果，產生了一名為「新建築風」(NeuesBauen:"New Building")的建築型式(又翻譯為「現代主義建築」)。

這種建築「簡單直接」，「實事求是」，「以功能取勝」，有名建築師包括：「普爾希」(HansPoelzig) (作品一例見圖E)、「勒•科比意」(LeCorbusier)(作品一例見圖F)、「陶特」(BrunoTaut)(作品ㄧ例見圖G)與「孟德爾松」(ErichMendelsohn) 等人。

  (A)George Grosz(1893–1959,German):Eclipseof theSun,1926,DieNeueSachlichkeit ---oilpaintingoncanvas, HeckscherMuseumofArt,Huntington,NY,USA   (B) OttoDix(1891–1969,German):Metropolis (Grossstadt),1928,Die NeueSachlichkeit---distemperpaintingonwoodtriptych,KunstmuseumStuttgart,Stuttgart,Germany   (C)Christian Schad(1894–1982,German):The Operation(AppendectomyinGeneva),1920,DieNeueSachlichkeit---oilpaintingoncanvas,StädtischeGalerie,Lenbachhaus,Germany(Appendectomy: 闌尾切除術)     ·    藝術家(繪畫)：格羅茲(GeorgeGrosz) (1893–1959,German)***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：迪克斯(OttoDix)(1891– 1969,German)*** (作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：沙德(ChristianSchad) (1894–1982,German)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：貝克曼(MaxBeckmann) (1884–1950,German)(作品見圖D) 註：以上四者依據Wikipedia ·    藝術家(建築)：普爾希(HansPoelzig)(1869–1936,German)(作品見圖E) ·    藝術家(建築)：勒·科比意(LeCorbusier全名Charles-EdouardJeanneret)(1887–1965,SwissbornFrench)(作品見圖F) ·    藝術家(建築)：陶特(BrunoTaut)(1880–1938,German)(作品見圖G) ·    藝術家(建築)：孟德爾松(ErichMendelsohn)(1887–1953,German)   (D)Max Beckmann(1884-1950,German):Carnival, 1943,DieNeueSachlichkeit---oil paintingoncanvas,UniversityofIowa MuseumofArt,Iowa,USA   (E)Hans Poelzig(1869–1936,German):Main frontoftheIGFarbenBuilding(abuildingcomplex),1928-1930,NeuesBauen---building,Frankfurt,Germany(Note 1:thestyleofthisbuildingisNeuesBauenwhichmeansNewBuildingasdiscussed intheleftcolumn)(Note2:thebuildingcurrentlyservesasthemain buildingoftheWestEndCampusoftheUniversityofFrankfurt)   (F)Le Corbusier(1887-1965,Swiss-French):UNESCO StuttgarthousesinWeissenhofEstate,1927,NeuesBauen---building,Stuttgart,Germany(Note:(WeissenhofEstate白院聚落:ahousingestate builtforexhibitioninStuttgartin1927,inwhichthetwobuildingsshown inthefigureareacceptedasaUNESCOsite)     (G)Bruno Taut(1880–1938,German):UncleTom's Cottage(SiedlungOnkelTomsHütte),1926-1931,NeuesBauen---building,Wilskistrasse,Berlin,Germany   1919-1933 7.5.8包浩斯學派(Bauhaus)   註1：Bauhaus為德文，英文翻譯是houseofbuilding，意指一「設計學校」(designschool)。

「包浩斯學派」意指「包浩斯設計學院」(BauhausDesignSchool)的藝術家團體。

  註2：「包浩斯學派」創設於1919的德國，創始人是「格羅佩斯」(WalterGropius)。

設立的目的在於結合「藝術與工藝」(artsandcrafts)，以打破長久以來嚴格區分「純藝術」(fineart)與「應用藝術」(applied art)的籓籬；其風格主要在將「表現主義」(Expressionism)等風格注入於「建築和設計」(architectureanddesign)之中。

  註3：「包浩斯設計學院」曾陸續在三地開設，分別由校長「格羅佩斯」(Walter Gropius)、「梅爾」(HannesMeyer)與「凡德羅」(MiesvanderRohe)主持，直到1933德國納粹主政為止。

  註4：「包浩斯設計學院」創辦人「格羅佩斯」(Walter Gropius)最有名的貢獻是在1920年代建立了「現代建築國際風格」(InternationalStyleofmodernarchitecture)，1930年代傳至美國，並在1955到1970年代成為「公司建築現代化」的主要選擇，適合當「天際線建築」(skyscraperarchitecture)，甚至成為20世紀商辦與機構大樓的主導樣式。

其建築特色是：「直線形式」、「無裝飾的平坦表面」、「開放流暢的內部空間」；而其現代樣貌是基於現代材料的應用，包括：「玻璃式的正面」、「外部鋼架支撐」、「內部水泥支撐與地板」等等。

  註5：「包浩斯設計學院」的重要教授有：「康丁斯基」(Wassily Kandinsky)、「克利」(PaulKlee)、「莫侯利-納吉」(LaszloMoholy-Nagy)與「亞伯斯」(JosefAlbers)等人。

另參與者有「布魯耶」(MarcelBreuer)、「拜爾」(Herbert Bayer)等人。

  註6：一有「現代建築國際風格」、由「包浩斯設計學院」創辦人「格羅佩斯」設計的「包浩斯設計學院」建築如圖A。

另一有此風格、由校長之一「凡德羅」(Miesvander Rohe)設計的作品如圖B。

  註7：兩位「包浩斯學院」教授，「克利」(Paul Klee)與「亞伯斯」(JosefAlbers)，的畫作分別如圖C與圖D。

兩位參與「包浩斯學派」的設計藝術家，「布魯耶」(MarcelBreuer)與「勃蘭特」(Marianne Brandt)的作品分別如圖E與圖F。

其他參與者請參見右表。

  (A)Walter Gropius(1883-1969,German):Bauhaus SchoolatDessau,1925,International StyleofModernArchitecture---Institutionbuilding,Dessau,Germany   (B)Miesvan derRohe(1886-1969,German):The SeagramBuildinginNewYorkCity(designed togetherwithPhilipJohnson),1954 -1958,InternationalStyleofModern Architecture---Commercialbuilding,NewYork, NY,USA     ·    藝術家(建築)：格羅佩斯(WalterGropius,全名WalterAdolphGeorgGropius)(1883–1969,German)(FounderofBauhaus)***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：凡德羅(MiesvanderRohe)(1886-1969,German)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：克利(PaulKlee)(1879–1940,Swiss)61、81(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫、攝影)：莫侯利-納吉(LaszloMoholy-Nagy)(1985-1946, Hungarian) ·    藝術家(建築)：梅爾(HannesMeyer)(1889–1954,Swiss) ·    藝術家(繪畫、藝術教育)：亞伯斯(JosefAlbers)(1988-1976,German)(作品見圖D) 註：以上依據Tate網站 ·    藝術家(建築、設計)：布魯耶(MarcelBreuer)(1902-1981,HungarianbornAmerican)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：拜爾(HerbertBayer)(1900–1985, AstrianbornAmerican) ·    藝術家(雕刻、設計等)：勃蘭特(MarianneBrandt)(1893–1983,German, female)(作品見圖F)   (C)Paul Klee(1879-1940,Swiss):Oriental PleasureGarden,1925,Expressionism ---oilpaintingoncanvas,Metropolitan MuseumofArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (D)JosefAlbers(1988-1976,German):Proto-Form(B),1938,AbstractArt---oilpaintingonfiberboard,HirshhornMuseumandSculptureGarden,WashingtonD.C.,USA(Note:thestyleofthispainting,AbstractArt,is basedonWikiArt:Josefalbers)   (E)Marcel Breuer(1902-1981,HungarianbornAmerican):LongChair,c.1935–1936,Bauhous---chairdesign,BrooklynMuseum,NewYork,NY,USA     (F)Marianne Brandt(1893–1983,German,female):ModelNo.MT49,1927,Bauhous--- tea-potdesignmadeofsilverplatedbrassandebony,Metropolitan MuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA   1945-1965 7.5.9新具象主義(Neo-Figurativism)   註1：「具象藝術」(FigurativeArt)是相對於「抽象藝術」(AbstractArt)的名詞；粗略地講，在20世紀初「抽象藝術」出現之前的所有藝術型態皆可稱為「具象藝術」。

  註2：此節的主題「新具象主義」 (Neo-Figurativism)在”Art–theWholeStory” 一書是指「歐洲具象繪畫」(EuropeanFigurativePainting)，英文又可寫為Neo-FigurativeArt，即「新具象藝術」；另亦有英文式的寫法，即NewFiguration。

所謂「新」(neo-即new之意)是指在「抽象藝術」已盛行的20世紀中期，回頭強調「具象藝術」，並賦與「新的畫風」。

Neo-Figurative一詞是1960年代才出現在墨西哥及西班牙。

  註3：此一畫風可說是「表現主義」之再現，而以「現代具象藝術」(ModernFigurative Art)展現出來，亦即以新方式具象地，而非抽象地，表現「真實世界的人、事、物」，尤其是人物。

  註4：「畢卡索」(PabloPicasso)在1920之後畫了很多具象繪畫，可說是「現代具象藝術」最偉大的先例(作品一例見圖A)，而「傑克梅第」(AlbertoGiacometti)則是在1940年代中最偉大的「現代具象雕刻家」(ModernFigurativeSculptor)(作品一例見圖B)。

  註5：二戰之後，「具象化」(figuration)畫風橫掃畫界，最有「新具象主義」風格的名畫家是：「培根」(FrancisBacon)(作品一例見圖C)、「弗洛伊德」(LucianFreud)(作品一例見圖D)、「奧爾巴赫」(FrankAuerbach)(作品一例見圖E)等人。

他們從事繪畫，就像「表現主義畫家」一樣，皆有「做實驗的性質」，結果也相當地與眾不同。

  註6：其他「新具象主義」畫家還有：「巴塞利茲」(Georg Baselitz)(作品一例見圖F)、「古圖索」(RenatoGuttuso)(作品一例見圖G)等人。

由於「新具象主義」含意甚廣，各家藝術網站所列藝術家皆不盡相同，本表此處所列以”Art-theWhole Story”一書為主，其他如Wikipedia:neo-figurativepainting、WikiArt:neo-figurativeart、Tate:newfiguration等處名單請自行參考。

  註7：「具象化」畫風還掃到「倫敦學院」(SchoolofLondon)，乃至「普普藝術」(PopArt)、「新表現主義」(Neo-Expressionism) 與「新精神繪畫」(NewSpiritPainting)等派別(附註：本節提到的各流派將在後面章節中說明)。

  註8：此處要再提到「畢卡索」的一幅名畫，即圖H，是他為1949年在巴黎召開的一所謂「世界和平大會」(WorldPeace Congress)所畫的「會徽」(emblem)。

之後，該畫即被推廣及延伸出更多的類似畫作，而鴿子也就成為「世界和平的象徵」，這就是所謂「和平鴿」(Doveof Peace)的由來。

有人還把該畫選為世界十大名畫之ㄧ(請參閱本網站網頁世界十大名畫)。

  (A)PabloPicasso(1881–1973,SpanishworkinginFrance):TheDream(LeRêve),1932,Neo-Figurativism---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection(Note 1:thispaintingwassoldatauctionsseveraltimes,andinthelastauction of2013soldtoStevenA.CohenforthepriceofUS$155million,arecord everpaidbyaUScollectorforanartwork)(Note2:thispaintinghasa styleofearlyFauvismwhichisregardedasaprecursorofExpressionism)(Note3:myfamilyhasaposter copyofthispainting)   (B)AlbertoGiacometti(1901–1966,Swiss):ThreeMenWalking,1949,Neo-Figurativism---bronzesculpture,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA   (C)FrancisBacon(1909-1992,IrishbornBritish):ThreeStudiesforaPortraitofHenrietta Moraes,1963,Neo-Figurativism--- oilpaintingoncanvas,The WilliamS.PaleyCollection,TheEstateofFrancisBacon/DACSLondon,, England,UK     ·    藝術家(繪畫)：畢卡索(PabloPicasso) (1881–1973,SpanishworkinginFrance)64、84***(作品見圖A,H) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：傑克梅第(AlbertoGiacometti)(1901–1966,Swiss)87(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：培根(FrancisBacon)(1909-1992,IrishbornBritish)93、102(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：弗洛伊德(LucianFreud)(1922–2011, British)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：奧爾巴赫(FrankAuerbach)(1931-,GermanbornBritish)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：巴塞利茲(GeorgBaselitz)(1938-,German)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：古圖索(RenatoGuttuso)(1911–1987, Italian)(作品見圖G) 註1：以上皆錄至”Art-theWholeStory”之中的「歐洲具象繪畫」(EuropeanFigurativePainting)一章 註2：Wikipedia:neo-figurativepainting及WikiArt:neo-figurativeart皆列有一批此類畫家；Tate:new figuration亦列出兩名，由於總數太多，皆未列入本表，請自行參考。

  (D)LucianFreud(1922–2011,British):MichaelAndrewsAndJune,1965-1966, Neo-Figurativism---oil paintingoncanvas,PrivateCollection   (E)FrankAuerbach(1931-,GermanbornBritish):HeadofE.O.W.I,1960,Neo-Figurativism---oilpaintingoncanvas,TateCollection, London,UK (Note: thestyleofthispainting,Neo-Figurativism,isbasedonthebookArt–TheWholeStory,because BaselitzismentionedinthesectionofEuropeanFigurativePaintinginthat book)   (F)GeorgBaselitz(1938-,German):Rebell,1965,Neo-Figurativism ---oilpaintingoncanvas,TateCollection,London,UK(Note:thestyleofthispainting, Neo-Figurativism,isbasedonthebookArt –TheWholeStory,becauseBaselitzismentionedinthesectionof EuropeanFigurativePaintinginthatbook)   (G)RenatoGuttuso(1911–1987,Italian):TheDiscussion,1959-1960,Neo-Figurativism---tempara,oilandmixedmediaoncanvas,TateCollection, London,UK (Note: thestyleofthispainting,Neo-Figurativism,isbasedonthebookArt–TheWholeStory,because BaselitzismentionedinthesectionofEuropeanFigurativePaintinginthat book)   (H)PabloPicasso(1881–1973, SpanishworkinginFrance):TheDoveof Peace(Lacolombedelapaix),1941,Neo-Figurativism---drawingonpaper,courtesy ofgalerie-creation.com(Note:thispaintingwascreatedbyPicassofor1941World PeaceCongressatParisasanemblem)   (C)現代後期藝術相關流派(LateModernArts)(c.1900-1960) 7.6美國風景畫派相關流派(AmericanScenePainting-RelatedArts)(1882-1945)  7.6.1垃圾桶畫派(AshcanSchool)(1882-1919)  7.6.2美國寫實主義(American Realism)(1900-1945)  7.6.3精密主義(Precisionism)(1900-1945)  7.6.4地域主義(Regionalism)(1900-1945)  7.6.5哈林文藝復興(Harlem Renaissance)(1920s-1930s) 1882-1919 7.6.1垃圾桶畫派(AshcanSchool)   註1：在1929至1941年間由美國開始的世界「大蕭條時代」(theGreatDepression)中發展的「美國風景畫派」(American ScenePainting)牽涉甚廣，其中畫家有很多不同的畫風，因此在此我們將其當作一大類別，再將其細分成諸多較小流派，在各節中分頭討論。

  註2：此節討論的「垃圾桶畫派」(AshcanSchool)為美國「寫實畫家」(Realismpainter)的一支，活躍於19、20世紀交接年代(c.1880-c.1920)，專門繪畫「紐約日常生活」(everydaylifeinNewYork)的寫實景象，尤其是「窮人區」的情形。

該派延續到1930年代後式微。

  註3：「垃圾桶畫派」以當教師兼畫家的「亨利」(Robert Henri)為中心，他崇拜比較早出道的「沙金」(John SingerSargent)、「艾金斯」(ThomasEakins)與「安舒茨」(ThomasPollockAnshutz)(三者畫作見7.1.2節)等名家逼真動人的風景畫，想將他們的畫風引進，來繪畫「日常生活與街道」等方面的景象。

  註4：「垃圾桶畫派」最早的成員除上述「亨利」(作品一例見圖A)外，還包括：「格萊肯斯」(WilliamGlackens)(作品一例見圖B)、「希恩」(EverettShinn)(作品一例見圖C)、「盧克斯」(GeorgeLuks)(作品一例見圖D)與「斯隆」(JohnSloan)(作品一例見圖E)，合稱「費城五人黨」(“Philadelphia Five”)。

後來又加入了「拜羅斯」(GeorgeWesleyBellows)(作品一例見圖F)等人。

  註5：「垃圾桶畫派」有時候會被連結到所謂「八人黨」(“TheEight”)。

但事實上，「八人黨」中只有前述的「費城五人黨」是在「垃圾桶畫派」中，其他三人(即列於右表中的最後三人)畫風完全不同。

會被湊成八人成一堆，是因為「垃圾桶畫派」成立後，他們一起參加了一個展覽而被注意到，連帶讓「垃圾桶畫派」有名起來。

  (A)RobertHenri(1865–1929,American):SnowinNewYork,1902,AmericanRealism---oilpainting oncanvas, NationalGalleryofArt,WashingtonD.C.,USA(Note:thestyleofthispainting, AmericanRealism,isaccordingtoWikiArt)   (B)WilliamJ.Glackens(1870–1938,American):TheShoppers,1907,NewRealism---oilpaintingon canvas,Chrysler MuseumofArt,Norfolk,Virginia,USA(Note1:thestyleofthispainting, NewRealism,isbasedonWikiArt)(Note2:NewRealismistheEnglishofthe artofNouveauRealisme(新寫實主義)whichwillbediscussedinSec. 7.12.3)   (C)EverettShinn(1876-1953,American):FifthAvenue,1910,Realism---oilpaintingoncanvas,BrooklynMuseum,NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispainting, Realism,isbasedonWikipediaaboutthemovementsShinnhasinvolvedin)     ·    藝術家(繪畫)：亨利(RobertHenri)(1865–1929,American)***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：格萊肯斯(WilliamJ.Glackens)(1870–1938,American) (作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：希恩(EverettShinn)(1876-1953,American)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：盧克斯(GeorgeLuks)(1867–1933,American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：斯隆(JohnSloan)(1871–1951,American)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：拜羅斯(GeorgeBellows)(1882–1925,American) (作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：戴維斯(ArthurB.Davies)(1862–1928,American) ·    藝術家(繪畫)：勞森(ErnestLawson)(1873–1939, CanadianbornAmerican) ·    藝術家(繪畫)：普倫德格斯特(MauricePrendergast)(1858–1924, CanadianbornAmerican) ·    藝術家(繪畫)：霍伯(EdwardHopper)(1882–1967,American) ·    藝術家(繪畫)：梅耶斯(JeromeMyers)(1867–1940,American) 註：以上皆根據visual-arts-cork:AshcanSchool所列   (D)GeorgeLuks(1867–1933,American):AllenStreet,1905,NewRealism---oilpaintingon canvas,Hunter MuseumofAmericanArt,Chattanooga,Tennessee,USA(Note:thestyleofthispainting,New Realism,isbasedonWikiArt)   (E)JohnSloan(1871–1951,American):FifthAvenue,NewYork,1911,NewRealism---oilpaintingon canvas,Private Collection(Note: thestyleofthispainting,NewRealism,isbasedonWikiArt)   (F)GeorgeBellows(1882–1925,American):TheCliffDwellers,1913,AmericanRealism---oilpainting oncanvas, LosAngelesCountyMuseumofArt(LACMA),LosAngeles,CA,USA(Note:theartofAmericanRealism isdiscussedinthenextsection,Sec.7.6.2)   1900-1945 7.6.2美國寫實主義(AmericanRealism)   註1：此處的「寫實主義」(Realism)與前面7.1.2節所討論的「寫實主義」不同，是指「現代」(19世紀中葉到20世紀中葉的100年)畫家的「寫實畫風」(依據Websitetate.org)，而且此節討論的以「美國畫家」為主。

另有一群美國畫家稱為「垃圾桶畫派」(AshcanSchool)，亦為「寫實主義畫家」(Realist painters)，已敘述於前一節(7.6.1節)之中。

  註2：比較早期世界各地(英、德、俄、北方荷蘭等)的「寫實主義」(Realism)則已於前面7.1.2節較廣義的「寫實主義」之中討論過。

  註3：”Art-TtheWholeStory”ㄧ書將此類的美國部分簡稱為「寫實主義」(Realism)，並與「精密主義」(Precisionism) 與「地域主義」(Regionalism)兩畫派合併說明之，而本表則分別說明「精密主義」與「地域主義」(見7.6.3節與7.6.4節)。

  註4：此類「美國寫實主義」中含有現代「社會寫實主義」(Social Realism)與「魔術寫實主義」(MagicRealism)，亦另分出敘述於後(見7.7.1節與7.7.2節)。

  註5：「美國寫實主義」畫派的年輕畫家們雖然心儀老一輩寫實畫家的成就，如「沙金」(JohnSinger Sargent)、「艾金斯」(ThomasEakins)、「惠斯勒」(JamesMcNeillWhistler)、「荷馬」(WinslowHomer)、「安舒茨」(ThomasPollock Anshutz)等名家(「沙金」畫作一例見圖A，其餘名家畫作請參考7.1.2節「寫實主義」)，卻又想多創作一些「都市景象」(urbane scenes)的作品，因此有前一節7.6.1節所說的「垃圾桶畫派」(AshcanSchool)、「八人黨」(“TheEight”)，乃至另一所謂的「十人美國畫家群」(‘’TenAmericanPainters”)的成立或集結(「十人美國畫家群」名單請參考Wikipedia: AmericanRealism)。

  註6：「八人黨」中後加入的三位是「戴維斯」(ArthurB. Davies)、「勞森」(ErnestLawson)與「普倫德加斯特」(MauricePrendergast)；「十人美國畫家群」的領導者是「特瓦克特曼」(JohnHenry Twachtman)(作品一例見圖D)、「哈薩姆」(ChildeHassam)(作品一例見圖E)與「威爾」(JulianAldenWeir)，皆列於右表中。

不過，這些畫家也有許多「印象派」畫作，而不侷限於「寫實主義」繪畫。

  註7：其他有名的此流派畫家還有「霍伯」(Edward Hopper)(作品一例見圖B)、「魏斯」(AndrewWyeth)(作品一例見圖C)、「伯奇菲爾德」(CharlesE.Burchfield)(作品一例見圖F)等人。

值得ㄧ提的是：「魏斯」的畫作「克里斯蒂娜的世界」(Christina's World)(圖C)被ㄧ個名為「天堂藝術」的網站(Artsheaven.com)選為「世界十大畫作」之ㄧ(見本網站「世界十大名畫」網頁)。

  (A)JohnSingerSargent(1856–1925,American):Lady AgnewofLochnaw,1892-1893,Realism---oilpaintingoncanvas,ScottishNationalGallery, Edinburgh,UK(Note:thispaintingisnotascene painting;itisincludedforexplainingthemotivationoftheestablishment ofAmericanscenepaintinggroups)   (B)EdwardHopper:nighthawks, 1942,Realism ---oilpaintingoncanvas,ArtInstituteofChicago,Chicago,Illinois,USA     ·    藝術家(美國寫實主義繪畫)：沙金(JohnSinger Sargent)(1856-1925,American)44(作品見圖A) 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；亦為「美國印象派」(AmericanImpressionism)優秀人像繪畫專家 ·    藝術家(美國寫實主義繪畫)：霍伯(EdwardHopper)(1882–1967,American)67(作品見圖B) 註：依據「世界100大畫家」新加入 ·    藝術家(地域主義與美國寫實主義繪畫)：魏斯(AndrewWyeth)(1917–2009,American)96(作品見圖C) 註：依據「世界100大畫家」新加入；專長依據Wikipedia及WikiArt ·    藝術家(繪畫)：戴維斯(ArthurB.Davies)(1862–1928,American) ·    藝術家(繪畫)：勞森(ErnestLawson)(1873–1939, CanadianbornAmerican) ·    藝術家(繪畫)：普倫德加斯特(MauricePrendergast)(1858–1924,American) 註：以上三人是上一節提到的「八人黨」的後三人。

·    藝術家(繪畫)：特瓦克特曼(JohnHenryTwachtman)(1853–1902, American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：哈薩姆(ChildeHassam)(1859–1935, American)(作品見圖E)。

·    藝術家(繪畫)：威爾(J.AldenWeir，全名JulianAldenWier)(1852–1919,American) 註：以上三人是「十人美國畫家群」的領導者。

·    藝術家(美國風景繪畫)：伯奇菲爾德(CharlesE.Burchfield)(1893–1967, American)(作品見圖F) 註：「美國風景畫派」只當大類，未另列出為一流派，CharlesE.Burchfield被認為是此一大類畫派的畫家(依據Artcyclopedia)。

  註：Wikipedia:AmericanRealism另還有一批此派畫家。

    (C)AndrewWyeth(1917–2009,American):Christina'sWorld,1948,Realism---tempuraongessoed panel,Museum ofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(gessoed:appliedwithgesso石膏)(Note:thispaintingofWyethhas beenselectedbythewebsiteArtsheaven.com asoneofthe10greatestpaintingsintheworld)   (D)JohnHenryTwachtman(1853–1902,American):Tuckerman'sRavine,1873,Realism---tempuraongessoed panel,Private Collection(ravine:adeepnarrowvalleywith steepsides)   (E)ChildeHassam(1859–1935,American):AttheFlorist,1889,Realism---tempuraongessoed panel,Crysler MuseumofArt,Norfolk,VA,USA(Note:thestyleofthispainting,Realism,isaccording toWikiArt)   (F)CharlesE.Burchfield(1893–1967,American):RainyNight,1929–1930,Realism---watercolorover graphite, TheSanDiegoMuseumofArt,SanDiego,CA,USA(Note:thestyleofthispainting, Realism,isaccordingtothewebpage=>Link)   1900-1945 7.6.3精密主義(Precisionism)   註1：此畫派「精密主義」(Precisionism)是由「寫實主義」(Realism)演化來而，被認為是一種「立體寫實主義」(CubistRealism)的風格，因為其風格中「平面分解」(fratueringofplanes)的做法是由「立體派」(Cubism)借來的，而其呈現「力線」(lineofforce)的「光線軸」(shaftoflight)的畫法則是由「未來主義」(Futurism)借來的。

「精密主義」被視為前面提到的「美國風景畫派」(AmericanScenePainting)的「先行者」(forerunner)(附註：「立體派」與「未來主義」見7.8.1節與7.8.3節)。

  註2：此派畫風基本上為「寫實性」，但強調「精密幾何形式」的展現，含有前段所說的「平面分解」與「光線軸」，其目的主要是想將當時蓬勃發展的工業城市環境(包括：天際線、城市地景、道路與鐵路網等等)用「精密但簡化的幾何形狀」繪畫出來。

  註3：最典型的「精密主義」畫家為：「第慕斯」(Charles Demuth)(作品一例見圖A)、「席勒」(Charles Sheeler)(作品一例見圖B)與「歐姬芙」(GeorgiaO’keeffe)(作品一例見圖C)三人，他們被稱為「精密主義三巨頭」(RegionalistTriumvirate)。

此處順便ㄧ提的是：「歐姬芙」除了畫ㄧ般「精密主義畫家」所畫的工業城市環境外，還畫了一大堆大不相同的植物、花朵與動物頭骨的繪畫作品(ㄧ例如圖D)，其中不少畫有花蕾初放的形狀，被人認為有性暗示的傾向。

  註4：其他著名此派畫家尚有「迪金森」(Preston Dickinson)(作品一例見圖E)、「克里斯」(Francis Criss)(作品一例見圖F)、「德里格斯」(Elsie Driggs)、「克勞佛」(RalstonCrawford)、「萊萬多夫斯基」(EdmundLewandowski)(作品ㄧ例見圖G)等人(依據Artcyclopedia:Precisionism)。

另Wikipedia:Precisionism亦有一批名單，與此有些重複。

  (A)Charles Demuth(1883–1935,American):AucassinAndNicolette,1921,Precisionism---oilpaintingon canvas,Columbus MuseumofArt,Columbus,Ohio,USA   (B)Charles Sheeler(1883–1965,American):Water, 1945,Precisionism ---oilpaintingoncanvas,MetropolitanMuseumofArt,NewYork,NY,USA   (C)Georgia O'Keeffe(1887–1986,American):Manhattan, 1932,Precisionism ---oilpaintingoncanvas,SmithsonianAmericanArtMuseum,Washington,D.C.,USA     ·    藝術家(繪畫)：第慕斯(CharlesDemuth)(1883–1935,American)***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：席勒(CharlesSheeler)(1883–1965,American)***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：歐姬芙(GeorgiaO’keeffe)(1887–1986,American,female)75、92(作品見圖C,D) 註：依據「世界100大畫家」新加入 ·    藝術家(繪畫)：迪金森(PrestonDickinson)(1889–1930,American) (作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：克里斯(FrancisCriss)(1901–1973, British/American)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：德里格斯(ElsieDriggs)(1898–1992, American) ·    藝術家(繪畫)：克勞佛(RalstonCrawford)(1906–1978,Canadian/American) ·    藝術家(繪畫)：萊萬多夫斯基(EdmundLewandowski)(1914–1998,American) (作品見圖G)   註：Wikipedia：Precisionism另有一批名單未列入   (D)Georgia O'Keeffe(1887–1986,American):An Orchid,1941,Precisionism ---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (E)Preston Dickinson(1889–1930,American):Factory, c.1920,Precisionism ---oilpaintingoncanvas,ColumbusMuseumofArt,Columbus,Ohio,USA   (F)Francis Criss(1901–1973,British/American):Astor Place,1932,Precisionism ---oilpaintingoncanvas,WhitneyMuseumofAmericanArt,NewYork,NY,USA   (G)Edmund Lewandowski(1914–1998,American):ThirdAvenue,N.Y.C.,1941,Precisionism---oilpaintingon canvas,Georgia MuseumofArt,Athens,Georgia,USA   1900-1945 7.6.4地域主義(Regionalism)   註1：此派「地域主義」(Regionalism)的畫風由「寫實主義」(Realism)與「精密主義」(Precisionism) (見上一節7.6.3節)演化而來，是「美國風景畫派」(AmericanScenePainting)的一環。

「美國風景畫派」另包括「美國社會主義畫派」(AmericanSocialRealism)，將敘述於7.7.1節所述的世界各地的「社會寫實主義」(Social Realism)之中。

  註2：此派畫風主要在「寫實主義」技巧表現美國各地「具象的主觀事物」，尤其是「中西部鄉村景緻」、「小城生活風情」，以及「經濟大蕭條」(theGreatDepression)時的困苦情景。

  註3：此派的三個最有名畫家為：「伍德」(Grant Wood)(作品二例見圖A,B)、「本頓」(Thomas HartBenton)(作品一例見圖C)與「庫利」(JohnSteuartCurry)(作品一例見圖D)(依據：Artcyclopedia)。

另有「戴維斯」(StuartDavis)(作品一例見圖E)、「霍伯」(EdwardHopper)(作品一例見圖F)與「魏斯」(Andrew Wyeth)(作品一例見圖G)等人亦皆可被視為「地域主義」的相關畫家。

  (A)Grant Wood(1891–1942,American):American Gothic,1930,Regionalism ---oilpaintingoncanvas,ArtInstituteofChicago,Chicago,IL,USA   (B)Grant Wood:FallPlowing,1931,Regionalism---oilpaintingon canvas,Figge ArtMuseum,Davenport,Iowa,USA(JohnDeereArtCollection)   (C)Thomas HartBenton(1889–1975,American):Hollywood, 1937–1938,Reginalism ---oiloncanvas, TheNelson-AtkinsMuseumofArt,KansasCity,Missouri,USA   (D)John SteuartCurry(1889–1975,American):Baptism inKansas,1928,Reginalism---oiloncanvas,WhitneyMuseumofAmericanArt,New York,NY,USA     ·    藝術家(地域主義繪畫)：伍德(GrantWood)(1891–1942, American)80***(作品見圖A,B) ·    藝術家(地域主義繪畫)：本頓(ThomasHartBenton)(1889–1975, American)***(作品見圖C) ·    藝術家(地域主義繪畫)：庫利(JohnSteuartCurry)***(作品見圖D) 註：依據Artcyclopedia，上三者為最有名地域主義畫家。

·    藝術家(地域主義繪畫)：戴維斯(StuartDavis)(1892–1964,American) (作品見圖E) ·    藝術家(地域主義繪畫)：霍伯(EdwardHopper)(1882–1967,American)(作品見圖F)*** 註：上二者依據GoogleArts&Culture加入 ·    藝術家(地域主義與美國寫實繪畫)：魏斯(AndrewWyeth)(1917–2009,American)(作品見圖G)96 註：依據「世界100大畫家」新加入；專長依據Wikipedia及WikiArt   (E) StuartDavis(1894–1964,American):New YorkMural,1928,Reginalism---oiloncanvas,NortonMuseumofArt,WestPalm Beach,Florida,USA(Note:thestyleofthispainting,Regionalism,.Isbased onthewebpageofpinterest.com=>Link)   (F)Edward Hopper(1882–1967,American):Tables forLadies,1930,Reginalism---oiloncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA(Note: thispaintingisclassifiedbyWikiArtasSocialRealism,butitmaybe regardedasoneaboutlocalsources,andso,ofthestyleofRegionalism,as saidinGoogleArts&Culture:Regionalism=>Link)   (G) AndreWyeth(1917–2009,American):Public Sale,1943,Reginalism ---oiloncanvas, PhiladelphiaMuseumofArt,Philadelphia,PA,USA(Note:thestyleofthispainting, Regionalism,isbasedonWikipedia:AndrewWyeth,whichsaysthatWyethisa regionalist)   1920s–1930s 7.6.5哈林文藝復興(HarlemRenaissance)   註1：「哈林文藝復興」(HarlemRenaissance) 是1920到1930年代非裔美國人思想解放、文藝開花結果，表現在視覺藝術、音樂、文學、戲劇、舞蹈等方面的成就之總稱。

當時的復興活動稱為「新黑人運動」(NewNegroMovement)，發展中心主要在美國紐約，尤其是「曼哈頓」(Manhattan)的「哈林區」(Harlem)，但其影響卻擴散到全美國，乃至全世界。

本節集中在其繪畫、剪貼、雕刻方面成果的探討。

  註2：「哈林文藝復興」藝術牽涉的主題包括：奴隸制度、黑人身分、種族主義、城市黑人現代生活等等。

繪畫方面的風格雖未一致，但有很多畫作是單色區塊的組合，接近素人畫家的風格。

  註3：「哈林文藝復興」的「視覺藝術」方面的核心藝術家為：「威廉約翰遜」(WilliamH.Johnson)(作品ㄧ例見圖A)、「瓊斯」(LoisMailouJones)(作品ㄧ例見圖B)與「薩金特約翰遜」(SargentClaudeJohnson)(作品ㄧ例見圖C)，其中前二者為畫家，第三人為雕刻與版畫專家。

其他主要的藝術家包括：「勞倫斯」(JacobLawrence)(作品ㄧ例見圖D)、「莫特利」(ArchibaldJ.Motley,Jr.)(作品ㄧ例見圖E)與「比爾登」(RomareBearden)(作品ㄧ例見圖F)、道格拉斯(AaronDouglas)(作品ㄧ例見圖G)、「阿爾斯通」(Charles HenryAlston)(作品ㄧ例見圖H)等人。

  註4：Artcyclopedia:HarlemRenaissance網頁有更多此方面的藝術家。

    (A)William H.Johnson(1901–1970,American):Sowing, 1939-1940,Harlem Renaissance(painting)---oilpaintingoncanvas,SmithsonianAmericanArtMuseum,Washington D.C.,USA      (B)Lois MailouJones(1905–1998,American,female):LesFétiches,1938,HarlemRenaissance(painting)---oil paintingonlinen, SmithsonianAmericanArtMuseum,Washington,D.C.,USA(Fétiche:aFrenchword meaningfetishinEnglishwhichis anobjectbelievedtohavesupernaturalpowers,orinparticular,a human-madeobjectthathaspoweroverothers;物神，崇拜物)      (C)Sargent ClaudeJohnson(1888–1967,American):ForeverFree,1933,HarlemRenaissance(sculpture)---wood andpaint, SanFranciscoMuseumofModernArt(SFMOMA),SanFrancisco,CA,USA     ·    藝術家(繪畫)：威廉約翰遜(WilliamH.Johnson)(1901–1970, American)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：瓊斯(LoisMailouJones)(1905–1998, American,female)(作品見圖B) ·    藝術家(雕刻與版畫)：薩金特約翰遜(SargentClaudeJohnson)(1888–1967,American)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：勞倫斯(JacobLawrence)(1917–2000,American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：莫特利(ArchibaldJ.Motley,Jr.)(1891–1981,American)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：比爾登(RomareBearden)(1911–1988,American)(作品見圖F) 註：以上依據Artcyclopedia:HarlemRenaissance網頁 ·    藝術家(繪畫)：道格拉斯(AaronDouglas)(1899–1979, American)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：阿爾斯通(CharlesHenryAlston)(1907–1977, American)(作品見圖H) 註：以上依據courses.lumenlearning.com 網站的HarlemRenaissance   註：Artcyclopedia: HarlemRenaissance網頁有更多此方面的藝術家     (D)Jacob Lawrence(1917–2000,American):The MigrationSeries.Panel40:The migrantsarrivedingreatnumbers,1940–1941,HarlemRenaissance(painting)---casein temperaonhardboard,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA     (E)Archibald Motley(1891–1981,American):Blues,1929, Harlem Renaissance(painting)---oilpaintingoncanvas,ChicagoHistoryMuseum,Chicago,IL, USA      (F)Romare Bearden(1911–1988,American):Jazz Village,1967,HarlemRenaissance(collage)---mixedmediaonboard,PrivateCollection      (G)Aaron Douglas(1899–1979,American):Aspiration, 1936,Harlem Renaissance(collage)---mixedmediaonboard,DeYoungMuseumofFineArts,San Francisco,CA,USA      (H)Charles HenryAlston(1907–1977,American):Walking, 1958,Harlem Renaissance(collage)---mixedmediaonboard,NationalMuseumofAfricanAmerican HistoryandCulture,WashingtonD.C.,,USA   7.7現代寫實主義相關流派(ModernRealism-RelatedArts)(1900-1950s)  7.7.1 社會寫實主義(SocialRealism)(c.1930-1945)  7.7.2 魔術寫實派(Magic Realism)(1920s-1950s)  7.7.3墨西哥藝術-社會寫實主義畫風(MexicanArt-SocialRealism type)(1900-)  7.7.4社會主義寫實派(Socialist Realism)(c.1920-1980) c.1930-1945 7.7.1社會寫實主義(SocialRealism)   註1：此處的「社會寫實主義」(SocialRealism)畫派指的是比較近代的，包括美國等世界各地的「社會寫實畫家」(SocialRealist)。

  註2：在美國，此派畫家受「垃圾桶畫派」(Ashcan School)的影響(見7.6.1節)，亦以「寫實」手法，繪畫「工人階層」、「困苦窮人」等人士的生活情境，以及其他「社會問題」，用以批判此種社會結構的不合理性；其他國家發起此畫風的動機亦雷同。

  註3：此派「社會寫實主義」勿與「社會主義寫實派」(Socialist Realism)混淆(見7.7.4節)。

該派旨在歌頌「共產蘇維埃生活」，政治宣傳意味濃厚。

另有「法西斯主義寫實派」(FascistRealism)，其宗旨亦類似(本表未列出)。

兩者被合稱為「英雄寫實主義」(HeroicRealism)。

  註4：「社會寫實主義」影響層面不侷限於繪畫，對「版畫」 (printmaking)、「攝影」(photography)，乃至「電影製作」(filmmaking)各方面，皆影響深遠。

  註5：此派的「社會寫實畫家」(SocialRealistpainters)的畫風深受19世紀「寫實主義畫家」(Realistpainters)，如「杜米埃」(Honore Daumier)、「庫爾貝」(GustaveCourbet)與「米勒」(Jean-Francois Millet)等人之影響，尤其「庫爾貝」的一幅名為「打石者」(The StoneBreakers)的畫作最有社會寫實的意味(見圖A)。

另外俄國的「列賓」(IlyaRepin)也有一幅非常傳神的社會人物寫實畫作流傳下來，即「捕魚的女孩」(AFisherGirl)(見圖B)(fromWikipedia:SocialRealism)，其寫實程度已接近真實照片。

  註6：攝影方面，美國有一張經媒體傳播、家喻戶曉的照片--「移民母親」(MigrantMother)(見圖C)，描寫一位「大蕭條」(theGreatDepression)時期的貧民媽媽與小孩在新大陸到處移居求生的辛苦面容，大大的觸動了人們心靈深處的情感；其臉龐皺紋凸顯了人生的惆悵，絕望眼神卻又閃爍著對未來的一絲希望。

這張照片是一位女性「傳記攝影師和攝影作家「蘭格」(DorotheaLange)的系列作品中的一張。

  註7：在美國最有名的「社會寫實主義畫家」為：「勞倫斯」(Jacob Lawrence)(作品一例見圖D)、「班夏恩」(Ben Shahn)(作品一例見圖E)與「萊文」(JackLevine)(作品一例見圖F)(依據Artcyclopedia: SocialRealism)。

另WikiArt網站中另有多位SocialRealismArtists(由Artistsby ArtMovement進入=>Link)   (A)GustaveCourbet(1819–1877,French):TheStoneBreakers(French:LesCasseurs depierres),1850,SocialRealism---oilpaintingoncanvas,picturecopyfromWikipedia:The StoneBreakers(Note: thispaintingwasdestroyedduringWorldWarII,alongwith154other pictures,whenatransportvehiclemovingthepicturestothecastleof Königstein,nearDresden,wasbombedbyAlliedforcesinFebruary1945)   (B)IlyaRepin(1844-1930,UkrainianbornRussian):Begger(FisherGirl),1874,SocialRealism---oilpaintingon canvas,Irkutsk RegionalArtMuseum,Irkutsk,Russia     ·    藝術家(繪畫)：庫爾貝(Gustave Courbet)(1819–1877,French)99、52***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：列賓(Ilya(Yefimovich)Repin)(1844-1930,UkrainianbornRussian)(作品見圖B) ·    藝術家(攝影)：蘭格(DorotheaLange)(1895–1965,female American)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：勞倫斯(JacobLawrence)(1917-2000,American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：班夏恩(BenShahn)(1898-1969,LithuaniabornAmerican)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：萊文(JackLevine)(1915-2010,American)(作品見圖F) 註：上三者依據Artcyclopedia   註：WikiArt網站另有多位SocialRealism Artists   (C)DorotheaLange(1895–1965,femaleAmerican):MigrantMother(namedFlorenceOwens Thompson),1936,SocialRealism---photograph,FarmSecurityAdministration Collection,LibraryofCongress,WashingtonD.C.,USA(Note:TheLibraryofCongressoftheUSAtitledtheimage: "DestitutepeapickersinCalifornia.Motherofsevenchildren.Age thirty-two.Nipomo,California.")   (D)JacobLawrence(1917–2000,American):ManonaScaffold,1985,SocialRealism---colorlithograph,fromWikiArt;©SWANNAUCTION GALLERIES,NewYork,NY,USA(scaffold:a temporarystructureusedtosupportaworkcrewandmaterialstoaidinthe construction腳手架)   (E)BenShahn(1898–1969,American):The MeaningofSocialSecurity,(inThelobbyoftheDepartmentofHealthandHuman Services),1942,Social Realism---muralpainting,theDepartmentofHealthandHumanServices(alsoknown astheWilburJ.CohenBuilding),WashingtonD.C.,USA   (F)JackLevine(1915-2010,American):Election Night, 1954,Social Realism---muralpainting,theDepartmentofHealthandHumanServices(alsoknown astheWilburJ.CohenBuilding),WashingtonD.C.,USA   1920s-1950s 7.7.2魔術寫實派(MagicRealism)   註1：本派，「魔術寫實派」(MagicRealism)，如之前7.5.7節所述，是「新即物主義」(Neue Sachlichkeit)(又稱「新客觀主義」，NewObjectivity)的一支。

  註2：本派有點類似「超現實派」(Surrealism)及「形而上主義」畫風(MetaphysicalArt)，是描繪「類似幻象或夢境」的景象，但不同的是以「寫實」方式作畫(ㄧ例如圖A)；有時畫中也不一定要使用夢幻的元素，而是讓特別設計的畫作內容或其看不到的部分「自動激發」觀賞者的想像或解釋，達到像「變魔術」的效果(此為「魔術寫實主義」最初的定義)。

例如「魏斯」(AndrewWyeth)所畫的「克里斯蒂娜的世界」(Christina’sWorld)即是一例(見7.6.2節圖C，重複列於本節為圖B)(有關上面提到的「超現實派」與「形而上主義」將在後面7.9節中討論)。

  註3：本派畫家在義大利有「基里珂」(Georgio deChirico)(作品一例見圖C)，「沙維尼歐」(Alberto Savinio)(作品一例見圖D)等人；在德國有「卡諾得」 (AlexanderKanoldt)與「齊格勒」(AdolfZiegler)等人；而在美國有「凱德馬斯」(PaulCadmus)(作品一例見圖E)，「埃弗古德」(PhilipEvergood)(作品一例見圖F)與「阿爾布萊特」(IvanAlbright)、「圖克」(George Tooker)等人。

  註4：另有畫作比較夢幻似的幾位「魔術寫實主義」畫家，如「岡薩爾維斯」(RobGonsalves)(作品二例見圖G,H)等人，其作品上往往有一個影像融入另一個之中的情形，讓人產生情境上的「光學幻覺」(opticalillusion)，因此亦被歸類為「超現實」(Surrealism)畫作(更多作品可參觀「deMIlked網站」=>Link)。

  註5：網站monograffi.com的網頁magic1.htm上有一個很好的「魔術寫實主義」畫作的「時光膠囊」(MagicRealism–ATimeCapsule)，列舉歷代可視為「魔術寫實主義」的畫作，很有參考價值(=>Link)。

  (A)Ricco(ErichWassmer)(1915-1972,Swiss):Rimbaud:aprèsledéluge(Rimbaud:After theFlood),1958,MagicRealism---oilpaintingoncanvas,fromWebsitesikart.ch(Copyright: RuediWassmer,Zürich Foto:SIK-ISEA,Zürich)(Note:aprèsledélugemeans“aftertheflood”whichisthetitleofa famouspoemofArtherRimbaud)   (B)AndrewWyeth(1917–2009,American):Christina'sWorld,1948,Realism---tempuraongessoed panel,Museum ofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(gessoed:appliedwithgesso石膏)   (C)GiorgioDeChirico(1888–1978,GreekbornItalian):ThePainter’sFamily,1926,MagicRealism---oilpaintingon canvas,TateCollection,London,UK(Note:thestyleofthispainting, MagicRealism,isbasedonthewebpageTate.og.uk:MagicRealism)   (D)AlbertoSavinio(1891–1952,GreekbornItalian):PartenzadegliArgonauti,c.1933,MagicRealism---oilandmixed mediaoncanvas, PrivateCollection(Note: SavinioisthebrotherofGiorgioDeChirico)     ·    藝術家(繪畫)：里科(Ricco,原名為ErichWassmer)(1915-1972, Swiss)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：藝術家(地域主義與美國寫實主義繪畫)：魏斯(AndrewWyeth)(1917 –2009,American)96(作品見圖B，為7.6.2節圖C之重複) ·    藝術家(繪畫)：基里珂(GiorgioDe Chirico)(1888–1978,GreekbornItalian)76、93(作品見圖C) 註：亦為形而上畫家。

·    藝術家(繪畫)：沙維尼歐(AlbertoSavinio，全名AndreaFrancescoAlbertodeChirico)(1891 -1952,GreekbornItalian)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：卡諾得(AlexanderKanoldt)(1881-1939,German) ·    藝術家(繪畫)：齊格勒(AdolfZiegler)(1892-1959,German) ·    藝術家(繪畫)：凱德馬斯(PaulCadmus)(1904-1999,American)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：埃弗古德(PhilipEvergood)(1901-1973,American)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：岡薩爾維斯(RobGonsalves)(1959-2017,Canadian)(作品見圖G,H) ·    藝術家(繪畫)：阿爾布萊特(IvanAlbright)(1887-1983,American) 註1：以上(從Chirico算起)皆依據Websitetate.org加入 ·    藝術家(繪畫)：圖克(GeorgeTooker)(1920-2011,American) 註：上者依據artcyclopedia:MagicRalism   (E)PaulCadmus(1904-1999,American):TheShower,1943,Magic Realism---Eggtemperaonpanel,PrivateCollection(Note:thestyleofthispainting, MagicRealism,isbasedonthewebpageofthislink=>Link)   (F)PhilipEvergood(1901-1973,American):Don’tCryMother,1938–1944,MagicRealism---oilpaintingon canvas, MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispainting, MagicRealism,isbasedonthewebpageofthislink=>Link)   (G)RobGonsalves(1959-2017,Canadian):TheSunSetsSail,2001,MagicRealism---oilpaintingon canvas,from Websitedemilked.com(Note:thestyleofthispainting,MagicRealism,is basedonthewebpageofthislink=>Link)   (H)RobGonsalves(1959-2017,Canadian):SpringBreakintheSpring(pinturacomilusãodeótica),2001?,MagicRealism---oilpaintingon canvas,from Websitedemilked.com(Note:thestyleofthispainting,MagicRealism,is basedonthewebpageofthislink=>Link)   1910- 7.7.3墨西哥藝術-社會寫實主義畫風(MexicanArt-SocialRealismtype)   註1：「墨西哥藝術」(MexicanArt)包括壁畫及一般畫作，前者甚為風行，甚至有「墨西哥壁畫主義」(MexicanMuralism) ㄧ詞出現。

為表達各種理念，墨西哥藝術家的風格各異，有「寫實主義」(Realism)、「表現主義」(Expressionism)、「超現實主義」(Surrealism)等等。

此處將其中「社會寫實主義畫家」(SocialRealismpainters)歸在此一「墨西哥藝術-社會寫實主義畫風」之分類中。

  註2：墨西哥原為西班牙屬地，在「墨西哥革命」(MexicanRevolution) (1810-1821)之後，藝術仍為歐洲型態，但原住民主題開始出現在主要藝術作品之中，以展示與殖民時代的不同格調。

這種轉變持續至20世紀中葉，造就了「社會寫實主義」(SocialRealism)與「墨西哥壁畫主義」(MexicanMuralism)運動。

此中的領導者為「里維拉」(DiegoRivera)、「奧羅斯科」(JoséClementeOrozco)、「希凱羅斯」(DavidAlfaro Siqueiros)與「利爾」(FernandoLeal)。

他們是被革命之後的政府任命，希望以「視覺藝術」(visualart)的型式，敘說墨西哥的歷史與文化。

四人的前三者被稱為墨西哥壁畫(Mexicanmurals)「三巨頭」(“TheBigThree”)。

  註3：「墨西哥壁畫」主要展現了「社會寫實美學」 (Social-realistaesthetic)，雖然也有一些含有「表現主義」 (Expressionism)畫風的(見7.5.2節之討論)。

此節強調的墨西哥「社會寫實主義」畫風，如前所述，是在展現墨西哥原民歷史與文化，以及當時的政治氣氛，如「革命光榮」(gloryofthe revolution)與「馬克思主義」(Maxism)等。

藝術也轉為大眾化，而非只為社會菁英服務。

  註4：上述「三巨頭」的繪畫主題雖然皆為「社會寫實主義」，但畫風各有不同：「里維拉」(DiegoRivera) 畫風基本上為「立體主義」(Cubism)(作品一例見圖A)；「奧羅斯科」(JoséClemente Orozco)傾向於「表現主義」(Expressionism)(作品一例見圖B)；而「希凱羅斯」(DavidAlfaroSiqueiros)則有點像「未來主義」(Futurism)(作品一例見圖C)。

「表現主義」畫風已在之前討論過(見7.5.2節)，「立體主義」與「未來主義」在後面會討論到(見7.8節)。

至於「利爾」(FernandoLeal) 則是以「古典畫法」(classicstyle)為底，巴洛克(Baroque)畫風為表；其帆布畫(canvaspainting)則具「後印象派」畫風(作品一例見圖D)。

  (A)DiegoRivera(1886–1957,Mexican): DanceinTehuantepec(Bailein Tehuantepec),1928,SocialRealism---oilpaintingon canvas,CollectionofClarissaandEdgarBronfmanJr(Courtesyof Sotheby's,NewYork/©2013BancodeMéxicoDiegoRiveraFridaKahloMuseums Trust,Mexico,D.F./DACS)     ·    藝術家(壁畫與社會寫實)：里維拉(DiegoRivera)(1886–1957, Mexican)***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：奧羅斯科(JoseClementeOrozco)(1899–1991,Mexican)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫：壁畫)：希凱羅斯(DavidAlfaroSiqueiros) (1896–1974,Mexican)***(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：利爾(FernandoLeal)(1896–1964,Mexican)(作品見圖D) 註：以上列於Art–theWholeStory一書與WikiArt   (B)JoséClementeOrozco(1899–1991, Mexican):Omnisciencia,(partofthemuralinthestairwellofthe HouseofTiles),1925,SocialRealism---oilpaintingon canvas,CollectionofClarissaandEdgarBronfmanJr(Note:the styleofthispainting,SocialRealism,isbasedonthewebpage=>Link) (Omnisciencia:spanishfor omniscience,whichmeansthecapacitytoknoweverythingthatthereisto know)   (C)DavidAlfaroSiqueiros(1896– 1974,Mexican):ElTormentode Cuauhtémoc(detail),1950-1951,SocialRealism ---oilpaintingoncanvas,MuseumofthePalaceofFineArts(Palacio deBellasArtes),MexicoCity,Mexico   (D)FernandoLeal(1896–1964, Mexican):ZapatistasatRest(Campamento deunCoronelZapatista),1921-1922, SocialRealism---oilpaintingoncanvas,Private Collection(Zapatistas: aleft-wingrevolutionarypoliticalandmilitantgroupbasedinChiapas,the southernmoststateofMexico)   c.1920-1980 7.7.4社會主義寫實派(SocialistRealism)   註1：「社會主義寫實派」(SocialistRealism)與前述「社會寫實主義」(SocialRealism)的名稱非常接近，但內容不同，講的是1924年「蘇聯」(SovietUnion)獨裁者「史達林」(Stalin)所指定、富政治意味的藝術型態，主要在用寫實方式強烈表達蘇聯人民的樂觀生活，尤其是勞工階級的貢獻，以歌頌共產主義的成就；任何悲觀或批判性的藝術內容皆在禁止之列，與「社會寫實主義」表達社會真實面貌的藝風完全不同。

  註2：此派繪畫方面，以「海報」(poster)最多，畫家大多是匿名創作，內容以宣揚勞工階級的英雄形象最多。

有名的畫家包括：「彼得羅夫-沃德金」(KuzmaPetrov-Vodkin)(作品一例見圖A)、「傑拉西莫夫」(SergeyGerasimov)(作品一例見圖B)、「崔可夫」(SemyonChuikov)(作品一例見圖C)、「普拉斯托夫」(ArkadyPlastov)(作品一例見圖D)、「約干松」(BorisIoganson)(作品一例見圖E)等人。

另有數位名畫家列於右表中。

  註3：雕刻方面以「大型雕像」為主，用以感動觀賞者。

一有名的此類作品為雕刻家「烏切季奇」(Yevgeny Vuchetich)與「尼基金」(NikolaiNikitin)在1967年所建造的極高的人像--「祖國母親在召喚」(TheMotherlandCalls，又稱Motherof RussiaStatue)。

它是歐洲最高的雕像，高達85公尺，常被選為世界十大雕像(見圖F)(參見本網站的「世界十大雕刻」網頁)。

  (A)KuzmaPetrov-Vodkin(1887–1939, Russian):DeathofaCommissar, 1928,SocialistRealism---oilpaintingoncanvas,StateMuseum, StPetersburg,Russia   (B)SergeyGerasimov(1906–1985, Russian):LeninontheTribune,1930,SocialistRealism---oilpaintingoncanvas,LeninMuseum, Moscow,Russia   (C)SemyonChuikov(1902-1980, Russian):DaughterofSovietKirgizia, 1948,Socialist Realism---oilpaintingoncanvas,HermitageMuseum,StPetersburg,Russia     ·    藝術家(繪畫)：彼得羅夫-沃德金(KuzmaPetrov-Vodkin)(1887–1939,Russian)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：傑拉西莫夫(SergeyGerasimov)(1906–1985,Russian)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：崔可夫(SemyonChuikov)(1902-1980,Russian)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：普拉斯托夫(ArkadyPlastov)(1893–1972,Russian)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：雅科夫列夫(BorisYakovlev)(1945–2014,Russian) ·    藝術家(繪畫)：傑伊涅卡(AlexanderDeineka)(1899–1969,Russian) ·    藝術家(繪畫)：馬柳廷(SergeyMaliutin)(1859–1937,Russian) 註：以上依據visual-arts-cork:socialistrealism ·    藝術家(繪畫)：約干松(BorisIoganson)(1893-1973,Russian)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：科爾熱夫(GeliyKorzhev)(1925–2012,Russian) ·    藝術家(繪畫)：列舍特尼科夫(FyodorPavlovichReshetnikov)(1906–1988,Russian) 註：以上三人依據Wikipedia:socialistrealism ·    藝術家(雕刻)：烏切季奇(YevgenyVuchetich)(1908–1974,Ukrainianborn Russian)(作品見圖F) ·    藝術家(雕刻)：尼基金(NikolaiNikitin)(1907–1973,Russian)(作品見圖F) 註：以上兩人依據googlesearch:themotherlandcalls   (D)ArkadyPlastov(1893–1972, Russian):ThreshingonCollectiveFarm, 1949,Socialist Realism---oilpaintingoncanvas,MuseumofArtKiev,Kiev,Ukraine   (E)BorisIoganson(1893-1973, Russian):TheSovietCourt,1928,Socialist Realism---oilpaintingoncanvas,CollectionofStateTretyakov PictureGallery,Moscow,Russia   (F)YevgenyVuchetich(1908–1974,Ukrainian bornRussian)&NikolaiNikitin(1907–1973,Russian):TheMotherlandCalls,1967, SocialistRealism---combinationofprestressedconcrete withwireropesstructure,nearMamayevKurgan,Volgograd,Russia   7.8立體派與相關流派(Cubism&RelatedArts)(c. 1905-)  7.8.1立體派(Cubism)(1907-1920)  7.8.2機械派(Mechanistic Cubism)(1917-)  7.8.3未來派(Futurism)(1909-1914)  7.8.4漩渦主義(Vorticism)(1913-1915)  7.8.5歐爾飛派(Orphism)(1910-1913)  7.8.6同步主義(Synchromism)(c.1913-1918)  7.8.7輻射主義(Rayonism)(1912-1914)  7.8.8歐普藝術(Op Art)(1917-1970)  7.8.9純粹主義(Purism)(1918-1925) 1907-1920 7.8.1立體派(Cubism)   註1：「立體派」(Cubism)一般認為由「畢卡索」(PabloPicasso)與「布拉克」(GeorgesBraque)率先創立。

另有所謂「機械派」(MechanisticCubism)的畫風，是「立體派」的分支(另於下一節7.8.2節中討論)。

  註2：「立體派」名稱的由來是：1908年的一個巴黎畫展之中，畫評家「沃克塞爾」(LouisVauxcelles)在看了畫家「布拉克」的畫作之後，覺得他的畫法是將所有筆畫簡化成一些「幾何輪廓」(geometric outlines)，整體頗像ㄧ「立方體」(cubes)的組合，故名之為「立體派」。

  註4：本派將作畫對象，即人或物，解構成「碎片」，再將其「不同面向」的樣態「組合」起來，全都畫在「同一張」作品之上，造成畫作趨於「碎片化」及「抽象化」的現象，整體看起來有「立體」的感覺。

「立體派」的創始畫作一般認為是「畢卡索」的「亞維農的少女」(Demoiselles D’Avignon:TheGirlsofAvignon)(見圖A)。

該畫被多個網站選為世界十大名畫之ㄧ(參見本網站「世界十大名畫」網頁)。

  註5：本派畫作，以「畢卡索」的作品為例，可再細分為先期的「解析立體派」(Analytical Cubism)(一例見圖B)與後來的「組合立體派」(SyntheticCubism) (二例見圖C,D)兩大類。

前者，如前所示，打破了「單點的線性透視性質」(single-point linearperspectiveness)；後者則完全不顧透視性質，以隨意「貼圖方式」(collage)作畫。

另為了加強對照，再展示一張「畢卡索」其他畫風的作品，即一「超現實主義」(Surrealism)畫作，如圖E，供讀者欣賞。

此外，再以畫家「布拉克」為例，舉其「解析立體派」與「組合立體派」兩類作品各一例，分別如圖F與G。

  註6：有關「立體派」的理論還有一說，認為在「立體派」後期的1917–1920數年之中，藝畫界發展出了一所謂「水晶立體派」(CrystalCubism)的畫風。

該派作畫時強調維持「扁平表面」(flatsurface)與交疊「大面積幾何平面」(largegeometricplanes)。

就此畫法的結果看來，其實可視為前述「組合立體派」的一種。

一幅很明顯的此種「水晶立體派」畫作是畫家「格列茲」(Albert Gleizes)的「帶黑手套的女人」(WomanwithBlackGlove)(見圖H)。

  註7：其他有名的「立體派」畫家還有：「梅辛革」(Jean Metzinger)(作品一例見圖I)、「格里斯」(JuanGris)(作品一例見圖J)、「勒澤」(FernandLéger)、「林德納」(RichardLindner)，乃至前面已介紹過的畫家「夏卡爾」(MarcChagall)與「羅蘭珊」(Marie Laurencin)等人。

  註8：「立體派」一般認為是數個後來的藝術流派的起源，包括：「未來派」(Futurism)、「歐爾飛派」(Orphism)、「漩渦主義」(Vorticism)、「建構主義」(Constructivism)、與「達達藝術」(Dadaism)。

這些流派在之後的章節將會一一介紹。

  (A)PabloPicasso(1881–1973,Spanish):TheGirlsofAvignon(Demoiselles D’Avignon),1907,(Early)AnalyticalCubism---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),New York,NY,USA(Note: myfamilyhaveseenthispaitingintheMoMAduringourvisittoManhattanin 2013whileaccompanyingmydaughtertoentertheSchoolofVisualArtinNY toseekherMAdegreeofdesign)   (B)PabloPicasso(1881–1973,Spanish):GirlwithaMandolin(FannyTellier), 1910,Analytical Cubism---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthis paitingintheMoMAduringourvisittoManhattanin2013whileaccompanying mydaughtertoentertheSchoolofVisualArtinNYtoseekherMAdegreeof design)   (C)PabloPicasso(1881–1973,Spanish):ThreeMusicians,1921,SyntheticCubism---oilpainting oncanvas, MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (D)PabloPicasso(1881–1973,Spanish):Guernica,1937,SyntheticCubism---mural-sizedoil paintingoncanvas, MuseoNacionalCentrodeArteReinaSofía(MNCARS),Madrid,Spain   (E)PabloPicasso(1881–1973,Spanish):PortraitofDoraMaar,1937,Surrealism---oilpaintingon canvas,Musée Picasso,Paris,France(Note:thestyleofthispainting,Surrealism,isbased onWikiArt)     ·    藝術家(繪畫)：畢卡索(PabloPicasso) (1881–1973,Spanish)64、84***(作品見圖A,B,C,D,E) ·    藝術家(繪畫)：布拉克(GeorgesBraque)66、85***(作品見圖F,G) ·    藝術家(繪畫)：格列茲(AlbertGleizes)(1881-1953,French)(作品見圖H) ·    藝術家(繪畫)：梅辛革(JeanMetzinger)(1883–1956,French)(作品見圖I) ·    藝術家(繪畫)：格里斯(JuanGris)(1887 –1927,French)72(作品見圖J) 註：也是巴黎畫派畫家 ·    藝術家(繪畫)：勒澤(FernandLeger)(1881–1955,French) 註：依據WikiArt加入；亦為「機械派」(MechanisticCubism)畫家 ·    藝術家(繪畫)：林德納(RichardLindner)(1901–1978,German bornAmerican) 註：依據WikiArt加入；主要為「機械派」(MechanisticCubism)畫家 ·    藝術家(繪畫)：夏卡爾(MarcChagall，全名MarcZakharovichChagall)(1887–1985,RussianbornFrench)74 註：也是表現主義畫家(依據Wikipedia) ·    藝術家(繪畫)：羅蘭珊(MarieLaurencin)(1883-1956,French,female)87 註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；另亦為Expressionist(依據WikiArt)   (F)GeorgesBraque(1882–1963,French):Bottle andFishes,1910–1912,AnalyticalCubism---oilpaintingoncanvas,TateModern(amuseum),London,UK   (G)GeorgesBraque(1882–1963,French):Nature morte(FruitDish,AceofClubs),1913,SyntheticCubism---oil,gouache andcharcoaloncanvas,MuséeNationald'ArtModerne,CentreGeorgesPompidou, Paris,France   (H)AlbertGleizes(1881 -1953,French):WomanwithBlackGlove (Femmeaugantnoir),1920,CrystalCubism---oil,gouacheandcharcoaloncanvas,NationalGalleryofAustralia,Parkes,AustralianCapitalTerritory, Australia   (I)JeanMetzinger(1883–1956,French):Womanwithahorse (LaFemmeauCheval),1911-1912,AnalyticCubism---oilpaintingon canvas,StatensMuseumforKunst,Copenhagen,Denmark   (J)JuanGris(1887–1927,French):StillLifewith CheckedTablecloth(Naturemortealanappeacarreaux),1915,SyntheticCubism---oil&graphite paintingoncanvas, MetropolitanMuseumofArt(MET),New York,NY,USA   1917- 7.8.2機械派(MechanisticCubism)   註1：「機械派」(MechanisticCubism)被視為「立體派」(Cubism)之一旁支，因為其畫作看起來亦有立體感覺。

  註2：此派畫作主要由「圓筒」、「半圓」、「管狀」等幾何形狀構成，旨在顯示「機械文明」對人類的影響。

  註3：「勒澤」(FernandLeger)為此派創始者；亦被視為後面(8.1.1節)將敘述的現代「普普藝術」(PopArt)之父，其「機械派」畫作之一例如圖A。

  註4：有名的此派畫家還有「林德納」(Richard Lindner)(作品一例見圖B)。

其他嘗試過類似「機械派」畫風的畫家有「馬列維其」(KazimirMalevich)(作品一例見圖C)、「庫拉索夫」(GeorgyKurasov)(作品一例見圖D)等人。

  (A)FernandLeger(1881–1955,French): ThreeWomen,1912,MechanisticCubism---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthis paitingintheMoMAduringourvisittoManhattanin2013whileaccompanying mydaughtertoentertheSchoolofVisualArtinNYtoseekherMAdegreeof design)   (B)RichardLindner(1901–1978,GermanbornAmerican):Moon overAlabama,1963,Mechanistic Cubism---oilpaintingoncanvas,Museo Thyssen-Bornemisza,Madrid,Spain     ·    藝術家(繪畫)：勒澤(Fernand Leger)(1881–1955,French)65、83***(作品見圖A) 註：藝術家姓式又譯作「雷捷」 ·    藝術家(繪畫)：林德納(RichardLindner)(1901–1978,German bornAmerican)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：馬列維其(KazimirMalevich)(1879–1935,Russian)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：庫拉索夫(GeorgyKurasov)(1958-,Russian)(作品見圖D)   (C)KazimirMalevich(1879–1935,Russian):Woodcutter,1912, MechanisticCubism---oilpainting oncanvas,StedelijkMuseum,Amsterdam, Netherlands(Note:thestyleofthispainting, MechanisticCubism,isdecidedbymeaccordingtothenatureofthepainting)   (D)GeorgyKurasov(1958–,Russian):VenusAtAMirror,1999,MechanisticCubism---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection(Note1: thestyleofthispainting,Cubism,isaccordingtothespecificationof GeorgyKurasovasacubistinthewebsiteofpinterest.com=>Link; andthemoredetailedclassificationofthepaintngstyle,Mechanistic Cubism,isaccordingtomyjudgement)(Note2:the information“PrivateCollection”isknownfromWebsitekurasov.comin2017 =>Link)   1909-1914 7.8.3未來派(Futurism)   註1：「未來派」(Futurism)又稱「未來主義」，是從義大利發起，俄國、英國等國也平行啟動；這是非由法國啟動的藝術運動中的一個。

它在1914第一次世界大戰開始後就漸停發展，但在義大利到1930才完全消聲匿跡。

它是一個由義大利文學家「馬里內蒂」(Filippo TommasoMarinetti,1876-1944)起始的概念，主要是提倡「速度之美」(beauty of speed)的新美學，再傳到各種藝術界。

  註2：更詳言之，「未來派」藝作主要是想要呈現「現代世界的動態與能量」，強調「速度、科技、青春、暴力」，凸顯「汽車、飛機、工業化城市」等主題。

  註3：「未來派」畫法混合了「有拼貼的寫實主義」(Realismwith collage)與「立體主義的抽象性」(Cubistabstraction)，利用「動力線條」(linesofforceanddynamism)構圖，表現「在空間中移動的物件」(objectsmovingthroughspace)，用以表達前述的「動態」與「能量」。

  註4：「未來派」的主要畫家包括：「巴拉」(GiacomoBalla) (作品一例見圖A)、「包伽尼」(UmbertoBoccioni)(作品一例見圖B)與「賽弗里尼」(GinoSeverini)(作品一例見圖C)等人。

其他畫家有「巴爾代薩里」(Roberto MarcelloIrasBaldessari)(作品一例見圖D)、「卡拉」(CarloCarra)(作品一例見圖E)等人。

  註5：可惜，在一次大戰亂世之後，畫界即拋棄「未來派」與一些戰前其他相關的藝術運動，稱之為「回復秩序」(ReturntoOrdr)。

  (A)Giacomo Balla(1871–1958,Italian):AbstractSpeed+ Sound,1913-1914,Futurism ---oilpaintingonmillboard,Peggy GuggenheimCollection,Venice,Italy(millboard:a strongheavyhardpaperboard)   (B)UmbertoBoccioni (1882–1916,Italian):Simultaneous Visions,1912,Futurism---oilpaintingoncanvas,VonderHeydtMuseum,Wuppertal,Germany     ·    藝術家(文學家)：馬里內蒂(FilippoTommasoMarinetti)*** ·    藝術家(繪畫)：巴拉(GiacomoBalla)(1871–1958,Italian) ***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：包伽尼(UmbertoBoccioni)(1882–1916,Italian) ***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：賽弗里尼(GinoSeverini)(1983–1966,Italian) ***(作品見圖C) 註：以上三者依據網站Tate.com:futurism。

·    藝術家(繪畫)：巴爾代薩里(RobertoMarcelloIrasBaldessari)(1894–1965,Italian)(作品見圖D) 註：依據Wikipedia。

·    藝術家(繪畫)：卡拉(CarloCarra)(1881–1966,Italian)***(作品見圖E) 註：也是「形而上畫家」(Metaphysicalartist)畫家。

  (C)Gino Severini(1983–1966,Italian):Dynamismofa Dancer(Dinamismodiunadanzatrice,Ballerinadichahut),1912,Futurism---oilpaintingoncanvas,JuckerCollection,PinacotecadiBrera,Milan,Italy   (D)Roberto MarcelloIrasBaldessari(1894–1965,Italian):Thetrainarriving atthestationofLugo(Trenoallastazionedilugo),1916,Futurism---oilpaintingoncanvas,vialilithsplace(Note1:theexactlocation,e.g., thegalleryormuseum,wherethispaintingisarchivedisnotfoundoutby me;cananybodytellme?)(Note2:Iandmywifehaveseenthispaintinginan exhibitionFuturismArtattheCKSMemorialHallinTaipei,TaiwaninJuly 2009)   (E)Carlo Carra(1881–1966,Italian):TheFuneralof theAnarchistGalli,1911,Futurism ---oilpaintingoncanvas,Museumof ModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   1913-1915 7.8.4漩渦主義(Vorticism)   註1：「漩渦主義」(Vorticism)是受到「立體主義」(Cubism)和「未來派」(Futurism)的影響，在英國興起的藝術群體，其主要目的是想要表達「現代世界的動態」(thedynamism ofthemodernworld)。

  註2：「漩渦主義」畫風主要是合併了「立體派」的「實物碎片化」(fragmentation ofreality)與邊緣清晰的「硬邊影像」(hard-edgedimagery)的繪製技巧，並將其應用在「機器與環境」的圖像上。

畫作一般皆有一「靜態中心」，再環繞以「動態內涵」。

  註3：「漩渦主義」雖受「未來派」等畫風之影響而創立，而可說是義大利「未來派」在英國的對應運動，但其首倡者「路易斯」(WyndhamLewis)(作品一例見圖A,B)對「未來派」卻頗有敵意。

  註4：「漩渦主義」的畫家，除創始人「路易斯」外，還有「邦貝里」(DavidBomberg) (作品一例見圖C,D)、「羅伯茲」(William Roberts)(作品一例見圖E)等人。

  註5：和「未來派」一樣，在一次大戰之後，畫界即拋棄「漩渦主義」，此乃所謂「回復秩序」(ReturntoOrdr) 之一環。

  (A)Wyndham Lewis(1882–1957,English):Composition,1913, Vorticism---oilpaintingon canvas,CollectionoftheTate,London, England,UK   (B)Wyndham Lewis(1882–1957,English):ABatteryShelled, 1913,Vorticism---oilpaintingon canvas,ImperialWarMuseum,London, England,UK     ·    藝術家(繪畫)：路易斯(WyndhamLewis)(1882–1957,English)(作品見圖A,B) 註：是「漩渦主義」(Vorticism)畫家；依據tate.org.uk: futurism加入。

·    藝術家(繪畫)：邦貝里(DavidBomberg)(1890-1957,English)(作品見圖C,D) ·    藝術家(繪畫)：羅伯茲(WilliamRoberts)(1895-1980,English) (作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：阿特金森(LawrenceAtkinson)(1873–1931,English) ·    藝術家(繪畫)：迪莫爾(JessicaDismorr)(1885–1939,English,female) ·    藝術家(繪畫)：漢密爾頓(CuthbertHamilton)(1886–1959,British) ·    藝術家(繪畫)：桑達士(HelenSaunders)(1885–1963,English,female) ·    藝術家(繪畫)：瓦茲沃思(EdwardWadsworth)(1889–1949,English) ·    藝術家(雕刻)：愛潑斯坦(JacobEpstein)(1880–1959,AmericanbornEnglish) ·    藝術家(雕刻)：戈迪耶-布列斯卡(Henri Gaudier-Brzeska)(1891–1915,French) 註：以上依據tate.org.uk:vorticism加入。

  (C)David Bomberg(1890–1957,English):Ju-Jitsu,1913, Vorticism---oilpaintingon canvas,TateBritain,London,England,UK   (D)David Bomberg(1890–1957,English):SappersatWork: ACanadianTunellingCompany,R14,StEloionthewesternfront,1919,Vorticism---oilpaintingoncanvas,NationalGalleryofCanada,Ottawa,   (E)William Roberts(1895-1980,English):The Cinema,1920,Vorticism---oilpaintingon canvas,TateCollection,London,England,UK   1910-1913 7.8.5歐爾飛派(Orphism)   註1：「歐爾飛派」(Orphism)由「未來派」(Futurism)衍伸出來的，有時稱為「歐爾飛立體派」(OrphicCubism)，其創始人「德洛涅夫婦」(Robertand SoniaDelaunay)則稱其為「同存主義」(Simultanism)(附註：Simultanism亦可譯為「同步主義」，但會與下ㄧ節主題Synchronism的翻譯--「同步主義」--相撞)。

  註2：此派之名稱「歐爾飛」(Orphism)是1912至1913年間，法國詩人兼藝評家「阿波利奈爾」(GuillaumeApollinaire)所創，用以區別此派畫風與「立體派」(Cubism)之不同。

Orphism一字來自Orpheus，為古希臘詩人兼音樂家；用意是指此派畫作像音樂演奏一般。

  註3：此派畫作特性基本上為一堆擺在一起會顯現「和諧感」的「精美色塊之組合」；這些色塊大抵由曲線或直線交錯形成，整體視之，常會覺得有動感出現，或是如前所示，會感覺像音樂演奏ㄧ般。

  註4：本派之先鋒，除創始人「德洛涅」夫婦，「羅伯德洛涅」(Robert Delaunay)(作品一例見圖A,B)與「索尼亞德洛涅」(SoniaDelaunay)(作品一例見圖C)外，還有「庫普卡」(Frantisek Kupka)(作品一例見圖D)。

其他有此畫風的畫家還有：「畢卡比亞」(FrancisPicabia)(作品一例見圖E)、「梅辛革」(JeanMetzinger)、「杜象」(MarcelDuchamp)、「勒澤」(Fernand Leger)、「巴拉諾夫-羅西尼」(Vladimir Baranoff-Rossiné)(作品ㄧ例見圖F)等人。

  (A)RobertDelaunay(1885–1942, French):TheCityofParis(LaVillede Paris),1910-1912,Orphism---oilpaintingoncanvas,MuséeNationald'ArtModerne, CentrePompidou,Paris,France   (B)RobertDelaunay(1885–1942, French):Français:Rythme,Joiedevivre, 1930,Orphism---oilpaintingoncanvas,MuséeNationald'ArtModerne, CentrePompidou,Paris,France   (C)SoniaDelaunay(1885–1979, UkrainianbornFrench):Prismes électriques,1914,Orphism---oilpaintingoncanvas,MuséeNationald'ArtModerne, CentrePompidou,Paris,France     ·    藝術家(繪畫)：羅伯德洛涅(RobertDelaunay) (1885–1942,French)70***(作品見圖A,B) ·    藝術家(繪畫)：索尼亞德洛涅(SoniaTerk Delaunay)(1885–1979,UkrainianbornFrench)***(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：庫普卡(FrantisekKupka)(1871–1957,Czech)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：畢卡比亞(FrancisPicabia)(1879–1953,French)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：梅辛革(JeanMetzinger)(1883–1956,French) ·    藝術家(繪畫)：杜象(MarcelDuchamp)(1887–1968,French) ·    藝術家(繪畫)：勒澤(Fernand Leger)(1881–1955,French)65、83*** ·    藝術家(繪畫)：巴拉諾夫-羅西尼(VladimirBaranoff-Rossine)(1888–1944,Ukranian,diedintheAuschwitzconcentrationcamp,Germany) 註：以上最後一人依據Theartstory:Orphism加入。

  (D)Frantisek Kupka(1871–1957,Czech):Amorpha,Fugueendeuxcouleurs(FugueinTwoColors),1912,Orphism---oil paintingoncanvas,NarodniGalerie,Praque,Czech Republic(Fugue:a contrapuntalcompositionaltechniqueintwoormorevoices,builtona subject(amusicaltheme)thatisintroducedatthebeginninginimitation (repetitionatdifferentpitches)andwhichrecursfrequentlyinthecourse ofthecomposition)   (E)Francis Picabia(1879–1953,French):TheDanceattheSpring,1912, Orphism---oilpaintingoncanvas,PhiladelphiaMuseumofArt,PA,USA   (F)Vladimir Baranoff-Rossine(1888–1944,Ukranian):TheRhythm(AdamandEve),1910–1913,Orphism---oil, pencilandcrayononcanvas,PrivateCollection   c.1913-1918 7.8.6同步主義(Synchromism)   註1：此派「同步主義」(Synchronism)的畫風有些類似前一節所述的「歐爾飛派」(Orphism)，是以「顏色」(color)為「構圖與表現」(formandexpression)的主要來源，而不以提昇「物體逼真性」(resemblancetoobjects)為創作目標，乃「抽象藝術」(AbstractArt)之一環。

  註2：本派是1913年，在巴黎由兩位美國畫家，「羅素」(MorganRussell)與「麥當勞-萊特」(StantonMacDonald-Wright)所創。

  註3：由於本派畫作與「歐爾飛派」相似，本派畫家甚至承認：其畫作若被誤認，「錯把老虎當斑馬」，也不足為奇，因為兩派實在太像。

  註4：其實本派起源還是有所不同，主要是「羅素」本身亦為一音樂家 (musician)，他想要建立一種「彩畫理論」(colortheoryinpainting)，能夠用「色彩與形狀」(colorandform)的關係來表現「韻律與音樂」(rhythmsandmusic)的關係，稱之為「同步美學」(synaesthesia)。

「羅素」兩幅號稱能表現此種美學的畫作如圖A與B。

另一張比較具象的此派畫作如圖C。

  註5：除「羅素」(MorganRussell)與「麥當勞-萊特」(StantonMacDonald-Wright)(作品二例見圖D,E)之外，全心致力於「同步主義」繪畫的畫家幾乎沒有；但下面幾位畫家在其生涯之中倒也曾畫過接近「同步主義」的作品：「戴維斯」(ArthurBowenDavies)(作品一例見圖F)、「本頓」(ThomasHartBenton)(作品一例見圖G)與「布魯斯」(PatrickHenryBruce)。

  註6：本派在第一次世界大戰中即消聲匿跡；相關畫家大多回到「具象藝術」(RepresentationalArt)的作畫道路之上。

  (A)Morgan Russell(1886-1953,American):SynchromyinOrange:ToForm,1913-1914,Synchromism ---oilpaintingoncanvas,Albright-KnoxArtGallery, Buffalo,NY,USA   (B)Morgan Russell(1886-1953,American):CosmicSynchromy,1913-1914,Synchromism ---oilpaintingoncanvas,Munson-Williams-ProctorArts Institute,NewYork,NY,USA   (C)Morgan Russell(1886-1953,American):SynchromistNude,1913,Synchronism ---oilpaintingoncanvas,fromWikiArt     ·    藝術家(繪畫)：羅素(MorganRussell)(1886-1953,American)(作品見圖A,B,C) ·    藝術家(繪畫)：麥當勞-萊特(StantonMacDonald-Wright)(1890-1973, American)(作品見圖D,E) ·    藝術家(繪畫)：戴維斯(ArthurBowenDavies)(1862-1928,American)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：本頓(ThomasHartBenton)(1889-1975,American)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：布魯斯(PatrickHenryBruce)(1880-1937,American) ·    藝術家(繪畫)：達斯堡(AndrewDasburg)(1887–1979,American) 註：以上全部依據artsy.net:synchromism   (D)Stanton MacDonald-Wright(1890-1973,American):AirplaneSynchromyinYellow-Orange,1920,Synchronism---oilpaintingoncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork, NY,USA   (E)Stanton MacDonald-Wright(1890-1973,American):SynchromyinPurpleMinor,1918,Synchromism ---oilpaintingoncanvas,BlantonMuseumofArt,Austin,TX,USA   (F)ArthurBowenDavies(1862-1928, American):Air,Light, andWave,ca.1914-1917,Synchromism ---oilpaintingoncanvas,HighMuseumofArtAtlanta,Atlanta,GA,USA(Note:thestyleofthispainting, Synchromism,isbasedongooglepicturesearch:ArthurBowenDavies+synchromism &judgementbyme)   (G)ThomasHartBenton(1889- 1975,American):Bubbles,oil oncanvas,c.1916, Synchromism ---oilpaintingoncanvas,theBaltimoreMuseumofArt,Baltimore,MD, USA(Note:thestyleofthispainting,Synchromism,is basedontheessayatthislink=>Link)   1912-1914 7.8.7輻射主義(Rayonism)   註1：此派「輻射主義」(Rayonism)的畫風為「立體主義」(Cubism)(特色：運用多平面)、「未來派」(Futurism)(特色：注種動態)與「歐爾飛派」(Orphism)(特色：發揮彩色)之融合。

  註2：此派尋求的境界號稱是一種「超越抽象」、「移出時間與空間限制」，並「打破藝術家與公眾間籓籬」的藝術。

其畫作充滿「顏色對比射線」，代表的是從各種物件反射出來的「交錯光線」。

  註3：本派的創始者是「拉里奧諾夫」(Michel Larionov)與「岡查羅娃」(NatalyaGoncharova)。

詳情是：1913年「拉里奧諾夫」發表一「輻射主義畫家宣言」(RayonistManifesto)，主張「輻射主義是立體主義、未來主義與歐爾飛派之融合」("RayonismisasynthesisofCubism,Futurismand Orphism")，簽署者共有13人，包括「戴維·伯利亞克」(DavidBurliuk)與「弗拉基米爾·伯利亞克」(VladimirBurliuk)兄弟，但真正從事「輻射主義」繪畫的只有夫妻檔--「拉里奧諾夫」(作品一例見圖A,B)與「岡查羅娃」(作品一例見圖C,D)兩人；其他人皆是偶而畫一兩張該畫風的作品而已，如「懷特利」(Brett Whiteley)(作品一例見圖E)。

  (A)Mikhail Larionov(1881–1964,Russain):Bull'sHead,1913,Rayonism---oilpaintingoncanvas,TretyakovGallery, Moscow,Russia   (B)Mikhail Larionov(1881–1964,Russain):Portraitde femme, 1911-1912,Rayonism---oilpaintingoncanvas,MuséeNationald'ArtModerne,CentrePompidou,Paris,France   ·    藝術家(繪畫)：拉里奧諾夫(MikhailLarionov)(English:MichelLarionov)(1881-1964,Russain)***(作品見圖A,B) ·    藝術家(繪畫)：岡查羅娃(NataliaGoncharova)(English:NatalyaGoncharova)(1881-1962, Russian)***(作品見圖C,D) 註：上二者依據tate:rayonism ·    藝術家(繪畫)：戴維•伯利亞克(DavidBurliuk)(1882-1967,Russian) ·    藝術家(繪畫)：弗拉基米爾•伯利亞克(VladimirBurliuk)(1886-1916,Russian) 註：上二者依據googlesearch ·    藝術家(繪畫)：懷特利(BrettWhiteley)(1939–1992, Australian)(作品見圖E) 註：上者依據wikiart:rayonism   (C)NataliaGoncharova(1881-1962,Russian):Cats- RayistPerceptioninRose,BlackandYellow,1913,Rayonism---oilpaintingoncanvas,GuggenheimMuseum,NewYork,NY,USA   (D)NataliaGoncharova(1881-1962,Russian):Rayonist Forest,1914,Rayonism---oilpaintingoncanvas,E.RubinCollection   (E)BrettWhiteley(1939–1992, Australian):NightCafe,1971-1972,Rayonism---oilpaintingoncanvas,ArtGalleryNSWCollection,SydneyNSW,Australia(Note1:NSWistheabbreviationofNewSouthWales) (Note:thelocationofthispaintingosbasedonthewebpageatthislink =>Link)   1917-1970   7.8.8歐普藝術(OpArt)   註1：本畫派「歐普藝術」(OpArt)旨在創造「幾何圖案」，讓觀者在視覺上產生「有心理生理作用」的「光學錯覺」，包括「移動」(movement)、「閃爍」(flashing)、「振動」(vibrating)、「膨脹」(swelling)、「翹曲」(warping)、「隱藏影像」(hiddenimages)等等。

  註2：本畫派之英文名OpArt乃OpticalArt之簡化寫法。

ㄧ個可供參考的歐普藝術網站為op-art.co.uk。

  註3：「瓦薩雷利」(Victor Vasarely)(作品一例見圖A,B)被視為本畫派之創始者。

有名的本派藝術家包括：「雷利」(BridgetRiley)(作品一例見圖C)、「索托」(JesusRafaelSoto)(作品一例見圖D)、「馬維尼耶」(Almirda SilvaMavignier)(作品一例見圖E)、「桑山忠佑」(Tadasky,全名Tadasuke Kuwayama)(作品一例見圖F)等人。

  (A)Victor Vasarely(1906-1997,HungarianbornFrench):Vega200,1968,Op Art---oilpaintingoncanvas,File Source:www.op-art.co.uk   (B)Victor Vasarely(1906-1997,HungarianbornFrench):TributetoMalevich,(MuralattheUniversityofCaracas),1954,OpArt---ceramic-wallmural,theUniversityofCaracas,Venezuela   (C)Bridge Riley(1931-,English,female):Shadow Play,1990,OpArt---oilpainting oncanvas,FitzwilliamMuseum, Cambridge,England,UK     ·    藝術家(繪畫)：瓦薩雷利(VictorVasarely)(1906-1997,HungarianbornFrench)(作品見圖A,B) 註：被視為創始者(依據Tate網站)；”Art–theWholeStory”一書有提到；亦為「機動藝術」(Kinecticism)專家 ·    藝術家(繪畫、雕刻)：雷利(BridgeRiley)(1931-,English,female)(作品見圖C) 註：亦為「機動主義」(Kinecticism)藝術家 ·    藝術家(繪畫)：索托(JesusRafaelSoto)(1923–2005,Venezuelan) (作品見圖D) 註：以上二者Tate網站提到 ·    藝術家(繪畫)：馬維尼耶(AlmirdaSilva Mavignier)(1925-,German)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：桑山忠佑(Tadasky，TadasukeKuwayama)(1935-,JapanesebornAmerican)(作品見圖F) 註：以上二者”Art–theWholeStory”一書有提到 ·    藝術家(繪畫)：馬列維其(KazimirMalevich)(1778–1935,Russian) 註：網站op-art.co.uk有提到；但馬列維其主要是Suprematism畫家(有另列) ·    藝術家(繪畫)：斯特拉(FrankStella)(1936-,American) 註：網站op-art.co.uk有提到   (D)JesusRafaelSoto(1923– 2005,Venezuelan):EsferaTheospacio,1989, OpArt---sculpture,MarkHachemGallery,Paris,France   (E)AlmirdaSilvaMavignier (1925-,German):Punctum,1965,OpArt---Screenprintincolour,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (F)Tadasky(Tadasuke Kuwayama)(1935-,JapanesebornAmerican):C143,1965,Op Art---oilpaintingoncanvas,David RichardGallery,SantaFe,NewMexico,USA   1918-1925 7.8.9純粹主義(Purism)   註1：本畫派「純粹主義」(Purism)是1918年針對「立體派」(Cubism)發起的一新流派，又稱做「後立體派」(PostCubism)，發起人主要為「勒•科比意」(LeCorbusier，原名Edouard Jeanneret)與「歐贊凡」(AmedeeOzenfant)兩人。

  註2：他們批評原有的「立體派」將物體繪成「碎片化」 (fragmentation)，而且變成只是「裝飾用」(decorative)而已，因此他們提倡「用去除掉細節的基本形狀來代表物體」(representingobjectswithbasic formsstrippedoffdetails)。

  註3：「純粹主義」的核心理念是：擁抱科技與機器，讓機械與工業主題擁有「永恆與古典性質」(giving mechanicalandindustrialsubjectmatteratimeless,classicalquality)。

  註4：除「勒•科比意」(LeCorbusier)(作品一例見圖A)與「歐贊凡」(AmedeeOzenfant)(作品一例見圖B)外，「勒澤」(FernandLeger)(作品一例見圖C)也是此派核心人物之一。

另外此派名家有「格里斯」(JuanGris)、「利普茲」(JacquesLipchitz)與「沙楚恩」(Serge Charchoune)(作品一例見圖D)等人。

可惜「純粹主義」的後繼者並不多，而且發展期也不長(七年)。

  (A)Le Corbusier(1887–1965,SwissbornFrench):Naturemorteverticale(VerticalStillLife),1922,Purism---oiloncanvas,KunstmuseumBasel,Basel,Switzerland   (B)Amedee Ozenfant(1886–1966,French):Nature morteauverredevinrouge(StillLifewithGlassofRedWine),1921,Purism---oiloncanvas,50.6x61.2cm,KunstmuseumBasel,Basel,Switzerland     ·    藝術家(繪畫)：勒•科比意(LeCorbusier全名Charles-EdouardJeanneret)(1887–1965,SwissbornFrench)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：歐贊凡(AmedeeOzenfant)(1886–1966,French) (作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：勒澤(FernandLeger)(1881–1955,French)(作品見圖C) ·    藝術家(雕刻)：利普茲(JacquesLipchitz)(1891–1973, LithuaniabornFrenchAmerican) ·    藝術家(繪畫)：格里斯(JuanGris)(1887–1927,Spanish) 註：以上來自tate.org.uk:purism ·    藝術家(繪畫)：沙楚恩(SergeCharchoune)(1888-1975,RussianbornFrench)(作品見圖D) 註：上者來自wikiart:purism   (C)Fernand Leger(1881–1955,French):MonaLisa withthekeys(LaJocondeauxClés),1930,Purism---oilpaintingoncanvas,MuseeNationalFernandLeger,Biot,France   (D)Serge Charchoune(1888-1975,RussianbornFrench):CompositionCubismeOrnemental,1922,Purism---oilpaintingoncanvas,GalerieLeMinotaure,Paris,France   7.9超現實主義與相關流派(Surrealism&RelatedArts)(1890-)  7.9.1素人藝術(NaiveArt)(1890-)  7.9.2原始主義(Primitivism)(1891-1938)  7.9.3粗糙藝術(ArtBrut)(1900-)  7.9.4超現實派(Surrealism)(1924-1966)  7.9.5形而上主義(Metaphysical Art)(1911-1920)  7.9.6墨西哥藝術-超現實派畫風(Mexican Art-Surrealismtype)(1910-) 1890- 7.9.1素人藝術(NaiveArt)   註1：此派，「素人藝術」(NaiveArt)，可視為下節「原始主義」(Primitivism)之一支；意指「未受正式作畫訓練的人」的畫風。

此類藝術創作者通常不懂解剖學，也不熟悉基本透視法；而其畫風常有「像小孩的簡單與坦率」(childlikesimplicityandfrankness)的特性。

其題材不拘，不似一般的「民間藝術」(foldart)創作常受文化傳統的約束(民間藝術未列入本表)。

  註2：受過訓練的藝術家若模仿「素人藝術」之美作畫，其藝作風格一般稱之為「原始主義」(Primitivism) (見下一節討論)，或稱之為「虛擬素人藝術」(Pseudo-NaiveArt) 或「假素人藝術」(FauxNaiveArt)。

  註3：一特別有影響力的「素人藝術」畫家為「盧梭」(HenriJulien FelixRousseau)，他的畫作風格被稱為「卡通主義」(Cartoonism)，主要是用「簡化的形狀、紋路與顏色」(simplifiedshapes,textures,and colours)作畫：畫中物件皆用清楚的線條描出輪廓，細節則簡化成單色區塊組合，每一區塊不是同色就是漸層。

「盧梭」有名的畫作大都是「叢林景象」(作品一例見圖A)。

  註4：此外，各時代(18到21世紀)各國皆有素人畫家出現(見Wikipedia:naive art)：有的雖然自認已有專業性，但也有不在沽名釣譽或謀求財富，而是為自家人或宗教理由作畫的。

茲舉二例展示後一類人士的畫作：即法國自學成才的「維凡」(LouisVivin)(作品一例見圖B)與「龐象」(AndreBauchant)(作品一例見圖C)。

  註4：其實在台灣也有一非常有名的「素人藝術」畫家，即1970年代的「洪通」(HungTung)(作品一例見圖D)，其畫作融合文字與圖形，並摻入民間信仰與文化意涵，非常特別，類似畫風找不到第二人，百分百素人創意！他的畫作曾到世界各地展覽過。

  (A)HenriRousseau(1844-1910,French):TheDream,1910,NaiveArt---oilpaintingon canvas,Museum ofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (B)LouisVivin(1861-1932,French):Venice:CanalScenewithaChurch,yearunknwon,NaiveArt---oilpaintingon canvas,Southampton CityArtGallery,Southampton,UK     ·    藝術家(繪畫)：盧梭(HenriJulienFélixRousseau) (1844-1910,French)37、65(作品見圖A) 註：亦為「原始主義」畫家。

·   藝術家(繪畫)：維凡(LouisVivin)(1861- 1932,French)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：龐象(AndreBauchant)(1873-1958,French)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：洪通(TungHung)(1920–1987,Taiwanese)(作品見圖D) 註：以上來自googlesearch。

  (C)AndreBauchant(1873-1958,French):TheFuneralProcessionofAlexanderthe Great,1940,NaiveArt---oilpaintingon canvas,Tate Collection,London,UK   (D)HungTung洪通(1920-1987,Taiwanese):Untitled,c.1970,NaiveArt---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection?(from網站pinterest.com=>Link)   1891-1938 7.9.2原始主義(Primitivism)   註1：此派，「原始主義」(Primitivism)，狹義是指原始部落或古早時代人士的畫風(如非洲、南太平洋、印尼等地，以及史前或早期歐洲等時代之畫風)，但從事「原始主義」繪畫的人也可以是模擬該畫風的後代人士，如「高更」(PaulGauguin) 等人(附註：惟網站visual-art-cork認為上古時代Prehistoricalera的畫作不算入此定義之中)。

  註2：更廣義的「原始主義」則含上ㄧ節所述「素人藝術」(NaiveArt)、後面會敘述的「粗糙藝術」(ArtBrut)，以及「民間藝術」(FolkArt)、等等(「民間藝術」未列入本表)。

  註3：狹義「原始主義」的畫家不少，除「高更」(作品二例見圖A與B)之外，還有「莫迪利亞尼」(Amadeo Modigliani)(作品一例見圖C)、「諾爾德」(EmilNolde)(作品一例見圖D)等人。

其實「畢卡索」(PabloPicasso)、「馬諦斯」(HenriMatisse)等人也皆有接近此類畫風的作品，可分別參見7.8.1節圖A與7.5.1節圖A；不過他們作品的畫風相對而言，比較偏離原始人的畫法(分別為「立體派」與「野獸派」畫風)。

  (A)PaulGauguin(1848-1903,French):TheMoonandtheEarth,1983,Primitivism---oilpaintingon canvas,Museum ofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (B)PaulGauguin(1848-1903,French):TwoTahitianWomen,1899,Primitivism---oilpaintingon canvas, MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthis paintinginthemuseumduringourtriptoNYin2013,accompanyingourdaught toseekherMAdegreeintheSchoolofVisualArtinManhattan)     ·   藝術家(繪畫)：高更(PaulGauguin)(1848- 1903,French)42、66(作品見圖A,B) 註：亦為象徵主義、綜合主義、先知派、後印象派畫家 ·    20藝術家(繪畫)：莫迪利亞尼(Amedeo Modigliani)(1884–1920,Italian)69(作品見圖C) 註：亦為「巴黎畫派」畫家；另WikiArt認為是「表現主義畫家」(Expressionist) ·    藝術家(繪畫)：諾爾德(EmilNolde)(1867-1956,DanishbornGerman)(作品見圖D) ·    03藝術家(繪畫)：畢卡索(PabloPicasso)(1881–1973,Spanish) 64、84 ·    藝術家(繪畫)：馬諦斯(HenriMatisse) (1869–1954,French)55、75 註：亦為「野獸派」畫家 ·    藝術家(繪畫)：盧梭(HenriJulienFélixRousseau) (1844–1910,French)37、65 註：亦為「素人藝術」主要畫家 ·    藝術家(繪畫)：夏卡爾(MarcChagall)(1887–1985,Russian bornFrench)74、91 註：也是「素人藝術」畫家(依據WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：卡羅(FridaKahlo)(1907–1954, Mexican)91 註：也是「超現實主義」與「素人藝術」畫家(依據WikiArt)   (C)AmadeoModigliani(1884–1920,Italian):Caryatide,1912,Primitivism---oilpaintingon canvas,Sogetsu MuseumofArt,Tokyo,Japan   (D)EmilNolde(1867-1956,DanishbornGerman):YoungMenFromPapua,1913-1914,Primitivism---oilpaintingon canvas,Staatliche Museen,Berlin,Germany   1900- 7.9.3粗超藝術(ArtBrut)   註1：ArtBrut為法文，譯為「粗糙藝術」，其英文為RawArt，狹義上指的是「小孩、犯人或心智有問題等人士」的畫作。

一般認為此等人的觀念未受社會拘束，畫風因此有其特別可觀之處。

惟亦有模擬此等人畫風的人士，如下述之「杜布菲」(JeanDubuffet)。

另「粗糙藝術」可說是包括「瘋人藝術」(InsaneArt)(未列入本表)。

  註2：廣義的「粗糙藝術」(ArtBrut)又稱為「外人藝術」(OutsiderArt)。

「外人」(Outsider)是指「專業藝術世界外面的人」(people outsidetheprofessionalartworld)。

因此廣義「粗糙藝術」也可包括前面討論過的「素人藝術」(NaiveArt)。

  註3：1964年起「杜布菲」(JeanDubuffet) 和「布勒東」(AndreBreton)開始收集這類人士的畫作，稱為「粗超藝術運動」(Compagniede L’ArtBrut)。

「杜布菲」則自己也模擬畫起「粗超藝術」的作品(作品一例見圖A)。

  註4：「粗糙藝術」的畫家不少，如右表所列舉。

「杜布菲」之外，茲再舉五人為例，供欣賞其畫作，了解本項藝術更廣的面貌：「沃利斯」(AlfredWallis) (作品一例見圖B)、「禾爾菲」(AdolfWolfli)(有精神病)(作品一例見圖C)、「薛薩克」(Gaston Chaissac)(時常生病)(作品一例見圖D)、「奧索里奧」(AlfonsoOssorio)(作品一例見圖E)、「高爾巴」(AloiseCorbaz)(有精神病)(作品一例見圖F)。

  (A)Jean Dubuffet(1901–1985,French):BedouinonaDonkey(Bédouinsurl’âne),1948,ArtBrut---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection   (B)AlfredWallis(1855–1942, English):TheHoldHousePortMear SquareIslandPortMearBeach,c.1932,ArtBrut---oilpaintingoncanvas,TateGallery,London,England,UK   (C)AdolfWölfli(1864–1930,Swiss): Irren-AnstaltBand-Hain,1910,ArtBrut---oilpaintingoncanvas,Collectiondel'ArtBrut,Lausanne, Switzerland(Note: WölfliisanArtBrutartistwho sufferedfrompsychosis精神病)   (D)GastonChaissac(1910–1964, French):SansTitre,1961,ArtBrut---oilpaintingonpaper,JanKrugierGallery,NewYork,NY, USA(Note: Chaissachasillhealthandwasoften sickinhislife)     ·    藝術家(繪畫)：杜布菲(JeanDubuffet)(1901-1985,French)98(作品見圖A) 註：ArtBrut之提倡者與收集者，並自己針對該畫風作畫。

·    藝術家(繪畫：素人畫家)：沃利斯(AlfredWallis)(1855–1942,English)(作品見圖B) ·    藝術家(詩人、繪畫)：布勒東(AndreBreton) (1896–1966,French) 註：ArtBrut之提倡者與收集者 註：以上三者依據Websitetate.org ·    藝術家(繪畫)：盧梭(HenriJulienFélixRousseau)(1844–1910,French)37、65 註：亦為原始主義畫家。

·    藝術家(繪畫)：禾爾菲(AdolfWolfli)(1864– 1930,Swiss)(作品見圖C) 註：此人有精神病 ·    藝術家(繪畫)：薛薩克(GastonChaissac)(1910– 1964,French)(作品見圖D) 註：此人健康不佳、時常生病 ·    藝術家(繪畫、assemblageartist)：奧索里奧(AlfonsoOssorio)(1916-1990,Philipinoborn American)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫、精神治療)：克雷潘(JosephCrepin)(1875–1948, French) ·    藝術家(繪畫、精神治療)：勒薩熱(AugustinLesage)(1876–1954,French) ·    藝術家(雕刻)：他汀(RobertTatin)(1902– 1983,French) ·    藝術家(繪畫、junkartist)：舒莫(Chomo，全名RogerChomeaux)(1907–1999,French) ·    藝術家(繪畫)：高爾巴(AloiseCorbaz)(1886– 1964,Swiss,female)(作品見圖F) 註：此人有精神病 註：以上自Rousseau起到最後諸畫家依據Websitevisual-arts-cork.com   (E)AlfonsoOssorio(1916-1990, PhilipinobornAmerican):EmptyChair orTheLastColonial,1969,ArtBrut---assemblageofmediaofglass andplasticmarbles,carvedwoodfigures,andsoon,MuseumofModernArt(MoMA),New York,NY,USA(Note: Ossorioisanormalartistcreating assemblageofArt-Brutstyle,justlikeJeanDubuffetwhocreatedArt-Brut paintings)   (E)CorbazAloise(1886–1964, Swiss,female):,ArtBrut---coloredpencilsamdcrayonon papers(frontandback),PsychiatricHospitaloflLRosière.Gimel-sur-Morges.Switzerland (Note:Corbaz Aloisewasapsychiatricpatientwhenshepaintedthisartwork)   1924-1966 7.9.4超現實派(Surrealism)   註1：「超現實派」(Surrealism)創作時，是希望能夠抓住「潛意識與夢境中的思維」，達到「解放潛意識的創造力量」(liberating thecreativepoweroftheunconsciousmind)的目標，至於畫作內容是否合乎邏輯與易於理解則非重點。

  註2：「超現實派」的名稱Surrealism來自1917年一部由劇作家兼藝評家「阿波利奈爾」(Guillaume Apollinaire)所撰戲劇的法文抬頭DrameSurrealiste。

  註4：「超現實派」的作畫技巧不ㄧ而足，畫中常有意想不到的創意，甚至怪異、乃至愚蠢的組合。

所產生畫作雖然怪誕，卻極受大眾歡迎。

以是，「超現實派」成為20世紀以來最持久的流派之一。

  註5：「超現實派」涵蓋甚多位20世紀藝術大師，最有名的是「達利」(Salvador Dali)(作品二例見圖A,B)，其最著名的畫作名為「記憶的堅持」(The PersistenceofMemory)，被多個網站選為世界十大名畫之一(請參見本網站「世界十大名畫」網頁)。

其他名家包括：「米羅」(JoanMiro)(作品一例見圖C)、「基里珂」(GiorgioDe Chirico)(作品一例見圖D)、「馬格利特」(ReneMagritte)(作品一例見圖E,F)、「林飛龍」(WifredoLam)(華裔古巴人)(作品ㄧ例見圖G)等人。

  (A)SalvadorDali(1904–1989,Spanish): ThePersistenceofMemory,1931,Surrealism--- oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),New York,NY,USA(Note:thispaintinghasbeenselectedbyseveral websitesasoneofthe10greatestpaintingsintheworld)   (B)SalvadorDali(1904–1989,Spanish): DreamCausedbytheFlightofaBee aroundaPomegranateaSecondBeforeAwakening,1944,Surrealism--- oilpaintingoncanvas,Thyssen-BornemiszaMuseum,Madrid, Spain   (C)JoanMiro(1893-1983,Spanish):Constellation6L'EstelMatinal(Constellation 6TheMorningStar),1940,Surrealism--- oilpaintingoncanvas,MiroFoundation, Madrid,Spain(Note:myfamilyhaveseenthispaintingwhilevisiting theMiroFoundationMuseumduringourtripinSpainin2002)   (D)GiorgioDeChirico(1888-1978,Greek bornItalian):Archeologists,1968, Surrealism---  oilpaintingoncanvas,FondazioneGiorgioeIsadeChirico (GiorgioDeChiricoFoundation),Roma,Italy     ·    藝術家(繪畫)：達利(SalvadorDali)(1904–1989, Spanish)89、100(作品見圖A,B) ·    藝術家(繪畫)：米羅(JoanMiro，全名JoanMiroiFerra)(1893-1983,Spanish) 81、95(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：基里珂(GiorgioDe Chirico)(1888-1978,GreekbornItalian)76、93(作品見圖D) 註：也是「形而上主義」畫家(依據WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：馬格利特(ReneMagritte)(1898-1967,Belgian)83、96(作品見圖E,F) ·    藝術家(繪畫)：德爾沃(PaulDelvaux)(1897 –1994,Belgian)82 註：新加入(「世界100大畫家」有列出) ·    藝術家(繪畫)：杜象(Marcel Duchamp)(1887–1968,French)73、90 註：也是「達達主義」畫家 ·    藝術家(繪畫)：柯爾達(AlexanderCalder)(1898-1976,American)84 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；亦為機動主義畫家(根據：Wikipedia) ·    藝術家(繪畫)：傑克梅第(AlbertoGiacometti)(1901–1966,Swiss) 87 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)(依據：WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：林飛龍(WifredoLam) (1902–1982,ChinesebornCuban)88、99(作品見圖G) 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；另其姓Lam為華語，亦常被依照發音誤譯為「拉姆」 ·    藝術家(繪畫)：卡羅(FridaKahlo)(1907-1954,Mexican)91、101 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；亦為「素人藝術」與「原始主義」畫家(依據：WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：巴爾杜斯(Balthus全名BalthasarKlossowskideRola)(1908–2001,Polishborn French)92 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；另亦為表現主義畫家(依據：WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：塔馬尤(RufinoTamayo)(1899–1991, Mexican)97 註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；也是表現主義畫家(依據WikiArt，未列入) ·    藝術家(繪畫)：戈爾基(ArshilleGorky) (1904–1948,ArmenianbornAmerican) 註：另亦為抽象表現主義畫家 ·    藝術家(繪畫)：阿爾普(JeanArp)(1886– 1966,GermanbornFrench) ·    藝術家(繪畫)：雷(ManRay)(1890– 1976,American) ·    藝術家(繪畫)：恩斯特(MaxErnst)(1891– 1976,German) 註：以上三者來自Artcyclopedia網站   (E)ReneMagritte(1898-1967, Belgian):TheSonofMan,1964,Surrealism --- oilpaintingoncanvas,Private Collection(Note:aboutthispainting,theartistMagrittesaid, ...everythingweseehidesanotherthing,wealwayswanttoseewhatis hiddenbywhatwesee...;quotedfromWikipedia:thesonoftheman)   (F)ReneMagritte(1898-1967, Belgian):TheTreacheryofImages, 1929,Surrealism---  oilpaintingoncanvas,LosAngelesCountyMuseumofArt, LA,CA,USA(Treachery:behaviour thatdeceivesorisnotloyaltosomeonewhotrustsyou背信棄義)(Note:Underneaththepainting thereisaFrenchsentenceexplainingthat“Thisisnotapipe”.Forthis, theartistMagritteexpalined:“It’squite simple.WhowoulddarepretendthattheREPRESENTATIONofapipeISapipe? Whocouldpossiblysmokethepipeinmypainting?Noone.ThereforeitISNOT APIPE.”;quotedfromthewebpage=>Link)      (G)WifredoLam(1902–1982,Chinese bornCuban):TheJungle,1943,Surrealism --- Gouacheonpapermountedon canvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   1911-1920 7.9.5形而上主義(MetaphysicalArt)   註1：「形而上主義」(MetaphysicalArt) 的英文中之Metaphysical又翻譯為「抽象」或「超自然」。

義大利文為PitturaMetafisica(附註：Meta是一英文字頭，用以表示一觀念A之後的另一抽象觀念B，也就是視A為「形」，B為「而上」；亦即B為A之補充)。

  註2：此派畫作之典型為「有如夢境般的景象」，其中常充滿「靜態而怪異的拱廊般方塊」，並疊以「意想不到的物件」，冀望表達出一種「心智上的視覺世界」(avisionary worldofthemind,beyondphysicalreality)(附註：此處視覺世界為「形」，心智為「而上」)。

畫中的打光不真實，線性透視不正確，並有「象徵性的肖像」(symbolisticonography)。

  註3：本派創始者為「基里珂」(GiorgiodeChirico)(作品二例見圖A,B)與「卡拉」(CarloCarra)(作品一例見圖C)。

之後「莫朗迪」(GiorgioMorandi)再加入(作品一例見圖D)。

另「基里珂」的弟弟「」(AlbertoSavinio)亦為此派畫家(作品ㄧ例見圖E)。

  註4：一般認為此派畫作啟發了「超現實主義」(Surrealism)(附註：此派未被獨立列入Art-TheWholeStory一書之中；其畫作被歸為「超現實派」(Surrealism)，可能是因其持續時間不長)。

  (A)GiorgiodeChirico(1888-1978,GreekbornItalian):SongofLove,1914,Metaphysicalart---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthispaintingintheMoMA duringourvisittoNewYorkin2013)   (B)GiorgiodeChirico(1888-1978,GreekbornItalian):Italy'ssquare(Piazzad'Italia),1913,Metaphysicalart---oilpaintingoncanvas,ArtGalleryofOntario(AGO),Toronto,Canada     ·    藝術家(繪畫)：基里珂(GiorgioDe Chirico)(1888-1978,GreekbornItalian)76、93***(作品見圖A,B) 註：也是超現實派畫家(依據WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：卡拉(CarloCarra)(1881-1966,Italian)***(作品見圖C) 註：也是未來派畫家(依據「20世紀視覺藝術全覽」一書) ·    藝術家(繪畫)：莫朗迪(GiorgioMorandi) (1890–1964,Italian)78(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：沙維尼奧(AlbertoSavinio，全名AndreaFrancescoAlbertodeChirico)(1881–1952,Italian) (作品見圖E)   (C)CarloCarra(1881-1966,Italian):TheOvalofApparition(L'Ovale delleApparizioni),1918,Metaphysical art---oilpaintingoncanvas,Galleria Nazionaled’Arte Moderna,Rome,orCollezioniR.Jucker,Milan,Italy   (D)GiorgioMorandi(1890–1964,Italian):Metaphysical StillLife,1918,Metaphysical art---oilpaintingoncanvas,Pinacoteca diBrera(BreraArtGallery),Milan,Italy   (E)AlbertoSavinio(AndreaFrancescoAlbertodeChirico)(1881–1952, Italian):L’annunciazione (TheAnnunciation),1932,Metaphysicalart---oilpaintingoncanvas,Privatecollection   1910- 7.9.6墨西哥藝術-超現實派畫風(MexicanArt-Surrealismtype)   註1：「墨西哥藝術」(MexicanArt)包括「墨西哥壁畫」(Mexicanmurals)及一般畫作。

為表達各種理念，風格各異，有「寫實主義」(Realism)、「表現主義」(Expressionism)、「超現實派」(Surrealism)等等畫風。

此處將其中「超現實派」畫家歸為此一「墨西哥藝術-超現實派畫風」之分類中。

  註2：此畫派中「超現實派」畫家較有名的有「卡羅」(FridaKahlo)(作品一例見圖A,B)、「塔馬尤」(RufinoTamayo)(作品一例見圖C)等人。

  註3：另Wikipedia:AliceRahon一文中提到「瓦羅」(RemediosVaro)(作品一例見圖D)、「卡林頓」(LeonoraCarrington)(作品一例見圖E)、「拉翁」(AliceRahon)(作品一例見圖F)等人皆為此類畫風之墨西哥畫家(皆為女士，且皆歐裔墨西哥人)。

  註4：「墨西哥藝術」其他畫風(「表現主義」與「社會寫實主義」)的畫家已分別於7.5.3節與7.7.3節中介紹過。

  (A)Frida Kahlo(1907-1954,Mexican):Marxism WillGiveHealthtotheSick, 1954,Surrealism---oilpaintingoncanvas,FridaKahlo Museum,MexicoCity,Mexico   (B)Frida Kahlo(1907-1954,Mexican):The LoveEmbraceoftheUniverse,theEarth(mexico),Me,andSenorXolotl, 1949,Surrealism---oilpaintingoncanvas,Jacquesand NatashaGelmanCollection,MexicoCity,Mexico   (C)RufinoTamayo(1899-1991, Mexican):TheGreatGalaxy(Lagran galaxia),1978,Surrealism---oilpaintingoncanvas,Museumof ContemporaryArt,SanDiego,CA,USA(Note:the styleofthispainting,surrealism,isbasedonWikiArt)     ·    藝術家(繪畫)：卡羅(FridaKahlo)(1907-1954,Mexicanfemale)91(作品見圖A,B) 註：也是也是超現實主義與素人藝術畫家(依據WikiArt及Art-theWholeStory一書)。

·    藝術家(繪畫)：塔馬尤(RufinoTamayo)(1899-1991,Mexican)97(作品見圖C) 註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；也是超現實主義與表現主義畫家(依據WikiArt及Art-theWhole Story一書) ·    藝術家(繪畫)：瓦羅(RemediosVaro)(1908–1963, SpanishbornMexicanfemale)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫、雕刻、小說)：卡林頓(LeonoraCarrington)(1917–2011, BritishbornMexicanfemale)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫、詩歌)：拉翁(AliceRahon)(1916–1987,French bornMexicanfemale)(作品見圖F) 註：以上三者依據Wikipedia:AliceRahon   (D)RemediosVaro(1908–1963, SpanishbornMexicanfemale):Gypsyand harlequin,1947,Surrealism---oilpaintingoncanvas,Private Collection(Note:thestyleofthispainting,surrealism,isbased onWikiArt)   (E)LeonoraCarrington(1917–2011,British bornMexicanfemale):Juggler(El Juglar),1954,Surrealism---oilpaintingoncanvas,Private Collection(Note:thestyleofthispainting,surrealism,isbased onPinterest:surrealism=>Link)   (F)AliceRahon(1916–1987,French bornMexican):SceneDeChasse, 1942,Surrealism---oilpaintingoncanvas,Private Collection(Note:thestyleofthispainting,surrealism,isbased onthewebpage=>Link)   7.10抽象主義相關流派(AbstractismRelatedArts)(1911-)  7.10.1新造型主義(Neo-Plasticism)(1917-)  7.10.2建構主義(Constructivism)(c.1914-1932)  7.10.3至上主義(Suprematism)(1913-1918)  7.10.4空間主義(Spatialism)(1947-)  7.10.5抽象表現主義(Abstract Expressionism)(1946-1967)  7.10.6機動主義(Kinecticism)(1920-1970)  7.10.7柯博拉學派(CoBrA Group)(1948-1951)  7.10.8生物形態抽象(BiomorphicAbstraction)(1930s,1940s)  7.10.9聖艾夫斯學派(St IvesSchool)(c,1880-1993) 1917- 7.10.1新造型主義(Neo-Plasticism)   註1：「新造型主義」(Neo-Plasticism)畫法為「荷蘭風格派」(DeStijl)畫家群之作畫技巧，因此有時候就直接用DeStijl代替Neo-Plasticism (附註：DeStijl為荷蘭文，英文意思是Style；「荷蘭風格派」畫家群到1931即式微，但「新造型主義」風格之影響則一直延續到今日)。

  註2：此畫派只用「水平與垂直線」，以「三原色(黃、紅、藍)」加上「黑色」、「白色」及「灰色」，繪製「抽象畫」，旨在拋棄「自然景觀與色彩」，用「抽象型態」(abstractform)來「純淨表達人類心境」。

  註3：本派由「蒙德利安」(PietMondrian)發起(作品二例見圖A,B)。

他與參與畫家「杜斯伯格」(Theovan Doesburg)(作品一例見圖C)兩人後來放鬆「只用水平與垂直線作畫」的限制，啟用「45度斜線」作畫。

  註4：其他著名的「新造型主義」畫家還有：「萬顿吉羅」(Georges Vantongerloo)(作品一例見圖D)、「列克」(Bartvander Leck)、「胡薩爾」(VilmosHuszár)等人。

  註5：「新造型主義」亦流傳到建築、雕刻、室內設計、服裝設計等領域，此方面著名的建築師有：「里特費爾德」(Gerrit Rietveld)(作品一例見圖E)、「範·霍夫」(Robertvan'tHoff)、「烏德」(J.J.P.Oud)(作品一例見圖F)等人。

  註6：一漂亮的「新造型主義」室內設計例子如圖G。

  (A)Piet Mondrian(1872–1944,Dutch):Composition withRed,GreenandBlue,1921,Neo-Plasticism ---oilpaintingoncanvas,Image viarobspoolepottery.co.uk   (B)Piet Mondrian(1872–1944,Dutch):Broadway BoogieWoogie,1942–1943,Neo-Plasticism ---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork, NY,USA(Note:myfamilyhave seenthispaintingintheMoMAduringourvisittoManhattanin2013)   (C)Theo vanDoesburg(1883–1931,Dutch):Simultaneous CounterCompositionV,1924,Neo-Plasticism---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthispaintingintheMoMAduring ourtriptoManhattanin2013,accompanyingourdaughttoentertheSchoolof VisualArtsforherMAdegree)     ·    藝術家(繪畫)：蒙德利安(PietMondrian)(1872–1944,Dutch)56、78***(作品見圖A,B) ·   藝術家(繪畫)：杜斯伯格(TheovanDoesburg) (1883–1931,Dutch)(作品見圖C) ·   藝術家(繪畫)：萬顿吉羅(Georges Vantongerloo)(1886–1965,Belgian)(作品見圖D) ·   藝術家(繪畫)：列克(BartvanderLeck) (1876–1958,Dutch) 註：以上四者皆有列入”Art-TheWholeStory”一書，pp.406-408 ·    藝術家(繪畫)：胡薩爾(VilmosHuszár) (1884–1960,Hungarian) ·    藝術家(建築)：里特費爾德(GerritRietveld) (1888–1964,Dutch)(作品見圖E) ·    藝術家(建築)：範·霍夫(Robertvan'tHoff)(1887–1979,Dutch) ·    藝術家(建築)：烏德(J.J.P.Oud，全名JacobusJohannes PieterOud)(1890–1963,Dutch)(作品見圖F) 註：依據Wikipedia:DeStijl加入 ·    藝術家(設計)：NataliaSkrobotova(from behance網站=>Link)(作品見圖G)   (D)Georges Vantongerloo(1886–1965,Belgian):Composition DerivedfromtheEquationy=-ax2+bx+18withGreen,Orange,Violet (Black),Neo-Plasticism---oil paintingoncanvas,GuggenheimMuseum,New York,NY,USA   (E)Gerrit Rietveld(1888–1964,Dutch):Redand BlueChair,1917,Neo-Plasticism---Lacqueredwoodchair,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:thischairrepresentsoneofthefirstexplorationsby theDeStijlartmovementinthreedimensions)   (F)J. J.P.Oud(1890–1963, Dutch):DirectiekeetOudMathenesse, 1923,Neo-Plasticism---paintedhouse,Rotterdam,Holland   (G)Natalia Skrobotova(Russianfemale):Caféon Behance,1923,Neo-Plasticism---interiordesign,frombehance網站=>Link   c.1914-1932 7.10.2建構主義(Constructivism)   註1：「建構主義」(Constructivism)在”Art-theWholeStory”一書中被與下一節所述的「至上主義」(Suprematism)合在一起，統稱為「蘇維埃建構主義」(SovietConstructivism)。

  註2：此「建構主義」畫風一半「重美學」，一半「顧社會」；其藝術家並「非純為藝術而藝術」，而是深深認為「機器」乃世界進展的來源，必須在藝術創作時考慮進去。

「建構主義」是現代「組裝藝術」(Assemlage Art)的一種型態，再加上「未來主義的動態」(dynamismofFuturism)與「立體主義的幾何」(geometryofCubism)的結果。

  註3：藝術家「塔特林」(VladimirTatlin)與「羅德前柯」(AlexanderRodchenko)建立此派，主要目的在拒絕「自動藝術」(autonomousart)的概念，以便讓「建構主義藝術」(ConstructivismArt)成為實現社會有關目標的工具。

簡言之，「建構主義」純粹是「對物質的精通與組織」概念下的產物。

  註4：除「羅德前柯」(AlexanderRodchenko)(作品一例見圖A)、「塔特林」(VladimirTatlin)(作品一例見圖B)之外，本派重要藝術家還有：「加博」(NaumGabo)(作品一例見圖C)、「利西茨基」(ElLissitzky)(作品一例見圖D)、「波波瓦」(LyubovPopova)(作品一例見圖E)、「麥當寧斯基」(KonstantinMedunetsky)(作品一例見圖F)等人。

  (A)AlexanderRodchenko(1891–1956,Russian):TheLadyBirkIsShouting“Books,”1924,Constructivism---posterdesign(adaptedfortheAdvertisementPosterfortheLengizPublishing House)(1925)     (B)VladimirTatlin(1885–1953,Russian):Upper ---Monumenttothe ThirdInternational“TatlinTower”(draftonly;thearchitectureisnotconstructed),1919–1920:Lower---AModelofTatlin'sTowerinthecourtyard oftheRoyalAcademy,London;Constructivism ---architecturedesign,PrivateCollection(theupper);RoyalAcademy,London,UK(thelower)   (C)NaumGabo(1890–1977,Russian):HeadNo.2,1916,Constructivism---feaguresculpture,MuseumofFineArts,Dallas,TX,USA(Note:thestyleofthissculpture,Constructivism,isbased onWikiArt)     ·    藝術家(繪畫)：羅德前柯(AlexanderRodchenko)(1891–1956,Russian)***(pioneerofthephotomontage technique)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：塔特林(VladimirTatlin，全名VladimirYevgrafovichTatlin)(1885–1953,Russian)***(設計有名的Tatlin’sTower:“MonumenttotheThirdInternational”)(作品見圖B) ·    藝術家(雕刻)：加博(NaumGabo)(1890–1977,Russian) (作品見圖C) ·    藝術家(設計、建築)：利西茨基(ElLissitzky)(1890-1941,Russian)(作品見圖D) 註：以上四者依據”Art–theWhole Story” ·    藝術家(繪畫)：波波瓦(LyubovPopova)(1889–1924,Russian, female)(作品見圖E) ·    藝術家(雕刻、舞台設計)：麥當寧斯基(Konstantin Medunetsky)(1899–1935,Russian)(作品見圖F) 註：以上二者依據Visual-art-cork:Constructivism   (D)ElLissitzky(1890-1941,Russian):Proun19D,1920or 1921,Constructivism---collage,oil, wood,MuseumofModernArt(MoMA), NewYork,NY,USA(Note1:thestyleof thissculpture,Constructivism,isbasedonWikiArt)(Note2:Lissitzky definedProunambiguouslyas "thestationwhereonechangesfrompaintingtoarchitecture)   (E)LyubovPopova(1889–1924, Russian,female):SpaceForceConstruction,1921, Constructivism---Oil,with wooddustonplywood,State MuseumofContemporaryArt,Thessaloniki,Russia(TheGeorgeCostakis Collection)(Note:thestyleof thissculpture,Constructivism,isbasedonWikiArt;andthelocationofthis paintingisbasedonthewebpage=>Link)   (F)KonstantinMedunetsky(1899– 1935,Russian):SpatialConstruction(Constructionno.557),1919,Constructivism--- Tin,brass,paintediron,andsteel,YaleUniversityArtGallery,NewHaven,CT,USA(Note:thelocationofthispaintingisbasedonthewebpage =>Link)   1913-1918 7.10.3至上主義(Suprematism)   註1：此一「至上主義」(Suprematism)又翻譯為「絕對主義」；”Art–theWholeStory”一書將此項藝術與上一項「建構主義」(Constructivism)合在一起，稱作「蘇維埃建構主義」(SovietConstructivism)。

  註2：此派畫作特點是：由「基本幾何圖形」(basic geometricgraphs)(如圓、方形、直線等)所組成，而且只用「一範圍內的顏色」作畫(依據websitetate.org.uk)。

  註3：「至上主義」是由俄國藝術家「馬列維其」(Kazimir Malevich)所創的ㄧ種「抽象藝術」(AbstractArt)，其一甚為著名的作品為「黑色方塊」(BlackSquare)，前後共畫四幅(最早一幅見圖A)，因為形狀過於簡單，乍看無法理解其意，但據其自我解釋是：該黑方塊帶領他從「零之型式」(intheform ofzero)走到具「非客觀創意」(non-objectivecreation)的「至上主義」(Suprematism)的新境界(「至上主義」作品一例見圖B)。

  註4：深受「馬列維其」影響的畫家有：「利西茨基」(ElLissitsky) (作品一例見圖C)與「莫侯利－納吉」(LaszloMoholy-Nagy) (作品一例見圖D)等人。

相關的畫家則有：「波波瓦」(Lyubov Popova)(作品一例見圖E)、「克倫」(IvanKliun)等人。

  (A)KazimirMalevich(1878–1935,Russian):TheBlackSquare,1915, Suprematism---oilpaintingonlinen,TretyakovGallery,Moscow,Russia   (B)KazimirMalevich(1878–1935,Russian):Self-PortraitinTwoDimensions,1915,Suprematism---oilpaintingoncanvas,StedelijkMuseum,Amsterdam,theNetherlands     ·    藝術家(繪畫)：馬列維其(Kazimir Malevich)(1878–1935,Russian)60、80***(作品見圖A,B) ·    藝術家(設計、建築)：利西茨基(ElLissitzky)(1890-1941,Russian)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：莫侯利－納吉(LaszloMoholy-Nagy)(1895–1946, Hungarian)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：波波瓦(LyubovPopova)(1889–1924,Russian, female)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：克倫(IvanKliun)(1873– 1943,Russian)   (C)ElLissitzky(1890-1941,Russian):Beat theWhiteswiththeRedWedge,1920,Suprematism--- lithographicposteronpaper,fromWikiArt=>Link; References=>Link (Note:thispaintingis consideredsymbolicoftheRussianCivilWarinWesternpublications)   (D)LaszloMoholy-Nagy(1895–1946, Hungarian):KVII,1922, Suprematism---oilpaintingonlinen,TateModern,London,UK   (E)LyubovPopova)(1889–1924, Russian,female):PainterlyArchitectonic,1917,Suprematism---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthispaintingduringourtripto Manhattan,accompanyingourdaughtertoentertheSchoolofVisualArtsto seekherMAdegree)   1947- 7.10.4空間主義(Spatialism)   註1：「空間主義」 (Spatialism)又翻譯為「空間藝術」，提倡者「封答那」(Lucio Fontana)宣稱要利用「科學與技術」，整合「顏色」(如霓虹燈)、「聲音」(如收音機與電視)、「空間」、「移動」與「時間」成為一新的藝術型態。

  註2：「封答那」雖曾在米蘭一間畫廊裝設一件塗以螢光劑並以霓虹燈點亮、名為「空間環境」(Ambientespazialealucenera:“Spatial Environment”)的「裝置藝術」(InstallationArt)作品(見圖A)，但之後，他的作品皆是「利用單色帆布在上面挖洞或割線」，製造一種他所謂的「太空時代藝術」(anartfortheSpaceAge)(作品一例見圖B)(有關「裝置藝術」的說明，請參見8.4.1節)。

  註3：「封答那」的追隨者有「克里帕」(RobertoCrippa)(作品一例見圖C)、「多瓦」(GianniDova)(作品一例見圖D)等人。

  註4：因為「封答那」的理念稍嫌模糊，因此他與追隨者的作品風格並不是很一致。

另：本項藝術未列在Art-theWholeStory一書之中。

  (A)Lucio Fontana(1899-1968,Italian):Ambiente spaziale(aninstallationartworkwithphosphorescentpaintandlitbyaneon light),1949,Spatialism--- installation,PirelliHangarBicocca, Milan,Iatly   (B)Lucio Fontana(1899-1968,Italian):Concept Spatiale,1964,Spatialism ---oilpaintingoncanvasandcutting,fromthewebsiteWikiArt=>Link     ·    藝術家(繪畫)：封答那(LucioFontana)(1899-1968,Italian)86***(作品見圖A,B) 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；為空間主義創始者；亦為貧窮藝術(Arte Povera)畫家 ·    藝術家(繪畫)：克里帕(Roberto Crippa)(1921–1972,Italian)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：多瓦(GianniDova) (1925–1991,Italian)(作品見圖D) 註：上二者依據下列網站tate.org.uk網站   (C)Roberto Crippa(1921–1972,Italian):Spirali (Spirals),1951,Spatialism ---oilpaintingoncanvas,The CortinaGallery,Milan,Iatly(Note: thestyleandlocationofthispaintingisbasedonthewebpage=>Link)   (D)Gianni Dova(1925–1991,Italian):Landscape, 1956,Spatialism---oil paintingoncanvas,TheCortinaGallery, Milan,Iatly(Note:thestyleand locationofthispaintingisbasedonthewebpage=>Link andthewebpage=>Link)   1946-1967 7.10.5抽象表現主義(AbstractExpressionism)   註1：「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)為二次大戰後在美國紐約發展起來的畫派，並讓紐約成為了「世界藝術中心」；此畫派又稱為「繪畫性抽象」(PainterlyAbstraction)(見visual-arts-cork.com網站Post-Painterly Abstraction之說明)。

  註2：此畫派為「抽象藝術」(AbstractArt)的一支，其畫作特性為：「隨手刷筆或做標記」，讓人有一種「自發性作畫」的感覺。

  註3：此畫派大抵可分兩類：(1)「行動繪畫」(Action Painting)---又譯為「灑潑畫」，另也稱為「手勢抽象」(Gestural Abstraction)或「手勢主義」(Gesturalism)；(2)「色域繪畫」 (Color-fieldPainting)---又譯為「色面繪畫」。

此節所附畫作皆屬於為前者；後者另敘述於後(7.11.3節)。

  註4：「行動繪畫」的領先者為「帕洛克」(Jackson Pollock)(作品一例見圖A,B)與「杜庫寧」(WillemdeKooning)(作品一例見圖C)。

有名者包括：「克萊因」(FranzKline)(作品一例見圖D)、「法蘭西斯」(Sam Francis)(作品一例見圖E)、「加斯頓」(Philip Guston)、「托比」(MarkTobey)(作品一例見圖F)等人。

  (A)Jackson Pollock(1912-1956,American):Autumn Rhythm(Number30),1950,Abstract Expressionism(ActionPainting)---Enameloncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(Enamel:paintthat airdriestoahard,usuallyglossy,finish,usedforcoatingsurfacesthat areoutdoorsorotherwisesubjecttohardwearorvariationsintemperature)(Note:myfamilyhaveseenthispaintingintheMETduringour visittoManhattanin2013,accompanyingourdaughttoentertheSchoolof VisualArtstoseekgerdegreeofMA)     (B)Jackson Pollock(1912-1956,American):Convergence, 1952,AbstractExpressionism (ActionPainting)---oiloncanvas,CollectionofAlbright-Knox ArtGallery,Buffalo,NY,USA   (C)Willem deKooning(1904-1997,DutchbornAmerican):WomanandBicycle,1952-1953,AbstractExpressionism(ActionPainting)---oilpaintingoncanvas,WhitneyMuseumofAmericanArt,NewYork,NY,USA   (D)Franz Kline(1910–1962,American):Black Reflections,1959,AbstractExpressionism(Action Painting)---oilpaintingoncanvas, MetropolitamMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA     (A)行動抽象(ActionPainting)--- ·    藝術家(繪畫)：帕洛克(JacksonPollock)(1912-1956,American)94、103(又譯作卜洛克)***(作品見圖A,B) ·    藝術家(繪畫)：杜·庫寧(WillemdeKooning)(1904-1997,DutchbornAmerican)90***(作品見圖C) 註：上二者依據WikiArt加入 ·    藝術家(繪畫)：克萊因(FranzKline)(1910–1962,American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：加斯頓(PhilipGuston)(1913-1980, American) 註：以上二者依據Artcyclopedia加入；其中「加斯頓」亦為「新表現主義」 (Neo-Expressionism)畫家 ·    藝術家(繪畫)：法蘭西斯(SamFrancis)(1923-1994,American)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：托比(MarkTobey)(1890–1976,American)(作品見圖F) 註：上二者依據”20世紀視覺藝術全覽”一書架入。

  (B)色域繪畫(Color-fieldPainting)---    (畫作在7.11.3節討論時再展示) ·    藝術家(繪畫)：達比埃斯(AntoniTapies)(1923–2012, Spanish)98、105 註：依據「世界100大畫家」一書加入；依Wikipedia專長為ArtInformel；依Artcyclopedia，其專長為AbstractExpressionism ·    藝術家(繪畫)：馬澤威爾(RobertMotherwell)104 註：依依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入 ·    藝術家(繪畫)：諾蘭德(KennethNoland)106 註：依據「你不可不知道的300幅畫…」一書加入；style依據Artcyclopedia ·    藝術家(繪畫)：羅斯柯(MarkRothko)(1903–1970,RussianbornAmerican) 註：”Art-theWholeStory”p.456提到；為「抽象表現主義」(AbstractExpressionism)畫家 ·    藝術家(繪畫)：戈爾基(ArshilleGorky)(1904–1948,Armenianborn American)*** 註：以上二者依據Artcyclopedia加入   (E)Sam Francis(1923-1994,American):Untitled, 1964,AbstractExpressionism(Action Painting)---Acryliconpaper,Metropolitam MuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(Acrylic:acrylic paintisafast-dryingpaintmadeofpigmentsuspendedinacrylicpolymer emulsion,andiswater-soluble,butbecomewater-resistantwhendry.)   (F)Mark Tobey(1890–1976,American):World Dust,1957,AbstractExpressionism(Action Painting)---gouacheandwatercoloronpaper,MetropolitamMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(gouache:onetype ofwatermedia,paintconsistingofpigment,water,abindingagent(usually dextrin[1]orgumarabic),andsometimesadditionalinertmaterial.)   1920-1970 7.10.6機動主義(Kineticism)   註1：「機動主義」(Kineticism)又翻譯為「機動藝術」，其英文又可寫做KineticArt，亦即Kineticism=KineticArt(根據：Merriam-WebsterDictionary)。

  註2：「機動主義」主要在創造「動作效果」、導入「時間元素」、反應當代世界的「機械與科技」的重要性，以及探討「視覺的特性」。

  註3：著名的「機動主義」藝術家有：以馬達機械產生移動的此派先鋒「加博」(NaumGabo)(作品一例見圖A)；探討空氣自然移動的「柯爾達」(Alexander Calder)(作品一例見圖B)；運用靜態畫作產生動感印象的「雷利」(BridgetRiley) (作品一例見圖C)與「瓦薩雷利」(VictorVasarely)(作品一例見圖D)；以及利用「閃光儀」(Stroboscope)從事創作的蔡文盈(音譯)(Tsai,Wen-Ying)(作品ㄧ例見圖E)等人。

    (A)NaumGabo(1890–1977,Russian):KineticConstruction(StandingWave),1919 -1920,replica1985,Kineticism---sculpture(metal, paintedwood,electricalmechanism),TateCollection,London,UK(Note:the locationofthisworkisbasedonthewebpage=>Link)   (B)AlexanderCalder(1898-1976, American):LittleSpider,c.1940,Kineticism--- sculpture(paintedsheetmetalandwire),National GalleryofArt,WashingtonD.C.,USA(Note:the locationofthisworkisbasedonthewebpage=>Link)     ·    藝術家(雕刻、設計)：加博(NaumGabo)(1890– 1977,Russian)(作品見圖A) ·    藝術家(雕刻)：柯爾達(AlexanderCalder)(1898-1976,American)84(作品見圖B) 註：「世界100大畫家」有列出；亦為「超現實派」畫家(根據：Wikipedia) ·    藝術家(雕刻)：雷利(BridgeRiley)(1931-,English,female)(作品見圖C) 註：依據網站intlkineticartevent.org；亦為「歐普藝術」(OpArt)專家 ·    藝術家(繪畫)：瓦薩雷利(VictorVasarely)(1906-1997,HungarianbornFrench)(作品見圖D) 註：亦為「歐普藝術」(OpArt)畫家 ·    藝術家(繪畫)：塔特林(VladimirTatlin，全名VladimirYevgrafovichTatlin)(1885–1953,Russian) ·    藝術家(繪畫)：羅德前柯(AlexanderRodchenko)(1891–1956,Russian) 註：以上三者根據：Wikipedia ·    藝術家(繪畫)：蔡文盈(音譯)(Tsai,Wen-Ying)(1928–2013,Chineseborn American)(作品見圖E) 註：根據：WikiArt     (C)BridgeRiley(1931-,English, female):Blaze4,1964,Kinecticism ---emulsiononhardboard,LouisianaMuseumofModernArt,Humlebæk, Denmark(emulsion:a mixtureoftwoormoreliquidsthatarenormallyimmiscible(unmixableor unblendable)乳膠)(Note1:the shapesofzigzagedblackandwhitelinescreatesanalternatingpatternthat appearstoshiftbackandforth)(Note2:thelocationofthispaintingis basedonthewebpageofthislink=>Link)   (D)VictorVasarely(1906-1997, HungarianbornFrench):G.D.II, 1965,Kinecticism---screenprint,Museumof ModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:the styleofthispainting,Kineticism,isdecidedbymeaccordingtothetypes ofsimilar-shapedartworksofotherartists)   (E)Tsai,Wen-Ying(1928–2013, ChinesebornAmerican):DesertSpring, 1991,Kinecticism---sculpture(metal,electricalmechanism, Stroboscope,etc.),theInternational BiennaleinNagoya-Artec'91,名古屋國際科技藝術特展,Nagoya,Japan(Note:this installationwontheArtecGrandPrixattheInternationalBiennaleinNagoya -Artec'91in1991)   1948-1951 7.10.7柯博拉學派(CoBrAGroup)   註1：「柯博拉學派」為派別名稱CoBrAGroup之音譯，而CoBrAㄧ字是該流派成員所在城市「哥本哈根」Copenhagen(Co)、比利時的「布魯塞爾」Brussels(Br)與荷蘭的「阿姆斯特丹」Amsterdam(A)的縮寫之組合。

該派可視為美國的「抽象表現主義」(AbstractExpressionism)(見7.10.5節)在歐洲的對應團體。

這是北歐所產出的少數跨國前衛藝術群體。

  註2：「柯博拉學派」成員，不像ㄧ般藝術家到美術館或博物館找靈感，而是研究他們所謂的「不文明的創作」(uncivilized creations)，如小孩、精神有病，或是歐亞原始部落等人的作品。

同時他們亦非常注意當時各國「超現實派」(Surrealism)的進展。

受此等研究與觀察的影響，他們的繪畫具有下列特色：「像小孩的畫作」(child-like imagery)、「使用強烈的基本顏色」(strongprimarycolours)與「具表達性的筆刷」(expressivebrushstrokes)等等。

  註3：「柯博拉學派」的1948年創始成員包括：「阿佩爾」(KarelAppel)(作品ㄧ例見圖A)、「紐文懷斯」(ConstantAntonNieuwenhuys)(作品ㄧ例見圖B)、「梵貝韋洛」(Corneille–GuillaumeCornelisvan Beverloo)(作品ㄧ例見圖C)、「多托蒙」(ChristianDotremont)、「約恩」(AsgerJorn)(作品ㄧ例見圖D)與「諾瓦雷」(JosephNoiret)。

流派創始之後還有「佩德森」(Carl-HenningPedersen)(作品ㄧ例見圖E)、「希瑞普」(HenryHeerup)等人加入。

這些流派成員很多並非只是畫家，而是兼具雕刻、圖學藝術(graphicart)、作詩等方面專長之專家。

  (A)ChristiaanKarelAppel(1921 –2006,Dutch):QuestioningChildren, 1949,CoBrAGroup---gouacheonthreedimensionalwooden construction,TateModern(amodernartgallery),London,UK   (B)ConstantAntonNieuwenhuys(1920–2005,Dutch):L’AnimalSorcier(TheMagician’sAnimal), 1949,CoBrAGroup---oilpaintingoncanvas,Collection MuséeNationaled’ArtModerneCentreGeorgesPompidou,Paris,France     ·    藝術家(繪畫、雕刻、詩)：阿佩爾(ChristiaanKarelAppel)(1921–2006,Dutch)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫、雕刻、圖學、作家、音樂家)：紐文懷斯(ConstantAntonNieuwenhuys，以單名Constant聞名)(1920–2005,Dutch)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫、詩)：梵貝韋洛(Corneille–GuillaumeCornelisvanBeverloo，以單名Corneille聞名)(1922–2010,Belgian)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫、詩):多托蒙(ChristianDotremont)(1922–1979, Belgian) ·    藝術家(繪畫、雕刻、陶藝、作家):約恩(AsgerJorn)(1914–1973, Danish)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫、作家、詩)：諾瓦雷(JosephNoiret)(1927–2012, Belgian) 註：以上依據Wikipedia:COBRA(avant-gardemovement)網頁 ·    藝術家(繪畫)：佩德森(Carl-HenningPedersen)(1913–2007, Danish)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：希瑞普(HenryHeerup)(1907–1993, Danish) 註：以上二者依據theartstory:theCoBrAGroup網頁   (C)Corneille–GuillaumeCornelisvan Beverloo(1922–2010,Belgian):Ecstatic Tree(L'Arbreextatique)fromHomagetoPicasso(HommageàPicasso),1973, CoBrAGroup---paintingbylithograph,Museumof ModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA      (D)AsgerJorn(1914–1973,Danish):LettertomySon,1956–1957,CoBrAGroup---paintingbylithograph,TateModern(a modernartgallery),London,UK     (E)Carl-HenningPedersen)(1913– 2007,Danish):TheRedShip,1948,CoBrAGroup ---oilpaintingoncanvas,CollectionofKunstenMuseumof ModernArt,Aalborg,Denmark   1930s,1940s 7.10.8生物形態抽象(BiomorphicAbstraction)   註1：「生物形態抽象」(Biomorphic Abstraction)又稱「生物形態主義」(Biomorphicsm)、「有機抽象」(OrganicAbstraction)，指的是利用「自然界或有生命有機體所表現的圓形或其他抽象形狀或圖樣」，從事藝術創作的格調。

它不是一種流派或運動(schoolor movement)，而是一群藝術家不約而同地表現出來的藝術風格，因此將其如此取名，藉以凸顯出其相似性(註：一本格調的極佳參考網頁=>Link)。

  註2：此一藝術格調可說是由「超現實派」(Surrealism)(見7.9.4節)與「新藝術派」(ArtNouveau)(見7.2.2節)演化而來，「馬諦斯」(HenriMatisse) 的1905年名畫「生命的喜悅」(BonheurdeVivre，英文ThejoyofLife)(見圖A)可說是此一藝術風格的鼻祖。

  註3：此「生物形態抽象」不只出現在繪畫上，亦出現在雕刻、建築，乃至各種設計之上。

在繪畫方面，有此格調的名家有「米羅」(JoanMiro)(作品ㄧ例見圖B)、「坦基」(YvesTanguy)(作品ㄧ例見圖C)、「戈爾基」(ArshileGorky)與「克利」(PaulKlee)等人。

  註4：在雕刻方面，此「生物形態抽象」風格早期已出現在「羅丹」圓滑的作品上(ㄧ例見圖D)。

有名的此風格的雕刻名家包括：「摩爾」(HenryMoore)(作品ㄧ例見圖E)、「阿爾普」(JeanArp)(作品ㄧ例見圖F,G)、「赫普沃斯」(BarbaraHepworth)(作品見7.13.4節)與「尼科爾森」(BenNicholson) 等人(附註：此節的雕刻為7.13.4節所述「抽象主義風格的現代雕刻」Modern Sculpture---AbstractArtType的特例)。

  註5：在設計方面，有名者包括：「野口勇」(Isamu Noguchi)(作品一例見圖H)、「阿爾托」(AlvarAalto)等人。

在建築方面，則有建築師「高第」(AntoniGaudí)西班牙「巴塞隆納」(Barcelona)建的「聖家堂」(Sagrada FamíliaChurch)(見圖I)，其中有很多受自然界啟發設計出來的特徵，如像樹枝的柱子；建築師「沙巴」(Fariborz Sahba)在印度「新德里」(NewDelhi)建的「蓮花廟」(LotusTemple)，其外形像蓮花(見圖J)；以及建築師「沙里寧」(EeroSaarinen)在紐約市建的「環球航空飛航中心大樓」(TWAFlight CenterBuilding)，其形狀像鳥翼等等。

    (A)HenriMatisse(1869–1954,French): BonheurdeVivre(ThejoyofLife), 1905-1906,MorphiscAbstraction---oilpaintingoncanvas,Barnes FoundationCollection,Philadelphia,Pennsylvania,USA      (B)JoanMiro(JoanMiroiFerra) (1893-1983,Spanish):Painting,1933,Morphisc Abstraction---oilpaintingoncanvas,Philadelphia MuseumofArt,Philadelphia,Pennsylvania,USA      (C)YvesTanguy(1900–1955,French): IndefiniteDivisibility,1942,Morphisc Abstraction---oilpaintingoncanvas,Albright-Knox ArtGallery,Buffalo,NY,USA     (D)AugusteRodin(FrançoisAuguste RenéRodin,1840–1917,French):Torso ofAdèle,1880,MorphiscAbstraction---bronze sculpture,HayHillGallery,London,UK(Note:there isalsoacopythissculptureintheAsiaMuseumofModernArtinAsia University,Taichung,Taiwan)      (E)HenryMoore(1898-1986,English): TwoForms,1934,MorphiscAbstraction---oilpaintingonwood,Tate,London, UK     ·     藝術家(繪畫)：馬諦斯(Henri Matisse)(1869–1954,French)55、75(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：米羅(JoanMiro，全名JoanMiroiFerra)(1893-1983,Spanish) 81、95(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：坦基(YvesTanguy)(1900–1955,French) (作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：戈爾基(ArshileGorky)(1904–1948, AmenianbornAmerican) ·    藝術家(繪畫)：克利(PaulKlee)(1879–1940,Swiss)61、81 ·    藝術家(繪畫、雕刻)：羅丹(Auguste Rodin)(FrançoisAugusteRenéRodin,1840–1917,French)34***(作品見圖D) ·    藝術家(雕刻)：摩爾(HenryMoore)(1898-1986,English)85(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：阿爾普(JeanArp，又名HansArp)(1886–1966,GermanbornFrench)(作品見圖F,G) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：赫普沃斯(BarbaraHepworth)(1903–1975, English,female)(作品見7.13.4節) ·    藝術家(繪畫)：尼科爾森(BenNicholson)(1894–1982, Engllish) ·    藝術家(雕刻)：哈同(KarlHartung)(1908–1967, German) ·    藝術家(設計)：野口勇(IsamuNoguchi)(1904-1988,JapanesebornAmerican)(作品見圖H) ·    藝術家(設計)：阿爾托(AlvarAalto)(1904-1988,JapanesebornAmerican) ·    藝術家(建築)：高第(AntoniGaud)(1852–1926, Spanish)(作品見圖I) ·    藝術家(建築)：沙巴(FariborzSahba)(1948-,IranianbornAmerican)(作品見圖J) ·    藝術家(建築)：沙里寧(EeroSaarinen)(1910–1961, Finish) ·    註：以上依據Wikipedia:Biomorphism與Visual-arts-cork:BiomorphicAbstraction網頁      (F)JeanArp(HansArp)(1886–1966,German bornFrench):ClassicSculpture,1960 -1963,MorphiscAbstraction---plasterSculpture,Guggenheim Museum,NewYork,NY,USA     (G)JeanArp(HansArp)(1886–1966,German bornFrench):ConstellationwithFive WhiteFormsandTwoBlack,VariationIII(Constellationauxcinqformes blanchesetdeuxnoires,variationIII),1932,Morphisc Abstraction---oilpaintingonwood,GuggenheimMuseum,NewYork,NY,USA      (H)JeanArp(HansArp)(1886–1966,German bornFrench):GlassCoffeeTableforHermanMiller,1960s,Morphisc Abstraction---glasstable,exhibitedatOsayMuseum.Paris, France      (I)AntoniGaud(1852–1926,Spanish): SagradaFamíliaChurch(interiorwithtree-likecolumns),1882-now,Morphisc Abstraction---churcharchitecture,Barcelona,Spain(Note1:the churchisstillunderconstruction,startingfrom1882-)(Note2:my familyhaveseenthischurchwhenwevisitedSpaininaguidedtourin2002)      (J)FariborzSahba(1948-,Iranian bornAmerican):LotusTemple,1986,MorphiscAbstraction---church architecture,NewDelhi,India(Note:my familyhaveseenthistemplewhenwevisitedIndiainaguidedtourin2007)   c.1889-1993 7.10.9聖艾夫斯學派(StIvesSchool)   註1：「聖艾夫斯學派」(StIvesSchool)指的是19世紀末在英國「康瓦爾郡」(Cornwall)西邊的漁村「聖艾夫斯」(StIves)慢慢聚集的ㄧ個藝術家群體，會聚集的原因是當地天氣好、陽光充足、風景優美，而且1877年鐵路開通到當地，讓畫家們更容易前往。

此一群體在1940到1960年代成為了英國現代藝術的發展中心。

  註2：此群體被稱為「聖艾夫斯學派」的起源是：1939年藝術家「尼科爾森」(BenNicholson)與其雕刻家妻子「赫普沃斯」(Barbara Hepworth)到當地定居，名畫家「伍德」(Christopher Wood)亦同時抵達。

之後又有俄國雕刻家「加博」(NaumGabo)加入。

到1950年代，一群年輕畫家再加入，此畫派於焉成形。

「尼科爾森」夫婦會到當地定居是因為在1928年的一次到當地的訪問中見到了「素人畫家」(naïveartist)「沃利斯」(AlfredWallis)的作品，印象深刻，念念不忘，乃有之後移居當地的行動。

  註3：「聖艾夫斯學派」的創作是以抽象藝作(繪畫、雕刻、陶藝)為主，著名藝術家除前述「尼科爾森」(BenNicholson)(作品ㄧ例見圖A)、「赫普沃斯」(BarbaraHepworth)(繪畫作品ㄧ例見圖B；雕刻作品ㄧ例見圖C)、「伍德」(Christopher Wood)及「加博」(NaumGabo)之外，還有「拉永」(PeterLanyon)(作品ㄧ例見圖D)、「溫特」(BryanWynter)(作品ㄧ例見圖E)、「佛洛斯特」(TerryFrost)(作品見圖F)、「赫倫」(PatrickHeron)(作品見7.11.2節)、「班斯-葛拉漢」(WilhelminaBarns-Graham)(作品ㄧ例見圖G)等人。

其他名家請參考右表。

  (A)BenNicholson (1894–1982,Engllish):1924(first abstractpainting,Chelsea),c.1923–1924,StIvesSchool (abstractart)---Oilpaintandgraphiteoncanvas,Tate Collection,London,Uk    (B)BarbaraHepworth(1903–1975, English,female):SunandMarble,1971, StIvesSchool(abstractart)---lithographonpaper,Tate Collection,London,UK         (C)Barbara Hepworth(1903–1975,English,female):Pelagos, 1946,StIvesSchool(abstractart)---elmandstringson oakbase,TateCollection,London,UK   (D)PeterLanyon(1918–1964,English): Thermal,1960,StIvesSchool(abstractart)---lithographonpaper ---oilpaintingoncanvas,TateCollection,London,UK     ·    藝術家(繪畫)：尼科爾森(BenNicholson)(1894–1982, Engllish)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：赫普沃斯(BarbaraHepworth)(1903–1975, English,female)(作品見圖B,C) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：伍德(ChristopherWood)(1901–1930, English) ·    藝術家(雕刻)：加博(NaumGabo)(1890–1977,Russian) ·    藝術家(繪畫)：拉永(PeterLanyon)(1918–1964, English)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：溫特(BryanWynter)(1915–1975, English)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：佛洛斯特(TerryFrost)(1915–2003, English)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：赫倫(PatrickHeron)(1920-1999,English)(作品見7.11.2節) ·    藝術家(繪畫)：班斯-葛拉漢(WilhelminaBarns-Graham)(1912–2004,English)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：威爾斯(JohnWells)(1907–2000, English) ·    藝術家(繪畫)：希爾頓(RogerHilton)(1911–1975, English) ·    藝術家(繪畫)：斯科特(WilliamScott)(1913–1989, English) ·    藝術家(繪畫)：費勒(PaulFeiler)(1918–2013,GermanbornEnglish) ·    藝術家(繪畫)：威斯克(KarlWeschke)(1925–2005,German bornEnglish) ·    藝術家(陶藝)：利奇(BernardLeach)(1887–1979, British) ·    藝術家(陶藝)：濱田庄司(ShojiHamada)(1894–1978, Japanese)(曾在StIves三年) 註：以上依據Visual-arts-cork:StIvesSchool網頁      (E)BryanWynter (1915–1975,English):Seedtime,1958 –1959,StIvesSchool(abstractart)---oilpaintingon canvas,TateCollection,London,Uk   (F)TerryFrost (1915–2003,English):Green,Black andWhiteMovement,1951,StIvesSchool(abstract expressionism)---oilpaintingoncanvas,Tate Collection,London,Uk(Note:thestyleofthispainting, abstractexpressionism,isbasedonwikiart:TerryFrost)   (G)Wilhelmina Barns-Graham(1912–2004,English):GlacierCrystal,Grindelwald,1950,StIvesSchool (abstractart)---oilpaintingoncanvas,Tate Collection,London,Uk   7.11繪畫性抽象後之相關藝術(Post-PainterlyAbstraction)(c. 1950-c.1975)  7.11.1抒情抽象派(LyricalAbstraction)(1947-1960)  7.11.2抽象印象派(Abstract Impressionism)(1950-1960?)  7.11.3色域繪畫(Color-fieldPainting)(1948-1968)  7.11.4硬邊繪畫(Hard-edge Painting)(1959-1965)  7.11.5最低限藝術(Minimalism)(1963-1977) 1947-1960 7.11.1抒情抽象派(LyricalAbstraction)   註1：此節歸屬之大類名稱為「“繪畫性抽象”後之“抽象藝術”」(Post-Painterly Abstraction)，是「非形式主義」(英文Informalism)或「非形式藝術」(法文ArtInformel;義大利文ArteInformale)的一環；其他名稱還包括「斑點派」(Tachisme)、「另類藝術」(法文ArtAutre；英文ArtofAnotherKind)等等。

  註2：”Art-theWholeStory”一書中將此派，「抒情抽象派」(LyricalAbstraction)，冠上「歐洲」(European)兩字。

事實上，依據Wekipedia，在美國尚有AmericanLyricalAbstraction的畫家群，而非只有在歐洲。

  註3：此派畫法眾多，一般綜合「抽象表現派」(Abstract Expressionism)與「超現實派」(Surrealism)兩者特性，皆具有利用「即興手勢」作畫的特性，畫筆會同時做「刷畫」、「滴點」及「塗抹記號」之動作，很像前面所述「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)的「行動繪畫」(ActionPainting)。

  註4：Wikipedia:LyricalAbstraction網頁的說明中提及LyricalAbstrationㄧ詞有時候就被當作ActionPainting。

因此說明至此，歸納起來，LyricalAbstraction共有三種意義：European LyricalAbstractio,AmericanLyricalAbstraction,ActionPainting。

  註4：「康丁斯基」(WassilyKandinsky)雖被稱是此畫派的先驅(作品一例見圖A)，但一般認為替此派取名為"Abstraction Lyrique"的畫家「馬蒂厄」(GeorgesMathieu)為本派的創始者(作品一例見圖B)。

  註5：本派的畫家甚多(見Wikipedia:Lyrical Abstraction)，在美國，如前述，此派「抒情抽象派」(LyricalAbstration) 即是前面7.10.5節提到的「行動繪畫」(ActionPainting)藝術，而其領先者即是該節提過的「法蘭西斯」(SamFrancis)與「托比」(MarkTobey)。

在歐洲則是參加首次該類型畫作展覽的「哈同」(HansHartung) (作品一例見圖C)、「舒爾茨」(Wols，全名AlfredOtto WolfgangSchulze)(作品一例見圖D)、「里奧皮勒」(Jean-Paul Riopelle)(作品一例見圖E)等人。

  (A)Wassily Kandinsky(1866–1944,Russian):The Sea,yearunknown,Actionpainting---oilpaintingoncanvas,fromawebpageofwww.celesteprize.com (=>Link)   (B)Georges Mathieu(1921-2012,French): LemassacredeVassy,1954,Tachisme---oilpaintingoncanvas,fromwww.christies.com   (C)Hans Hartung(1904–1989,GermanbornFrench): Painting,1948,Tachisme---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA     ·    藝術家(繪畫)：康丁斯基(WassilyKandinsky)(1866–1944,Russian)52、73***(作品見圖A) 註：為「德國表現主義畫家」(GermanExpressionist)(依據Art–theWholeStory)；亦被認為是「抽象藝術」(AbstractArt)畫家(依據Wikipedia:Kandinsky)以及「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)畫家(依據Wikipedia:abstractexpressionism) ·    藝術家(繪畫)：馬蒂厄(GeorgesMathieu)(1921-2012,French)(作品見圖B) 註：依據Art–theWhole Story一書加入；為此派創始者 ·    藝術家(繪畫)：法蘭西斯(SamFrancis)(1923-1994,American) ·    藝術家(繪畫)：托比(MarkTobey)(1890–1976,American) ·    藝術家(繪畫)：哈同(HansHartung)(1904–1989,GermanbornFrench)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：舒爾茨(Wols，全名AlfredOtto WolfgangSchulze)(1913–1951,German)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：里奧皮勒(Jean-PaulRiopelle)(1923–2002,Canadian)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：德‧史泰耶(NicolasdeStael)(1914–1955,Russian bornFrench)95 註：依據「世界100大畫家」一書加入；另WikiArt稱其專長為ArtInformel ·    藝術家(繪畫)：達比埃斯(AntoniTapies)(1923–2012, Spanish)98、105 註：依據「世界100大畫家」一書加入；依Wikipedia專長為ArtInformel；依Artcyclopedia，其專長為AbstractExpressionism畫法 ·    藝術家(繪畫)：杜布菲(JeanDubuffet)(1901-1985,French)98 註：依據「你不可不知道的300幅畫…」新加入；Style依據「Art–theWholeStory」一書p.468   (D)Wols (AlfredOttoWolfgangSchulze)(1913–1951,German):Painting,1948,Tachisme---oilpaintingoncanvas,PompidouCenter,Paris,France(Note:thelocationofthispaintingisbasedonthewebpage atthislink=>Link)   (E)Jean-Paul Riopelle(1923–2002,Canadian)(1913–1951,German):Untitled,1951,LyricAbstraction---oilpaintingoncanvas,privatecollection(Note: thelocationofthispaintingisbasedonWikipedia)   c.1950-1960? 7.11.2抽象印象派(AbstractImpressionism)   註1：本派,「抽象印象派」(Abstract Impressionism)是依據網站the-arts.org加入，是「抽象畫」(AbstractPainiting)之一支，與「抒情抽象派」(Lyrical Abstraction，見前ㄧ節)有關連，而與前面7.10.5節「抽象表現主義」(Abstrat Expressionism)的分支---「行動繪畫」(ActionPainting)---的作畫方式類似，但技法則有區別，如下註2所述。

  註2：此派「筆觸」(brushstrokes)類似「印象派」(Impressionism)畫家「莫內」(Monet)等人或「後印象派」(Post-Impressionism)「梵谷」(vanGogh)等人的畫法，但較近於抽象；而相對於「抽象表現主義」充滿衝勁與情緒的快速畫法，此派的筆觸較短、較窄、較強烈，但動作較慢而富有目的。

  註3：本派名稱是「杜庫寧」(Willem deKooning)首先確認運用的，以便與「抒情抽象派」(Lyrical Abstraction)的畫風有所區分。

以前7.11.1節提過的「里奧皮勒」(Jean-Paul Riopelle)則將「抒情抽象派」介紹到巴黎，而他自己也繪畫趨近「抽象印象派」的畫作(作品一例見圖A)。

  註4：此派在1950年代的主要畫家為：「雷斯尼克」(Milton Resnick)(作品一例見圖B)、「法蘭西斯」(SamFrancis)、「波塞特-達特」(RichardPousette-Dart)(作品一例見圖C)、「加斯頓」(Philip Guston)等人。

之後在1958的一展覽中，又有「貝爾納·寇恩」(Bernard Cohen)、「哈羅德·寇恩」(HaroldCohen)、「赫倫」(PatrickHeron)(作品一例見圖D)、「德·斯塔埃爾」(NicolasdeStael)(作品一例見圖E)等人加入。

  (A)Jean-Paul Riopelle(1923–2002,Canadian):Untitled, 1953,AbstractImpressionsm---oil paintingoncanvas,MuseumofFineArtsof Rennes,Rennes,France   (B)Milton Resnick(1917-2004,UkranianbornAmerican):Untitled,1962,Abstract Impressionsm---oilpaintingoncanvas,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispaintingisbasedonthedescription ofthewebpageatthislink=>Link)     ·    藝術家(繪畫)：里奧皮勒(Jean-PaulRiopelle)(1923–2002,Canadian)***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：雷斯尼克(MiltonResnick)(1917-2004,UkranianbornAmerican)***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：法蘭西斯(SamFrancis)(1923-1994,American)*** ·    藝術家(繪畫)：加斯頓(PhilipGuston)(1913-1980, American)*** ·    藝術家(繪畫)：波塞特-達特(RichardPousette-Dart)(1916-1992,American) (作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：赫倫(PatrickHeron)(1920-1999,English)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：德•斯塔埃爾(NicolasdeStael)(1914–1955,Russian bornFrench)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：貝爾納·寇恩(BernardCohen)(1933-,British) ·    藝術家(繪畫)：哈羅德·寇恩(HaroldCohen)(1928–2016, BritishbornAmerican) 註：以上皆依據網站the-arts.org。

  (C)Richard Pousette-Dart(1916-1992,American):Radiance, 1962-1963,AbstractImpressionsm ---oilpaintingoncanvas,Museum ofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispaintingisbasedonwikipedia: abstractimpressionism)   (D)Patrick Heron(1920-1999,English):Azalea Garden:May1956,1956,Abstract Impressionsm---oilpaintingoncanvas,TateCollection,London,UK(Note:thestyleofthispaintingisbasedonwikipedia: abstractimpressionism)   (E)Nicolas deStael(1914–1955,RussianbornFrench): TheWhiteCity(LaVilleblanche), 1951,AbstractImpressionsm---oil paintingoncanvas,MuséedesBeaux-Artsde Dijon,Dijon,France(Note: thestyleofthispaintingisbasedonwikipedia:abstractimpressionism)   1948-1968 7.11.3色域繪畫(Color-field Painting)   註1：本派「色域繪畫」(Color-fieldPainting)為「抽象表現主義」(AbstractExpressionism)之一環，另譯作「色面主義」。

  註2：本派作畫不管客觀內涵，以顏色為主觀表現，其畫法特徵是在畫布上散布或沾染「大區域平坦紮實」的顏色，達到「形式與過程的一致性」。

  註3：本派最先的三個畫家是1950年代的：「羅斯柯」(MarkRothko)(作品一例見圖A)、「紐曼」(BarnettNewman)(作品一例見圖B)與「史提」(ClyffordStill)(作品一例見圖C)。

  註4：到1960年代，又有「諾蘭德」(KennethNoland)(作品一例見圖D)、「弗蘭肯特爾」(HelenFrankenthaler)(作品一例見圖E)、「霍夫曼」(HansHofmann)(作品一例見圖F)等人加入。

更多本派藝術家請參見右表。

  (A)Mark Rothko(1903–1970,RussianbornAmerican):No.61(RustandBlue),1953,Color-fieldPainting---oilpaintingoncanvas,MuseumofContemporaryArt,LosAngeles,CA,USA   (B)Barnett Newman(1905-1970,American):Who's AfraidofRed,YellowandBlue?,1966,Color-fieldPainting---oilpaintingoncanvas,PaceGallery,Boston,MA,USA(Note:thisisthefirstofaseriesofpaintingsnamedWho'sAfraidofRed,YellowandBlue?)   (C)Clyfford Still(1904–1980,American):Untitled, 1960,Color-fieldPainting---oil paintingoncanvas,MetropolitanMuseumof Art,NewYork,NY,USA     ·    藝術家(繪畫)：羅斯柯(MarkRothko)(1903–1970, RussianbornAmerican)***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：紐曼(BarnettNewman)(1905-1970,American)***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：史提(ClyffordStill)(1904–1980,American) (作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：諾蘭德(KennethNoland)(1924-2010,American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：弗蘭肯特爾(HelenFrankenthale)(1928-2011,American,female)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：霍夫曼(HansHofmann)(1880–1966,German bornAmerican)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：路易(MorrisLouis)(1912–1962,American) ·    藝術家(繪畫)：湯瑪斯(AlmaThomas)(1891-1978,American) ·    藝術家(繪畫)：吉列姆(SamGilliam)(1933-,American) ·    藝術家(繪畫)：史帖拉(FrankStella)(1936-,American) ·    藝術家(繪畫)：歐利茨基(JulesOlitski)(1922-2007,American) 註：以上皆依據GoogleArts&Culture網站 ·    藝術家(繪畫)：馬哲威爾(RobertMotherwell)(1915-1991,American)*** 註：依據wikipedia   (D)Kenneth Noland(1924-2010,American):Beginning, 1958,Color-fieldPainting---magna oncanvaspainting,HirshhornMuseumand SculptureGarden,Washington,D.C.,USA   (E)Helen Frankenthale(1928-2011,American,female):MountainsandSea,1952,Color-fieldPainting---oilandcharcoaloncanvas,(onextendedloanto)NationalGalleryofArt,Washington,D.C., USA   (F)Hans Hofmann(1880–1966,GermanbornAmerican):TheGate,1959-1960,Color-field Painting---oilandcharcoaloncanvas,SolomonR.GuggenheimMuseum,NewYork,NY,USA   c.1959-c.1965 7.11.4硬邊繪畫(Hard-edge Painting)   註1：「硬邊繪畫」(Hard-edgePainting)又稱作「抽象想像主義」(AbstractImaginism)，是由前一節所述「色域繪畫」(Color-fieldPainting)發展而來。

此名稱是藝評家「朗斯特」(JulesLangster)在1959所創。

  註2：「硬邊繪畫」特性是：畫作由具有「清楚尖銳」(即「硬」的)邊緣的「平坦有色區塊」所組成，為「抽象表現主義」(Abstract Expressionism)的一支。

  註3：此派主要的畫家有：「凱利」(EllsworthKelly)(作品一例見圖A)、「史帖拉」(Frank Stella)(作品一例見圖B)、「威廉斯」(WilliamT. Williams)(作品一例見圖C)與「吉列姆」(SamGilliam)(作品一例見圖D)等人(附註：依據tate:hard-edgepainting)。

其他還有1959年一起參加畫展的「班傑明」(Karl Benjamin)、「麥勞夫林」(JohnMcLaughlin)、「哈默斯利」(FrederickHammersley)與「費特森」(Lorser Feitelson)(作品一例見圖E)(附註：依據theartstory.orgj網站)。

網站the-artists.org尚有一批其他此畫派藝術家(見右表)。

  註4：「硬邊繪畫」作品的整體呈現並非盡是幾何形狀的組合，也有比較具象的，如「賀爾德」(AlHeld)(作品一例見圖F)、「巴雷爾」(Robert Barrere)(作品一例見圖G)、「比爾」(JackBeal)(作品一例見圖H)等人的作品。

  (A)Ellsworth Kelly(1923–2015,American):The Meschers,1951,Hard-edge Painting---oilpaintingoncanvas, MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (B)Frank Stella(1936-,American):HarranII,1967, Hard-edgePainting---Polymerandfluorescentpolymerpainton canvas,SolomonR.GuggenheimMuseum,NewYork,NY,USA   (C)WilliamT.Williams (1942-,American):Trane,1959,Hard-edgePainting---oilpaintingoncanvas,StudioMuseuminHarlem,NewYork,NY,USA   (D)Sam Gilliam(1933-,American):Ionesque,1965, Hard-edgePainting--- acryliconcanvas,DavidKordanskyGallery,LosAngelos,CA,USA     ·    藝術家(繪畫)：凱利(EllsworthKelly)(1923–2015,American)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：史帖拉(FrankStella)(1936-,American)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：威廉斯(WilliamT.Williams)(1942-,American)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：吉列姆(SamGilliam)(1933-,American)(作品見圖D) 註：以上依據tate網站 ·    藝術家(繪畫)：費特森(LorserFeitelson)(1898–1878,American)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：班傑明(KarlBenjamin)(1925–2012, American) ·    藝術家(繪畫)：麥勞夫林(JohnMcLaughlin)(1898–1976, American) ·    藝術家(繪畫)：哈默斯利(FrederickHammersley)(1919–2009, American) 註：以上依據theartstory與visual-arts-cork.com網站 ·    藝術家(繪畫)：賀爾德(AlHeld)(1928– 2005,American)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：吉爾特森(IbGeertsen)(1919– 2009,Danish) ·    藝術家(繪畫)：利伯曼(AlexanderLiberman) (1912–1999,UkranianbornAmerican) ·    藝術家(繪畫)：馬登(BriceMarden)(1938-,American) ·    藝術家(繪畫)：諾蘭德(KennethNoland)(1924-2010,American) ·    藝術家(繪畫)：萊因哈特(AdReinhardt) (1913–1967,American) ·    藝術家(繪畫)：楊格曼(JackYoungerman) (1926-,American) 註：以上依據the-artists.org網站 ·    藝術家(繪畫)：巴雷爾(RobertBarrere) (1996-2011,American)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：比爾(JackBeal，全名WalterHenry"Jack"BealJr.)(1931–2013,American) (作品見圖H) 註：以上二者得自googleserach:hardedgepainting(圖片)   (E)Lorser Feitelson(1898–1878,American):Untitled, 1952,Hard-edgePainting---oilpaintingoncanvas,Feitelson/LundebergArtsFoundation, Orange,CA,USA   (F)Al Held(1928–2005,American):Hadrian's CourtI,1982,Hard-edgePainting---oilpaintingoncanvas,AndersonCollectionatStanfordUniversity,Stanford,CA,USA   (G)Robert Barrere(1996-2011,American):a tranquilmomen,yearunknown,Hard-edgePainting---oilpaintingoncanvas,fromwebsiterobertbarrere.tumblr.com   (H)Jack Beal(1931–2013,American):Sondraon Sofa,,1968,Hard-edgePainting---oilpaintingoncanvas,GeorgeAdamsGallery,NewYork,NY,USA   1963-1977 7.11.5最低限藝術(Minimalism)   註1：1960至1970年代在美國盛行的此派「最低限藝術」(Minimalism)基本上想讓人「著實感受物件之精髓」，可視為「抽象畫或雕塑」(AbstractPaintingandSculpture)之一支。

  註2：其作品基本上由「方形與長方形」的「簡單幾何形狀」所構成，旨在拋棄一般繪畫的「仿真內涵」與「附帶意義」，讓觀賞者「純粹感受」眼前藝作，不作他想。

此派的領先者一般認為是畫家「史帖拉」(FrankStella)，他對此派作品風格很好的詮釋：「你看到的就是你所看的」(“Whatyousee iswhatyousee.”)。

  註3：從1950年代「史帖拉」(FrankStella)開始繪製所謂「黑畫」(Black Paintings)的作品(作品一例見圖A)之後，「最低限藝術」即開始流行，直到1960及1970年代，投入此派的藝術家漸多，包括「賈德」(DonaldJudd)(作品一例見圖B)、「勒維特」(SolLeWitt)(作品一例見圖C)、「安德烈」(CarlAndre)(作品一例見圖D)、「弗拉文」(DanFlavin)(作品一例見圖E)、「馬丁」(AgnesMartin)(作品一例見圖F)、「莫里斯」(RobertMorris)(作品一例見圖G)、「萊因哈特」(AdReinhardt)(作品一例見圖H)等人。

  (A)Frank Stella(1936-,American):Turkish Mambo,1967,Minimalism---oil paintingoncanvas,TateCollection,London, UK(Note:thestyleofthispainting, Minimalism,isbasedonWikiArt:FrankStella;thelocationofthispainting isbasedonthewebpageatthislink=>Link)   (B)Donald Judd(1928–1994,American):Untitled (Stack),1969,Minimalism---Lacquer ongalvanizediron,MuseumofModernArt (MoMA),NewYork,NY,USA(lacquer:瓷漆；galvanized:鍍鋅)   (C)Sol LeWitt(1928–2007,American):Horizontal ColourBandsandVerticalColourBands I,1991,Minimalism---etching andaquatintincolors,onwovepaper,fromWikiArt(Note: thestyleofthispainting,Minimalism,isbasedonWikiArt:SolLeWitt)   (D)Carl Andre(1935-,American):Equivalent VIII, 1966,Minimalism---firebricks,TateCollection,London,UK(Note:thestyleofthispainting,Minimalism,isbasedontate: CarlAndre;thelocationofthispaintingisbasedonthewebpageatthis link=>Link)     ·    藝術家(繪畫)：史帖拉(Frank Stella)(1936-,American)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：賈德(DonaldJudd)(1928–1994, American)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：勒維特(SolLeWitt)(1928–2007, American)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：安德烈(CarlAndre)(1935-,American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：弗拉文(DanFlavin)(1933-1996,American)(作品見圖E) 註：以上四者皆根據”Art-The WholeStory”一書加入 ·    藝術家(繪畫)：馬丁(AgnesMartin)(1912-2004,CanadianbornAmerican,female)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：莫里斯(RobertMorris)(1931-,American)(作品見圖G) 註：以上二者根據Website tate.org.uk加入 ·    藝術家(繪畫)：萊因哈特(AdReinhardt) (1913–1967,American)(作品見圖H) 註：上者根據Website visual-arts-cork加入   (E)Dan Flavin(1933-1996,American):Untitled (installationviewinRichmondHalloftheMenilFoundationBuilding),1996, Minimalism---installation view,MenilCollection,Houston,TX, USA(Note:thestyleofthispainting, Minimalism,isbasedontate:CarlAndre;thelocationofthispaintingis basedonthewebpageatthislink=>Link)   (F)Agnes Martin(1912-2004,CanadianbornAmerican,female):Tremolo,1962,Minimalism---inkonpaper,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispainting,Minimalism,isbasedonthe webpageVisual-arts-cork:minimalism)   (G)Robert Morris(1931-,American):Untitled(3 Ls),1965Refabricated1970,Minimalism---stainlesssteel,WhitneyMuseumofAmericanArt,NewYork,NY,USA(Note:thestyleofthispainting,Minimalism,isbasedontate: CarlAndre;thelocationofthispaintingisbasedonthewebpageatthis link=>Link)   (H)Ad Reinhardt(1913–1967,American):Untitled, c.1966,Minimalism---gouache, photographicpaper,MuseumofModernArt (MoMA),NewYork,NY,USA(Note: thestyleMinimalism,isbasedonvisual-arts-cork:contemporaryart--- minimalism/minimalart) 7.12達達主義與相關流派(Dadaism&RelatedArts)(c.1914-1980)  7.12.1達達藝術(Dadaism)(c.1916-1924)  7.12.2新達達藝術(Neo-DadaArt)(c.1953-1965)  7.12.3新寫實主義(NouveauRealisme)(1947-1980) c.1916-1924 7.12.1達達藝術(Dadaism)   註1：「達達主義」(Dadaism)的英文有的只寫為Dada。

此一流派後來演變成為「超現實主義」(Surrealism)。

  註2：「達達主義」是因為「反戰」(againstWWI)在蘇黎世發展起來的，主要想貶低或摧毀「傳統的藝術價值」(藝作的美學、神聖、暗示等等)，用一「全新的藝術風貌」取而代之，所用創作方式不一而足，包括：「拼貼」(collage)、「切割」(cut-up)、「相片蒙太奇(集錦)」(photomontage)、「組裝」(assemblage)、「運用成品」(useofreadymade) 等技巧。

  註3：「達達主義」是作家「波爾」(HugoBall)在1916所創。

本派最有名的先驅藝術家，「杜象」(Marcel Duchamp)，在1917年有一參展被拒、但極度驚世的作品，即一個「倒翻尿斗」，稱作「泉源」(Fountain)(見圖A)，被前衛藝術理論家公認是「20世紀藝術的里程碑」。

「杜象」另ㄧ驚人的作品是ㄧ幅將「達文西」(LeonadodaVinci)的「蒙娜麗莎」(MonaLisa)加上鬍子的畫像(見圖B)，並命名為L.H.O.O.Q.，其法文快速發音“Elleachaudau cul”，依據「杜象」本人的解釋，有「下面發熱」(“thereis firedownbelow”)的性暗示意思(附注：依據Wikipedia:Marcel Duchamp網頁)。

  註4：「達達主義」領先的藝術家還包括：「阿爾普」(JeanArp)(作品一例見圖C)、「畢卡比亞」(FrancisPicabia)(作品一例見圖D)與「希維特斯」(KurtSchwitters)(作品一例見圖E)。

  註5：其他「達達主義」藝術家還有「霍克」(HannahHöch)(作品ㄧ例見圖F)、「豪斯曼」(RaoulHausmann)(作品一例見圖G)、「恩斯特」(MaxErnst)(作品一例見圖H)、「杜布菲」(JeanDubuffet)(作品一例見圖I)等人。

  (A)MarcelDuchamp(1887–1968,French): Fountain(anupside-downurine bucket),1917,Dada ---installation usinga“readymade”,TateModern,London,England,UK(Note1:the originalwaslost,andthisisjustonecopy)(Note2:thisworktestedthe limitsofwhatconstitutesanartwork,andsetanewgroundfortheconcept ofwhatisart;startingasajokeatavant-gardeart,itprovedtobeoneof mostinfluentialartworksofthecontemporaryera)     (B)MarcelDuchamp(1887–1968,French): L.H.O.O.Q.,1919,Dada ---collotype,MuseumBoijmans VanBeuningen,Rotterdam,theNetherlands(Note1:an alteredpostcardreproductionofLeonardoDaVinci'sMonaLisa,onwhichDuchamp penciledamoustacheandagoateeoverMonaLisa'supperlipandchin,and re-titledtheresultingartwork;thetitleriffsontheFrenchpronunciation oftheletters,"Elleachaudaucul,"whichroughlytranslatesas "Shehasahotass";ratherthantransmutinganordinary, manufacturedobjectintoaworkofartasinthebulkofhisreadymades,inthis workDuchampstartswiththerepresentationofaniconicmasterpiecethathe takesdownfromitspedestalbyplayfullydebunkingit.)(Note2:these commentscomefromTheartstory.org:MarcelDuchamp)   (C)JeanArp(1886–1966,Germanborn French):ShirtFrontandFork, 1922,Dada---painted wood,NationalGalleryofArt,WashingtonD.C.,USA   (D)FrancisPicabia(1879–1953,French):Thewing,1922,Dada---pencil,ink,watercolor,paper,PrivateCollection     ·    藝術家(繪畫)：杜象(Marcel Duchamp)(1887–1968,French)73、90***(作品見圖A，B) 註：也是超現實主義畫家 ·    藝術家(繪畫、雕刻)：阿爾普(JeanArp)(1886–1966,German bornFrench)***(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：畢卡比亞(FrancisPicabia) (1879–1953,French)62***(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：希維特斯(KurtSchwitters) (1887–1948,German)***(作品見圖E) 註：以上四人取自Websitetate.org.uk ·    藝術家(繪畫)：霍克(HannahHöch)(1889–1978,German,female)(作品見圖F) 註：依據Theartstory.org:Dada網頁 ·    藝術家(繪畫)：豪斯曼(RaoulHausmann) (1886–1971,Austrian)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫、詩)：鮑爾(HugoBall)(1886– 1927,German) 註：上二人取自Art-theWholeStory ·    藝術家(繪畫、雕刻)：恩斯特(MaxErnst)(1891–1976,German) 79、94(作品見圖H) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：杜布菲(Jean Dubuffet)(1901–1985,French)(作品見圖I) 註：也是超現實主義畫家   (E)KurtSchwitters(1887–1948, German):ForKate,1947,Dada--- assemblage,PrivateCollection     (F)HannahHöch(1889–1978,German, female):CutwithaKitchenKnifeDada throughtheLastWeimarBeerBellyCulturalEpochofGermany,1919,Dada---Cut papercollage,NationalGallery,StateMuseumofBerlin,Berlin, Germany   (G)RaoulHausmann(1886–1971, Austrian):TheArtCritic,1919–1920,Dada--- assemblage,TateCollection,London,UK   (H)MaxErnst(1891–1976,German):ThepostmanCheval,1932,Dada---Paper andfabriccollagewithpencil,ink,andgouacheonpape,SolomonR.PeggyGuggenheimMuseum,NewYork,NY, USA   (I)JeanDubuffet(1901–1985,French): Butterfly-WingFigure,1953,Dada---assemblage (orcollage)ofbutterflywingsandgouacheonpaperboard,HirshhornMuseumandSculptureGarden,Washington,D.C.,USA(Gouache:isonetypeofwatermedia, paintconsistingofpigment,water,abindingagent,andsometimesadditional inertmaterialt)   c.1953-1965 7.12.2新達達藝術(Neo-DadaArt)   註1：1950與1960年代在美國發起的此派「新達達藝術」(Neo-DadaArt)，其目的與之前1910-1920年代的原「達達藝術」(Dada)一樣，是基於對其前「美學主義」(Aestheticism)等傳統的反感；但不同的是，「新達達藝術家」將當時「較新式的影音、通俗的圖像，以及各種荒謬的對比內容」應用於創作之中，達到更前衛的表達效果。

  註2：「新達達藝術」一詞是美國藝史與藝評家「蘿絲」(BabaraRose)所創。

在歐洲的對應運動為「新寫實主義」(NouveauRealisme)(敘述於下一節)。

  註3：「新達達藝術」影響所及不侷限於繪畫，後述之「行為藝術」(Performance Art)、「電視藝術」(VideoArt)、「裝置藝術」(Installastion Art)、「現代雕塑」(ModernistSculpture)，乃至「音樂創作」等等，皆受到啟發，後面會陸續討論。

  註4：本節以展示「繪畫」方面的「新達達藝術」為主。

領先的「新達達畫家」為「勞森伯格」(Robert Rauschenberg)(作品一例見圖A)與「瓊斯」(JasperJohns)(作品一例見圖B)。

重要的此派畫家有「里弗斯」(LarryRivers) (作品一例見圖C)、「約翰遜」(RayJohnson)(作品一例見圖D)等人。

  註5：更多的「新達達藝術家」可參閱Wikipedia: Neo-Dada網頁。

  (A)RobertRauschenberg(1925–2008, American):Bed,1955,Neo-Dada---mixed mediums,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA     ·    藝術家(繪畫)：勞森伯格(RobertRauschenberg)(1925–2008,American) (作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：瓊斯(JasperJohns)(1930-,American)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：里弗斯(LarryRivers)(1923–2002,American)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：約翰遜(RayJohnson)(1927–1995,American)(作品見圖D) 註：公認是fatherofMailArt(未列入本表)；依據visual-art-cork網站 ·    藝術家(劇作家、編曲)：凱吉(JohnCage)(1912– 1992,American) ·    藝術家(行為藝術)：卡普羅(AllanKaprow)(1927 –2006,American) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：阿曼(Arman，全名ArmandPierreArman)(1928–2005,FrenchbornAmerican) ·    藝術家(繪畫)：克萊恩(YvesKlein)(1928–1962,French) ·    藝術家(編舞、舞蹈)：坎寧安(MerceCunningham) (1919–2009,American) ·    藝術家(普普藝術、行為藝術、觀念藝術)：戴恩(JimDine)(1935-, American) ·    藝術家(普普藝術)：格魯姆斯(RedGrooms)(1937 -,American) ·    藝術家(新達達藝術)：凱霍爾茲(EdwardKienholz) (1927–1994,American) 註：以上依據theartstory.org:Neo-Dada網頁   註：Wikipedia:Neo-Dada網頁有更多本流派藝術家   (B)JasperJohns(1930-,American):RacingThoughts,1983,Neo-Dada---Encaustic, screenprint,andwaxcrayononcollagedcottonandlinen,WhitneyMuseum ofAmericanArt,NewYork,NY,USA   (C)LarryRivers(1923–2002, American):WashingtonCrossingthe Delaware,1953,Neo-Dada---charcoal,oilonlinen,Museumof ModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (D)RayJohnson(1927–1995,American): Untitled(SevenBlackFeetwith Eyelashes),1982-1991,Neo-Dada--- charcoal,oilonlinen,HonoluluMuseumofArt,Honolulu, Hawaii,USA   1947-1980 7.12.3新寫實主義(NouveauRealisme)   註1：此派「新寫實主義」之法文名稱為NouveauRealisme，其英文翻譯為NewRealism。

此流派乃植基於「新達達主義」(Neo-Dada)，而包含「照像寫實主義」(photorealism)(後面8.2.3節會討論「照像寫實主義」)。

  註2：此派起源於法國，名稱為藝評家「雷斯塔尼」(Pierre Restany)所創，相當於歐洲的「普普藝術」(PopArt)(附註：「普普藝術」發起於美國，在後面8.1節中討論)。

該派藝術家廣泛運用「拼貼、組裝與繪畫」技術於藝作之上，另也有一些藝術家，像前述的達達藝術家「杜象」(Marcel Duchamp)一樣，將「成品」(readymade)置入藝作之中。

此方面名家包括：「阿曼」(Arman)(作品一例見圖A)、「凱撒」(César)(作品一例見圖B)、「克理斯多」(Christo)(作品一例見圖C)、「丁格利」(JeanTinguely)(作品一例見圖D)與「史波利」(DanielSpoerri)(作品一例見圖E)(附註：依據網站tate:NouveauRealisme)。

  註3：在畫作方面，有名者有「雅凯」(AlainJacquet) (作品一例見圖F)、「利希特」(GerhardRichter)(作品一例見圖G)、「阿達米」(ValerioAdami)、「雷斯」(MartialRaysse)等人。

  註4：最值得懷念的此派藝術家是早逝(1928-1962)的法國「克萊恩」(YvesKlein)。

他才華洋溢，在「新寫實主義」(NouveauRealisme) 相關的「觀念藝術」(ConceptualArt)(見8.4.4節)、「行為藝術」(Performance Art)(見8.4.5節)、「偶發藝術」(HappeningArt)(見8.4.5節)、「繪畫」(painting)等各方面皆有成就。

一「克萊恩」運用「人體作畫」所得到的「作品」如圖H。

  (A)Arman(ArmandPierreArman)(1928–2005,French bornAmerican):Chopin's Waterloo,1962,Nouveau Realisme---smashedpiano,GeorgesPompidouCenter,Paris,France   (B)Cesar(CesarBaldaccini)(1921- 1998,French):Ricard,1962,Nouveau Realisme---AutomobileCompression(Compressiondirigéed'automobile),GeorgesPompidouCenter,Paris,France   (C)Christo(Christo VladimirovJavacheff)(1935-,BulgarianbornAmerican):WrappedCans.PartofInventory,1959–1960,Nouveau Realisme---Fabric,rope,lacquer,paint,sandandcans,TateCollection,LondonUK   (D)JeanTinguely(1925–1991,Swiss): Narva,1961,Nouveau Realisme---steelbars,metalwheel,tubes,castiron,wire,aluminum, string,electricmotor220v,MetropolitanMuseumofArt,NewYork, NY,USA     ·   藝術家(繪畫、雕刻)：阿曼(Arman，全名ArmandPierreArman)(1928–2005,French bornAmerican)(作品見圖A) 註：Wikipedia提到其為Nouveau Realisme畫家 ·   藝術家(繪畫、雕刻)：凱撒(Cesar，全名CesarBaldaccini)(1921-1998,French)(作品見圖B) 註：Wikipedia提到其為Nouveau Realisme畫家 ·    藝術家(繪畫)：克理斯多(Christo全名ChristoVladimirovJavacheff)(1935-, BulgarianbornAmerican)(作品見圖C) 註：以firstname與其太太Jeanne-Claude一起成名；Wikipedia提到其為Nouveau Realisme畫家 ·    藝術家(繪畫)：丁格利(JeanTinguely)(1925–1991,Swiss)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：史波利(DanielSpoerri)(1930-,RomanianbornSwiss)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：雅凯(AlainJacquet) (1939–2008,French)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：利希特(GerhardRichter)(1932-,German)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：阿達米(ValerioAdami) (1935-,Italian) ·    藝術家(繪畫)：雷斯(MartialRaysse) (1936-,French) 註：上六者依據Tate網站 ·    藝術家(繪畫)：克萊恩(YvesKlein)(1928–1962,French) (作品見圖H) 註：”Art–theWholeStory”一書p.498提到，為Nouveau Realisme畫家   (E)DanielSpoerri(1930-,Romanian bornSwiss):Kichka'sBreakfastI, 1960,NouveauRealisme---Woodchairhungonwallwithboard, acrossseat,coffeepot,tumbler,china,eggcups,eggshells,cigarettebutts,spoons, tincans,andothermaterials,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork, NY,USA     (F)AlainJacquet(1939–2008,French) CamouflageUccello,1963,Nouveau Realisme---oilpaintingoncanvas,fromtheAlain JaquetComity(officialwebsiteofAlainJacquet)=>Link     (G)GerhardRichter(1932-,German):Korn,1982,Nouveau Realisme---oilpaintingoncanvas,SolomonR. GuggenheimMuseum,NewYork,NY,USA     (H)YvesKlein(1928–1962,French):MondoCaneShroud:Upper---theresulting painting;Lower:thesceneoftheprocessforproducingthepaintingbyusing women’sbodieswithpigmentsasbrushes,1928-1962,Nouveau Realisme---pigment,syntheticresinongauze,WalterArt Center,Minneapolis,Minnesota,USA   7.13現代雕刻(ModernistSculpture)(1840-)  7.13.1現代雕刻-印象派風格(Modernist Sculpture-Impressionismtype)(1840-)  7.13.2現代雕刻-立體派風格(Modernist Sculpture-Cubismtype)(1912-1943)  7.13.3現代雕刻-超現實主義風格(Modernist Sculpture-Surrealismtype)(1912-1943)  7.13.4現代雕刻-抽象主義風格(ModernistSculpture-AbstractArttype)(1912-1943) 1840- 7.13.1現代雕刻-印象派風格(ModernistSculpture-Impressionismtype)   註1：「現代雕刻」(ModernistSculpture)沒有固定特性，此類藝術家在創作藝品時，在多方面上嘗試(reassess)「新型態」、「空間」、「材料」、「大小」、「質量」、「方法」等之創新。

很多雕刻家作風從「寫實」走向「抽象」，乃至「超現實」，努力表現所選主題的精髓。

  註2：此藝術簡表將「現代雕刻」依其風格分成六類：(1)「印象派」(Impressionism)風格；(2)「立體派」(Cubism)風格；(3)「超現實主義」(Surrealism)風格；(4)「抽象主義」(AbstrctArt)風格；(5)「動態藝術」(KineticArt)風格；(6)「普普與其他藝術」(Pop&otherarts)風格。

此小節列出與「印象派」(Inpressionism)主題有關的雕刻家及其作品。

  註3：談到「印象派雕刻」的特性，以「羅丹」(Rodin)為例，他會被稱為「印象派雕刻家」(Impressionistsculptor)，是因為他將「粗超的模型表面」運用於其雕塑作品上，以表現印象派的「光線瞬間轉變」的效果(transient lighteffect)(作品三例見圖A,B,C)。

  註4：另外，「竇加」(EdgarDegas)有一有趣的雕塑作品，名為「十四歲小舞者」(TheLittleFourteen-year-old Dancer)，使用布料當雕刻品的一部分，即小舞者的裙子，甚為少見，如圖D。

  註5：其他「印象派雕刻家」還有：「米勒斯」(RuthMilles)(作品一例見圖E)、「謝爾曼」(RobertB.Sherman)、「福伊•敘佐爾-科特」(Marc-AureledeFoySuzor-Cote)(作品一例見圖F)等人。

    (A)AugusteRodin(1840–1917,French):Upper---TheBurghersofCalais,1884 –c.1889;Lower---anoutdoorversion ofthesculpture,1985,Impressionism---figuresculpture,Upper ---VictoriaTowerGardens,London,England,UK;Lower---thePlacedel'HoteldeVilleinCalaisinthe departmentofPas-de-Calai,France     (B)AugusteRodin(1840–1917,French):TheThinker(LePenseur),1904,Impressionism---figuresculpture,MuséeRodin,Paris,France(notthe1st version) (Note:acopyofthissculptureislocatedinfrontoftheAsiaMusernof ModernArt,AsiaUniversity,Taichung,Taiwan)   (C)AugusteRodin(1840–1917,French):TheKiss,1889,Impressionism---figuresculpture,MuséeRodin,Paris,France     ·    08藝術家(雕刻)：羅丹(Rodin，全名AugusteRodin)34***(作品見圖A,B,C) ·    19藝術家(繪畫、雕刻)：竇加(EdgarDegas)30、59***(作品見圖D) 註：新加入(「世界100大畫家」有列出) ·    藝術家(雕刻)：米勒斯(RuthMilles)(1873-1941,Swedish,female)(作品見圖E) ·    藝術家(雕刻)：謝爾曼(RobertB.Sherman)(1925–2012,American) ·    藝術家(雕刻)：福伊•敘佐爾-科特(Marc-AureledeFoySuzor-Cote)(1869–1937,FrenchCanadian)(作品見圖F) 註：以上三者根據Wikipedia:listofimpressionistsculptors   (D)EdgarDegas:TheLittleFourteen-year-oldDancer,modeledca.1880;thiscast 1992,Impressionism---figuresculpture,MetropolitanMuseumofArt(MET), NewYork,NY,USA (Note:acopyofthissculptureappearsintheAsiaMuseumofModernArt,Asia University,Taichung,Taiwan)   (E)RuthMilles(1873-1941,Swedish, female):WomanintheWind(Blåsväder), 1992,Impressionism ---figuresculpture,Bronze,greenpatina,PrivateCollection(basedonthe websiteofbukowskis.com)   (F)Marc-AureledeFoySuzor-Cote (1869–1937,FrenchCanadian):WomenOf Caughnawaga,1924,Impressionism---figuresculpture,Bronze,PrivateCollection(basedonthe websiteofmayberryfineart.com)   1912-1943 7.13.2現代雕塑-立體派風格(Modernist Sculpture-Cubismtype)   註1：現代雕塑沒有固定特性，已如前所述。

此處列出與「立體派」(Cubism)主題有關的雕刻家及其作品。

  註2：和「立體派繪畫」一樣，「立體派雕刻」(Cubist Sculpture)也是植基於「塞尚」(PaulCezassne)的繪畫理念：將所物體簡化，並以平面與幾何實體組成，包括：方體、球體、筒狀體、錐體等。

此理念應用至雕刻時，物體形成碎塊與刻面，能從多方向觀看與解釋，達到呈現物體結構的立體效果。

  註3：如同「立體派繪畫」一樣，「立體派雕刻」亦有「解析」(analytic)與「綜合」(synthetic)兩類。

前者包括：「畢卡索」(Picasso)(作品一例見圖A)與「布拉克」(Braque)，後者由「格里斯」(JuanGris)(作品一例見圖B)領先。

  註4：當然，廣義的「立體派雕刻」並不局限於此二類，而且不容易清楚定義(一例見圖C)；若將立體派鬆散地定義為「將物體型式幾何化」(geometrizationofobjectforms)，則可說自遠古埃及、希臘、非洲等時代皆有立體派雕刻(一例見2.1.2節「愛琴海藝術」的圖G)。

  註5：其實近代最早的立體派作品當推1912年的「阿爾基邊克」(AlexanderArchipenko)的「走路的女人」(WalkingWoman) (見圖D)。

之後，陸續投入「立體派雕刻」的藝術家包括：「利普茲」(Jacques Lipchitz)(作品一例見圖E)、「杜象-維永」(Raymond Duchamp-Villon)(作品一例見圖F)等人。

  註6：「未來派」(Futurism)算是由「立體派」(Cubism)所衍生出來的。

由於「未來派」除了「包伽尼」(Umberto Boccioni)之外，幾乎沒有雕刻家，因此在此介紹其作品，一例見圖G。

  (A)Pablo Picasso(1881–1903,SpanishworkinginFrance):HeadofaWoman(Fernande)(Têtedefemme(Fernande)),1909,SyntheticCubistSculpture ---plaster,TateMuseum,London,UK   (B)Juan Gris(JoséVictorianoGonzálezPérez)(1887–1927,Spanish):Harlequin,1917,SyntheticCubistSculpture ---carvedandpaintedplaster,PhiladephiaMuseumofArt,Philadelphia,PA,USA   (C)Pablo Picasso(1881–1903,SpanishworkinginFrance):HeadofaWoman.Mougins,1962(Paintedsheetmetalandironwire), MuseeNationalPicasso-Paris,France   (D)AlexanderArchipenko(1887- 1964,UkrainianbornAmerican):Femme Marchant(WomanWalking),1912,CubistSculpture ---plaster,fromArchipenko-Album     ·    藝術家(繪畫、雕刻)：畢卡索(PabloPicasso) (1881–1973,SpanishworkinginFrance)64、84***(作品見圖A,C) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：加博(NaumGabo)(1890–1977,Russian) 註：以上二者依據Art-theWholeStory加入 ·    藝術家(雕刻、繪畫)：布拉克(Braque，全名GeorgesBraque) ·    藝術家(雕刻、繪畫)：格里斯(JuanGris)(1887–1927,Spanish)(作品見圖B) 註：以上二者依據Wikipedia:cubistsculpture ·    藝術家(雕刻)：阿爾基邊克(AlexanderArchipenko)(1887-1964,UkrainianbornAmerican)(作品見圖D) ·    藝術家(雕刻)：利普茲(JacquesLipchitz)(1891–1973, LithuaniabornFrenchAmerican)(作品見圖E) ·    藝術家(雕刻)：杜象-維永(RaymondDuchamp-Villon)(1876–1918,French)(作品見圖F) ·    藝術家(雕刻)：扎德金(OssipZadkine)(1890–1967,Russian bornFrench) ·    藝術家(雕刻)：岡薩雷斯(JulioGonzalez)(1942-,French) ·    藝術家(雕刻)：馬里尼(MarinoMarini)(1901–1980,Italian) 註：以上依據「20世紀視覺藝術全覽」一書 ·    藝術家(雕刻)：恰基(JosephCsaky)(1888–1971,Hungarianworkingin France) ·    藝術家(雕刻)：洛倫斯(HenriLaurens)(1885–1954,French) 註：以上二者依據Wikipedia:cubistsculpture ·    藝術家(雕刻)：包伽尼(UmbertoBoccioni) (1882–1916,Italian)***(作品見圖B) 註：上者是「未來派」(Futuristsculptor)雕刻家，附著於此介紹(因為未來派除此者外幾乎沒有雕刻家)   (E)JacquesLipchitz(1891– 1973,LithuaniabornFrenchAmerican):Sculpture, 1916,CubistSculpture  ---plaster,,TateModern,London,UK   (F)RaymondDuchamp-Villon(1876 –1918,French):TheHorse,1914 (castc.1930),CubistSculpture ---Bronzeandpatina,SolomonR.GuggenheimMuseum,NewYork,NY,USA   (G)UmbertoBoccioni(1882– 1916,Italian):UniqueFormsof ContinuityinSpace,1913,CubistSculpture ---Bronze,Museum ofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   1912-1943 7.13.3現代雕塑-超現實主義風格(ModernistSculpture-Surrealismtype)   註1：現代雕塑沒有固定特性，已如前所述。

此處列出與「超現實主義」(Surrealism)風格有關的藝術家及其作品。

  註2：「超現實主義雕塑」 (Surrealismsculpture)的好處是：將「超現實」實體化，讓觀賞者藉觀賞實物與互動，感受藝品作者深藏於作品內、說不出口的瘋狂或幻想境界。

  註3：較有名的「超現實主義雕塑家」 (Surrealistsculptors)有「傑克梅第」(AlbertoGiacometti)(作品一例見圖A,B)、「畢卡索」(Pablo Picasso)、「摩爾」(HenryMoore)(作品一例見圖C)、「麥威廉」(FE McWilliam)(作品一例見圖D)等人(依據visual-art-cork:surrealism網頁)；另外有名的有「米羅」(JoanMiro)(作品一例見圖E)、「基里珂」(Giorgio DeChirico)(作品一例見圖F)、「阿爾普」(JeanArp)、「歐本漢」(MeretOppenheim)等人(依據ArtCyclopedia: surrealism網頁)。

  註4：前面提到的女性藝術家「歐本漢」(Meret Oppenheim)有一被選為紐約「現代藝術美術館」(Museum ofModernArt,簡寫MoMA)中必看的雕刻藝品，即「物體」(“Object”)，是一見看了讓人腦筋不易調適的「動物皮毛製成的咖啡杯組」，故被認為是「超現實雕刻」(Surrealistsculpture)(見圖G)！(附註：解說可參考MoMA網頁=>Link。

)   (A)Alberto Giacometti(1901–1966,Swiss):Woman WithHerThroatCut,1932(cast1940),Surrealismsculpture---bronze,PeggyGuggenheimCollection,NewYork,NY,USA   (B)Alberto Giacometti(1901–1966,Swiss):The SurrealistTable,1933,Surrealism sculpture---bronze,Musee Nationald'artModerne,CentreGeorgesPompidou,Paris,France   (C)Henry Moore(1898-1986,English):Reclining Figure,1939,Surrealismsculpture ---Leadonoakbase,Tate Collection,London,UK   (D)FE McWilliam(FrederickEdwardMcWilliam)(1909–1992,British):Kneeling Woman,1947,Surrealismsculpture ---Caststone,NationalGalleries Scotland,Edingburg.,UK     ·    藝術家(繪畫、雕刻)：傑克梅第(AlbertoGiacometti)(1901–1966,Swiss)87(作品見圖A,B) ·    藝術家(雕刻)：摩爾(HenryMoore)(1898-1986,English)85(作品見圖C) 註：專長PopArt(依據：Wikipedia)(未列入本表PopArt中) 註：「世界100大畫家」有列出；雕塑與繪畫為Expresssionism與Surrealism型態(依據：WikiArt) ·    藝術家(繪畫)：畢卡索(PabloPicasso) (1881–1973,SpanishworkinginFrance)64、84*** ·    藝術家(雕刻)：麥威廉(FEMcWilliam，全名FrederickEdward McWilliam)(1909–1992,British)(作品見圖D) 註：以上二者依據visual-art-cork:surrealism加入 ·    藝術家(繪畫、雕刻)：米羅(JoanMiro，全名JoanMiroiFerra)(1893-1983,Spanish) 81、95(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：基里珂(GiorgioDe Chirico)(1888–1978,GreekbornItalian)76、93(作品見圖F) ·    藝術家(雕刻、繪畫)：歐本漢(MeretOppenheim)(1913-1985,GermanbornSwiss,female)(作品見圖G) ·    藝術家(雕刻、繪畫)：阿爾普(JeanArp)(1886-1966,GermanbornFrench)*** ·    藝術家(雕刻、繪畫)：貝爾默(HansBellmer)(1902-1975,GermanbornFrench) ·    藝術家(雕刻、繪畫)：弗雷迪(WilhelmFreddie)(1909-1995,Danish) ·    藝術家(雕刻、繪畫)：坦寧(DorotheaTanning)(1910-2012,American,female) 註：以上7位依據：ArtCyclopedia:surrealism加入   (E)Joan Miro(JoanMiroiFerra)(1893-1983,Spanish):GirlEscaping,1967,Surrealism sculpture---Caststone,Miro Museum,Barcelona,Spain(Note:thenameofthissculpture,GirlEscaping,isbasedonthewebpage atthislink=>Link)(Note:myfamilyhasseenthissculptureduringourvisitto theMiroFounation(amuseum)inourtripinSpainin2002)   (F)Giorgio DeChirico(1888–1978,GreekbornItalian):HectorandAndromache,1968, Surrealismsculpture---painted bronze,Privatecollection.Courtesy Galleriad’ArteMaggiore,Bologna(Italy)   (G)Meret Oppenheim(1913-1985,GermanbornSwiss,female):ObjectinFur,1936,Surrealismsculpture---Fur-coveredcup,saucer,andspoon,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthisartworkduringourvisitto theMoMAinourtriptoNewYorkin2013)     1912-1943 7.13.4現代雕塑-抽象藝術風格(ModernistSculpture-AbstractArttype)   註1：現代雕塑沒有固定特性，已如前所述。

此處討論與「抽象藝術」(AbstractArt) 主題有關的「雕刻家」(sculptors)及其「三維抽象藝術」(3DAbstract Art)作品。

  註2：「三維抽象藝術」(3DAbstractArt)，或「抽象雕刻」(AbstractSculpture)，有四種型式：(1)「幾何型」(geometric)---主要由圓、正方、三角、四方等形狀構成；(2)「有機型」(organic)---由生物形態(bimorphic)或其他自然界景物構成；(3)「破爛物型」(junkobjects) ---由城市或家庭的拋棄物或成品(readymade)構成；或(4)「半抽象型」(semi-abstract)---由高度表現性(highly expressionistic)的自然景物所構成(附註：參考visual-ars-cork: AbstractSculpture)。

  註3：「布朗庫西」(ConstantinBrancusi)被稱為「抽象雕刻之父」(FatherofAbstractSculpture)(見網頁=>Link)，其作品有簡化物件幾何性質的特性，影響其後甚多「非幾何抽象藝術」(Non-geometrical AbstractArt)畫派。

其兩件有名的作品如圖A,B。

  註4：有名的「抽象雕刻家」(Abstractsculptors)包括：「赫普沃斯」(Barbara Hepworth)(作品一例見圖C)、「塔特林」(VladimirTatlin)(作品一例見圖D)、「佩夫斯納」(Antoine Pevsner)、「舍費爾」(NicolasSchoffer)等人。

  註5：另：Wikipedia: abstractsculptors網頁及visual-arts-cork: famousabstractsculptors網頁各有一批「抽象雕刻家」清單，其中含有亦具繪畫專長、耳熟能詳的大藝術家，如「畢卡索」(Pablo Picasso)(作品一例見圖E)、「米羅」(JoanMiro)(作品一例見圖F)、「杜象」(Marcel Duchamp)(作品一例見圖G)、「歐姬芙」(Georgia O'Keeffe)(作品一例見圖H)、「摩爾」(HenryMoore)(作品一例見圖I)等人。

  註6：上述藝作之中，「杜象」名為「腳踏車輪」(BicycleWheel)的作品(圖G)頗能引人深思其抽象意義，因為它本身只是一件「成品」(readymade)。

此作品被認為是「機動藝術」(KineticArt)的先驅，因為其上有會動的車輪(附註：「機動藝術」請參考7.10.6節)。

  (A)Constantin Brancusi(1876-1957,RomanianbornFrench):TheKiss,1916,Abstract Sculpture---limestone,Philadelphia MuseumofArt,Philadelphia,PA,USA   (B)Constantin Brancusi(1876-1957,RomanianbornFrench):SleepingMuse,1920,Abstract Sculpture---bronze,Metropolitan MuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA   (C)Barbara Hepworth(1903–1975,English,female):Large andSmallForm,1934,Abstract Sculpture---whitealabaster,The PierArtsCentreCollection,Stromness,UK   (D)Vladimir Tatlin(1885-1953,Russian):LeTatlin, 1930-1932,AbstractSculpture--- whitealabaster,StatensKonstmuseer, Stockholm,Sweden(Note:thisartworkis ofthestyleofConstructivismaccordingtoWikiArt:VladimirTatlin,which iswithinthescopeofAbstractismaccordingtoSec.7.10.2)   (E)Pablo Picasso(1881–1973,SpanishworkinginFrance):WomanintheGarden,1929-1930,AbstractSculpture---Weldedandpaintediron,MuseePicasso,Paris,France(Note:thestyleofthisartworkisSurrealismaccordingto WikiArtbutAbstractArtaccordingtovisual-arts-cork)     ·    藝術家(雕刻)：布朗庫西(ConstantinBrancusi)(1876-1957,RomanianbornFrench) 57***(作品見圖A,B) 註：「世界100大畫家」有列出；亦為機動主義畫家(根據：Wikipedia)；以及為現代雕塑家(依據”Art-theWholeStory”一書) ·    藝術家(雕刻)：赫普沃斯(BarbaraHepworth)(1903–1975, English,female)(作品見圖C) 註：依據Art-theWholeStory加入 ·    藝術家(雕刻)：塔特林(VladimirTatlin)(1885-1953,Russian)(作品見圖D) ·    藝術家(雕刻)：佩夫斯納(AntoinePevsner)(1886–1962, Russian) ·    藝術家(雕刻)：舍費爾(NicolasSchoffer)(1912–1992,Hungarian bornFrench) 註：以上依據「20世紀視覺藝術全覽」一書 ·    藝術家(繪畫)：畢卡索(PabloPicasso) (1881–1973,SpanishworkinginFrance)64、84***(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：米羅(JoanMiro，全名JoanMiroiFerra)(1893-1983,Spanish) 81、95(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：杜象(Marcel Duchamp)(1887-1968,French)73、90(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：歐姬芙(GeorgiaO’keeffe)(1887–1986,American,female)75、92(作品見圖H) ·    藝術家(繪畫)：摩爾(AlbertJosephMoore)(1841–1893,English)(作品見圖I) 註：以上依據visual-arts-cork網站   (F)Joan Miro(JoanMiroiFerra)(1893-1983,Spanish):FigurewithUmbrella,1931,AbstractSculpture---Object.Wood,dryleavesandumbrella,JoanMiroFoundation(amusem),Barcelona,Spain   (G)Marcel Duchamp(1887-1968,French):Bicycle Wheel,1951(thirdversionafterlostof1913’soriginal),AbstractSculpture---plaster andsteel,MuseumofModernArt (MoMA),NewYork,NY,USA(Note: this“readymake”artworkbyDuchampisalsoregardedasaDadaismartworkas wellasapioneeroftheKineticArt;accordingtothefollowingwebpages:of theartstory.org=>link&ofwikiart.org=>link)   (H)Georgia O’keeffe(1887–1986,American,female):Abstraction,1940,AbstractSculpture---plaster,GeorgiaO'KeeffeMuseum,SantaFe,NM, USA   (I)AlbertJosephMoore(1841 –1893,English):SheepPiece,1971-1972,AbstractSculpture---bronze,YorkshireSculpturePark,Wakefield,UK   8.         當代藝術(ContemporaryArts)(c.1960-) 8.0    當代藝術簡介 8.1    普普藝術與相關流派 8.2    照相相關藝術 8.3    數位藝術相關流派 8.4    觀念藝術及相關流派 8.5    當代寫實與表現主義相關流派 8.6    其他當代藝術流派   當 代 藝 術   8.0當代藝術簡介(IntroductiontoContemporaryArt)(c.1960-)  8.0.1當代藝術的興起(TheRiseofContemporaryArt)(c.1960-)  8.0.2當代藝術的特性(Characteristics ofContemporaryArt)(c.1960-) 8.0.1當代藝術的興起(TheRiseofContemporaryArt)(c.1960-)     「當代藝術」(ContemporayArt)指的是1960年代之後所發展的各種藝術之通稱，又稱為「後現代藝術」(PostmodernistArt)。

不過「當代」與「後現代」其實是有差別的：「後現代」指的是1960年後一「固定的50年的期間」，而「當代」指的則是「到目前為止之前的50年期間」；雖然目前兩個名詞指的年代大約一致，但時間推移之後，例如到2050年時，則「後現代」仍指1960~2010的期間，而「當代」則指2000~2050的期間。

      經過「現代藝術」時代(c.1850-1960)對傳統藝術的解放(見7.0.1節)，「當代藝術」可說是一個「完全的美學自由時代」(anageof totalaestheticfreedom)，而且任何地區再也沒有任何可稱為「主導的藝術流派」(dominantartmovement)！有的是百家爭鳴、百花齊放、令人眼花撩亂的各種藝術風格！不過其中尚可以挑出的比較有創意、有影響力的六個流派：(1)三個是可用於「傳統藝術型態」(conventional artforms)上的「新美學」(newasthetics)：「最低限藝術」、「超級寫實主義」與「普普藝術」(Minimalism,HyperrealismandPop Art)；(2)另三個是「全新的藝術型態」(totallynewformsofart)：「觀念藝術」、「表演藝術」與「裝置藝術」(ConceptualArt,PerformanceArtandInstallationArt)(註：「最低限藝術」因為分類關係，本表列入於「現代藝術」範圍內的「繪畫性抽象後之抽象藝術」 (Post-PainterlyAbstraction)之類別中，而非在「當代藝術」的範圍之內)。

一例世界著名的「普普藝術」作品如下右圖。

  AndyWarhol(沃荷)(1928-1987,American):Turquoise MarilynMonroe,1964,PopArt(普普藝術)--- silkscreen,StevenCohenCollectionPapillion,NE,USA(Turquoise:anopaque,blue-to-green mineralthatisahydratedphosphateofcopperandaluminium綠松石)(See Sec.8.1.1formoredetails)     8.0.2當代藝術的特性(CharacteristicsofContemporaryArt)(c.1960-)      1960年代之後所發展的「當代藝術」(ContemporayArt)，其作品可歸納出三個特性：(1)「作品容易即刻看出其意義」(Artworkshave easy-to-understandinstantmeanings)---因為創作題材及影像大多借自消費物品、雜誌、廣告圖片、電視、電影、卡通、漫畫等來源，故藝品展現的意義比較容易看懂。

(2)「任何東西都可用來創作藝術」(Artcanbe madefromanything)---藝術家可以利用鐵片、防毒面具、毛氈、人體、頭骨、人血、霓虹燈、舊衣服，乃至驚人的小便斗等東西來創作藝術品，這是以前想像不到的。

(3)「創作理念比藝品本身重要」(Theideamatters morethantheworkofartitself)---以前藝術家認為作品沒完成就無藝術可言，現在不同了，很多作品著重的是其背後所表達的觀念(concept)，因此產生很多所謂「觀念主義」(Conceptualism) 的新藝術型態，如「裝置藝術」、「行為藝術」、「偶發藝術」、「投影藝術」等等，其中有的甚至沒有實體作品可言，有的則要參觀者參與才能完成，而且多是表演完即不見了或收走不再重現。

舉一最極端的案例，是1958年巴黎「艾莉絲克萊爾藝廊」(IrisClertGallery)內展出的一件「藝品」，英文名為「TheSpecialization ofSensibilityintheRawMaterialStateintoStabilisedPictorial Sensibility」，整個藝作竟「只是九個空房間」，之外甚麼都沒有！你若看了會如何想？藝術？胡搞？        ㄧ例「行為藝術」(PerformanceArt)的創作如下左圖。

  MarinaAbramovic(1946-,Yugoslavian,female)andUlay:Imponderabilia,1977,PerformanceArt(行為藝術)---nudebodies, GalleriaCommunaled’ArteModerna,Bologna,Italy(Note:intheperformance,thetwoartistsflankedagallery entrance—completelynude,andaskedvisitorstoslipintothegalleryas naturallyaspossible;manyvisitorsavoidedeyecontactorfacingeither person,raisingquestionsaboutpersonalboundariesandspatiallimits)(Imponderabilia:thingsormatters beyondmeasureorcomprehension)(SeeSec.8.4.5 formoredetails)     8.1普普藝術與相關流派(PopArt& RelatedArts)(1956-)  8.1.1普普藝術(PopArt)(1956-1967)  8.1.2城市藝術(Urban Art)(1968-)  8.1.3英國普普藝術(BritishPopArt)(1947-1969) 1956-1967 8.1.1普普藝術(PopArt)   註1：「普普藝術」(PopArt)是一種「硬邊藝術」(Hard-edgedArt)(見7.11.4節)；其特性是畫作中「每一區域只有一種顏色」。

此類藝術應用主題包括：廣告、標籤、名人像、漫畫等等。

  註2：「硬邊藝術」(Hard-edgeart)與「歐普藝術」(OpArt)、「色域繪畫」(Color-field Painting)、「繪畫性抽象」(Post-painterly Abstraction)，以及「幾何抽象畫」(GeometricAbstraction)皆有相關性，其中「繪畫性抽象」即7.10.5節所述的「抽象表現主義」(AbstractExpressionism)，而「幾何抽象畫」則未列入本表，因為基本上其乃一種「大類別」，包括7.10節中所述的「構成主義」(Constructivism)與「至上主義」(Suprematism)等畫派皆屬其中。

其實，「幾何抽象畫」自古也已有應用，「伊斯蘭藝術」(IslamicArt)即是一例(未列入本表討論範圍)。

  註3：最有名的「普普藝術家」(Popartist)是「沃荷」(AndyWarhol)，他的「瑪麗蓮夢露雙折板」(Marilyn Diptych)(作品一例見圖A)與後續類似畫作(作品一例見圖B)以及「康寶湯罐」(Campbell’sSoupCans)(作品一例見圖C)等名作讓他成為世界級的名人與「普普文化偶像」(Popcultureicon)，且成功地「大量製造」了「大量製造物品」的影像(massproducingimagesofmass producedobjects)，使其成為一種藝術風潮。

  註4：其他領先的「普普藝術」畫家還有「勞森伯格」(Robert Rauschenberg)(作品一例見圖D)、「李奇登斯坦」(Roy Lichtenstein)(作品一例見圖E)。

有名的包括：「強斯」(JasperJohns)、「歐登伯格」(ClaesOldenburg)、「霍克尼」(David Hockney)等人。

  註5：「普普藝術」亦有雕刻作品，名家包括：「歐登伯格」(Claes Oldenburg)(作品一例見圖F)、「艾倫瓊斯」(AllenJones)(作品一例見圖G)等人。

  (A)Andy Warhol(1928-1987,American):Marilyn Dipitch,1962,PopArt---silkscreen,TateCollection,London,UK   (B)Andy Warhol(1928-1987,American):Turquoise MarilynMonroe,1964,Pop Art---silkscreen,StevenCohenCollection,Papillion,NE,USA(Turquoise:an opaque,blue-to-greenmineralthatisahydratedphosphateofcopperand aluminium綠松石)   (C)Andy Warhol(1928-1987,American):Campbell’s SoupCans,1962,Pop Art---syntheticpolymerpaintonthirty-twocanvases,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhaveseenthispaintingduringourvisitto theMoMAin2013)     ·    藝術家(繪畫)：安迪沃荷(AndyWarhol)(1928-1987,American)100、107(作品見圖A,B,C) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：勞森伯格(Robert Rauschenberg)(1925-2008,American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：李奇登斯坦(RoyLichtenstein)(1923-1997,American)(作品見圖E) 註：上三者依據：ArtCyclopdia:popart ·    藝術家(繪畫、雕刻)：歐登伯格(ClaesOldenburg)(1929-,Swedish) ·    藝術家(繪畫)：強斯(JasperJohns)108 註：上者此一專長PopArt是依據：Wikipedia ·    藝術家(繪畫)：霍克尼(DavidHockney) 註：上者依據theartwolf.com網站的”101Western paintersyoushouldknow”加入 ·    藝術家(雕刻)：艾倫瓊斯(AllenJones)(1937-,British) 註：專長PopArt(依據「20世紀視覺藝術全覽」一書加入)   (D)RobertRauschenberg(1925-2008,American):RetroactiveI,1963,PopArt---Oilandsilkscreeninkoncanvas,RobertRauschenbergFoundation,NewYork,NY,USA   (E)Roy Lichtenstein:Girlwithball,1961, PopArt---oilpaintingon canvas,MuseumofModernArt(MoMA), NewYork,NY,USA(Note:myfamilyhave seenthispaintingduringourvisittotheMoMAwhenwevisitedNewYorkin 2013)   (F)Claes Oldenburg(1929-,Swedish:FreeStamp,1911,PopArt---  sculpture,ClevelandCityHall, Cleveland,MI,USA   (G)AllenJones(1937-,British):Dancers,2011,PopArt---sculpture,Hay'sGalleria,London,UK    1968- 8.1.2城市藝術(UrbanArt)   註1：此處「城市藝術」(UrbanArt)包括「街頭藝術」(StreetArt)與「塗鴉藝術」(GraffitiArt) 等藝術型態。

後者又稱「噴霧罐藝術」(SpraycanArt)、「地鐵藝術」(SubwayArt)或「氣霧劑藝術」(AerosolArt)。

「城市藝術」的創作形式大部分是「壁畫」(mural)，也有「塗鴉」(graffiti)(附註：本說明依據Wikipedia)。

此外，「城市藝術」亦有非「街頭藝術」與「塗鴉藝術」的藝作(見後面註5之討論)。

  註2：不少「城市藝術家」的作品皆有「普普藝術」(PopArt)風格，如「巴斯奇亞」(Jean-MichelBasquiat)(作品一例見圖A)、「哈林」(KeithHaring)(作品一例見圖B)、「班克西」(Banksy)(作品一例見圖C)、「杜布菲」(Jean Dubuffet)、「聖菲勒」(NikideSaint-Phalle)、「沃基納羅維兹」(DavidWojnarowicz)(作品一例見圖D)等人，故將此畫派列入此一「普普藝術」之大類別之中。

  註3：上述作品中，畫家「哈林」所畫於紐約哈林區的一手球場板上的塗鴉，「裂紋是詭計」(CrackIs Wack)(圖B)，畫一半時因被認為在破壞環境，被罰了美金25元，但過不久卻有人覺醒這是藝術而被叫回繼續畫完！如今該塗鴉壁畫已成為紐約的「圖標」(icon)之一。

  註4：街頭最常見的「塗鴉」是所謂「瘋狂型」(wildstyle)的「糾結字母」(interlockedletters)，這種字母往往會組成複雜卻不知所云的標籤(tag)或影像(image)，ㄧ例如「麥吉」(BarryMcGee) 2006年在底特律「當代美術博物館」正面牆上的作品(見圖E)。

  註5：「城市藝術」創作不屬於「街頭藝術」與「塗鴉藝術」的藝術家有：「博斯勒特」(Eberhard Bosslet)(作品一例見圖F)、「克里斯多福」(TomChristopher)(作品一例見圖G)、「丹寧」(GuyDenning)、「甘特里」(NickGentry)、「金賽」(DaveKinsey)、「米卡里夫」(AntonyMicallef)、「楊」(JonathanYeo) 等人。

  (A)Jean-Michel Basquiat(1960–1988,American):Scull, 1981,Neo-Expressionism---acrylic, crayononcanvas,BroadCollection,Los Angeles,CA,USA(Note:thestyleof thispainting,Neo-Expressionism,isbasedonWikiArt)   (B)Keith Haring(1958–1990,American):Crack isWrack,1986,(amuralonthewallofahandballcourtinHarlem),StreetArt ---graffiti muralbyoilpainting,New York,NY,USA   (C)Banksy (c.1974-,English):NakedMan,2008, StreetArt---graffitiby oilpainting,ParkStreet,Bristol, England,UK(Note:Banksyisthe mostcontroversialof20thcenturypainters,hisidentityremainsasyet unknown,althoughmediaspeculationsuggestshisnameisRobertorRobin Banks,orRobinGunningham.)     ·    藝術家(繪畫)：巴斯奇亞(Jean-MichelBasquiat)(1960–1988,American)(作品見圖A) 註：此者專長依據WikiArt。

·    藝術家(繪畫)：哈林(KeithHaring)(1958–1990,American)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：懷特(DondiWhite，全名DonaldJosephWhite,簡稱Dondi)(1961– 1998,American) ·    藝術家(繪畫)：麥吉(BarryMcGee)(1966-,American) ·    藝術家(繪畫)：班克西(Banksy)(c.1974-,English)(作品見圖C) 註：以上三者來自「Art–theWhole Story」一書。

註：Bansky是指在英國的一匿名從事創作的藝術家。

·    藝術家(繪畫)：杜布菲(JeanDubuffet)(1901-1985,French) ·    藝術家(繪畫)：聖菲勒(NikideSaint-Phalle)(1930-2002,FrenchbornAmerican, female) 註：此二者專長依據「20世紀視覺藝術全覽」。

·    藝術家(繪畫)：沃基納羅維兹(DavidWojnarowicz)(1954–1992,American) (knownformixedmediacollage)(作品見圖D) 註：上者依據visual-arts-cork:graffitiart。

·    藝術家(繪畫)：麥吉(BarryMcGee)(1966-,American)(作品見圖E) 註：上者依據搜尋google:graffitimuseum所得。

·    藝術家(繪畫)：博斯勒特(EberhardBosslet)(1953-,German)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：克里斯多福(TomChristopher)(1952-,American)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：丹寧(GuyDenning)(1965-,English) ·    藝術家(繪畫)：甘特里(NickGentry)(1980-,English) ·    藝術家(繪畫)：金賽(DaveKinsey)(1971-,American) ·    藝術家(繪畫)：米卡里夫(AntonyMicallef)(1975-,English) ·    藝術家(繪畫)：楊(JonathanYeo)(1970-,English) 註：上七者依據Wikipedia:urbanart。

  (D)David Wojnarowicz(1954–1992,American):Water, 1987,StreetArt---collagewith acrylic,inkonmasonite, PrivateCollection,NewYork,USA   (E)Barry McGee(1966–,American):Smokeblowing, 2006,(graffitionthefaçadeofthemuseum;replacedseveralyearslaterby anothergraffiti),StreetArt---oil paintingonconcretesurface, MuseumofContemporaryArtDetroit(MOCAD),Detroit,MI,USA(Note:thedateofthispaintingisbasedonthewebpageat thislink=>Link)   (F)Barry McGee(1966–,American):Construction drawingsReformationsandSideEffects(Bauzeichnungen,Reformierungenund Begleiterscheinungen),(transformationofindustrialbuildingsand housingbymeansoflinearorlaminarpainting),1983,UrbanArt---linearorlaminarpainting,LaRestinga,ElHierro,Spain(Note:thedescriptionofthispaintingisbasedonthe webpageatthislink=>Link)      (G)Tom Christopher(1952-,American):ILike NewYorkBecauseEverythingInterestingCanBeFoundThere,2012,ExpressionistUrbanArt---oilpaintingoncanvas,TheNYULangoneMedicalCenterArtCollection,NewYork,NY, USA(Note:thedescriptiongof thispaintingisbasedonWikipedia:TomChristopher)     1947-1969 8.1.3英國普普藝術(BritishPopArt)   註1：一般認為「普普藝術」起源是美國，其實在更早的時候(早十幾年)，在英國即有畫家從事「普普藝術」畫風的創作，稱之為「英國普普藝術」(BritishPop Art)畫派。

這些畫家仿效美國戰後的市場語言，背離傳統繪畫格調，加入「拼貼與絲網印刷」(collageand screenprinting)等技巧於創作之中，不但消除了「設計與藝術」的籓籬，也打破了「通俗文化與高等文化」之間的差別。

  註2：「英國普普藝術」與美國的發展之不同在於：以影像為結構主體，加入英國文化元素，而且不抽象，也較中性，不過分主觀，也不太過於客觀。

  註3：早期此派藝術家包括：「包洛奇」(Eduardo Paolozzi)(作品一例見圖A)、「漢密頓」(RichardHamilton)(作品一例見圖B)與「布雷克」(PeterBlake)(作品一例見圖C)等人。

  註4：其他名家包括：「考菲爾德」(Patrick Caulfield)(作品一例見圖D)、「瓊斯」(AllenJones)(作品一例見圖E)、「萊」(GeraldLaing)、「霍克尼」(DavidHockney)(作品一例見圖F)等人。

  (A)Eduardo Paolozzi(1924–2005,ItalianbornEnglish):IWasARichMan’sPlaying,1947,BritishPopArt---collage,TateModern,London,UK(Note:"IWasaRichMan'sPlaything"isconsidered thefirststandardbearerofPopArtandfirsttodisplaytheword "pop")   (B)Richard Hamilton(1922–2011,English):Just whatisitthatmakestoday'shomessodifferent,soappealing?1956,BritishPopArt---collage,KunsthalleTubingen(agallery),Tubingen,Germany   (C)Peter Blake(1932-,English):OntheBalcony,1956-1957,BritishPopArt---oilpaintingoncanvas,TateModern,London,UK     ·    藝術家(繪畫)：包洛奇(EduardoPaolozzi)(1924–2005,Italian bornEnglish)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：漢密頓(RichardHamilton)(1922–2011,English) (作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：布雷克(PeterBlake)(1932-,English)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：考菲爾德」(PatrickCaulfield)(1936–2005,English) (作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：瓊斯(AllenJones)(1937–,English)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：萊(GeraldLaing)(1936–2011,English) ·    藝術家(繪畫)：霍克尼(DavidHockney)(1937-,English)(作品見圖F)   (D)Patrick Caulfield(1936–2005,English):Greece ExpiringontheRuinsofMissolonghi(AfterDelacroix’spaintingontheright),1963,BritishPopArt---paintonboard,TateModern,London,UK   (E)Allen Jones(1937–,English):PerfectMatch, 1966-1967,BritishPopArt---oil paintingoncanvas,MuseumLudwig,Cologne, Germany   (F)David Hockney(1937-,English):Garrowby Hill,1998,BritishPopArt---oil paintingoncanvas,MuseumofFineArts, Boston,MA,USA     當 代 藝 術 8.2照相相關藝術(Photography-relatedArts)(1919-)  8.2.1藝術攝影(Art Photography)(1958-)  8.2.2達達與超現實攝影(Dada andSurrealistPhotography)(1919-c.1960)  8.2.3 照相寫實主義(Photorealism)(1968-)  8.2.4 超級寫實主義(Hyperrealism)(1968-) 1958- 8.2.1藝術攝影(Art Photography)   註1：「藝術攝影」(ArtPhotography)之英文又寫為FineArtPhotography,PhotographicArt,Artistic Photography,CameraArt等等；與「直接攝影」(StraightPhotograhy)或「具象攝影」(RepresentationalPhotography)相對應(「直接攝影」與「具象攝影」未列入本表中)。

  註2：二戰尾聲時攝影已漸成為一門藝術(即此處討論的「藝術攝影」)，其意指一攝影者以其創意觀點，用相機攝取具有「藝美、感知或情緒內涵」的相片，而非只是顧慮「科學、商業、新聞」等用途(亦即非只從事「具象攝影」)。

  註3：早期開創「藝術攝影」最有名的可說是「維多莉亞時代」(1837-1901)的女性攝影藝術家「卡麥隆」(JuliaMargaretCameron)。

她擅於攝製名人照片與傳說英雄主題的影像(作品一例見圖A)。

當時職業攝影師尚無法欣賞「藝術攝影」，「卡麥隆」在攝影上創造藝術氣氛的一些技巧，竟被視為不懂攝影的「怪咖」(eccentric)動作。

  註4：與「卡麥隆」同時期英國還有「道奇森」(Charles LutwidgeDodgson)與「雷蘭德」(OscarGustaveRejlander)(作品一例見圖C)，美國則有「戴」(F.HollandDay)、「施蒂格利茨」(AlfredStieglitz)(作品一例見圖B)、「史泰欽」(EdwardSteichen)等人，其中「施蒂格利茨」首創藝作被收藏的紀錄，而「雷蘭德」的藝作則是使用新創的「相片蒙太奇」(photomontage) 技巧製作。

  註5：其實上述這些早期的攝影藝術家大都屬於一所謂「畫意攝影主義」(Pictorialism) 的流派，該流派盛行於1885-1915期間，主要是用各種技巧(暗房、蒙太奇…)處理攝得的照片，以獲得「含有藝術家想要表達的概念」的影像。

此一流派可視為「藝術攝影」的一分支，本表不再分節探討。

  註6：到比較後來的1970與1980年代，「藝術攝影」較著重「裸體」(nudes)、「肖像」(portraits)「街景」(streetscene) 與「自然景觀」(naturallandscapes)等主題的創作，此方面有名的一些的藝術攝影專家為：「梅普爾索普」(RobertMapplethorpe)(作品一例見圖D)、「曼恩」(SallyMann)(作品一例見圖E)、「法伯」(RobertFarber)、「雪曼」(CindySherman)、「德盧卡」(AugustoDeLuca)(作品一例見圖F)、「拉切貝爾」(DavidLaChapelle)(作品一例見圖G)、「萊柏維茲」(AnnieLeibovitz)、「紐頓」(Helmut Newton)、「維諾格蘭」(GarryWinogrand)。

更多的此類專家請參見右表。

  註7：其實在台灣，也有一位可說屬於「畫意攝影主義」的大師「郎靜山」(JingshanLang)，他的成就被認為是華人中最突出的，甚至被稱為「亞洲攝影之父」(FatherofAsianPhotograhy)。

他利用攝影與暗房技巧創作所謂「集錦攝影」(CompositePhotography)，讓他的一些作品有如直接攝取的「山水畫作」一般，叫人非常驚訝(作品一例見圖H)！   註7：最後提到，若把「藝術攝影」的「藝術」擴大解釋，則其可包括在1919到1960年代期間流行的所謂「達達與超現實攝影」(Dadaand SurrealistPhotography)，因為藝術格調甚為不同，故在下一節分節討論之。

  (A)Julia MargaretCameron(1815-1879,British,female):PartingofSirLancelotandQueenGuinevere,1874,ArtPhotography---Albumensilverprint,J.PaulGettyMuseum,LosAngelos,CA,USA   (B)Alfred Stieglitz(1864-1946,American):Winter -FifthAvenue,1893,Printed1905,ArtPhotography---photogravure,MetropolitanMuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA(photogravure:use ofphotographytoproduceaplateforprinting凹版照相複製)   (C)Oscar GustaveRejlander(1813–1875,Swedish):The TwoWaysofLife,1857,Art Photography---photomontage,Metropolitan MuseumofArt(MET),NewYork,NY,USA   (D) RobertMapplethorpe(1946-1989,American):LisaLyon,1982,Art Photography---Gelatinsilverprint,LosAngelesCountyMuseum ofArt,LA,CA,USA     ·    藝術家(攝影)：卡麥隆(JuliaMargaretCameron)(1815-1879,British,female)(作品見圖A) ·    藝術家(攝影)：道奇森(CharlesLutwidgeDodgson)(penname:LewisCarroll)(1832-1898, English) ·    藝術家(攝影)：施蒂格利茨(AlfredStieglitz)(1864-1946,American)(作品見圖B) ·    藝術家(攝影)：雷蘭德(OscarGustaveRejlander)(1813–1875,Swedish)(作品見圖C) ·    藝術家(攝影)：戴(F.HollandDay，全名FredHollandDay)(1884-1933,American) ·    藝術家(攝影)：史泰欽(EdwardSteichen)(1879-1973,LuxembourgishbornAmerican) ·    藝術家(攝影)：拉切貝爾(DavidLaChapelle)(1963-,American)(作品見圖G) ·    藝術家(攝影)：奈特(NickKnight)(1958-,English) 註：依據visual-arts-cork網站 ·    藝術家(攝影:documentary photography)：麥庫林(DonMcCullin)(1935-,English) ·    藝術家(攝影)：埃格爾斯頓(WilliamEggleston)(1939-,American) ·    藝術家(攝影)：梅普爾索普(RobertMapplethorpe)(1946–1989,American)(作品見圖D) ·    藝術家(攝影)：帕爾(MartinParr)(1952-,English) ·    藝術家(攝影)：雪曼(CindySherman)(1954-,American) 註：以上五者取自“Art-theWholeStory”一書。

·    藝術家(攝影)：曼恩(SallyMann)(1951-,American,female)(作品見圖E) ·    藝術家(攝影)：法伯(RobertFarber)(1944 -,American) 註：依據Wikipedia網站 ·    藝術家(攝影)：德盧卡(AugustoDeLuca)(1955-,Italian)(作品見圖F) 註：依據flickr.com網站 ·    藝術家(攝影:portrait photography)：萊柏維茲(AnnieLeibovitz)(1949-, American,female) ·    藝術家(攝影:fashion photography)：紐頓(HelmutNewton)(1920–2004,GermanbornAustralian) ·    藝術家(攝影:street photography)：維諾格蘭(GarryWinogrand)(1928–1984,American) 註：上三者依據Visual-arts-cork: ContemporaryArt 網頁 ·    藝術家(攝影)：郎靜山(JingshanLang)(1892–1995, Chinese)(作品見圖H) 註：本網站主動加入   (E)Sally Mann(1951-,American,female):The PerfectTomato,1990,Art Photography---Gelatinsilverenlargementprint,SolomonR.GuggenheimMuseum,NewYork,NY,USA   (F)Augusto DeLuca(1955-,Italian):Florence (Floransa),ArtPhotography---,fromWikiwandatthelink=>Link   (G)David LaChapelle(1963-,American):Deluge, 2006,ArtPhotography---digital C-printonaluminium,exhibited atthe"ThusSpokeLaChapelle"("TakPravilLaChapelle") exhibition,GalerieRudolfinum,Prague,CzechRepublic,2011     (H) JingshanLang(郎靜山)(1892 –1995,Chinese):(IllustrationoftheCompositePhotographytechnique)Upper---Yanbo yaoting(烟波搖艇),1951,(acompositephotograph);Lower---ASmallFerryBoatinHongKong,1949,(anoriginalphotograph, partofwhichiscombinedintotheupperphoto),ArtPhotography(Pictorialism)---compositephotograph(the upperone),photosfromtheessayby MiaYinxingLiuatthislink=>Link (Note:theupperphotoisa privatecollectionwork;seethewebpageatthislink=Link)   1919-1960- 8.2.2達達與超現實攝影(DadaandSurrealistPhotography)   註1：本攝影流派「達達與超現實攝影」(Dadaand SurrealistPhotography)是受此前已敘述過的「達達主義」(Dadaism)(7.12.1節)與「超現實主義」(Surrealism)(7.9.4節)兩種藝術之影響而興起，等於是那兩種藝術在攝影上之對應型態。

  註2：攝影的原始目的在記錄視覺上的真實景象(visual reality)，但此流派主要是想基於「觀念主義」 (Conceptualism)，像變戲法一般，攝取類似「達達主義」與「超現實主義」藝術效果的影像，挑戰一般人的視覺感應；或是提供看起來普通、卻可激起新觀點的攝錄影像。

  註3：很多「達達主義」與「超現實主義」藝術家也會嘗試將其藝術概念應用到攝影，包括：「達利」(SalvadorDali) (作品二例見圖A,B)、「馬格利特」(ReneMagritte) (作品一例見圖C)、「霍克」(HannahHoch)(作品一例見圖D)、「柯特茲」(AndreKertesz)(作品一例見圖E)、「杜象」(MarcelDuchamp)、「雷」(ManRay)等人。

更多此方面專家，請參見右表。

  (A)Salvador Dali(1904-1989,Spanish)&PhilippeHalsman(1906-1979,Latvianborn American):DaliAtomicus(alsotitled asSalvadorDaliA;fromLifemagazine),c.1948,Dada&SurrealistPhotography(Surrealism)---Gelatin silverprint,availablefromUnited StatesLibraryofCongress(PrintsandPhotographsdivisionunderthedigital IDppmsca.09633),WashingtonD.C.,USA(Note:Halsmanreportedthatittook28attemptstobe satisfiedwiththeresult)   (B)Salvador Dali(1904-1989,Spanish)&PhilippeHalsman(1906-1979,Latvianborn American):DaliSkull(from "Halsman/Dali"Portfolio),1951,Dada&SurrealistPhotography(Surrealism)---Gelatin silverprint,MuseumofContemporary Photography(MoCP),ColumbiaCollege,Chicago,IL,USA   (C)Rene Magritte(1898-1967,Belgian):Jene voispaslafemmecacheedanslaforet(Idonotseethewomanhiddeninthe forest),1929,Dada&SurrealistPhotography(Surrealism)---Mixedmedia collage,LibraryLitteraire JacquesDoucet,Paris,France(Note:thispaintingfeaturesanudewomanwiththeFrench, "Idonotseethewomanhiddenintheforest,"surroundedbya seriesofphotographsofkeymalemembersoftheSurrealistmovement,all wearingsuitsandtiesandallwiththeireyesclosed,whichimpliesthat, formen(andfortheSurrealistsinparticular),womendidnotexistasreal people,butsimplyasfantasyobjects)     ·    藝術家(繪畫、攝影)：達利(SalvadorDali)(1904–1989,Spanish)(作品見圖A,B) ·    藝術家(攝影)：哈斯曼(PhilippeHalsman)(1906–1979, LatvianbornAmerican)(作品見圖A,B) ·    藝術家(攝影、繪畫)：馬格利特(ReneMagritte)(1898-1967,Belgian)(作品見圖C) ·    藝術家(攝影)：霍克(HannahHoch)(1889–1978,German, female)(作品見圖D) ·    藝術家(攝影)：柯特茲(AndreKertesz)(1884–1985, HungarianbornAmerican)(作品見圖E) ·    藝術家(攝影)：杜象(MarcelDuchamp)(1887–1968,French) ·    藝術家(攝影)：雷(ManRay)(1880–1976,American) ·    藝術家(攝影)：貝爾默(HansBellmer)(1902-1975,German) ·    藝術家(攝影)：瑪爾(DoraMaar)(1907–1997,French, female) ·    藝術家(攝影)：恩斯特(MaxErnst)(1891–1976,French bornGerman) ·    藝術家(攝影)：布勒東(AndreBreton)(1896–1966,French) ·    藝術家(攝影)：布拉賽(Brassai)(1899–1984, HungarianbornFrench) ·    藝術家(攝影)：卡真(ClaudeCahun)(1894-1954,French) ·    藝術家(攝影)：阿特熱特(EugeneAtget)(1857–1927,French) 註：以上來自theartstory.org:DadaandSurrealistPhotography     (D)Hannah Hoch(1889–1978,German):Cutwith theKitchenKnifeThroughtheLastWeimarBeer-BellyCulturalEpochin Germany,1919-1920,Dada&SurrealistPhotography(Dadaism)---Photomontage/collage,Nationalgalerie,StaatlicheMuseenzuBerlin,Berlin,German   (E)Andre Kertesz(1884–1985,HungarianbornAmerican):Distortion#51,1933,Dada&SurrealistPhotography(Surrealism)---Gelatin silverprint,MetropolitanMuseumof Art(MoMA),NewYork,NY,USA   c.1960- 8.2.3照相寫實主義(Photorealism)   註1：「照相寫實主義」(Photorealism)在1960年代於美國興起，主要在「模仿照片內容作畫」，使結果近乎真實照片，以避免畫作展現個人特有的特徵以及特殊的情緒。

此流派在1990年代又再度興起，藉助數位新科技，有更進一步的發展。

這種作品遠看像拍攝的照片，近看才能看出繪畫的筆刷。

  註2：「照相寫實主義」的照片模仿技巧可有「直接目視照描」、「幻燈片對畫布投影轉畫」、「數位影像放大複製每一像素(pixel)格點彩色」等方式。

  註3：兩名領先的「照相寫實主義」藝術家是：「埃斯特斯」(RichardEstes)(作品一例見圖A)與「克洛斯」(ChuckClose)(作品一例見圖B)。

一些有名的此派畫家包括：「貝德」(JohnBaeder)(作品一例見圖C)、「班克斯」(MichaelBanks)(作品一例見圖D)、「霍爾納克」(IanHornak)(作品一例見圖E)、「厄澤里」(YigalOzeri)(作品ㄧ例見圖F)等人。

更多的此派名家請參見右表。

  (A)Richard Estes(1932-,American):Telephone Booth,1968,Photorealism---oil paintingoncanvas,Museo Thyssen-Bornemisza,Madrid,Spain   (B)Chuck Close(1940-,American):John,1971 -1972Photorealism---acrylic ongessoedcanvas,TheBroad(a contemporaryartmuseum),LA,CA,USA   (C)John Baeder(1938-,American):Orange CircleDiner,2004,Photorealism ---oilpaintingoncanvas,courtesy ofgaleriepatricetrigano(from Websitegaleriepatricetrigano.com)     ·    藝術家(繪畫)：埃斯特斯(RichardEstes)(1932-,American)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：克洛斯(ChuckClose)(1940-,American)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：貝德(JohnBaeder)(1938-,American) (作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：班克斯(MichaelBanks)(American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：戈格斯(RalphGoings)(1928-,American) ·    藝術家(繪畫)：貝希特爾(RobertBechtle)(1932-,American) ·    藝術家(繪畫)：貝爾(CharlesBell)(1935–1995,American) ·    藝術家(繪畫)：布萊克威爾(TomBlackwell)(1938-,American) ·    藝術家(繪畫)：凱瑟(JohnKacere)(1920–1999,American) ·    藝術家(繪畫)：克萊曼(RonKleemann)(1937–2014,American) ·    藝術家(繪畫)：叔森特(BenSchonzeit)(1942 -,American) ·    藝術家(繪畫)：科廷翰(RobertCottingham)(1935-,American) ·    藝術家(繪畫)：艾迪(DonEddy)(1944-,American) ·    藝術家(繪畫)：弗萊克(AudreyFlack)(1931-,American,female) ·    藝術家(繪畫)：霍爾納克(IanHornak)(1944–2002,American)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：卡諾維茨(HowardKanovitz)(1929–2009,American) 註：以上依據Wikipedia:photorealism內容 ·    藝術家(繪畫)：厄澤里(YigalOzeri)(1958–Israeli, female)(作品見圖F) 註：上者依據MyModernMet網站=>Link   (D)Michael Banks(American):NationalGeographic Afghangirl(Originalphotoisleftorright?),2012,Photorealism---oilpaintingoncanvas,CourtesyofWebsitembanksj.deviantart.com (fromthewebpageatthis link=>Link)   (E)Ian Hornak(1944–2002,American):Marcia Sewing,VariationIII,1978,Photorealism ---acryliconcanvas,Museum ofFineArts,Boston,MA,USA   (F)Yigal Ozeri(1958–Israeli,female):Untitled, 2012,Photorealism---oilpainting oncanvas,CourtesyofWebsitegaleriedukan.com(fromthewebpage atthislink=>Link)     1968- 8.2.4超級寫實主義(Hyperrealism)   註1：「超級寫實主義」(Hyperrealism)的英文Hyperrealism，也可寫為SuperRealism。

其作品是有「特別高保真度」(superrealistic)的「寫實主義」(Realism)之雕刻與繪畫。

和「照像寫實主義」作品一樣，此派作品遠看像拍攝的照片，近看才能看出繪畫的筆刷。

  註2：「超級寫實主義」與「照像寫實主義」(Photorealism)差不多同時發展出來，性質也有點接近。

但後者「照像寫實主義」只是完全模仿照片畫畫，前者「超級寫實主義」則會改變深度、彩色、組成結構等內涵，以強調與文化、社會、政治等方面有關的意識(依據Art-theWholeStory)。

  註3：Wikipedia的Photorealism的說明中則將「超級寫實主義」與「照像寫實主義」兩者視為同一藝術，並提及其又稱為NewRealism(事實上此點不對，因為此一譯名之對應法文NeuveauRealisme是另一畫派)或是稱為SharpFocusRealism，即「強烈對焦寫實主義」之意。

另一網站visual-arts-cork.com亦有相同觀點。

然而同樣是Wikipedia，其對Hyperrealism的說明則認為其為Photorealism的進化版，就如同上述Art–theWhole Story一書所主張。

另外，也有網站如plusonegallery.com與ezinearticles.com皆持此觀點。

  註4：領先的此方面畫家有「克洛斯」(ChuckClose)、「貝希特勒」(RobertBechtle)(作品一例見圖A)、「艾斯特斯」(RichardEstes)、「弗拉克」(AudreyFlack) (作品一例見圖B)、「郭因斯」(RalphGoings)(作品一例見圖C)、「皮特森」(DenisPeterson)(作品一例見圖D)等人；在雕刻方面，則有與「安德烈亞」(Johnde Andrea)(作品ㄧ例見圖E)、「漢森」(DuaneHanson)等人。

  (A)Robert Bechtle(1932-,American):‘Pontiac61, 1968-1969,Hyperrealism---oil paintingoncanvas,WhitneyMuseumof AmericanArt,NewYork,NY,USA(Note: thestyleofthispainting,Hyperrealism,isbasedonthewebpageatthis link=>Link)   (B)Audrey Flack(1931-,American,female):Chanel, 1974,Hyperrealism---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection,CourtesyLouisK.MeiselGallery,NewYork, NY,USA(Note:thestyleof thispainting,Hyperrealism,isbaseonWikipedia=>Link)     ·    藝術家(繪畫)：克洛斯(ChuckClose)*** ·    藝術家(繪畫)：貝希特勒(RobertBechtle) (1932-,American)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：艾斯特斯(RichardEstes)*** ·    藝術家(繪畫)：弗拉克(AudreyFlack)(1931-,American,female)***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：郭因斯(RalphGoings)(1928 -,American)(作品見圖C) 註：以上五者是Tate提到的領先者 ·    藝術家(繪畫)：皮特森(DenisPeterson)(1944-,American)***(作品見圖D) 註：上者”Art-theWholeStory”一書p.536有提到 ·    藝術家(繪畫)：莫利(MalcolmMorley) ·    藝術家(雕塑)安德烈亞(JohnDeAndrea)(1941-,American)(作品見圖E) ·    藝術家(雕塑)：漢森(DuaneHanson)(1925–1996,American)   (C)Ralph Goings(1928-,American):MissAlbany Diner,1993,Hyperrealism---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection,CourtesyLouisK.MeiselGallery,NewYork, NY,USA   (D)Denis Peterson(1944-,American):Dustto Dust,2006,Hyperrealism--- acrylicandoilpaintingoncanvas, theArtist’sCollection(fromwebsitedenispeterson.com)   (E)John DeAndrea(1941-,American):Sitting Woman,B.1972,Hyperrealism ---sculpture(oilonpolyesterresinwithsynthetichair),propertyofVanthournoutCollection(fromwebsiteinvaluable.co.uk)     當 代 藝 術   8.3數位藝術與相關流派(DigitalArt &RelatedArts)(1965-)  8.3.1數位藝術(DigitalArt)(1965-)  8.3.2 數位繪畫(DigitalPainiting)(1965-)  8.3.3 數位傳統藝術(Tradigital Art)(1990-)   1965- 8.3.1數位藝術(DigitalArt)   註1：「數位藝術」(DigitalArt)是指使用「電腦或其他數位處理方式」創造或修改出來的各種形式的藝術成果(不局限於繪畫；音樂、雕塑、建築等亦皆可)。

此種藝術還有其他稱呼，包括「電腦藝術」(ComputerArt)、「多媒體藝術」(MultimediaArt)等等。

而此種藝術又是「新媒體藝術」(NewMedia Art)的一環(附註：依據Wikipedia:DigitalArt的說明；其他「新媒體藝術」，舉例言之，如最新的「3D列印」3DPrinting即是)。

  註2：「數位藝術」的範圍甚廣，Wikipedia的DigitalArt的說明中列有一整群數位藝術的各種形式，如「數位繪畫」(Digital Painting)等。

但該列表並不完整，有些名詞，如「網際網路藝術」(InternetArt)、「電子藝術」(ElectronicArt)等未列入。

  註3：依據Visual-arts-cork:ComputerArt，可將ComputerArt(亦即DigitalArt)分為：(1)「電腦圖學」(Computer Graphics)：用軟體產生；複雜度由公司logo的基本畫作、高度複雜的動畫(sophisticatedanimation)，到有特效的仿真電影(realisticfilmswithspecialeffects)，各種程度皆有；(2)「數位裝置藝術」(Digital InstallationArt)：如投影牆壁的可移動、可變大小的公共藝術(movableand scaleablepublicart)；(3)「產生藝術」(Generative Art)：即能自動依據亂數產生(generationbyautonomyandrandomness)的藝術；(4)「電腦繪圖」(Computer Illustration)：用像AdobeIllustrator之類的軟體製作的類似傳統「純藝術」(fineart)的作品。

  註3：最早使用「數位藝術」(DigitalArt)此一名詞的是1980年代運用一畫圖程式進行作畫的「寇恩」(HaroldCohen) (作品一例見圖A)。

而先鋒數位藝術家有：「莫爾」(ManfredMohr) (作品一例見圖B)、「戴維斯」(RonaldDavis)、「蘭斯當」(JohnLansdown)(作品一例見圖C)與「赫伯特」(Jean-PierreHebert)等人(附註：依據Tate:DigitalArt與Visual-arts-cork: ComputerArt兩網頁之說明)。

後來有名的還有：「拉夫」(ThomasRuff)(作品一例見圖G)、「威爾遜」(MarkWilson)等人。

這些藝術家的藝作大抵皆是屬於前述分類的第一類或第三類。

  註4：本節另列出一些合成或創造擬真照片的數位藝術家，其作品大抵屬於上述分類之第四類：「沃爾」(JeffWall)(作品一例見圖D)、「古爾斯基」(AndreasGursky)(作品一例見圖E)、「施瓦茨」(LillianSchwartz)(作品一例見圖F)等人   註5：下面一節另外討論大抵屬於第四類之「數位藝術」作品，且是比較「具象的」 (representative)，而非「幾何性的」(geometric)，稱之為「數位繪畫」(DigitalPainting)。

至於第二類的「數位裝置藝術」，在第8.4.1節討論。

  (A)Harold Cohen(1928–2016,British):0305-03,(digital printbyAARON,acomputerprogramwrittenbyHaroldCohen),DigitalArt---Silverdyebleachtransparencyinlightbox,VictoriaandAlbertMuseum(V&A),London,UK   (B)Manfred Mohr(1938-,German):P-706/B,2000, DigitalArt---inkJet/ canvas/vinylelastomer,courtesy ofDigitalArtMuseum(DAM),DAMProjectsGmbH,Berlin,Germany     ·    藝術家(電腦圖學)：寇恩(HaroldCohen)(1928-2016,British)(作品見圖A) 註：上者依據tate:digitalart ·    藝術家(電腦圖學)：莫爾(ManfredMohr)(1938-,German)(作品見圖B) ·    藝術家(幾何抽象與抒情抽象，geometric abstractionandlyricalabstraction)：戴維斯(Ronald Davis)(1937-,American) ·    藝術家(計算方法藝術與混合媒體，algorithmic artandmixedmedia)：蘭斯當(JohnLansdown)(1929-1999,English)(作品見圖C) ·    藝術家(計算方法藝術與混合媒體，algorithmic artandmixedmedia)：赫伯特(Jean-PierreHebert)(1939-,French) 註：以上四者依據visual-arts-cork:computerart ·    藝術家(擬真照片合成)：沃爾(JeffWall)(1946,Canadian)(作品見圖D) ·    藝術家(擬真照片創造)：古爾斯基(AndreasGursky)(1955-,German)(作品見圖E) 註：以上二者依據Art-theWholeStory ·    藝術家(照片合成)：施瓦茨(LillianSchwartz)(1927-,American,female)(作品見圖F) 註：上者依據Wikipedia:digitalart ·    藝術家(電腦圖學)：拉夫(ThomasRuff)(1958 -,German)(作品見圖G) ·    藝術家(數位藝術與電腦方法藝術，DigitalArt &AlgorithmicArt)：威爾遜(MarkWilson)(1943-,American) 註：上二者依據Art–TtheWholeStory之DigitalArt一節   (C)John Lansdown(1929-1999,English):Psycho Plovdiv0006,(Towerblocksofplovdivseenthroughtheeyesofa psychopathiccameralens),uploaded2011,DigitalArt---imagemodification,courtesyofWebsitePixels(=>Link)   (D)Jeff Wall(1946-,Canadian):After “InvisibleMan”byRalphEllison,thePrologue,2001,DigitalArt---silverdyebleachtransparencyinlightbox,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (E)Andreas Gursky(1955-,German):99cent,1999,DigitalArt---cibachromeprint,MuseumofContemporaryArt(MOCA),LosAngeles,CA,USA   (F)Lillian Schwartz(1927-,American,female):Mona Leo-comparisonofLeonardo'sselfportraitandtheMonaLisa,1993,DigitalArt---collageofdigitallymanipulatedphotographs,fromtheessayofthewebpage=>Link   (G)Thomas Ruff(1958-,German):Substrat31III, 2007,DigitalArt---chromagenic colorprint,21stCenturyMuseumof ContemporaryArt,Kanazawa,Japan     1965- 8.3.2數位繪畫(Digital Painiting)   註1：「數位繪畫」(DigitalPainting)有兩種解釋：(1)「機器人繪畫」(Robot Painting)：以數位方式利用電腦程式，控制機器手臂或印表機，在傳統畫布等物件上，以油彩等常見作畫材料，模擬人類各種畫筆動作，畫出像傳統畫作形式的藝品；(2)「電腦產生繪畫」 (Computer-generatedPainting)：如前一方式作畫，但一切皆不用實物，而是用電腦程式模擬作畫材料與動作，在電腦內的虛擬畫布上作畫，結果是一幅「數位畫作」(digitalpainting)，可用下列方式輸出：在監視器上呈現、用印表機列印，或用一繪圖儀繪製。

  註2：本節的「數位繪畫」，如前節所述，主要是要討論比較「具象與非幾何的」(representativeandnon-geometric)作品。

  註3：Wikipedia:ComputerArt網頁中列有運用電腦作畫的八位名家，其中五位「寇恩」(HaroldCohen)、「莫爾」(ManfredMohr)、「戴維斯」(RonaldDavis)、「蘭斯當」(John Lansdown)與「赫伯特」(Jean-PierreHebert)在前一節已經介紹過，剩餘三位是「內取瓦托」(JosephNechvatal)、「格里」(George Grie)(作品一例見圖A)與「基塞列娃」(OlgaKisseleva)。

  註4：另網站vexels.com選出世界各國10大「數位繪畫家」(digitalpainters)，包括：「埃斯科韋多」(MarcoEscobedo)(作品一例見圖B)、「海因里希」(MaciejHajnrich)(作品一例見圖C)、「陳」(Shadow Chen)(作品一例見圖D)等人；其他七人詳見右表。

  註5：2010年代以來「人工智慧」(Artificial Intelligence,AI)領域的「深度學習」(DeepLearning)技術研發漸臻成熟，應用廣泛，2017年達到一高峰。

圍棋方面大敗世界冠軍棋士震驚世界，而其被用在「繪畫模仿」(PaintingMimicking)方面亦有教人難以置信的結果(作品ㄧ例見圖E)。

  (A)GeorgeGrie(1962-,Russian): Universe,2016,DigitalPainting---bysoftwareAdobePhotoshop®,Adobe Illustrator®,3dsMax®,PhotoStock,courtesyofwebsiteNeoSurrealismArt.com(imagesource:LinktoCastleintheSkyorCloudsof ShatteredDreamspicture!)   (B)Marco Escobedo:Universe,yearunknown,DigitalPainting---byphotoshop,CintiqWacomtablet,plugins fromTopazLabs,etc., courtesyofwebsiteshiftart.com=>Link     ·    藝術家(數位繪畫)：內取瓦托(JosephNechvatal)(1951-,American) ·    藝術家(數位繪畫)：格里(GeorgeGrie)(1962-,Russian)(作品見圖A) ·    藝術家(數位繪畫)：基塞列娃(OlgaKisseleva)(1965-,Russian, female) 註：上三者依據Wikipedia:computerart ·    藝術家(數位繪畫)：埃斯科韋多(MarcoEscobedo)(fromPeru)(作品見圖B) ·    藝術家(數位繪畫)：海因里希(MaciejHajnrich)(Polish)(作品見圖C) ·    藝術家(數位繪畫)：陳(ShadowChen，原名LeiyingChen)(Chinese,female)(作品見圖D) ·    藝術家(數位繪畫)：恩格爾(JasonEngle)(1979-,American) ·    藝術家(數位繪畫)：荷依塞爾(TiagoHoisel)(fromBrazil) ·    藝術家(數位繪畫)：馬勒(JustinMaller)(fromAustralia) ·    藝術家(數位繪畫)：塞維索(AlbertoSeveso)(fromItaly) ·    藝術家(數位繪畫)：安利(NikAinley)(fromUK) ·    藝術家(數位繪畫)：奥孔(MarekOkon)(fromPoland) ·    藝術家(數位繪畫)：基謝廖夫(EvgenyKiselev)(fromRussia) 註：以上為由網站vexels.com所選10大世界數位繪畫藝術家。

·    電腦藝術家(數位繪畫)：LeonA.Gatys,AlexanderS.Ecker,MatthiasBethge(fromGermany)(作品見圖E) 註：以上三者為產生圖E的學術論文“ANeural AlgorithmofArtisticStyle”的作者。

  (C)MaciejHajnrich(Polish):WinterEspionage,2007,(forUCELife Magazine),DigitalPainting---byphotoshop,etc.,courtesyofwebsitedesign.tutsplus.com   (D)ShadowChen(Chinese):IndulginginColors,2017,DigitalPainting---byphotoshop,etc.,courtesyofwebsiteneocha.com   (E)LeonA.Gatys,AlexanderS. Ecker,MatthiasBethge(FromGermany):Painting stylemimicking,2017,DigitalPainting---mimicking famouspaintingsbyadeeplearningalgorithmofartificialintelligence usingartificialneuralnetworks,fromthepaper“ANeural AlgorithmofArtisticStyle”(Note: thepaintingsofA~Fare(A)theinpuroriginalpictureofsceneofthetown TubingeninGermany;(B)apaintingShipwreck byJ.M.W.Turner;(C)apaintingThe StarryNightbyVincentvanGogh;(D)apaintingTheScream,byEdvardMunch;(E)apaintingSeatedNude(Femmenueassise)byPabloPicasso;(F)apaintingCompositionVIIbyWassilyKandinsky)     1990- 8.3.3數位傳統藝術(TradigitalArt)   註1：「數位傳統藝術」(TradigitalArt)是一門整合「傳統」(traditional)與「電腦」(computer-based)技術進行「畫作創作」的藝術。

  註2：「數位傳統藝術」是教師兼藝術家「蒙克里夫」(Judith Moncrieff)在1990年所創。

與她同時一起提倡此種畫風的還有：「戈爾登」(HelenGolden)(作品一例見圖A)、「勒霍特卡」(BonnyLhotka)、「克勞斯」(DorothyKrause)(作品一例見圖B)、「施明克」(KarinSchminke)，共五人。

  註3：大約同時有一位獨立以類似畫風作畫的畫家，即「雷」(Lisa Wray)。

其他比較後期的此派畫家有「卡山吉安」(MerrillKazanjian)(作品一例見圖C)、「美勒斯」(JonMeasures)(作品一例見圖D)等人。

  註4：「數位傳統藝術」技巧已被大量應用於動畫類電影的製作，如2011年的「鼠來寶3」(AlvinandtheChipmunks:Chipwrecked 2011)(場景一例見圖E)。

  (A) HelenGolden(American,female):Elements, yearunkown,TradigitalArt---photographs scannedandmanipulatedbyPhotoshopandCorelPainter,courtesyofwebsitehelengolden.com=>Link   (B)Dorothy Krause(American,female):Sunset,2011, TradigitalArt---pigment transferwithmixedmediaonwood, courtesyofwebsiteartslant.com=>Link     ·    藝術家(數位繪畫)：蒙克里夫(JudithMoncrieff)(1941–2001,American, female) ·    藝術家(數位繪畫)：戈爾登(HelenGolden)(American,female)(作品見圖A) ·    藝術家(數位繪畫)：勒霍特卡(BonnyLhotka)(1952-,American,female) ·    藝術家(數位繪畫)：克勞斯(DorothyKrause)(American,female)(作品見圖B) ·    藝術家(數位繪畫)：施明克(KarinSchminke)(American,female) ·    藝術家(數位繪畫)：雷(LisaWray) (American,female) 註：以上依據Wikipedia:TradigitalArt ·    藝術家(數位繪畫)：卡山吉安(MerrillKazanjian) (American)(作品見圖C) ·    藝術家(數位繪畫)：美勒斯(JonMeasures)(American)(作品見圖D) 註：以上依據Googlesearch:TradigitalArt；因過於近代，部分藝術家生年搜尋不到   (C)Merrill Kazanjian(American):Basketball Compositionnologo,2009,Tradigital Art---mixedmediacomposition, courtesyofwebsiteartdoxa.com=>Link   (D)Jon Measures(American):NYCRevisited, 2014,TradigitalArt---mixed mediacollageofdigitalprintsandacrylicpaintonwoodenpanel,courtesyofwebsiteartslant.com=>Link   (E)Alvin andtheChipmunks:Chipwrecked(a2011Fox2000Picturesmovie):TheChipettesDancing,2011,TradigitalArt---realmoviemixedwithanimation,courtesyofwebsitepinterest.com=>Link     當 代 藝 術   8.4觀念藝術及相關流派(ConceptualArt&RelatedArts)(1942-)  8.4.1 裝置藝術(Installation Art)(1942-)  8.4.2地景藝術(Land Art)(1960-)  8.4.3激流派(Fluxus)(1960-)  8.4.4 觀念藝術(Conceptual Art)(1963-)  8.4.5 行為藝術(Performance Art)(1950-)  8.4.6 偶發藝術(Happening)(1958-1970s)  8.4.7 身體藝術(Body Art)(1960-)  8.4.8 貧窮藝術(Arte Povera)(1962-1981)  8.4.9 電視藝術(Video Art)(1965-)  8.4.10 文字藝術(Word Art)(1960s-)  8.4.11 英國青年藝術家(Young BritishArtists)(1988-)  8.4.12 光線與空間(Light andSpace)(1960-) 1942- 8.4.1裝置藝術(InstallationArt)   註1：「裝置藝術」(InstallationArt) 指的是：在空間中一特定位置，如房間內或戶外，用各種方法擺置物件，在一段時間中達成一希望效果的藝術。

它可算是「觀念藝術」(Conceptual Art)的一環，但重「訊息表達」，不拘「使用的材料」。

與一般藝術不同的是，「裝置藝術」往往可以讓觀賞者成為互動主角而獲得一統整的經驗，而非像傳統藝術作品只作個別的展現。

  註2：一般認為「裝置藝術」的起源是：藝術家「杜象」(MarcelDuchamp) 1917年利用一倒翻尿斗「成品」(readymade)製作的藝作「泉源」(Fountain)(見7.12.1節之圖A)；以及藝術家「希維特斯」(Kurt Schwitters)充滿一建築物內部的「組合作品」(assemblage artwork)「梅茲堡」(Merzbau)(作品見圖A)等等(附註：：圖A所示作品為複製品；「希維特斯」的「梅茲堡」原作已毀於戰爭)。

  註3：著名的「裝置藝術家」(Installation Artists)有：「艾里亞森」(OlafurEliasson)(作品一例見圖B)、「耶拉瑟夫」(ChristoVladimirovJavacheff)與「吉耶邦」(Jeanne-ClaudeDenatde Guillebon)夫婦(兩人共同作品一例見圖C)、「德•瑪莉亞」(WalterDeMaria)(作品一例見圖D)、「波坦斯基」(ChristianBoltanski)(作品一例見圖E)、「瑙曼」(BruceNauman)(作品一例見圖F)等人(附註：「耶拉瑟夫」與「吉耶邦」夫婦兩人ㄧ般又合稱「克里斯多與珍妮克劳德」，Christo& Jeanne-Claude)。

更多此方面的藝術家列於右表中。

  註4：「裝置藝術」有一分支稱為「光線與空間」(Lightand Space)，用各種打光技巧在空間中創造藝作，將於後面敘述(見8.4.12節)。

前述「瑙曼」(BruceNauman) 的作品圖F為其之一例。

  (A)Kurt Schwitters(1887–1948,German):Merzbau, 1933,reconstructionbyPeterBissegger1981–1983,InstallationArt---assemblageindoor(installation,dada),SprengelMuseum,Hannover,Germany(Note:theSprengelMuseuminHanoverhasareconstructionof thefirstroomofthe'Merzbau’)   (B)Olafur Eliasson(1967-,DanishbornIcelander):The ForkedForestPath,1998,Installation Art---constructedbytreebranches, TownerArtGallery,Eastbourne,UK   (C)Christo (1935-,Bugarian)andJeanne-Claude(1956-2009,Moroccan):WrappedReichstag,Berlin,1971-1995, InstallationArt,Berlin,Germany(Reichstag:ahistoricedificein Berlin,Germany,constructedtohousethegeneralassemblyoftheImperial EstatesoftheHolyRomanEmpire)     ·    藝術家(達達、超現實主義)：杜象(MarcelDuchamp)(1887–1968,French)***(用著名的「尿斗藝術」起始) ·    藝術家(裝置藝術)：希維特斯 (KurtSchwitters)(1887–1948,German)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：艾里亞森(OlafurEliasson)(1967-,DanishbornIcelander)(作品見圖B) ·    藝術家(地景藝術、裝置藝術)：克里斯多(Christo)，全名之姓氏為「耶拉瑟夫」(ChristoVladimirovJavacheff)(1935-,Bugarian)(作品見圖C) ·    藝術家(地景藝術、裝置藝術)：珍妮克勞德(Jeanne-Claude)全名全名之姓氏為「吉耶邦」(Jeanne-ClaudeDenatdeGuillebon)(1956-2009, Moroccan)(作品見圖C) ·    藝術家(裝置藝術)：德·瑪莉亞(WalterDeMaria)(1935-,American)(作品見圖D) ·    藝術家(裝置藝術)：波坦斯基(ChristianBoltanski)(1944-,French)(作品見圖E) ·    藝術家(裝置藝術)：瑙曼(BruceNauman)(1941-,American)(作品見圖F) ·    藝術家(裝置藝術、行為藝術)：霍恩(RebeccaHorn)(1944-,German,female) ·    藝術家(裝置藝術)：赫斯特(DamienHirst)(1965-,English) ·    藝術家(裝置藝術)：艾敏(TraceyEmin)(1963-,English,female) 註：以上來自visual-arts-cork:installationart網頁 ·    藝術家(裝置藝術)：卡巴科(IlyaKabakov)(1933-,UkrainianbornAmerican) ·    藝術家(裝置藝術)：凱霍爾茲(EdKienholz)(1927– 1994,American) 註：以上二者來自Art-theWholeStory一書。

  (D)Christian Boltanski(1935-2013,American):The 2000Sculpture,1992,Installation Art---arrangementoffivehundredbrassrods,LosAngelosContemporaryMuseumofArt(LACMA),LA,CA,USA(Note:thisartworkisanexampleofDeMaria’sgroupingsof orderedelementsusingprecisemeasurements)   (E)Christian Boltanski(1944-,French):Monument (Odessa),1989-2003,Installation Art---Gelatinsilverprints,tinbiscuitboxes,lights,andwire,JewishMuseum,NewYork,NY,USA   (F)Bruce Nauman(1941-,American):Carousel, 1988-2015,InstallationArt--- stainlesssteel,FondationCartierpour l’artcontemporain,Paris,France   1960- 8.4.2地景藝術(LandArt)   註1：本藝派，「地景藝術」(LandArt)，又稱「大地藝術」(EarthArtorEarthwork)、「環境藝術」(EnvironmentalArt)，以及「場域特定藝術」(Site-Specific Art)，是直接利用「地景」於藝術創作之中，而非嘗試「表現自然」，其用意在提昇人對環境的敏感度。

  註2：「利用地物表達人類心意」的概念並無新意；像古時候秘魯的「納斯卡族」(Nazcapeople) 所畫的神秘的大地條紋「納斯卡線」(NazcaLines)就是一例(見2.4.2節)。

  註3：「地景藝術」的興起是希望打破一般傳統藝術(如雕刻)只能在畫廊或博物館展出的限制，並脫離商業的籓籬。

這種藝術受「最低限藝術」(Minimalism)(見7.11.5節)與「觀念藝術」(Conceptual Art)(見8.4.4節)影響頗深，因為很多「大地藝術家」都有從事這兩種藝風的創作。

  註4：最有名的「地景藝術」專家是美國的「史密斯森」(RobertSmithson)，其一傑作是1970年的「螺旋碼頭」(SpiralJetty) (作品一例見圖A)。

其他有傑出作品的此方面藝術家還有「塞拉」(RichardSerra) (作品一例見圖B)、「高茲渥斯」(AndyGoldsworthy)(作品一例見圖C)、「耶拉瑟夫」(ChristoVladimirovJavacheff)與「吉耶邦」(Jeanne-ClaudeDenatde Guillebon)(夫婦兩人又稱「克里斯多&珍妮克劳德」，Christo&Jeanne-Claude)(兩人共同作品一例見圖D)、「特瑞爾」(JamesTurrell)、「松菲斯特」(AlanSonfist)(作品一例見圖E)、「隆恩」(RichardLong)等人。

  註5：其實台灣也有「地景藝術家」(LandArtist)，一例是「王文志」(Wang,Wen-Chih)，其作品之一是「碧湖織屋」(Knitting HouseatLakeBi)(見圖F)。

而桃園市每年亦會舉辦「地景藝術節」(TaoyuanLand ArtFestival)。

  註6：廣義的「地景藝術」尚包括兩種當代雕刻型式：「冰雕」(icesculpture) 與「沙雕」(SandArt)，前者在北半球國家較為流行，後者在天氣較熱地區較宜。

各國皆有「冰雕節」與「沙雕節」的慶祝活動，甚至2002年美國鹽湖城冬季奧運也有冰雕活動。

由於是較新的藝術，文獻中尚未列舉此二方面的大師級人物。

「冰雕」及「沙雕」各一例如圖G及H。

  (A)Robert Smithson(1938–1973,American):Spiral Jetty,1970,LandArt--- installationofrock,earthandalgae,From:en.wikipedia.org(algae:verysimple, usuallysmallplantsthatgrowinornearwateranddonothaveordinary leavesorroots藻類)   (B)Richard Serra(1938-,American):TeTuhirangi Contour,1999-2001,Land Art---site-specificinstallationusingcortensteel,GibbsFarm,northofAuckland,NewZealand   (C)Andy Goldsworthy(1956-,English):Unseasonal encounters(assemblyof13jumbo-sizedsnowballsinsummer),2000,LandArt---snowballsscatteredincitystreets,London,UK(Note: thispictureonlyshowsoneballof13onesinthestreetsofLondon)     ·    藝術家(地景藝術)：史密斯森(RobertSmithson) (1938–1973,American)(作品見圖A) ·    藝術家(地景藝術)：塞拉(RichardSerra)(1938-,American)***(作品見圖B) ·    藝術家(地景藝術)：高茲渥斯(AndyGoldsworhty)(1956-,English)(作品見圖C) 註：以上三者根據：Art-the WholeStory一書 ·    藝術家(地景藝術)：克里斯多(Christo)，全名之姓氏為「耶拉瑟夫」(ChristoVladimirovJavacheff)(1935-,Bugarian)(作品見圖D) ·    藝術家(地景藝術)：珍妮克勞德(Jeanne-Claude)全名全名之姓氏為「吉耶邦」(Jeanne-ClaudeDenatdeGuillebon)(1956-2009, Moroccan)(作品見圖D) 註：上者根據Wikipedia: environmentalart ·    藝術家(地景藝術)：特瑞爾(JamesTurrell) (1943-,American) ·    藝術家(地景藝術)：松菲斯特(AlanSonfist) (1946-,American)(作品見圖E) ·    藝術家(地景藝術)：隆恩(RichardLong) (1945-,English) 註：上四者根據visual-arts-cork: landart ·    藝術家(地景藝術)：王文志(Wang,Wen-Chih)(1959 -,Taiwanese)(作品見圖F) 註：由Googlesearch   (D)Christo Javacheff(1935-,Bugarian)andJeanne-Claude(1956-2009,Moroccan):SurroundedIslands(encirclementof elevenFloridaislandsinpinkpolypropylenefabric),1980–1983,LandArt---islandwrappedbypolypropylenefabric,BiscayneBay,GreaterMiami,Florida,USA(Note:thispictureonlyshowspartofthewholeartworksin thebayarea)   (E)Alan Sonfist(1946-,American):TheMonument oftheLostFalcon,2005,(canbeseenonlyfromabird'seyeview),LandArt---treeplanting,WittgensteinForest,BadBerleburg,Germany   (F) Wen-ChihWang(1959-,Taiwanese):Knitting HouseatLakeBi,2014,Land Art---housebybamboo,Lake Bi,Taipei,Taiwan(Note:Iandmywife haveseenthishugeartworkwhenitwasexhibited)   (G) Artistunknown:Anicesculptureof Rodin'stheThinker,2009,Ice Sculpture---ice,displayedalongthe ChampsElyseesinParis,FranceaspartoftheIceMagicshowonNovember23, 2009   (H) Artistunknown:Asandsculptureofa sleepingbeauty,2015,Sand Art---sculpture,displayedat2015International SandArtFestival,Odisha,IndiaonDecember01-05,2015   1960- 8.4.3激流派(Fluxus)   註1：「激流派」(Fluxus)不是一種藝術運動，而是一群態度雷同的國際藝術家群體(包括畫家、作曲家、)，他們希望每天能從事充滿「自己希望與創意」的「藝術創作過程」；他們不只認為藝術創作要為大眾所欣賞，更要讓大眾隨時都能自己從事藝術創造。

「激流派」藝術中心在美國紐約、德國與日本。

  註2：一般認為「馬修那斯」(GeorgeMaciunas)是「激流派」的創始者(作品ㄧ例見圖A)；他的貢獻被肯定，其肖像甚至印上了立陶宛的郵票。

他說「激流派」的用意是：要在藝術中引導出一股革命性的潮流，來提昇「活的藝術」(livingart)與提倡「反藝術」(anti-art)。

這強烈呼應了之前在20世紀初所流行的藝術風「達達主義」(Dataism)(見7.12.1節)，並激起了人們對藝術更廣泛的定義。

  註3：「激流派」藝術並沒有固定的形式，多數藝作常呈現「舞台式隨興表演」(stagedrandom performance)，而且使用手頭上現有的物件，以及採取一種「自我實踐」(do-it-yourself) 的態度，來完成。

  註4：一很有名的「激流派」作品是「小野」(YokoOno)的「切一塊」(CutPiece)(見圖B)，演的是她靜坐，任由觀眾一塊一塊地剪掉她身上的衣服。

另一互動方式類似的作品是「派特森」(Benjamin Patterson)的「舔一口」(LickingPiece)，演的是一裸露女性被觀眾塗滿全身的鮮奶油，再一口一口舔掉(見圖C)。

  註5：其他有名的「激流派」藝術家有：「沃捷」(BenVautier)(作品ㄧ例見圖D)、「白南準」(NamJunePaik)(作品ㄧ例見圖E)、「克諾爾斯」(AlisonKnowles)(作品ㄧ例見圖F)、「博伊斯」(JosephBeuys)、「哈欽斯」(AliceHutchins)(作品ㄧ例見圖G)、「瓦茲」(RobertWatts)、「希金斯」(DickHiggins)(作品ㄧ例見圖H)與「威廉斯」(EmmettWilliams)。

  註6：更多的此方面藝術家可參看Wikipedia: fluxus網頁      (A)George Maciunas(1931–1978,LithuanianbornAmerican):Fluxwedding,1978(performedbyGeorgeMaciunasandBillie Hutching),Fluxus(Performance Art) ---tow-personperformance,fromMr.Fluxus:A CollectivePortraitofGeorgeMaciunas1931-1978byEmmettWilliams,Ann Noel,Ay-O(Thames&Hudson,1998,ISBN0-500-97461-6)p.292.(Note:thisphotoillustratesafamousandcharacteristic performance,Maciunas'public'Fluxwedding',inwhichbrideandgroomtraded clothes.)   (B)YokoOno(1933-, Japanese,female):CutPiece,1964, Fluxus(PerformanceArt)---sitting withclothescutbyvisitingparticipantspieceafterpiece(akindofparticipant art),MuseumofModernart(MoMA),New York,NY,USA(Note:theartistsat aloneonastage,dressedinherbestsuit,withapairofscissorsinfront ofher.Theaudiencehadbeeninstructedthattheycouldtaketurns approachingherandusethescissorstocutoffasmallpieceofher clothing,whichwastheirstokeep.;accordingtoMoMAwebpageatthislink =>Link; aportionofthevideooftheperformanceatthislink=>Link)   (C)BenjaminPatterson(1934–2016,American):LickingPiece,1964,Fluxus (PerformanceArt)---"Shapelyfemale"andwhippedcream,realizedat359CanalStreet,NewYork,NY,USAonMay9,1964(Note:theperformanceiscoveringshapelyfemalewithwhipped creamandlickingthetoppingofchoppednutsandcherries)     ·    藝術家(行為藝術:激流派)：馬修那斯(GeorgeMaciunas)(1931–1978,Lithuanianborn American)(作品見圖A) 註：以上取自Art-theWholeStory一書 ·    藝術家(女權主義、激流派)：小野(洋子)(YokoOno)(1933-,Japanese,female)(作品見圖B) 註：上者取自Wikipedia:TehchingHsieh ·    藝術家(行為藝術：激流派)：派特森(BenjaminPatterson)(1934–2016, American)(作品見圖C) ·    藝術家(行為藝術：激流派)：沃捷(BenVautier)(1935-,SwissbornFreanch)(作品見圖D) ·    藝術家(行為藝術：激流派)：白南準(NamJunePaik)(1932–2006,Korean workingAmerica)***(作品見圖E) ·    藝術家(行為藝術：激流派)：克諾爾斯(AlisonKnowles)(1933-,American,female)(作品ㄧ例見圖F) 註：上者取自Theartstory:Fluxus網頁內容 ·    藝術家(行為藝術：激流派)：博伊斯(JosephBeuys)(1921–1986,German) ·    藝術家(雕刻：激流派)：哈欽斯(AliceHutchins)(1916–2009,American,female)(作品見圖G) ·    藝術家(行為藝術：激流派)：瓦茲(RobertWatts)(1923-1988,American) ·    藝術家(行為藝術：激流派)：威廉斯(EmmettWilliams)(1925–2005,American) ·    藝術家(行為藝術：激流派)：希金斯(DickHiggins)(1938–1998,EnglishbornAmerican)(作品見圖H) 註：以上依據Tate:Fluxus網頁內容     (D)Ben Vautier(1935-,SwissbornFrench): Absenced'Art=Art(Absenceofart= Art),1964,Fluxus---printon letterpresspaper,NoShowMuseum,Johannesburg, SouthAfrica(Note:thenotewritten onthisworksaysthattheabsenceofartisitselfanart;referencesite =>Link)      (E)NamJunePaik(1932– 2006,KoreanworkingAmerica):Zenfor Film,(1964/1965),Fluxus---film,No ShowMuseum,Johannesburg,SouthAfrica(Note:thisisaneight-minutefilmshowingnothingbuta whitescreenwithoccasionalscratchesandgraininessflickeringacrossthe viewers'fieldofvision;eventhoughitisafilm,itfollowsthegeneral consistencyofFluxusart,whichisusuallysimple,ironic,andsuccinct; referencesite=>Link)     (F)AlisonKnowles(1933-, American,female):MakeaSalad,1962(from2008 re-creationattheTateModern,London), Fluxus(Performanceart)---Vegetables, knives,bowls,premieredOctober21, 1962,attheInstituteforContemporaryArts,London,UK(Note:inthisperformance,theparticipantsareinstructedto makeasalad;theactofcreationasthefocusofthework,andthe repetitive,nearlymeditativeactionsoftheparticipants,markthispieceas distinctlydrawingfromthemoreZen-influencedaspectsofFluxuspractice.; referencesite=>Link)     (G)AliceHutchins(1916– 2009,American,female):GroupI,ModelK,1968,Fluxus(Magneticworks)---ironwashers,copper-coatedand paltedsteelwashers,threealnicomagnets,JaneDeeringGallery,Gloucester,Massachusetts,USA(Note:referencesite=>Link)     (H)DickHiggins(1938–1998, EnglishbornAmerican):PhilipCorner'sPianoActivities,1962(phototakenby unknownphotographerforDeutschePresseAgentur),Fluxus(Performance Art)---ironwashers,copper-coatedandpaltedsteelwashers,threealnico magnets,photokeptinMuseumof ModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:performedbyPhilipCorner,GeorgeMaciunas,Emmett Williams,BenjaminPatterson,DickHiggins,andAlisonKnowlesduringFluxus InternationaleFestpieleNeuesterMusik,HörsaaldesStädtischenMuseums, Wiesbaden,Germany,September1,1962referencesite=>Link)   1963- 8.4.4觀念藝術(ConceptualArt)   註1：「觀念藝術」(ConceptualArt)或「觀念主義」(Conceptualism)風格，在於「運用任何最恰當的材料及形式」創造藝作，來呈現藝術家的「創作理念」(觀念或想法)，其形態不拘，從「表演」到「書寫」皆可，而非僅一般「有形」的繪畫與雕刻；也就是此類藝作往往無形而無法進行拍賣等行為，因此可以達到此一流派藝術家「反對藝品商業化」的目的。

  註2：「觀念藝術」所要表達的理念往往藏在藝作的背後，而非藝作表面所顯示的，因此觀賞時須細細品味；而且藝品常常含有社會政治意味，用以代表對當時社會與政府政策的不滿。

一相關概念是「博伊斯」(JosephBeuys) 的「社會雕塑」(SocialSculpture)理論，認為「一切事物皆是藝術，...每個人都有潛能成為藝術家。

」   註3：一般認為「杜象」(Marcel Duchamp)是「觀念藝術」的先趨者，其1917利用一倒翻尿斗「成品」(readymade)製作的藝品「泉源」(Fountain)是「觀念藝術」的起源(見7.12.1節之圖A)。

以此，後來「科蘇斯」(JosephKosuth) 在其1969的一篇論文中提出了一前瞻的看法：「...(杜象之後)任何藝術(本質上)皆是概念的，因為藝術只是概念化地存在著。

」(“Allart (afterDuchamp)isconceptual(innature)becauseartonlyexists conceptually.”)(附註：依據Wikipedia:Conceptual Art)。

此外，一般也認為「超現實派」(Surrealism)是「觀念藝術」的另一來源。

  註4：由上所述可知「觀念藝術」範圍甚廣，本類別各節的藝術流派，包括「裝置藝術」(InstallationArt)、「行為藝術」(PerformanceArt)等等皆可說是「觀念藝術」的一環。

「觀念藝術」界有一紀念英國「浪漫主義」(Romanticism)畫家「泰納」(Mallord WilliamTurner)的年度展覽評比獎項，即「泰納獎」(TurnerPrize) (又譯為「透納獎」)，每年頒授給50歲以下傑出「觀念藝術家」(conceptual artist)。

  註5：一般認為第一個典型的「觀念藝作」(conceptualartwork) 是「勞森伯格」(Robert Rauschenberg)的一幅名為「塗掉的杜庫寧畫作」(Erasedde KooningDrawing)的1953年作品(見圖A)，內容正是塗去「杜庫寧」(WillemDe Kooning)(見7.10.5節)的一幅畫所殘留之痕跡，看似有點開玩笑，其實是想藉此挑戰觀眾對「毀去另一畫家的作品是不是也是一種藝術創作」的看法！   註6：一位令人敬佩的「觀念藝術家」(Conceptual Artist)是「克萊恩」(YvesKlein)，他的才華洋溢，在各種類型的觀念藝術方面皆能有其見地與出色藝作，甚至柔道也學到4段，可惜34歲即因心臟病突發辭世，離他新婚不到一年，真是令人惋惜！他以女性身體為畫筆，從事「身體藝術」(BodyArt)的成就甚為有名，將在後面8.4.7節介紹。

他的一”純”「觀念藝作」是1957年在巴黎一畫廊前放走1001個藍色氣球、名為「空氣靜力雕刻」(Aerostatic Sculpture)的作品(見圖B)。

次年，他又斷言說他的畫作不見了，然後展示一名為「空」(LeVide;英文theVoid)的作品---一空無一物的房間！真是「觀念藝術」的極致發揮！   註7：「觀念藝術」有名的藝術家還有：「科蘇斯」(JosephKosuth) (作品一例見圖C)、「博伊斯」(JosephBeuys) (作品一例見圖D)、「勒維特」(SolLeWitt)(作品一例見圖E)等人。

更多此類藝術家列於右表中。

  (A)Robert Rauschenberg(1925–2008,American)：EraseddeKooningDrawing,1953,Conceptual Art---tracesofdrawingmediaonpaperwithlabelandgildedframe,SanFranciscoMuseumofModernArt(SFMoMA),SanFrancisco,CA, USA   (B)Yves Klein(1928–1962,French)：AerostaticSculpture, ConceptualArt---releaseof 1001blueballoonsintothesky,Galerie IrisClert,Paris,France(Note: theoriginalphotoisblackandwhite;thebluecolorwasaddedtoindicate thecoloroftheballoons)     ·    藝術家(達達、超現實主義)：杜象(MarcelDuchamp)(1887–1968,French) (作品一例見見7.12.1節之圖A) ·    藝術家(新達達)：勞森伯格(RobertRauschenberg)(1925–2008,American) (作品見圖A) ·    藝術家(繪畫、觀念藝術、行為藝術)：克萊恩(YvesKlein)(1928–1962,French) (作品見圖B) ·    藝術家(觀念藝術)：科蘇斯(JosephKosuth)(1945 -,American)(作品見圖C) ·    藝術家(雕刻、行為藝術)：博伊斯(JosephBeuys)(1921–1986,German)(作品見圖D) ·    藝術家(觀念藝術、極簡藝術:Minimalism)：勒維特(SolLeWitt)(1928 -2007,American)(作品見圖E) ·    藝術家(女權主義:Feminist、裝置藝術，InstallationArt)：芝加哥(JudyChicago) (1939-,American,female) ·    藝術家(觀念藝術、女權主義)：克魯格(BarbaraKruger) (1945-,American,female) ·    藝術家(新達達、女權主義)：小野洋子(YokoOno)(1933-, Japanese,female) ·    藝術家(觀念藝術)：休伯勒(DouglasHuebler) (1924–1997,American) ·    藝術家(觀念藝術、極簡藝術)：布倫(DanielBuren)(1938 -,French)(作品見圖F) ·    藝術家(觀念藝術、郵件藝術:MailArt)：河原溫(OnKawara)(1932–2014,JapanesebornAmerican) ·    藝術家(觀念藝術)：佩諾內(GiuseppePenone)(1947 -,Italian) 註：以上依據Visual-arts-cork:ConceptualArt與Artcyclopedia:ArtistsbyTypicalMedium:Conceptual Artists之交集   (C)Joseph Kosuth(1945-,American)：OneandThreeChairs, 1965,ConceptualArt---Wood foldingchair,mountedphotographofachair,andmountedphotographic enlargementofthedictionarydefinitionof"chair,"MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note1:thisartworkshowshowwordsplayaprimaryroleinthe artist’semphasisonideasovervisualforms)(Note2:myfamilyhaveseenthisartworkduringourvisitto theMoMAin2013whenweaccompaniedmydaughterWan-JungtoseekherMA degreeintheSchoolofVisualArtinManhatton)   (D)Joseph Beuys(1921–1986,American)：ThePack(dasRudel),1969,Conceptual Art---Volkswagenbus;24sleighs,eachequippedwithfat,rolled-upfelt blanket,rope,flashlight,andleatherbelt;andtorchlight,NeueGalerie,MuseumslandschaftHessenKassel,Kassel,Germany(Note:…Perhapsevenmoreimportant,thesledsareexiting thebus,notbeingtowedbyit,asatfirstitmayseem.Thissuggeststhat eachsledisanindependentandsentiententity,herereleased(orborn)into thewildtofindothersinneedofrescue.)(accordingtothewebpageatthis link=>Link)   (E)Sol LeWitt(1928-2007,American)：SerialProject,I(ABCD),1966,Conceptual Art---bakedenamelonsteelunitsoverbakedenamelonaluminum,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:thebasicformsandindustrialmaterialsofthiswork andtheideathatgivesformtotheworkofartmakeitacombinationofboth ConceptualistandMinimalistprinciples;reference:MoMAwebpage=>Link)   (E)Daniel Buren(1938-,French)：Les DeuxPlateaux(commonlyreferredtoasColonnesdeBurenor,inEnglish, Buren'sColumns),1986,ConceptualArt(AbstractMinimalism)---cylindricalpillars coveredinblackandwhitestripesandarrangedacrossalargegrid,inthegreatcourtyardofthePalaisRoyal,Paris,France(Note1:thisprovokedanintensedebateovertheintegration ofcontemporaryartandhistoricbuildings)(Note2:Ihaveseenthisartworkin1998whenIvisited ParisaloneasarepresentativeofNationalChiaoTungUniversity,Taiwanto Franceforacademicexchange)   1950- 8.4.5行為藝術(PerformanceArt)   註1：此處討論的「行為藝術」(PerformanceArt)不同於一般常聽見的「表演藝術」(英文為PerformingArt)，後者包括舞蹈、音樂演奏、馬戲表演等等。

「行為藝術」雖然不容易清楚定義，但一基本要素是：「行為藝術家」的作品必須是以一「現場表現」(live)的方式呈現在觀眾面前。

  註2：「行為藝術」是藝術家利用「身體」為媒介，經由「互動」，消除藝術家與觀眾之間的界限，其內涵可包括「音樂、歌唱與跳舞」，而其「長度、位置、頻率」皆可變化，產生的特性包括：「生動」(liveness)、「移動」(physicalmovement)與「無常」(impermanence) 等等。

  註3：「行為藝術」可用多種方式呈現，如「激流派表演」(Fluxus-performance)、「偶發藝術」(Happening)、「人體藝術」(BodyArt)等等。

「激流派表演」(Fluxus-performance)在前面8.4.3節「激流派」一節中已討論過；「偶發藝術」與「人體藝術」將在後面兩節中討論；此節討論比較“純粹”的「行為藝術」，亦即由藝術家自己或一二合作者德表演藝術，此與「激流派」以藝術家表演為主、觀眾參與為輔的情況類似。

反之，「偶發表演」藝術則有多位參與者、每人貢獻一部分，來組成整個藝術活動。

至於「人體藝術」則是著重人體的呈現，表演只是輔助。

  註4：「行為藝術」的起源一般認為是1950年代後期由藝術家「卡普羅」(AllanKaprow)所創作的「偶發表演」(Happening)系列，其後他還繼續類似創作(作品一例見圖A)。

單獨行動的“純粹”「行為藝術」，最著名的的一件作品是「克萊恩」(YvesKlein) 1960年所創作的「飛進虛無」(LeapintotheVoid)(作品一例見圖B)。

其他有名的「行為藝術家」(Performanceartists)包括：「阿布拉莫維奇」(Marina Abramovic)(作品一例見圖C)、「伯頓」(ChrisBurden)(作品ㄧ例見圖D)、「施妮曼」(CaroleeSchneemann)(作品ㄧ例見圖E)等人。

更多的名家請參考右表。

  註5：事實上，華裔美國人中亦有一有名的「行為藝術家」，即「謝德慶」(Tehching Hsieh)，他的「行為藝術」表演與其他藝術家不同的是：皆是以一年為單位，最長為13年！他因此被稱為「耐心大師」(MasterofPatience)。

他與另一位女性行為藝術家「蒙塔諾」(LindaMontano) 有一件將兩人的手用繩子綁在一起，經歷「一整年」一起生活的作品，名為「一條繩子」(RopePiece)(見圖F)。

  註6：最後提到一當代令人驚奇的所謂「裸體行為藝術」(Nude PerformanceArt)，參與者皆完全裸體、接受藝術家的導演、形成一「群體藝作」，並攝影留存。

此方面最有名的是「圖尼克」(SpencerTunick)(作品ㄧ例見圖G)。

  (A)Allan Kaprow(1927–2006,American):Yard, 1961,PerformanceArt(Happening) ---Rubberautotyres,backyard ofaManhattantownhouse,Photosandarchives:AllanKaprowArchives,the GettyResearchInstitute(Note: thispieceillustratessculpture'sexpansioninscaleandtheincreasingly blurredboundariesbetweena"lifelike"andan"art like"art;inKaprow'sdetermination,therewasnodistinctionbetween theviewerandtheartwork,andtheviewerbecamepartofthepiece;according totheartstory.org:AllanKaprow=>Link)   (B) YvesKlein(1928–1962, French):LeapintotheVoid,1960,PerformanceArt---photo-montage,©YvesKlein,ADAGP,Paris;Photo:Shunk–Kender©Roy LichtensteinFoundation(Note: “…(thisartwork)isstillagreatimage–ecstatic,impossible,truly ‘spectacular’–withwhichtoadvertiseyournewideasaboutart…”;according toapageoftate.org.ukatthislink=>Link)   (C)Marina Abramovic(1946-,Yugoslavian,female)andUlay:Imponderabilia,1977,Performance Art---nudebodies,GalleriaCommunale d’ArteModerna,Bologna,Italy(Note: acollaborativeperformancebyartistMarinaAbramovicandUlay,inwhich theyflankedtheentrancetothegallery—completelynude,andaskedthe visitorsjusttrytoslipintothegalleryasnaturallyaspossible;interestingly, manyofthevisitorsavoidedeyecontactorfacingeitherperson;theperformance raisesquestionsaboutpersonalboundariesandspatiallimits;accordingto webpageatthislink=>Link)(Imponderabilia:thingsormattersbeyond measureorcomprehension)     ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：卡普羅(AllanKaprow)(1927–2006,American)(作品見圖A) ·    藝術家(行為藝術:激流派)：馬修那斯(GeorgeMaciunas)(1931–1978,Lithuanianborn American) ·    藝術家(繪畫、行為藝術)：克萊恩(YvesKlein)(1928–1962,French) (作品一例見圖B) ·    藝術家(行為藝術)：阿布拉莫維奇(MarinaAbramovic)(1946-,Serbian,female)(作品見圖C) ·    藝術家(行為藝術)：蒙特富爾(AnaMendieta)(1948– 1985,CubanbornAmerican,female) ·    藝術家(雕刻、行為藝術)：博伊斯(JosephBeuys)(1921–1986,German) ·    藝術家(行為藝術)：阿肯錫(VitoAcconci)(1940– 2017,American) 註：以上四人取自Art-theWholeStory一書 ·    藝術家(女權主義、激流派)：小野(洋子)(YokoOno)(1933-,Japanese,female) ·    藝術家(行為藝術)：伯頓(ChrisBurden)(1946-,American)(作品見圖D) ·    藝術家(電視藝術、行為藝術)：喬納斯(JoanJonas)(1936 -,American,female) ·    藝術家(行為藝術)：施妮曼(CaroleeSchneemann)(1939-,American,female)(作品見圖E) ·    藝術家(行為藝術)：阿德(BasJanAder)(1942–1975,Dutch) ·    藝術家(行為藝術)：蒙塔諾(LindaMontano)(1942-,American)(作品見圖F) ·    藝術家(行為藝術)：史泰拉克(Stelarc，原名SteliosArcadiou)(1946-,GreekbornAustralian) (附註：此人在手臂植入一耳朵) ·    藝術家(行為藝術)：安德森(LaurieAnderson)(1947-,American,female) ·    藝術家(行為藝術)：比克羅夫特(VanessaBeecroft)(1969-,Italian) ·    藝術家(行為藝術)：吉爾伯特和喬治(GilbertandGeorge)(GilbertProusch又叫Gilbert Proesch,1943-,Italy&GeorgePassmore,1942-,UK)(被稱作artduo，藝術雙人組) 註：上者取自Artcyclopedia:artistsbytypicalmedium:performanceartists網頁內容 ·    藝術家(行為藝術：激流派)：派特森(BenjaminPatterson)(1934–2016, American) 註：上者取自Theartstory:Fluxus網頁內容 ·    藝術家(行為藝術)：謝德慶(TehchingHsieh)(1950-,TaiwaneseworkinginNewYork,USA)(作品見圖F) 註：上者取自Wikipedia:TehchingHsieh ·    藝術家(行為藝術)：圖尼克(SpencerTunick)(1967–,American)(作品見圖G) 註：上者取自Visual-arts-cork:PerformanceArt網頁內容   (D)Chris Burden(1946-,American):Shoot,1971, PerformanceArt---gun shooting,performedatFSpace, SantaAna,California,USA(Note: thisisoneofBurden'smostnotoriousandviolentperformances,which touchesontheideaofmartyrdom,andthenotionthattheartistmayplaya roleinsocietyasakindofscapegoat;accordingtowebpageatthislink =>Link) (martyrdom:殉教)      (E)Carolee Schneemann(1939-,American,female):Interior Scroll,1975,PerformanceArt---nudeperformance,performedinEastHampton,NYandattheTellurideFilm Festival,Colorado,USA(Note: inthispiece,theartistsmearedhernudebodywithpaint,mountedatable, andbeganadoptingsomeofthetypicalposesthatmodelsstrikeforartists inlifeclass;thensheproceededtoextractalongcoilofpaperfromher vagina,andbegantoreadthetextwrittenonit;byusingherphysicalbody asbothasiteofperformanceandasthesourceforatext,Schneemann refusedthefetishizationofthegenitals;accordingtowebpageatthislink =>Link)   (F)Tehching Hsieh(1950-,TaiwaneseworkinginNewYork,USA)andLindaMontano(1942-, American):RopePiece,1983-1984, PerformanceArt---two personstiedbyaropewithnotouchtoeachotherinlifeforoneyearlong,performedinhousesinNewYork,NY,USA(Note:thetwopersonsinthisworkdidnottoucheachother inroomsforone-year-longlifeinthesamespace;inHsieh'soriginalidea, theroperepresentedthestruggleofhumanswithoneanotherandtheir problemswithsocialandphysicalconnection;astheworkevolved,therope tookonmoremeanings:itcontrolled,yetexpandedthepatternsofbothof theartists'lives,becomingavisualsymboloftherelationshipbetweentwo people;formoreexplanations=>Link1 andLink2)     (H)Spencer Tunick(1967–,American):Dreamof Amsterdam,2012,Performance Art---nudepeople,performedinAmsterdam, Holland(Note:theartist createdascenefortakingmassnudephotographsthatusesvolunteersto createanakedbridge)   1958–1970s 8.4.6偶發藝術(Happening)   註1：「偶發藝術」(Happenings)是「觀念藝術」(ConceptualArt)的一環，也是前一節所討論「行為藝術」(Performance Art)的一種形式，但它不是藝術家自己或與少數合作者的“純”表演而已，而是要觀眾一起參加活動；因此它是一種有多位參與者，每人貢獻一部分，所組成的藝術活動。

  註2：其實，今日吾人所常見的「快閃族」(FlashMob)就是一種從事「偶發藝術」的群體，其特點，誠如其名，是多人對一主題一起表演，做完即「閃」的活動。

該名詞是2003年才出現，時至今日「快閃族」已到處「開花」(一台灣快閃族表演例子見圖A)。

  註3：「偶發藝術」的興起，其用意是要清除傳統上「靜態藝術」的狹窄觀點，讓「藝術與生活相融合」。

此種動態表演式的「偶發藝術」對藝術界影響巨大，甚至讓人產生「繪畫已死」的憂心。

  註4：如前一節所述，一般認為「偶發藝術」是1950年代後期由藝術家「卡普羅」(AllanKaprow)首創，原始作品稱為「六部分、18件偶發」(18happeningsin6parts)(當代重現表演視訊請參見YouTube=>Link)，其他作品一例如前節(8.4.5節)之圖A，另二例如本節之圖B,C。

  註5：著名的「偶發藝術」工作者有「歐登伯格」(Claes Oldenburg)(作品ㄧ例見圖D)、「戴恩」(JimDine)、「格魯姆斯」(RedGrooms)與「惠特曼」(RobertWhitman)(作品ㄧ例見圖E)、「瓦茲」(RobertWatts)(作品ㄧ例見圖F)等人。

  註6：更多此方面藝術家請參閱右表。

    (A)Surprise Chorus(2013-,Taiwanesegroup):Flash MobChorus,2013,Happenings---chorus, performedatTaipei101inTaipei,Taiwan(Note:youmayseethevideoofthisflashmobshowonYoutube =>Link)   (B)Allan Kaprow(1927–2006,American):Fluids, 1967,Happening---constructionoficestructures,LosAngelesCountyMuseumofArt,LA,CA,USA(Note:forthispieceofwork,groupsoflocalresidentswere recruitedtobuildhugeicestructuresinvariouslocations;theideaof collectiveactionresultingintheinevitablemeltingoftheicewasa commentontheobsoletenatureofhumanlabor-a"dystopianallegoryof capitalistproductionandconsumption,"refutingthepermanenceofthe artobject.;accordingtowebpageatthislink=>Link)   (C)Allan Kaprow(1927–2006,American):Women lickingjamoffacar(fromKaprow’sHappeningHousehold),1964,Happening---jamona car,CourtesyGettyResearch Institute;carbySolGoldberg     (D)Claes Oldenburg(1929-,American):Snapshots fromtheCity,Feb.29,March1-2,1960,Happenings---performance,performedatJudsonGallery,JudsonMemorialChurch,NewYork, NY,USA(Note:theperformances usedmusicandsoundbutnotwords;castsofnonprofessionalvolunteers joinedOldenburgindevelopingtheincidents,whichwerethensetdownin scriptsandcues;eachperformancewaspresentedthreeorfourtimesinfront ofaliveaudience;accordingtowebpageatthislink=>Link)     ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：驚喜合唱團(SurpriseChorus)(1927–2006,American)(作品見圖A) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：卡普羅(AllanKaprow)(1927–2006,American)(作品見圖B,C) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術；雕刻)：歐登伯格(ClaesOldenburg)(1929-,American)(作品見圖D) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術;普普藝術)：戴恩(JimDine)(1935-,American) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：格魯姆斯(RedGrooms)(1937-,American) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：惠特曼(RobertWhitman)(1935-,American)(作品見圖E) 註：以上依據Tate:Happening網頁 ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：凱吉(JohnCage)(1912–1992,American) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：施妮曼(CaroleeSchneemann)(1939-,American, female) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：石格爾(GeorgeSegal)(1924–2000,American) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：布雷赫特GeorgeBrecht)(1926–2008,American) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：瓦茲(RobertWatts)(1923–1988,American)(作品見圖F) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：亨德里克斯(GeoffreyHendricks)(1931-,American) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：漢森(AlHansen)(1927–1955,American) ·    藝術家(行為藝術:偶發藝術)：希金斯(DickHiggins)(1938–1998,EnglishbornAmerican) 註：以上依據The-Art-Story:Happening網頁      (E)Robert Whitman(1935-,American):American Moon,1960,Happenings---cloth,paper,clearplastic,woodandcellophane tape,firstperformedatReuben GalleryinNewYork,NY,USA(Note: thispiececonsistedofsixpapertunnelsthatradiatedoutwardsfromthe performanceareainwhichtheaudiencewouldsittowatchpilesofcloth beingmovedaccompaniedbyvarioussounds;curtainswithgridsofpaperwere thenhunginfrontofthetunnelsandamoviewasprojectedontothemwhile performersmadeslightmovementstotheclothcausingdistortionsinthe movie;attheendofthescreeningthetunnelswererippeddownandthe curtainsremoved;lightsflashedasfiguresrolledonthefloor,agiant plasticballoonwasrolledaroundandsomeoneswungonatrapeze,alltoa soundtrackofavacuumcleaner;Whitmancalledtheseworks"abstract theater"asabstractedsoundsandimageswereasignificantaspectof hiswork;inthevarietyoffrenziedactivity,Whitmanclaimedhisworkwas muchlikeathree-ringcircus;accordingtowebpageatthislink=>Link)       (F)Robert Watts(1923–1988,American):Stamp Vendor,1961,Happenings---commercialstampdispenserandpaperandvendor sellingthestampstoaudeince,SafePost/K.u.K. Feldpost/Jockpost.1962.Offsetongummedandperforatedpaper.TheMuseum ofModernArt,NewYork.TheGilbertandLilaSilvermanFluxusCollection Gift.©2012EstateofRobertWatts(Note: RobertWattscreatedandplacedinsideofactualstampdispensersthatWatts "borrowed"fromtheUnitedStatesPostOffice.The "borrowing"(stealing)wasinprotestofcertainpoliciesofthe UnitedStatesgovernmentatthetimeWattsdeemedoppressive.Thestamp dispenserswereputondisplayinexhibitionsandviewerscouldpurchasethe stampsbyplacingcoinsinthecoinslots.Thestamps,designedbyWatts,had differentimagesonthemrangingfromgascanstonudewomen.Thispiece differsfrommanyotherHappeningsforthesmaller,moreintimatescaleand forthefactthattheviewerwasinteractingwithanobjectasopposedtoa person.Also,unlikemanyotherHappeningsthateschewedthetraditionalart object,itshouldbenotedthatbyinteractingwiththeStampVendor,the viewerwasthenabletotakewiththemaworkofart:thestampcreatedby Watts.;accordingtowebpageatthislink=>Link)   1960- 8.4.7身體藝術(BodyArt)   註1：「身體藝術」(BodyArt)是當代藝術的一種，簡單講，就是以「人類身體」為「畫布」(canvas)或「畫筆」(brush)，從事各種創作的藝術，包括：「身體繪畫」(BodyPainting)、「刺青藝術」(TattooArt)、「臉部繪畫」(FacePainting)、「指甲藝術」(NailArt)、「身體穿洞」(Piercings)、「化妝」(Make-Up)、「啞劇與活雕像」(Mimeand LivingStatues)與「身體攝影」(BodyPhotography)。

這些藝術類別繁多，本表不再細分討論。

  註2：這些藝術的成品，有些是私下創作，再直接、照相或錄影起來展示；有些則是直接在觀眾之前活生生的表演。

一些以表演為主的這方面的藝術家甚至超越過去任何的藝術型態，以超乎常規的行為，如「吸毒」(drug-taking)、「色情」(eroticism)、「受虐」(masochism)、「自殘」(self-multilation)等活動，吸引觀眾、獲致名聲。

  註3：在「表演式的身體藝術」(PerformancebasedBodyArt)方面，最有名的藝術家是前一節提過的「阿布拉莫維奇」(MarinaAbramovic)。

身為女性，她最大膽的表演是1974年開始演出的「零號韻律」(Rhythm0)：不可置信地，她讓觀眾選用事先準備的72項物件的任何一件來割她、刺她、搔癢她、脫她的衣服，乃至用一把上膛的手槍對準她(此表演之一些照片見圖A)。

另她在類似的「行為藝術」(PerformanceArt)方面亦有驚人的「裸體表演」作品(見上一節，8.4.5節，圖C)。

  註4：在「身體繪畫」(BodyPainting)方面，從遠古時代就有類似活動，現今較偏僻的部落民族亦常運用。

當代一有名的作品是1992年「蓋爾」(JoanneGair)發表在「浮華世界」(VanityFair)雜誌封面上的一幅名為「黛咪的生日套裝」(Demi'sBirthdaySuit)的所謂「視覺陷阱人體繪畫」(Trompe-l'œilbodypainting)(作品一例見圖B)；該創作讓人看不出模特兒(model)身上的衣服哪一部分是真的、哪一部分是畫的！或是全部是畫的？   註5：前一例是將身體當「畫布」，現再秀一運用身體當「畫筆」的作品，即前面說過的多才多藝但早逝的「克萊恩」(YvesKlein)的「沒有標題的人體測量學」(法文AnthropométrieSansTitre英文UntitledAnthropometry)(作品一例見圖C)，該創作是用模特兒裸體沾染藍漆拖拉「畫」出來的，駭人聽聞的是，他說他是仿二戰日本核爆人體燒焦後留在地面的痕跡而作的畫！而畫作創作過程完全公開表演(見圖C之上圖)，因此也可說是一種「行為藝術」(Performance Art)(見8.4.5節)。

  註6：另外，有名的此派名家還包括：「霍恩」(RebeccaHorn) (作品一例見圖D)、「曼佐尼」(PieroManzoni) (作品一例見圖E)、「草間彌生」(YayoiKusama) (作品一例見圖F)、「威爾克」(HannahWilke)(作品一例見圖G)等人。

更多相關藝術家請參考右表，以及Visualarts cork.com:BodyArt   (A)Marina Abramovic(1946-,Serbian,female):Rhythm 0,1974,BodyArt--- performancebased,firstperformedinStudio Morra,Naples,Italy   (B)Joanne Gair(1958-,NewZealander,female):Rhythm 0,1974,(photographedbyAnnieLeibovitz),BodyArt---performancebased,appearingonthefrontcoverofVanityFairmagazine(published byCondeNast,USA)inAugust1992(Note: themodelDemiGeneGuynes,professionallyknownasDemiMoore,isan Americanactress,formersongwriter,andmodel)     (C)Yves Klein(1928–1962,French)：AnthropométrieSansTitre(ANT89):Upper---bodypaintingwithanorchestrainperformance;Lower---oneoftheresultingpaintings, 1960,BodyArt---women’sbodyasbrushes&Drypigmentand syntheticresinonpapermountedoncanvas,GalerieInternationald'ArtContemporain,Paris,France(Note:AnthropométrieSansTitremeans沒有標題的人體測量學)     ·    藝術家(身體藝術、行為藝術)：阿布拉莫維奇(MarinaAbramovic)(1946-,Serbian,female)(作品見圖A) ·    藝術家(身體藝術)：蓋爾(JoanneGair)(1958 -,NewZealander,female)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫、觀念藝術、行為藝術)：克萊恩(YvesKlein)(1928–1962,French) (作品見圖C) ·    藝術家(裝置藝術、行為藝術)：霍恩(RebeccaHorn)(1944-,German,female)(作品見圖D) 註：上者依據theartstory.com:bodyart ·    藝術家(繪畫、雕刻、裝置藝術)：曼佐尼(PieroManzoni) (1933–1963,Italian)(作品見圖E) 註：上者取自visual-arts-cork:installationart內容 ·    藝術家(身體藝術)：草間彌生(YayoiKusama) (1929-,Japanese)(作品見圖F) ·    藝術家(身體藝術)：威爾克(HannahWilke) (1940–1993,American,female)(作品見圖G) ·    藝術家(身體藝術)：施妮曼(CaroleeSchneemann) (1939-,American) ·    藝術家(身體藝術)：戴恩(JimDine)(1935-, American) ·    藝術家(身體藝術)：奧本海姆(DennisOppenheim) (1938–2011,American) ·    藝術家(身體藝術)：伯登(ChrisBurden) (1946–2015,American) ·    藝術家(身體藝術)：艾斯波(ValieExport) (1940-,Austrian) ·    藝術家(身體藝術)：巴爾圖姆(EwaPartum)(1945 -,Polish,female) ·    藝術家(身體藝術)：蒙特富爾(AnaMendieta) (1948–1985,CubanbornAmerican) ·    藝術家(身體藝術)：潘恩(GinaPane)(1939– 1990,French) 註：上者取自theartstory.com:bodyart     (D)Rebecca Horn(1944-,German,female):Einhorn (Unicorn),1970-1972,(viaMissParker),BodyArt---sculptureofbodywithextensionmadeoffabric, wood,andmetal,thecostumeisnow collectedinTateMuseum,London,UK(Note:…Tappingintomythologicalassociationsofthepurity andgracefulnessofunicorns(aswellasparodyingherownlastname),Horn elevatesthewearer’sbodyintoasymbolicrepresentationofstereotypical womanlyvirtue,placingherinidyllicsceneryforstagedvideoperformances. …;accordingtowebpageatthislink=>Link) (unicorn:beastwithasinglehorn獨角獸)   (E)Piero Manzoni(1933–1963,Italian)：ScultureViventi(LivingSculptures),1961,BodyArt---body painting,GalleriaLaTartaruga, Rome,Italy(Note:in1961Manzonibegantosignhisnameonmodelsas wellasgalleryvisitors,issuingthemwithastampedcertificateand declaringthisbodyofworkScultureViventi(LivingSculptures);according tothewebpageatthislink=>Link)   (F)Yayoi Kusama(1929-,Japanese)：AnatomicExplosiononWallStreet,1968,BodyArt---performance based,photograph:©Yayoi Kusama/YayoiKusamaStudio,Inc.   (G)Hannah Wilke(1940–1993,American,female)：S.O.S.ObjectStarificationSeries,1974-1975,Body Art---bodyphotographyandchewinggum,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note:Thisisaseriesofphotographsoftheartistposing toplessmuchlikeaglamorouspin-upgirl(海報女郎).ThedifferenceisthatWilkehascreatedtinysculptures outofchewinggumandstuckthemtoherbody.Thetitle, "Starification"isaneologism(新詞彙)thatreferstoaconceptofcreatinga"star"or celebrity.Thetermalsorecalls"scarification(疤痕紋身),"referingtothescarringritualsundertakeninsomeaboriginal culturesorthenumberedtattoosonHolocaust(大屠殺)victims,whilealsosuggestingarelationbetweenwomen's bodiesandwounds/vulnerability;byjuxtaposingideasofcelebrityand scarring,Wilkepointstothecomplexityofresponsestoimagesofwomen's bodies;accordingtotheartstory.org:bodyart)   1962-1981 8.4.8貧窮藝術(ArtePovera)   註1：名為「貧窮藝術」(ArtePovera)，其風格其實在於拋棄「帆布作畫」(canvaspainting)或「石銅雕刻」(stone/bronzesculpture)等傳統藝法，使用諸如土壤、破布、樹枝等「廣泛便宜的材料」創造藝術作品，挑戰乃至破壞當代過度商業化的藝廊作品價值。

  註2：「貧窮藝術」(ArtePovera)一詞是義大利藝評家「塞朗」(GermanoCelant)在1967年所創，但並非指「窮人的藝術」，而是指上述「不受傳統畫法與材料約束」的創作。

本流派發起於義大利，可視為一種「觀念藝術」(Conceptual Art)(見tate.org.uk網站對此流派之敘述)。

  註3：此方面著名的藝術家有「皮斯特莱托」(MichelangeloPistoletto)(作品一例見圖A)、「庫內利斯」(JannisKounellis)(作品一例見圖B)、「馬莉莎×梅爾茨」(MarisaMerz)(作品一例見圖C)、「馬力歐×梅爾茨」(MarioMerz)(作品一例見圖D)、「佩諾內」(Giuseppe Penone)(作品一例見圖E)等人。

更多的「貧窮藝術家」請參見右表。

  (A)Michelangelo Pistoletto(1933-,Italian):Venusof theRags(Veneredeglistracci),1967,1974,ArtePovera---Marbleandtextiles,TateatLiverpool,Liverpool,UK   (B)Jannis Kounellis(1936–2017,Italian):Untitled, 1968,ArtePovera---woodandwool,TateModern,London,UK   (C)Marisa Merz(1931-,Italian,female):Untitled (LivingSculpture),1966,Arte Povera---aluminum,TateModern,London,UK     ·    藝術家(繪畫、貧窮藝術)：封答那(LucioFontana)(1899–1968,American) 86 註：新加入(「世界100大畫家」有列出)；亦為空間主義畫家(根據：WikiArt) ·    藝術家(貧窮藝術)：皮斯特莱托(MichelangeloPistoletto)(1933-,Italian)(作品見圖A) ·    藝術家(貧窮藝術)：庫內利斯(JannisKounellis)(1936–2017, Italian)(作品見圖B) ·    藝術家(貧窮藝術)：波提(AlighieroBoetti)(1940–1994,Italian) 註：以上四者皆根據”Art-the WholeStory”一書加入 ·    藝術家(貧窮藝術)：馬莉莎×梅爾茨(MarisaMerz)(1931 -,Italian,female,wifeofMarioMerz)(作品見圖C) ·    藝術家(貧窮藝術)：馬力歐×梅爾茨(MarioMerz)(1925-2003,Italian, husbundofMarisaMerz)(作品見圖D) ·    藝術家(貧窮藝術)：安塞爾莫(GiovanniAnselmo) (1934-,Italian) ·    藝術家(貧窮藝術)：帕斯卡爾(PinoPascali) (1935–1968,Italian) ·    藝術家(貧窮藝術)：法博(LucianoFabro) (1936–2007,Italian) ·    藝術家(貧窮藝術)：鮑里尼(GiulioPaolini) (1940-,Italian) ·    藝術家(貧窮藝術)：吉拉爾迪(PieroGilardi) (1942-,Italian) ·    藝術家(貧窮藝術)：卡爾佐拉里(PierPaolo Calzolari)(1943-,Italian) ·    藝術家(貧窮藝術)：佩諾內(GiuseppePenone) (1947-,Italian)(作品見圖E) 註：以上根據tate:artepovera與artcyclopedia:artepovera內容相同者加入 ·    藝術家(貧窮藝術)：佐里奧(GilbertoZorio)(1944-,Italian) 註：上者根據visual-arts-cork:installationart內容加入 ·    藝術家(貧窮藝術)：曼佐尼(PieroManzoni)(1933–1963,Italian) 註：上者根據visual-arts-cork:contemporaryart網頁內容加入   (D)Mario Merz(1925-2003,Italian):Igloof stones(Igloodipietra),1966,Arte Povera---stoneplate,On displayintheparkaroundKröllerMullerMuseum,Otterlo,Netherlands   (E)Giuseppe Penone(1947-,Italian):Spaceof Light(Spaziodiluce),2008,Arte Povera---bronzeandgold,installation view,ChateaudeVersailles,2013;NasherSculptureCenter,Dallas,TX,USA   1965- 8.4.9電視藝術(VideoArt)   註1：「電視藝術」(VideoArt)，又譯為「視頻藝術」，是指運用「視訊技術」(VideoTechnology)與「人體動作」所創造出來的各種型態的藝術，範圍非常廣泛，包括：(1)可傳播的錄影或錄音、(2)藝廊或博物館內的裝置、(3)可以錄影帶或DVD分送的線上串流作品，以及(4)運用電視機、顯示器、投影機等設備、可以現場進行或以預錄影音展示的表演(performance)等等。

  註2：一位「電視藝術」先鋒是先前在討論「裝置藝術」(Installation Art)時(8.4.1節)介紹過的「瑙曼」(BruceNauman)，他利用錄影來記錄他的藝術創作過程(其作品一例見8.4.1節圖F)。

  註3：有名的「電視藝術家」有：「白南準」(NamJunePaik) (作品一例見圖A)、「穆爾曼」(CharlotteMoorman)(作品一例見圖B)、「比奧拉」(BillViola)(作品一例見圖C)、「坎普」(PeterCampus)(作品一例見圖D)、「喬納斯」(JoanJonas)(作品一例見圖E)等人。

更多的「電視藝術家」請參見右表。

  (A)Nam JunePaik(1932–2006,Korean):Electronic Superhighway:ContinentalU.S.,Alaska,Hawaii,1995,VideoArt---fifty-onechannelvideoinstallation(including oneclosed-circuittelevisionfeed),customelectronics,neonlighting,steel andwood;color,sound,Smithsonian AmericanArtMuseum,WashingtonD.C.,USA   (B)Charlotte Moorman(1933-1991,American,female):Performing Paik'sConcertoforTVCelloandVideotapes,1971,VideoArt---monitors,cello,etc.,performanceconductedatGaleriaBonino,NewYork,November23, 1971     ·    藝術家(電視藝術)：白南準(NamJunePaik)(1932–2006,Korean workingAmerica)***(作品見圖A) ·    藝術家(電視藝術)：比奧拉(BillViola)(1951 -,American)(作品見圖C) ·    藝術家(電視藝術)：巴尼(MatthewBarney) (1967-,American) 註：以上三者”Art-theWholeStory”一書提到 ·    藝術家(電視藝術、大提琴家)：穆爾曼(CharlotteMoorman，全名MadelineCharlotteMoorman)(1933–1991,American, female)(作品見圖B) 註：常與「白南準」合作表演 ·    藝術家(電視藝術)：威林(GillianWearing) (1963-,English) 註：依據Tate:VideoArt ·    藝術家(電視藝術)：坎普(PeterCampus)(1937-,American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：安迪沃荷(AndyWarhol)(1928-1987,American)100、107 ·    藝術家(電視藝術)：喬納斯(JoanJonas)(1936 -,American,female)(作品見圖E) 註：上三者依據Visual-arts-cork:VideoArt   (C)Bill Viola(1951-,American):Acceptance, 2008,VideoArt---giffileshowing animationwhendisplayed,shown inDePontMuseumofContemporaryArt,20090912-20100110,Tilburg, Noord-Brabant,Netherlands   (D) PeterCampus(1937-,American):Three Transitions,1973,Video Art---video,MuseoNacionalCentrode ArteReinaSofía,Madrid,Spain   (E)Joan Jonas(1936-,American):Linesinthe Sand,2002-2005,Video Art---performance,linktothevideoof performance,47:45min,color,sound=>Link, courtesyofElectronicArtsIntermix(Note:thisisaperformanceinstallationbasedonareworkof HelenofTroythatexploredtheselfandthebody)     1960s- 8.4.10文字藝術(WordArt)   註1：「文字藝術」(WordArt)是「觀念藝術」(ConceptualArt)的一環，指的是「使用文字或基於文句之影像」(usingwordor text-basedimagery)的繪畫、雕刻、建築、投影等等，又稱做「文本藝術」(Text-based Art)，是後現代「將新元素注入舊媒體」創造出新藝術的一個很好的例子。

  註2：「文字藝術」有兩種型式：(1)文字內容是關鍵，有思想意義、標誌性或廣告意義等等---一例是「克魯格」(BarbaraKruger)的作品出現的文字「我買故我在」("Ishop thereforeIam")(見圖A)。

有此類型式藝術的名家還有「河原溫」(OnKawara)(作品一例見圖B)、「印第安納」(RobertIndiana)(作品一例見圖C)、「侯哲爾」(JennyHolzer)(作品一例見圖D)、「費爾雷」(ShepardFairey)(作品見圖E)；(2)文字或片語即為藝術品本身---一例是「伍爾」(ChristopherWool)的「現代啟示錄」(Apocalypse Now)(見圖F)；另還有「瓊斯」(JasperJohns)(作品一例見圖G)等人的作品。

注意上述「侯哲爾」(JennyHolzer) 的作品圖D是ㄧ「投影藝術」(ProjectionMapping)。

  註3：值得一提的是，上述「印第安納」的作品(見圖C)名為「愛」(Love)，有一複製“真”品置於台灣台北著名景點101大樓的前面廣場中，是遊人常拍照打卡的藝術品。

  (A)Barbara Kruger(1945-,American,female):Untitled (IshopthereforeIam),1987,Word Art(painting)---screenprintonvinyl,imagefromMaryBooneGallery,NewYork,NY,USA(Note:thisisoneofBarbaraKruger'sfamoustrademark slogans)   (B)On Kawara(1932–2014,JapanesebornAmerican):FourworksfromToday’sseries,1966-2013,WordArt(painting)---acryliconcanvas;picturedwith artist-madecardboardstorageboxes, PrivateCollection;imagesviaartbouillon.com(Note:thisisfourworksofoneofOnKawara's“data-paintings,” calledToday;everydateonthe topswashand-painted,preciselycenteredandcoloredinwhite;eachwork includesadatepaintingonthetopandapageofnewspapersfromvarious countrieswithanimportantnews)   (C)Robert Indiana(1928–,American):Love,2004(sculptureinfrontofthe101 BuildinginTaipei,Taiwan),Word Art(sculpture)---paintedstainlesssteel,101Building,Taipei,Taiwan(Note:theoriginalwordstylewascreatedin1964byRobert Indiana)   (D)Jenny Holzer(1950-,American,female):For TheCity,2005,WordArt(lightprojection)---projectionsofpoemson buildings,NewYork,NY,USA(Note:projectedontheFifthAvenuesideoftheNewYork PublicLibraryinManhattan,etc.)     ·    藝術家(觀念藝術、女權主義、文字藝術)：克魯格(BarbaraKruger) (1945-,American,female)(作品見圖A) ·    藝術家(觀念藝術、郵件藝術、文字藝術)：河原溫(OnKawara)(1932 –2014,JapanesebornAmerican)(作品見圖B) ·    藝術家(觀念藝術、普普藝術、文字藝術)：印第安納(RobertIndiana)(1928 –,American)(作品見圖C) ·    藝術家(觀念藝術、普普藝術、文字藝術)：侯哲爾(JennyHolzer)(1950-,American,female)(作品見圖D) ·    藝術家(普普藝術、文字藝術)：費爾雷(ShepardFairey)(1970-,American)(作品見圖E) ·    藝術家(文字藝術)：伍爾(ChristopherWool)(1955-,American)(作品見圖F) ·    藝術家(普普藝術、文字藝術)：瓊斯(JasperJohns)(1930-,American)(作品見圖G)   (E)Shepard Fairey(1970-,American):Hope,2008(posterforBarackObamaduring the2008presidentialelection),Word Art(painting)---poster,image fromwikipedia   (F)Christopher Wool(1955-,American):Apocalypse Now,1988,WordArt(painting)--- stenciledinblack,blocklettersinalkydenamel[4][5]onanoff-white paintedaluminumandsteelplate, imagefromwikipedia,PrivateCollection(Note:thispaintingwassoldin2013for$26.4million)   (G)Jasper Johns(1930-,American):0through9, 1961,WordArt(painting)---oilpaintingoncanvas,TateCollection,London.UK     1988- 8.4.11英國青年藝術家(YoungBritishArtists)   註1：「英國青年藝術家」，英文為YoungBritish Artists，縮寫為YBAs，也寫為BritArtists或縮寫Britart，指的是一群以「觀念藝術」(Conceptual Art)為主的英國年輕藝術家，他們大部分來自英國倫敦「金匠學院」(GoldsmithsCollege)，1988年起一起在倫敦辦畫展。

由於其於倫敦與紐約所辦畫展最有名，稱之為「感知」(Sensation)，因此其流派也被稱為「感知秀」(TheSensationShow)(附註：Britart也被用以代表YBAs的藝術作品)。

  註2：「英國青年藝術家」的藝風在於運用「驚人策略」(shock tactics)、使用「可拋棄材料」(throwawaymaterials)、表現「狂野生動」格調(wild-living)，以及抱持「對立與企業態度」(oppositional andentrepreneurialattitude)從事創作。

簡單講，可說是「”藝”不驚人死不休」。

  註3：此一流派領先的藝術家為「赫斯特」(DamienHirst) 與「艾敏」(TraceyEmin)。

前者「赫斯特」有名的作品是「生者對死者無動於衷」(ThePhysical ImpossibilityofDeathintheMindofSomeoneLiving)，是把一條14英尺長的鼬鯊放在裝滿甲醛的玻璃櫃裏(見圖A)；後者「艾敏」有名的作品是「我的床」(MyBed)，展現的是環繞著一堆雜物的一張凌亂的雙人床(見圖B)。

  註4：其他有名的「英國青年藝術家」還包括：「蘭迪」(MichaelLandy) (作品一例見圖C)、「盧卡斯」(SarahLucas)、(作品一例見圖D)、「費爾斯特」(Angus Fairhurst)(作品一例見圖E)、「懷特」(RachelWhiteread)、「加拉奇奧」(AnyaGallaccio)、「威林」(Gillian Wearing)「薩維爾」(JennySaville)等人。

  (A)Damien Hirst(1965,British):ThePhysical ImpossibilityofDeathintheMindofSomeoneLiving,1991,YoungBritishArtists:conceptualart---Tigershark,glass, steel,5%formaldehydesolution,Saatchi Gallery,London,UK   (B)Tracey Emin(1963-,British):TheBed,1998, YoungBritishArtists: conceptualart---Mattress,linens,pillows,objects,TateCollection,London,UK     ·    藝術家(觀念藝術)：赫斯特(DamienHirst)(1965,British)***(作品見圖A) ·    藝術家(觀念藝術)：艾敏(TraceyEmin)(1963-,British)***(作品見圖B) ·    藝術家(觀念藝術)：懷特(RachelWhiteread)(1963-,British,female)*** ·    藝術家(觀念藝術)：蘭迪(MichaelLandy)(1963-,British)***(作品見圖C) ·    藝術家(觀念藝術)：盧卡斯(SarahLucas)(1962-,British,female)***(作品見圖D) ·    藝術家(觀念藝術)：加拉奇奧(AnyaGallaccio)(1963-,British) ·    藝術家(觀念藝術)：蒂克(GavinTurk)(1967-,British) 註：以上來自theartstory.org:youngBritishartists。

·    藝術家(觀念藝術)：費爾斯特(AngusFairhurst)(1966-2008,British)***(作品見圖E) 註：以上來自tate.org.uk:youngBritishartists。

·    藝術家(觀念藝術)：威林(GillianWearing)(1963-,British,female)*** ·    藝術家(觀念藝術)：薩維爾(JennySaville)(1970-,British,female)*** 註：以上來自artcyclopedia:thesensationshow。

  (C)Michael Landy(1963-,British):Market,1990, YoungBritishArtists: conceptualart---Marketstallstands,plasticcrates,fakegrass,PrivateCollection   (D)Sarah Lucas(1962-,British,female):Suffolk Bunny,1997,YoungBritishArtists: conceptualart---Tantights,bluestockings,chair,clamp,kapok,wire,RoyalAcademyofArts,London,UK   (E)Angus Fairhurst(1966-2008,British):Unprinted III 2006,YoungBritishArtists:conceptualart---Photo-etchingon paper,TsteCollection,London,UK       1960- 8.4.12光線與空間(LightandSpace)   註1：「光線與空間」(LightandSpace)是1960年代從美國加州南部發起的藝術活動，主要是在空間環境中，用各種發光源與透光材料，如「自然光線」(naturallight)、「螢光燈」(fluorescentlights)、「霓虹燈」(Neon)、「玻璃」(glass)、「樹脂」(resin)、「壓克力」(acrylic)等等，創造出動人的各種藝作。

這種藝術可是為「裝置藝術」(Installation Art)(見8.4.1節)的一種。

  註2：此類藝術「光線與空間」的性質可由1971年在美國「加州大學洛杉磯分校」(UCLA)的一次相關展覽的名稱“Transparency,Reflection,Light, Space:FourArtists”看出來。

四個參展藝術家(FourArtists) 為「亞歷山大」(PeterAlexander)(作品ㄧ例見圖A)、「貝爾」(LarryBell)(作品ㄧ例見圖B)、「埃文」(RobertIrwin)(作品ㄧ例見圖C)與「高夫曼」(CraigKauffman)(作品ㄧ例見圖D)。

  註3：從事此種藝術的其他名家還有：「庫珀」(RonCooper)、「柯斯」(MaryCorse)、「埃佛斯萊」(FredEversley)、「麥克拉肯」(JohnMcCracken)、「瑙曼」(BruceNauman) (作品ㄧ例見圖E)、「諾德曼」(MariaNordman)、「奧爾」(EricOrr)、「帕什吉安」(Helen Pashgian)、「特瑞爾」(JamesTurrell)(作品ㄧ例見圖F)、「瓦倫泰」(DeWainValentine)(作品ㄧ例見圖G)、「惠勒」(DougWheeler)等人。

    (A)Peter Alexander(1965-,Australian):CloudBox,1966,Light andSpace---castpolyesterresin, CollectionofJanisHornandLeonardFeldman,LosAngeles,CA,USA(Note:JanisHornisactiveinLosAngeles,CA,whoisa memberforFeldmanProperties,Ltd.)      (B)Larry Bell(1939-,American):VFZI, 2017,.Light andSpace---laminatedglass, CourtesyofHauser&Wirth(aSwissartgallery),Zurich,Switzerland(laminated:madeby stickingseverallayersofthesamematerialtogether層壓)      (C)Robert Irwin(1928-,American):Excursus:HomagetotheSquare,2015,LightandSpace---tergalvoile,fluorescentbulbs,and framingmaterials,installationviewatDia:Beacon, RiggioGalleries,Beacon,NY,USA(Note: “Dia:Beacon,RiggioGalleries”isthemuseumfortheDiaArtFoundation's collectionofartfromthe1960stothepresent.)   (D)CraigKauffman(1932–2010,American): Loops,2010,LightandSpace---acryliclacqueronplastic,installationviewat FrankLloydGallery,Pasadena,CA,USA(lacquer:aliquidthatispaintedonwoodormetalandformsa hard,shinysurfacewhenitdries漆)     ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：亞歷山大(PeterAlexander)(1965-, Australian)(作品見圖A) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：貝爾(LarryBell)(1939-,American)(作品見圖B) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：埃文(RobertIrwin)(1928-, American)(作品見圖C) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：高夫曼(CraigKauffman)(1932–2010,American)(作品見圖D) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：庫珀(RonCooper)(1943-, American) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：柯斯(MaryCorse)(1945-,American, female) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：埃佛斯萊(FredEversley)(1941-,American) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：麥克拉肯(JohnMcCracken)(1934–2011,American) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：瑙曼(BruceNauman)(1941-, American)(作品見圖E) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：諾德曼(MariaNordman)(1943-,Germanborn American,female) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：奧爾(EricOrr)(1939–1998,American) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：帕什吉安(HelenPashgian)(1934-, American,female) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：特瑞爾(JamesTurrell)(1943-,American)(作品見圖F) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：瓦倫泰(DeWainValentine)(1936-,American)(作品見圖G) ·    藝術家(裝置藝術–光線與空間)：惠勒(DougWheeler)(1939-, American) 註：以上來自Wikipedia:LightandSpace         (E)CraigKauffman(1932–2010, American):TruncatedPyramidRoom,2005,Light andSpace---concretearchitecturewithpaint +light(?),inLörrach,Germany (imagecomingfromWikipedia:BruceNauman)      (F)JamesTurrell(1943-,American): TheLightInside,1999, LightandSpace---Neonand ambientlight,MuseumofFineArts,Houston,TX,USA(imagecomingfromWikicommon: JamesTurrell’sTheLightinside)      (G)DeWainValentine(1936-, American):DoublePyramid, 1968,LightandSpace---cast polyesterresin,HonoluluMuseumofArt,Honolulu,Hawaii,USA       當 代 藝 術   8.5當代寫實與表現主義相關流派(ContemporaryRealism&ExpressionismRelated Arts)(1970-)   8.5.1美國當代寫實主義(AmericanContemporaryRealism)(1970-)   8.5.2古典寫實主義(Classical Realism)(1980-)   8.5.3新表現主義(Neo-Expressionism)(1977-1988)  8.5.4 新精神繪畫(New SpiritPainting)(c.1980)  8.5.5新萊比錫畫派(NewLeipzigSchool)(c.2000-)  8.5.6新主觀畫派(NewSubjectivity)(c.1970-)   c.1970- 8.5.1美國當代寫實主義(AmericanContemporaryRealism)   註1：「美國當代寫實主義」(AmericanContemporaryRealism)是一種在「後抽象時代」之後，被一群美國畫家廣泛應用、以「直接寫實」方式描繪「具象事物」的畫風。

  註2：「當代寫實主義」畫家大抵皆了解之前的現代藝術觀念，而且多原是「抽象派」(Abstractism)的畫家(見7.10節)，但他們後來選擇從事傾向「寫實主義」(Realism)的繪畫工作。

  註3：領先的此派畫家為：「貝利」(WilliamH.Bailey) (作品一例見圖A)、「韋利弗」(NeilWelliver)(作品一例見圖B)、「皮爾斯坦」(PhilipPearlstein)(作品一例見圖C)。

有名的還有「菲什」(JanetFish)(作品一例見圖D)、「卡茨」(AlexKatz)(作品一例見圖E)、「弗雷利徹」(JaneFreilicher)(作品一例見圖F)等人。

  (A)William H.Bailey(1930-,American):Mercatale StillLife,1981,American ContemporaryRealism---Oilandwaxoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (B)Neil Welliver(1929–2005,American):Stump, 2000,AmericanContemporaryRealism ---woodcutonNishinouchipaper, AlexandreGallery,NewYork,NY,USA   (C)Philip Pearlstein(1924-,American):Zeppelin andHorses#1,1995,American ContemporaryRealism---oilpaintingoncanvas,ColumbusMuseum,Columbus,GA,USA     ·    藝術家(繪畫)：貝利(WilliamH.Bailey)(1930-,American)***(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：韋利弗(NeilWelliver)(1929–2005,American) ***(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：皮爾斯坦(PhilipPearlstein)(1924-,American)***(作品見圖C) 註：以上三者依據Artcyclopedia網站。

藝術家(繪畫)：卡茨(AlexKatz)(1927 -,American)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：比爾(JackBeal，全名WalterHenry"Jack"BealJr.)(1931–2013,American) 註：上二者依據Wikipedia:contemporaryrealism網頁 ·    藝術家(繪畫)：菲什(JanetFish)(1938-,American,female)(作品見圖D)*** 註：上者依據「你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派」一書 ·    藝術家(繪畫)：弗雷利徹(JaneFreilicher)(1924–2014,American, female)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：貝爾(LelandBell)(1922-1991,American) ·    藝術家(繪畫)：波特(FairfieldPorter)(1907–1975,American) ·    藝術家(繪畫)杜德(LoisDodd)(1927-,American,female) 註：以上四者依據theartstory:contemporaryrealism   (D)Janet Fish(1938-,American,female):June, 1999,AmericanContemporaryRealism ---oilpaintingonlinen,D.C. MooreGallery,NewYork,NY,USA   (E)Alex Katz(1927-,American):BlueUmbrella 2,1972,AmericanContemporary Realism---oilpaintingonlinen, courtesyPeterBlumGallery,NewYork,NY,USA   (F)Jane Freilicher(1924–2014,American,female):EarlyNewYorkEvening,1954, AmericanContemporaryRealism ---oilpaintingonlinen,TibordeNagyGallery,New York,NY,USA   c.1980- 8.5.2古典寫實主義(ClassicalRealism)   註1：「古典寫實主義」(ClassicalRealism)是20世紀末發起的畫風，強調「技」(skill)與「美」(beauty)，綜合了19世紀「新古典主義」(Neoclassicism)與「寫實主義」(Realism)的特質。

其畫家熱愛運用「傳統繪畫技巧」(包括新古典主義、寫實主義、印象派等畫法)描寫親眼觀賞到的世界。

他們的畫作具有「古典之美」，展現出「序」(order)、「美」(beauty)、「諧」(harmony)、「全」(completeness)等特性；他們的畫作也有「寫實之美」，具體描繪對自然事物的直接觀察，避免利用照相術或其他機構性援助。

這表示此派「古典寫實主義」不同於前面說明過的「照相寫實主義」(Photorealism) 與「超級寫實主義」(SuperRealism)。

  註2：從畫風來看，簡言之，「古典寫實主義」畫家同時使用「印象派」及「古典派」(新古典主義等)兩種畫法從事繪畫，因此畫作具有兩種畫風的特性。

  註3：20世紀後半「古典寫實主義」風起雲湧，各種教授此種畫風的藝術學校紛紛設立，稱之為「Atelier」(法文，發音[atəlje])，意指「工作室」(workshop)或「畫室」(studio)，其教學師法前述法國的「美術學院」(ÉcoledesBeaux-Arts)，但強調「古典藝術」與「法國印象派」之綜合畫法，稱之為「Atelier方法」(AtelierMethod)。

其中以1969年由「雷克」(RichardF.Lack)(作品ㄧ例見圖A)發起的「雷克工作室」(AtelierLack)算是最早設立的此種學校。

  註4：知名的「古典寫實主義」畫家有：「帕里什」(Graydon Parrish)(作品一例見圖B)、「西爾維曼」(BurtonP.Silverman)(作品一例見圖C)、「山克斯」(NelsonShanks)(作品一例見圖D)、「丁斯坦」(HarveyDinnerstein)(作品一例見圖E)、「金斯特勒」(EverettRaymondKinstler)(作品一例見圖F)等人。

更多此畫派名家，請參見右表。

    (A)Richard F.Lack(1928-2009,American):Evening JetTrails,1963,Classical Realism---oilpaintingoncanvas, DianeMiller-Haddad,PalmSprings,FL,USA(Note:theimageofthisworkisobtainedfromwebsiteofthe RichardF.LackCatalogueRaisonné)   (B)Graydon Parrish(1970-,American):TheCycle ofTerrorandTragedy,September11,2001,2002–2006,ClassicalRealism---oilpaintingoncanvas,NewBritainMuseumofAmericanArt,NewBritain,Connecticut, USA   (C)Burton P.Silverman(1928-American):White Couch,1998,ClassicalRealism---oil paintingonlinen,HayesGallery,Franklin, Tennessee,USA     ·    藝術家(繪畫)：帕里什(RichardF.Lack)(1928-2009,American)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：帕里什(GraydonParrish)(1970-,American)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：西爾維曼(BurtonSilverman)(1928-,American)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：山克斯(NelsonShanks)(1937–2015,American)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：丁斯坦(HarveyDinnerstein)(1928-,American)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：金斯特勒(EverettRaymondKinstler)(1926-,American)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：科林斯(JacobCollins)(1964-,American) ·    藝術家(繪畫)：萊文(DanaE.Levin)(1969-,American,female) ·    藝術家(繪畫)：松木(?)(SamizuMatsuki)(1936-,Japanes) ·    藝術家(繪畫)：米姆斯(JeffreyMims)(1954-,American) ·    藝術家(雕刻)：佩辛格(RaymondPersinger)(1959-,American) ·    藝術家(繪畫)：施密德(RichardSchmid)(1934-,American) ·    藝術家(繪畫)：斯科特(RichardT.Scott)(1980-,American) ·    藝術家(繪畫)：萊恩(AbbeyRyan)(1979-,American,female) ·    藝術家(繪畫)：安尼戈尼(PietroAnnigoni)(1910–1988,Italian) 註：以上依據Wikipedia:classicalrealism ·    藝術家(繪畫)：康維(AnthonyConway)(1961-,American) ·    藝術家(繪畫)：格雷夫斯(DanielGraves)(1949-,American) 註：以上依據googlesearch   (D)Nelson Shanks(1937–2015, American):PortraitofDiana,PrincessofWales,1996,ClassicalRealism---oilpaintingoncanvas,(thepaintingwasfirstshownatHirschl&AdlerGalleryin NewYorkCity,April24toJune28,1996andnowhangsinthePrincess's ancestralhomeatAlthorp),Northamptonshire,England,UK(Note:themostfamousartworkofNelsonShankswhoalso paintedportraitsformanyothercelebrities,likeJohnPaulII,President RonaldReagan,PresidentBillClinton,andLucianoPavarotti)   (E)Harvey Dinnerstein(1928-,American):Parade (leftpart),1972,Classical Realism---oilpaintingoncanvas,Private Collection   (F)Everett RaymondKinstler(1926-,American):Untitled (Couple),c.1958,ClassicalRealism---oilpaintingoncanvas,AvonBooks,NewYork,NY,USA(Note:forthehistoryofthispainting,seethewebpage=>Link)     1977-1978 8.5.3新表現主義(Neo-Expressionism)   註1：「新表現主義」(Neo-Expressionism)意指一些1970年代後期與1980年代早期的「國際性當代藝術運動」(internationalcontemporaryart movements)。

在德國稱之為NeueWilden，其意為theNewWildOnes或為NewFauves；在義大利稱之為Transavantgarde，意為Beyondthe AvantGarde；在法國稱為FigurationLibre，意為FreeFiguration；在美國除了稱為 Neo-Expressionism外，又稱為Energism。

  註2：「新表現主義」主要是反對「觀念藝術」(ConceptualArt)與「最低限藝術」(Minimalism)(前面討論過，分別見8.4.4節與7.11.5節)，其畫風具有「強烈主觀性」，材料運用「粗略」，顏色使用「鮮明」。

  註3：在美國的此派領先者為「加斯頓」(PhilipGuston) (作品一例見圖A)與「許納貝」(JulianSchnabel)(作品一例見圖B)；在德國為「巴塞利茲」(GeorgBaselitz)(作品一例見圖C)與「基弗」(AnselmKiefer)(作品一例見圖D)；在義大利為「賈」(SandroChia)(作品一例見圖E)、「克萊門特」(Francesco Clemente)、「庫基」(EnzoCucchi)、「德•瑪莉亞」(NicoladeMaria)、「帕拉迪諾」(Mimmo Paladino)；在法國為「孔巴斯」(RobertCombas)(作品一例見圖F)、「布蘭查德」(RemiBlanchard)、「布瓦龍」(FrancoisBoisrond)、「羅莎」(HervediRosa)。

  註4：其他有名的此方面藝術家還有德國的「伊門多夫」(Jorg Immendorff)(作品一例見圖G)與「利希特」(GerhardRichter)(作品ㄧ例見圖H)、英國的「培根」(FrancisBacon)，以及美國的「莫里斯」(RobertMorris)(作品ㄧ例見圖I)等人。

  (A)Philip Guston(1913-1980,American):Painting, Smoking,Eating,1973,Neo-Expressionism ---oilpaintingoncanvas,Stedelijk Museum,Amsterdam,theNetherlands   (B)Julian Schnabel(1951-,American):TheRed HillsNearFez(PortraitofJacqueline),1985,Neo-Expressionism---PlatePainting,AspenArtMuseum,Aspen,CO,USA   (C)Georg Baselitz(1938-,German):Adieu,1982, NeueWilden---oilpainting oncanvas,TateCollection,London,UK(Adieu:byebyeforever)   (D)Anselm Kiefer(1945-,German):ParsifalI, 1973,NeueWilden---oilpainting oncanvas,TateCollection,London, UK   (E)Sandro Chia(1946-,Italian):WaterBearer, 1981,Transavantgarde---oil paintingoncanvas,TateCollection,London, UK     (A)美國領先者(Neo-Expressionism) ·    藝術家(繪畫)：加斯頓(PhilipGuston)(1913-1980,American)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：許納貝(JulianSchnabel)(1951-,American)(作品見圖B) (B)德國領先者(NeueWilden) ·    藝術家(繪畫)：巴塞利茲(GeorgBaselitz)(1938-,German)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫、雕刻)：基弗(AnselmKiefer)(1945-,German)(作品見圖D) (C)義大利領先者(Transavantegarde) ·    藝術家(繪畫)：賈(SandroChia)(1946-,Italian)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：克萊門特(FrancescoClemente)(1952-,Italian) ·    藝術家(繪畫)：庫基(EnzoCucchi)(1949-,Italian) ·    藝術家(繪畫)：德·瑪莉亞(NicoladeMaria)(1954-,Italian) ·    藝術家(繪畫)：帕拉迪諾(MimmoPaladino)(1948-,Italian) (D)法國領先者(FigurationLibre) ·    藝術家(繪畫)：孔巴斯(RobertCombas)(1957-,French)(作品見圖F) ·    藝術家(繪畫)：布蘭查德(RemiBlanchard)(1958–1993,French) ·    藝術家(繪畫)：布瓦龍(FrancoisBoisrond)(1959-,French) ·    藝術家(繪畫)：羅莎(HervediRosa)(1959-,French) 註：以上全部來自Tate網站 (E)其他(Others) ·    藝術家(繪畫)：伊門多夫(JorgImmendorff)(1945–2007, German)(作品見圖G) ·    藝術家(繪畫)：利希特(GerhardRichter)(1932-,German)(作品見圖H) 註：以上二者皆來自“Art–theWholeStory”一書 ·    藝術家(繪畫)：培根(FrancisBacon)(1909–1992,Irish bornBritish)93、102 ·    藝術家(繪畫)：莫里斯(RobertMorris)(1931-,American)(作品見圖I) 註：上者來自Visual-arts-cork:ContemporaryArt網頁   (F) RobertCombas(1957-,French):TheJudgement ofParis,1988,Neo-Expressionism (FigurationLibre)---Acrylic oncanvas,LaurentStroukGallery, Paris,France(Note1:thestyleand locationofthispaintingisbasedonthewebpageofthislink) (Note2:aclassicalpaintingofthestoryofTheJudgementofParishasalsoappearedinSec.6.6.1)   (G)Jörg Immendorff(1945–2007,German):Society ofDeficiency,1990,Neo-Expressionism (NeueWilde)---oilpaintingoncanvas,SaatchiGallery,London,UK(fromwebsitesaatchigallery.com)   (H)Gerhard Richter(1932-,German):Clouds, 1982,Neo-Expressionism(abstract expressionism)---oilpaintingoncanvas,MuseumofModernArt(MoMA),NewYorkCity,NY,USA   (I)Robert Morris(1931-,American):Untitled fromtheFirestormSeries, 1982,Neo-Expressionism(abstract expressionim)---Charcoal,ink,graphite,andairbrushedpigmentonpaper,MuseumofModernArt(MoMA),NewYorkCity,NY,USA     c.1980 8.5.4新精神繪畫(NewSpiritPainting)   註1：「新精神繪畫」(NewSpiritPainting)意指1980年代左右，各國一些前衛畫家的作品，他們的畫風接近上一節「新表現主義」 (Neo-Expressionism)，但又不盡然，因此獨立出來成一節討論之(依據網頁Tate:NewSpiritPainting)。

  註2：此一畫派名稱之由來是因為1981年在英國倫敦「皇家學院」(theRoyalAcademy)有一名為”ANewSpirit inPainting”的主要畫展，該畫展大抵總結了1980年左右時期的畫界狀況。

  註3：「新精神繪畫」一詞雖起源於英國，但可用於包括上面提到過的、沒能完全適用「新表現主義」畫風的畫家的作品。

這些畫家包括：美國的「薩耶」(DavidSalle)(作品一例見圖A)與「菲施爾」(EricFischl)(作品一例見圖B)；英國的「雷戈」(PaulaRego)(作品一例見圖C)、「麥肯南」(StephenMcKenna)(作品一例見圖D)、「坎貝爾」(StevenCampbell)(作品一例見圖E)以及抽象畫家「斯庫利」(SeanScully)等人。

  註4：在英國此方面相關畫家還特別關注較資深的畫家「霍奇金」(Howard Hodgkin)，以及「倫敦學派」(LondonSchool)的畫家們。

  (A)David Salle(1952-,American):SatoriThree IncheswithinYourHeart,1988,New SpiritPainting---oilpaintingoncanvas,©DavidSalle/VAGA,NewYork/DACS,London2017(Note:courtesyofTatefortheimage)   (B)Eric Fischl(1948-,American):Untitled, 2001,Neo-Expressionism---watercolor onpaper,SanJoseMuseumofArt, SanJose,CA,USA(Note:thestyleof thispaintingisbasedonasimilarpaintinglistedinWikipedia)     ·    藝術家(繪畫)：薩耶(DavidSalle)(1952-,American)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：菲施爾(EricFischl)(1948-,American)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：雷戈(PaulaRego)(1935-,PortuguesebornBritish,female)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：麥肯南(StephenMcKenna)(1939–2017, English)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：坎貝爾(StevenCampbell)(1953-2007,Scotish)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：斯庫利(SeanScully)(1945-,Irish) ·    藝術家(繪畫)：霍奇金(HowardHodgkin)(1932–2017,English)   (C)Paula Rego(1935-,PortuguesebornBritish,female):TheDance,1988,Expressionism ---oilpaintingoncanvas,Tate Collection,London,UK (Note:thestyleofthispaintingisbasedonWikipedia)   (D)Stephen McKenna(1939–2017,English):Venus andAdonis,1981,New SpiritPainting---oilpaintingoncanvas,TateCollection,London,UK(Note:thestyleofthispaintingisbasedonTate)   (E) StevenCampbell(1953-2007,Scotish):Napoleonic SilhouettistCuttingtheProgressoftheWar,1981,NewSpiritPainting---oilpaintingoncanvas,ArtsCouncilCollection,London,UK(Note:thestyleofthispaintingisbasedonTate)     c.2000- 8.5.5新萊比錫畫派(New LeipzigSchool)   註1：「新萊比錫畫派」(NewLeipzigSchool)是指1990年代在德國「萊比錫藝術學院」(AcademyofVisual ArtsinLeipzig)同窗的畫家群，又稱為「德國青年藝術家」(英文為YoungGermanArtists，縮寫為YGAs)。

  註2：此一畫派由畫商「裡布克」(GerdHarry Lybke)創導，在1990年兩德統一之後，學院教學傳播至全德國。

惟該畫派與當時西方發展的「當代藝術」(Contemporary Art)甚為隔絕，學習的是「傳統的純藝術」(traditionalfineart)風格，強調技法使用、人物與生活繪畫、色彩理論與畫格(grid)運用、透視原理奉行等等。

  註3：此一畫派之作品具有「敘事性」(narrative)的「典型具象格調」(typicallyfigurativestyle)，並使用「柔和色彩」(mutedcolors)塗繪畫作內容。

  註4：「勞赫」(NeoRauch)(作品ㄧ例見圖A)是此一畫派最早出名的一位。

其他有名畫家包括：「魏舍爾」(MatthiasWeischer)(作品ㄧ例見圖B)、「鲁克哈伯勒」(ChristophRuckhaberle)、「洛伊」(RosaLoy)(作品ㄧ例見圖C)、「熱內格羅斯」(Falk Gernegroß)(作品ㄧ例見圖D)、「艾特爾」(TimEitel)、「施內爾」(DavidSchnell)、「施密特」(JuliaSchmidt)、「鮑姆加特爾」(TiloBaumgärtel)(作品ㄧ例見圖E)、「科瓦爾斯基」(UweKowski)等人。

    (A)Neo Rauch(1960-,German):DerRückzug (TheRetreat),2006,NewLeipzig School---oilpaintingoncanvas, FondationBeyeler,Basel,Switzerland     (B)MatthiasWeischer(1973-,German):EgyptianRoom, 2001,Neo-Expressionism---watercolor onpaper,SaatchiGallery,London, UK     ·    藝術家(繪畫)：勞赫(NeoRauch)(1960-,German)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：魏舍爾(MatthiasWeischer)(1973-,German)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：鲁克哈伯勒(ChristophRuckhaberle)(1972-,German) ·    藝術家(繪畫)：洛伊(RosaLoy)(1958 -,German,female)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：熱內格羅斯(FalkGernegroß=Falk Gernegross)(1973-,German)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：艾特爾(TimEitel)(1971-,German) ·    藝術家(繪畫)：施內爾(DavidSchnell)(1971-,German) ·    藝術家(繪畫)：施密特(JuliaSchmidt)(1976-,German,female) ·    藝術家(繪畫)：鮑姆加特爾(TiloBaumgärtel)(1972-,German)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：科瓦爾斯基(UweKowski)(1963-,German) 註：以上全部依據Artsy:NewLeipzigSchool網頁      (C)Neo Rauch(1960-,German):DreiParzen,2016, NewLeipzigSchool---oil paintingoncanvas,GalerieKleindienst(a gallery),Leipzig,Germany      (D)Falk Gernegroß(1973-,German):Wunderkammer,2015,NewLeipzig School---oilpaintingoncanvas, GalerieKleindienst(agallery),Leipzig,Germany(Wunderkammer:aplacewhereacollectionofcuriosities andraritiesisexhibited多寶閣)      (E)Falk Gernegroß(1972-,German):Eclipse,2017,NewLeipzigSchool---oilpaintingoncanvas,Privatecollection     c.1970- 8.5.6新主觀畫派(New Subjectivity)   註1：「新主觀畫派」(NewSubjectivity)起先指的是1976年在法國巴黎「龐畢度中心」(Pompidou Center)的「國立現代藝術博物館」(MuséeNationald'ArtModerne)參加一國際畫展的畫家群之總稱。

該畫展由法國藝術史學家(arthistorian)「克萊兒」(JeanClair)取名為NouvelleSubjectivité(英文為NewSubjectivity，意為新主觀)，故該畫家群就稱為「新主觀畫派」。

參展者是來自英美與歐洲各國的現代藝術家。

到後來也有以「新主觀」(NewSubjectivity)為名的畫展，參與的畫家亦可計入此派之中(見WebsiteTwo-coats-of-paint的網頁=>Link)。

  註2：這些畫家反對當時盛行的「抽象主義」(Abstractism)與「觀念主義」(Conceptualism)藝風(分別見7.10節與8.4節)，他們想回歸到「繪畫真實事物」(depicting therealityofthings)的道路上，只是運用的是現代繪畫手法。

在繪畫中，他們關心的是如何仔細觀察真實世界。

他們的具象繪畫包括：花園、運動場、游泳池、肖像、靜物等等。

他們的繪畫技巧大都很好，很多也遵行傳統文藝復興的「線性與透視」(rulesoflinearandperspective)繪畫規則。

  註3：有名的「新主觀畫派」畫家有：英國的「霍克尼」(DavidHockney)、美國的「齊塔伊」(R.B.Kitaj)(作品ㄧ例見圖A)、瑞士的「伯里」(SamuelBuri)(作品ㄧ例見圖B)以及法國的「奧利維耶」(OlivierOOlivier)(作品ㄧ例見圖C)、「澤米特」(ChristianZeimert)、「派瑞」(MichelParre)與「沙弗蘭」(SamSzafran)(作品ㄧ例見圖D)等人。

  註4：後來新進者有：「根德爾」(JackieGendel)(作品ㄧ例見圖E)、「伯恩哈特」(KatherineBernhardt)、「韋利」(RoseWylie)、「布拉德福德」(KatherineBradford)、「比弗斯」(GinaBeavers)、「馬庫斯」(LizMarkus)(作品ㄧ例見圖F)等人。

     (A)R.B.Kitaj(1932– 2007,American):CecilCourt, LondonW.C.2.(TheRefugees),1983 –1984,NewSubjectivity---oil paintingoncanvas,TateCollection,London, UK      (B)SamuelBuri(1935-, Swiss):Akt,1997,NewSubjectivity---oilpaintingoncanvas,PrivateCollection      (C)OlivierOOlivier (1931–2011,French):Vogue audacieuxpianist(BoldVoguePianist),2004,NewSubjectivity---oil paintingoncanvas,Galeried'artContemporain (ContemporaryArtGallery),Lyon,France     ·    藝術家(繪畫)：霍克尼(DavidHockney)(1937-, British)(作品見8.1.3節—英國普普藝術) ·    藝術家(繪畫)：齊塔伊(R.B.Kitaj)(1932–2007,American)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：伯里(SamuelBuri)(1935-,Swiss)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：奧利維耶(OlivierOOlivier)(1931–2011,French)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：澤米特(ChristianZeimert)(1934-, French) ·    藝術家(繪畫)：派瑞(MichelParre)(1938–1998,French) ·    藝術家(繪畫)：沙弗蘭(SamSzafran)(1934-,French)(作品見圖D) 註：以上全部依據Website Visual-arts-cork：Contemporary ArtMovements網頁 ·    藝術家(繪畫)：根德爾(JackieGendel)(1973-,American)(作品見圖E) ·    藝術家(繪畫)：伯恩哈特(KatherineBernhardt)(1975-,American,female) ·    藝術家(繪畫)：韋利(RoseWylie)(1934-,English, female) ·    藝術家(繪畫)：布拉德福德(KatherineBradford)(1942-, American) ·    藝術家(繪畫)：比弗斯(GinaBeavers)(1942-, American,female) ·    藝術家(繪畫)：馬庫斯(LizMarkus)(1967-,American,female)(作品見圖F) 註：以上六人依據WebsiteTwo-coats-of-paint 網頁=>Link      (D)SamSzafran(1934-, French):LiletteintheFoliage,2012,NewSubjectivity---watercolorandpastelonpaper,Claude-BernardGallery,Paris,France      (E)JackieGendel(1973 -,American):Archers,2016,NewSubjectivity---watercolorandpastelonpaper,CourtesyofThomasErdenGallery,New York,NY,USA(Note:imagefromWebsitetwo-coats-of-paint;paintingexhibitedat PrattManhattanGallerywiththetitle“TheNewSubjectivity:Figurate. Painting Since2000”=>Link)      (F)LizMarkus(1967-, American,female):Tower(WelcomeToMyWorld),2017,NewSubjectivity---acrylicandcharcoaloncanvas,CourtesyofThomasErdenGallery,New York,NY,USA(Note:imagefromWebsitemaruanimercier.com=>Link)     當 代 藝 術 8.6其他當代藝術流派(OtherContemporaryArts)(1960-)  8.6.1 後最低限主義(Post-Minimalism)(1966-)  8.6.2 女性主義藝術(FeministArt)(1960-)  8.6.3 解構主義(Deconstructivism)(c.1980-2010)  8.6.4 新普普藝術(Neo-Pop Art)(1980s-)  8.6.5 反觀念主義(Stuckism)(1999-)  8.6.6 當代雕刻(Contemporary Sculptures)(1960-)   1966- 8.6.1後最低限主義(Post-Minimalism)   註1：「後最低限主義」(Post-Minimalism)雖是「最低限主義」的延伸，但不同的是，有些抱此風格的藝術家不再像之前的「最低現主義者」運用「工業物品」與避免摻入「個人表情」；相反地，他們不忌諱運用「沒有處理過或組裝過的、或是受重力吸引下垂的物品」來從事創作，稱之為「反型式」(anti-form)。

  註2：另也有些此派藝術家雖然贊成原來的「最低限主義」倡導的「抽象與物質」的精神，卻如前述不欲使用工業用品創作，也不想要如原主義表現的「冷淡、過度智慧、甚至獨裁」，而想用「更具表現性的雕刻」來呈現「人類軀體乃至情欲」。

  註3：還有一些此派藝術家贊城走出藝廊，在新環境中裝置藝術，創造出前已述及的「地景藝術」(LandArt)(見8.4.2節)，以及其中更精細、注重結合地緣關係的「場域特定藝術」(Site-Specific Art)(附註：此種「場域特定藝術」本網站未另列出討論；其實，8.4.2節中的圖A、7.11.5節的圖E皆算是此類藝術的作品)。

  註4：最被推崇的「後最低限藝術家」是美國的女性「黑塞」(EvaHesse)。

她才華四溢，藝術創作力十足，可惜早逝(1936-1970)(作品一例見圖A)。

另一被認為領先的此派藝術家是「塞拉」(RichardSerra) (作品一例見圖B)。

  註5：其他有名的此派藝術家有：「隆恩」(RichardLong)(作品一例見圖C)、「馬塔-克拉克」(Gordon Matta-Clark)(作品一例見圖D)、「卡普爾」(AnishKapoor)(作品一例見圖E)等人。

更多名家可參見右表。

  (A)Eva Hesse(1936–1970,American,female):Untitled, 1970,Post-Minimalism---Fiberglass, wiremesh,latex,andcloth,Des MoinesArtCenter,DesMoines,Iowa,USA   (B)Richard Serra(1938-,American):Belts, 1966-1967,Post-Minimalism---vulcanized rubberandneon,SolomonR.Guggenheim Museum,NewYork,NY,USA(vulcanize:硫化)   (C)Richard Long(1945-,English):RedSlate Circle,1980,Post-Minimalism---Red slatestones,SolomonR.Guggenheim Museum,NewYork,NY,USA     ·    藝術家(後最低限主義)：黑塞(EvaHesse)(1936–1970,American, female)***(作品見圖A) ·    藝術家(地景藝術、後最低限主義)：塞拉(RichardSerra)(1938-,American)***(作品見圖B) ·    藝術家(後最低限主義：隆恩(Richard Long)(1945-,English)(作品見圖C) ·    藝術家(雕刻、行為藝術)：博伊斯(JosephBeuys)(1921–1986,German) ·    藝術家(裝置藝術)：瑙曼(BruceNauman)(1941-,American) ·    藝術家(後最低限主義)：阿肯錫(VitoAcconci)(1940–2017,American) ·    藝術家(後最低限主義)：伯登(ChrisBurden)(1946–2015,American) ·    藝術家(後最低限主義)：勒維特(SolLeWitt)(1928–2007,American) ·    藝術家(後最低限主義)：莫里斯(RobertMorris)(1931-,American) ·    藝術家(後最低限主義)：史密斯森(RobertSmithson) (1938–1973,American) 註：以上依據theartstory.org:post-manimalism。

·    藝術家(後最低限主義)：馬塔-克拉克(GordonMatta-Clark)(1943–1978,American)(作品見圖D) ·    藝術家(後最低限主義)：圖特爾(RichardTuttle)(1941-,American) ·    藝術家(後最低限主義)：海因斯坦(JeneHighstein)(1942–2013,American) ·    藝術家(後最低限主義)：拉梅拉斯(DavidLamelas)(1946-,Argentinian) ·    藝術家(後最低限主義)：本格利(LyndaBenglis)(1941-,American,female) ·    藝術家(後最低限主義)：博赫納(MelBochner)(1940-,American) 註：以上依據Artsy.net:Post-Minimalism。

註：另Wikipedia及Guggenheim.org的Post-Minimalism網頁亦各有一批此派藝術家。

·    藝術家(後最低限主義)：卡普爾(AnishKapoor)(1954-,Indian)(作品見圖E) ·    藝術家(後最低限主義)：戈姆利(AntonyGormley)(1950-,English) 註：依據Wikipedia:ModernSculpture與Wikiart:Kapoor&Gormley加入。

  (D)Richard Long(1945-,English):Splitting:Four Corners,1974,Post-Minimalism---Building fragments,SanFranciscoMuseumof ModernArt(SFMOMA),SanFrancisco,CA,USA   (E)AnishKapoor(1954-,Indian): TurningtheWorldUpsideDown,2010, Post-MInimalism---Stainless steel,CrownPlaza,Israel Museum,Jerusalem,Israel     1960- 8.6.2女性主義藝術(FeministArt)   註1：「女性主義藝術」(FeministArt)主要在利用由女性觀點創造的作品，提供觀賞者與藝作之間的對話機會，希望藉此刺激觀賞者對社會與政治上的男女不平等現象提出問題與尋求解答，進而影響世界，讓男女平權得以伸張，尤其是希望能扭轉過往女性在藝術方面受到壓抑所造成的劣勢。

  註2：為了上述目的，「女性主義藝術家」(Feminist artist)往往運用與女性相關的材料(如織物)或媒體(如表演或視訊)從事創作，因為這些是過往男性占優勢的繪畫與雕刻所較少接觸到的。

而用這些女性作品也有機會創造出新的藝術型態與美學觀點。

  註3：最有名的女性藝作當推女性藝術家「芝加哥」(JudyChicago) 的「裝置藝術」(InstallationArt)作品「晚餐派對」(TheDinner Party)(作品見圖A)。

該作品擺了一張三角晚宴長桌，上面擺置了專屬歷史上39位有名女性的象徵餐組。

  註4：其他有名的此派藝術家有：「沙皮諾」(Miriam Schapiro)(作品一例見圖B)、「埃德爾生」(MaryBethEdelson)(作品一例見圖C)、「羅斯勒」(MarthaRosler)(作品一例見圖D)等人。

更多的此派藝術家，請參看右表。

  (A)Judy Chicago(1939-,American,female)：TheDinnerParty, 1979,ConceptualArt---mixed media,BrooklynMuseum,Brooklyn,New York,NY,USA(Note:widelyregarded asthefirstepicfeministartwork,itfunctionsasasymbolichistoryof womeninWesterncivilization;thereare39elaborateplacesettingsarranged alongatriangulartablefor39mythicalandhistoricalfamouswomen)   (B)Miriam Schapiro(1923–2015,American,female)：AnatomyofaKimono,1974,Feminist Art---Fabricandacryliconcanvas, PrivateCollection(Note:thisisaone ofmany"femmages"Schapirocreated,whichisbasedonthepatterns ofJapanesekimonos,fans,androbes)     ·    藝術家(女性主義藝術)：芝加哥(JudyChicago)(1939-,American,female)***(作品見圖A) ·    藝術家(女性主義藝術)：沙皮諾(MiriamSchapiro)(1923–2015,American, female)(作品見圖B) ·    藝術家(女性主義藝術)：埃德爾生(MaryBethEdelson)(1933-,American,female)(作品見圖C) ·    藝術家(女性主義藝術)：羅斯勒(MarthaRosler)(1943-,American,female)(作品見圖D) ·    藝術家(女性主義藝術)：本格利(LyndaBenglis)(1941-,American,female) ·    藝術家(女性主義藝術)：克魯格(BarbaraKruger)(1945-,American,female) ·    藝術家(女性主義藝術)：施妮曼(CaroleeSchneemann)(1939-,American,female) ·    藝術家(女性主義藝術)：威爾克(HannahWilke)(1940–1993,American, female) ·    藝術家(女性主義藝術)：侯哲爾(JennyHolzer)(1950-,American,female) ·    藝術家(女性主義藝術)：林戈德(FaithRinggold)(1903-,American,female) ·    藝術家(女性主義藝術)：AnaMendieta ·    藝術家(女性主義藝術)：拉西(SuzanneLacy)(1945-,American,female) ·    藝術家(女性主義藝術)：拉博威茨-斯塔拉斯(LeslieLabowitz-Starus)(1946-,American, female) ·    藝術家(女性主義藝術)：羅威(BiaLowe)(1950-,American,female) 註2：以上依據theartstory.org:feministart   (C)Miriam Schapiro(1923–2015,American,female)：SomeLivingWomenArtists/Last Supper,1972,FeministArt---Lithograph onpaper,SmithsonianAmericanArt Museum,Washington, DC,USA(Note:Inthis paintinganimageofLeonardodaVinci'smuralTheLastSupper,wasusedonwhichsheaffixedtheheadsof notablefemaleartistsinplaceoftheoriginal'smen.Christwascovered withaphotoofGeorgiaO'Keefe.Thepiecequicklybecameaniconicimageof FeministArtwhichnegateswomen'sabsencefromhistoricaldocumentation.)   (D)Martha Rosler(1943-,American,female)：SemioticsoftheKitchen,1975,FeministArt---Blackandwhitevideowithsound,ElectronicArtsIntermix(anonprofitresource),NewYork,NY,USA(Semiotics:符號學)(Note:thisisavideoinwhichRoslerpicksupan alphabetizedstreamofkitchenutensilsandnamesthemonbyonebefore violentlydemonstratingtheirusewithpantomime,wishingbythiswayto interruptthepreconceivednotionsaboutwomen'sroleswithinthehome,and howthesewererepresentedinmassmedia;linktothevideo=>Link)     1985-2010 8.6.3解構主義(Deconstructivism)   註1：「解構主義」(Deconstructivism)是1980年代從美國加州洛杉磯開始發展的一種令人感受「視覺震撼」(visually striking)的建築藝術型態。

這類建築「外型古怪、非線性，卻又極富創意」，超越了傳統建築的「有秩序的幾何理性」。

之所以能夠如此前衛，主要是利用太空工業所用的電腦軟體設計出來的。

  註2：說的更詳細一點，「解構主義」的特色是：借用「外表操弄、碎塊化與非線性造型」，達到建築結構與外殼的「扭曲與移位」，並細緻地疊置建築元素，且常兩兩衝突，用以挑戰傳統建築固有的「和諧與連續性、乃至穩定性」的觀念。

簡言之，「解構主義」幾乎想挑戰「所有傳統的建築設計概念」。

  註3：最有名的「解構主義」建築設計師是獲得「普立茲獎」(Pritzker Prize)的加拿大裔美國人「蓋瑞」(FrankO.Gehry)(作品一例見圖A,B,C)。

其他有名的「解構主義」建築師包括：「里伯斯金」(Daniel Libeskind)(作品一例見圖D)、「庫柏·西梅布芬事務所」(architecturefirm CoopHimmelb(l)au)(作品一例見圖E)、「庫哈斯」(RemKoolhaas)(作品一例見圖F)、「屈米」(BernardTschumi)、「埃森曼」(PeterEisenman)、「伊東豊雄」(ToyoIto)(作品一例見圖G)等人。

  註4：台灣也有一棟「伊東豊雄」設計的「解構主義建築」，即「台中國家歌劇院」(National TaichungTheatre)(作品一例見圖H)。

  (A)Frank O.Gehry(1929-,CanadianbornAmerican)：TheExperienceMusicProject,1999-2000,Deconstructivism---architecture,Seattle,Washington,USA   (B)Frank O.Gehry(1929-,CanadianbornAmerican)&VladoMilunić:NationaleNederlandenBuilding(“Fredand Ginger”;“TheDancingHouse”),1992-1996,Deconstructivism---architecture,Prague,CzechRepublic   (C)Frank O.Gehry(1929-,CanadianbornAmerican):GuggenheiMuseumatBilbao,1997,Deconstructivism---architecture,Bilbao,Spain   (D)Daniel Libeskind(1946-,polishbornAmerican):Royal OntarioMuseum,1912,Deconstructivism ---architecture,Ontarion,Canada     ·    藝術家(建築)：蓋瑞(FrankO.Gehry)(1929-,CanadianbornAmerican)(作品見圖A,B,C) ·    藝術家(建築)：里伯斯金(DanielLibeskind)(1946-,polishbornAmerican)(作品見圖D) ·    藝術家群(建築)：庫柏•西梅布芬事務所(ArchitectureFirmCoopHimmelb(l)au)(EstablishedinVienna,Austria in1968)(作品見圖E) ·    藝術家(建築)：庫哈斯(RemKoolhaas)(1944-,Dutch)(作品見圖F) ·    藝術家(建築)：屈米(BernardTschumi)(1944-,Swiss) ·    藝術家(建築)：埃森曼(PeterEisenman)(1932-,American) ·    藝術家(建築)：伊東豊雄(ToyoIto)(1941-,KoreanbornJapanese)(作品見圖G) 註：以上皆依據visual-arts-cork:deconstructivism   (E) ArchitectureFirmCoopHimmelb(l)au(EstablishedinVienna,Austriain1968): UFA-Kristallpalast(UFACrystalPalace: acinemabuilding),1998,Deconstructivism ---architecture,Dresden,Germany   (F)Rem Koolhaas(1944-,Dutch):TheSeattle CentralLibrary,,2004,Deconstructivism ---architecture,Seattle,Washington,USA   (G)Toyo Ito(1941-,KoreanbornJapanese):Hotel PortaFira,2010,Deconstructivism ---architecture,Barcelona,Spain(Note:thisguildingisthe2010first-placewinnerofthe EmporisSkyscraperAward)   (G)Toyo Ito(1941-,KoreanbornJapanese):National TaichungTheatre,2016,Deconstructivism ---architecture,Taichung,Taiwan   1980s- 8.6.4新普普藝術(Neo-PopArt)   註1：「新普普藝術」(Neo-PopArt)是1980年代開始從美國發展的新藝風，旨在回復大眾對1950到1960年代的原「普普藝術」(PopArt)的興趣。

  註2：更詳細地說，「新普普藝術」，如同原「普普藝術」一般，以大家熟知的物體及當代名人，以及1980與1990年代大眾文化(popular culture)的「圖標(icon)與符號(symbol)」為對象進行創作，而且深受前述「達達主義」(Dada)與現代「觀念藝術」(ConceptualArt)的影響。

  註3：「新普普藝術」的一些代表藝術家有「昆斯」(JeffKoons)(作品一例見圖A)、「比克頓」(AshleyBickerton)(作品一例見圖B)、「麥考倫」(AllanMcCollum)(作品一例見圖C)與「施泰因巴赫」(HaimSteinbach)(作品一例見圖D)等人。

  註4：其他此派藝術家還有美國的「侯哲爾」(JennyHolzer)、「諾蘭」(CadyNoland)、「愛德華」(Daniel Edwards)；英國的「赫斯特」(DamienHirst)、「休謨」(GaryHume)(作品一例見圖E)、「蒂克」(GavinTurk)、「克雷格-馬丁」(MichaelCraig-Martin)(作品一例見圖F)、「奧匹」(JulianOpie)；加拿大的「米爾羅」(LisaMilroy)；俄羅斯的「科馬爾」(VitaliKomar)、「梅拉米德」(Alexander Melamid)；比利時的「柯普斯」(LeoCopers)等人。

  (A)Jeff Koons(1955-,American)：BalloonDog(Magenta),1994–2000(imagetakenwhenitwasexhibitedinPalaceofVersailles in2008,obainedviawikipedia:JeffKoons),Neo-PopArt---mirror-polishedstainlesssteelwithtransparentcolorcoating,FrançoisPinaultFoundation,Venice,Italy(Note1:Oneoffiveuniqueversions---Blue,Magenta, Orange,Red,Yellow)(Note2:theOrangeversionwassoldin2013fora recordpriceforalivingsculptor)   (B)Ashley Bickerton(1959-,borninBarbados,WestIndies)：Famili,2007,Neo-PopArt---acrylicanddigitalprintoncanvasincarvedwood,coconut, motherofpearlandcoininlaidartistframe,exhibited atLehmannMaupinGallery,NewYork,NY,USA,March20– May3,2008;PrivateCollection   (C)AllanMcCollum(1944-,American)：ShapesfromIdaho, 2005–2014,Neo-PopArt---paintedwood,PetzelGallery,NewYork,NY,USA     ·    藝術家(雕刻)：昆斯(JeffKoons，全名JeffreyKoons)(1955-,American)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：比克頓(AshleyBickerton)(1959-,Barbadian:borninBarbados,WestIndies)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫、裝置藝術)：麥考倫(AlanMcCollum)(1944-,American)(作品見圖C) ·    藝術家(裝置藝術)：施泰因巴赫(HaimSteinbach)(1944-,IsraelisbornAmerican)(作品見圖D) ·    藝術家(雕刻)：侯哲爾(JennyHolzer)(1950-,American,female) ·    藝術家(雕刻)：諾蘭(CadyNoland)(1956-,American) ·    藝術家(雕刻)：愛德華(DanielEdwards)(1965-,American) ·    藝術家(雕刻)：赫斯特(DamienHirst)(1965-,English) ·    藝術家(雕刻)：休謨(GaryHume)(1962-,English)(作品見圖E) ·    藝術家(雕刻)：蒂克(GavinTurk)(1967-,English) ·    藝術家(雕刻)：克雷格-馬丁(MichaelCraig-Martin)(1941-,English)(作品見圖F) ·    藝術家(雕刻)：奧匹(JulianOpie)(1958-,English) ·    藝術家(雕刻)：米爾羅(LisaMilroy)(1959-,Canadian,female) ·    藝術家(雕刻)：科馬爾(VitaliKomar)(1943-,Russian) ·    藝術家(雕刻)：梅拉米德(AlexanderMelamid)(1945-,Russian) ·    藝術家(雕刻)：柯普斯(LeoCopers)(1947-,Belgian)   (D)Haim Steinbach(1944-,IsraelisbornAmerican)：supremelyblack,1985,Neo-Pop Art---Plastic laminatedwoodshelf,ceramicpitchers,andcardboarddetergentboxes,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA   (E)Gary Hume(1962-,English)：Untitled (PortraitofZoe),1999, Neo-PopArt---enamel,Privatecollection   (F)Michael Craig-Martin(1941-,English)：EyeoftheStorm, 2003,Neo-PopArt---acryliconcanvas,IrishMuseumofModernArt(IMMA),Dublin,Ireland   1999- 8.6.5反觀念主義(Stuckism)   註1：「反觀念主義」(Stuckism)畫派是1999年由英國兩位藝術家「基爾迪什」(Billy Childish)與「湯姆森」(CharlesThomson)所發起，其宗旨在反對「觀念藝術」(ConceptualArt)，是一種提倡「具象繪畫」(FigurativePainting)的流派。

  註2：該流派藝術家希望不論利用甚麼型式、主題及媒介，皆能創造出「具有精神價值」的藝作。

他們自我宣稱是“反「反藝術」”(anti-anti-art)的藝術家，其中「反藝術」一詞指的就是「觀念藝術」，因為「觀念藝術」是從「反對傳統藝術」逐漸發展出來的。

  註3：講得更直接一點，「反觀念主義」的藝術家就是反對稍早10年開始聚合的「英國青年藝術家群」(YoungBritishArtists，縮寫YBAs)所提倡的「觀念藝術」(ConceptualArt)，也反對主要頒給傑出「觀念藝術家」(ConceptualArtists)的「泰納獎」(TurnerPrize) (見8.4.4節)。

  註4：此流派會稱為Stuckism的原因是發起人之一，「基爾迪什」(BillyChildish)，有一次受到前述「英國青年藝術家」之一成員「艾敏」(TraceyEmin)的刺激，說他的藝作“卡住了”(“stuck”)，因此憤而創立此一取名“Stuckism”的畫派。

  註5：雖然此派起始的13位英國成員以「繪畫」(painting)為主，但後來有甚多其他國家的藝術家加入(依據Wikipedia，到2017/12共有52個國家236成員)，藝術型態亦擴充到「照相、雕刻、電影、拼貼」(photography,sculpture,film,and collage)等方面。

  註6：總之，此派成員不贊成「當代藝術」(Contemporary Art)所充滿的「觀念藝作」(conceptualartworks)，認為創造「具象藝術」(figurative artworks)才有「真正的藝術」以及「文化與社會的精神價值」。

因此，他們自稱為「再現代主義」(Remodernism)畫家。

不過，此派各藝術家的畫風皆不盡相同。

  註7：此派起始的13成員包括：「基爾迪什」(Billy Childish)(作品一例見圖A)、「湯姆森」(CharlesThomson)(作品一例見圖B)、「艾布索隆」(PhilipAbsolon)、「卡索耳」(FrancesCastle)、「克拉克」(SheilaClark)、「埃芙瑞爾」(EamonEverall)(作品一例見圖C)、「古魯」(EllaGuru)(作品一例見圖D)、「霍華德」(WolfHoward)、「劉易斯」(BillLewis)、「劉易斯」(SanchiaLewis)、「馬新」(JoeMachine)、「明格」(SextonMing)與「威廉斯」(CharlesWilliams)，其中「湯姆森」的畫作有點像「野獸派」(Fauvism)，是以粗線條圍繞單色色塊；「埃芙瑞爾」的畫作類似「立體派」(Cubism)，將物體分解畫出。

  註8：另外，後來加入的眾多此派成員中有一位值得一提，亦即「哈維」(PaulHarvey)(作品一例見圖E)，因為其畫作與「慕夏」(AphonseMariaMucha)的「新藝術派」(ArtNouveau)畫作甚為相似(見7.2.2節)。

  (A)Billy Childish(1959-,English)：EdgeoftheForest(versionx),2014,Stuckism(painting)---Oilandcharcoalonlinen,viaCarlFreemanGallery,London,UK   (B)Charles Thomson(1953-,American)：Man,Woman,Mask,2014?(displayedattheexhibition“Crazy overYou”June07-June18,2014inTrispaceGallery,London,UK),Stuckism(painting)---Oilandcharcoalonlinen,viaeNewpeakatthelink=>Link     ·    藝術家(繪畫)：基爾迪什(BillyChildish)(1959-,English)(作品見圖A) ·    藝術家(繪畫)：湯姆森(CharlesThomson)(1953-,American)(作品見圖B) ·    藝術家(繪畫)：艾布索隆(PhilipAbsolon)(1960-,English) ·    藝術家(繪畫)：卡索耳(FrancesCastle)(English,female) ·    藝術家(繪畫)：克拉克(SheilaClark)(English,female) ·    藝術家(繪畫)：埃芙瑞爾(EamonEverall)(1948-,English)(作品見圖C) ·    藝術家(繪畫)：古魯(EllaGuru)(1966-,American,female,workinginUK)(作品見圖D) ·    藝術家(繪畫)：霍華德(WolfHoward)(1966-,English) ·    藝術家(繪畫)：劉易斯(BillLewis)(1953-,English) ·    藝術家(繪畫)：劉易斯(SanchiaLewis)(English,female) ·    藝術家(繪畫)：馬新(JoeMachine)(1973-,English) ·    藝術家(繪畫)：明格(SextonMing)(1961-,English) ·    藝術家(繪畫)：威廉斯(CharlesWilliams)(1965-,English) ·    藝術家(繪畫、音樂)：哈維(PaulHarvey)(1960-,English)(作品見圖E) 註：以上來自wikipedia:stuckism   (C) EamonEverall(1948-,English)：Olympia,yearunknown,Stuckism(painting)---Oilandcharcoalon linen,copyright©EamonEverall, stuckism.com.ReleasedunderGFDL,imageviathislink=>Link   (D)Ella Guru(1966-,American,female,workinginUK)：IPlaytheDeathCard,yearunknown,Stuckism(painting)---Oilandcharcoalonlinen,imageviawebsiteoffigurationfeminineatthislink=>Link   (E)Paul Harvey(1960-,English)：Madonna,2002,Stuckism(painting)---acryliconCanvas,PrivateCollection     1960- 8.6.6當代雕刻(ContemporarySculptures)   註1：「當代雕刻」(ContemporarySculptures)不是甚麼流派，而只是一個通稱。

這些雕刻沒有甚麼共通點，要說有的話，最多只能說他們將雕刻發揮到「三維表現的極致」，進而化為其他的藝術型態，如「裝置藝術」(Installation Art)、「純組合藝術」(PureAssemblageArt)等等。

有些此等雕刻號稱現代，其實還帶有一點傳統的味道。

  註2：「當代雕刻」藝術家最有名的當推曾獲得1991「泰納獎」(TurnerPrize) 的「卡普爾」(AnishKapoor) (作品一例見圖A)。

20世紀後半有名的雕刻家包括：建造大型金屬雕刻的「蘇韋羅」(MarkDi Suvero)(作品一例見圖B)、建立公共紀念雕塑的「塞拉」(RichardSerra)、雕塑超現實人物的「漢森」(DuaneHanson) (作品一例見圖C)與「安德烈亞」(JohnDe Andrea)(作品一例見圖D)、建造環境結構的「戈姆利」(Antony Gormley)、雕塑精緻寫實人物的「格里斯佩」(Rowan Gillespie)(作品一例見圖E)、製作有創意的「新普普藝術」(Neo-PopArt)作品的「昆斯」(JeffKoons)(作品一例見8.6.4節之圖A)，以及雕刻超現實所謂「媽媽蜘蛛」(MamanSpider) 大型雕塑的「布儒瓦」(LouiseBourgeois)(作品ㄧ例見圖F)。

  註3：21世紀有名的則有「奇利達」(Eduardo Chillida)、「古普塔」(SudobhGupta)、「奧爾特加」(DamianOrtega)、「桑法勒」(Nikide SaintePhalle)(作品一例見圖G)等人。

  註4：另還有一些「有標誌性」(iconic)的「建築式雕刻」(Architectural Sculptures)，如由「畢卡索」(Pablo Picasso)監造的「芝加哥畢卡索」(TheChicago Picasso)(作品一例見圖H)；在愛爾蘭都柏林(Dublin)、由IanRitchie公司設計監造的「都柏林尖塔」(TheDublin Spire)等。

  (A)Anish Kapoor(1954-,Indian)：ArcelorMittalOrbitTower,2012,ContemporarySculpture(ObservationTower)---steel-structure,QueenElizabethOlympicPark,London,UK(Note:itistheworld’slongestandhighesttunnelslide, builtbystructureengineering)   (B)Mark DiSuvero(1933-,Italian):Eviva Amore,2001,ContemporarySculpture (AbstractExpressionism)---steel,(exhibited onCrissyFieldinfrontofgoldengatebridge,May22-26,2014),RaymondandPatsyNasher Collection,NasherSculptureCenter,Dallas,Texas(Note:thestyleofthissculpture,AbstractExpressionism,is basedonwikiart:markdisuvero)   (C)Duane Hanson(1925–1996,American)：ManonaBench,1977,ContemporarySculpture(hyperrealism)---PolyvinylPolychromed inOil,andMixedMediaWithAccessories,SaatchiGallery,London,UK(Note1:thefiguresculptureissorealthatthepasserby doesnotknowthemanthereisnotreal)(Note2:thisartistisalso mentionedinSec.8.2.4:Hyperrealism)   (D)John DeAndrea(1941-,American)：Joan,c.1990,ContemporarySculpture(hyperrealism)---PolyvinylPolychromed inOil,andMixedMediaWithAccessories,PalmSpringsArtMuseum,PalmSprings,California,USA(Note:anothersimilarworkofthisartistisshowninSec. 8.2.3)     ·    藝術家(雕刻)：卡普爾(AnishKapoor)(1954-,Indian)(作品見圖A) ·    藝術家(雕刻)：蘇韋羅(MarkDiSuvero)(1933-,Italian)(作品見圖B) ·    藝術家(雕刻)：塞拉(RichardSerra) (1938-,American) ·    藝術家(雕刻)：漢森(DuaneHanson) (1925–1996,American)(作品見圖C) ·    藝術家(雕刻)：安德烈亞(JohnDeAndrea) (1941-,American)(作品見圖D) ·    藝術家(雕刻)：格里斯佩(RowanGillespie) (1953-,Irish)(作品見圖E) ·    藝術家(雕刻)：昆斯(JeffKoons，全名JeffreyKoons)(1955-,American)(作品見8.6.4節) ·    藝術家(雕刻)：布儒瓦(LouiseBourgeois) (1911–2010,FrenchbornAmerican,female)(作品見圖F) ·    藝術家(雕刻)：奇利達(EduardoChillida) (1924–2002,Spanish) ·    藝術家(雕刻)：古普塔(SudobhGupta)(1964 -,Indian) ·    藝術家(雕刻)：奧爾特加(DamianOrtega)(1967 -,Mexican) ·    藝術家(雕刻)：桑法勒(NikideSainte Phalle)(1930-2002,FrenchbornAmerican,female)(作品見圖G) ·    藝術家(雕刻)：畢卡索(PabloPicasso)(1881–1973,French) (作品見圖H) ·    藝術家(後最低限主義)：戈姆利(AntonyGormley)(1950-,English)(作品見圖I)   (E)Rowan Gillespie(1953-,Irish)：BlackrockDolmen,1987,ContemporarySculpture (Surrealism)---blackrock,Dublin, Ireland(Note:thestyleof thisartwork,Surrealism,isbasedonmyownjudgement)     (F)Louise Bourgeois(1911–2010,FrenchbornAmerican,female)：Spider(Cell),1997,ContemporarySculpture(ConfessionalArt)---Steel,tapestry,wood, glass,fabric,rubber,silver,gold,andbone,MuseumofModernArt(MoMA),NewYork,NY,USA(Note1:thestyleofthissculpture,ConfessionalArt,isbasedon wikiart:LouiseBourgeois)(Note2： Confessionalartisaformofcontemporaryartthatfocuses onanintentionalrevelationoftheprivateself;confessionalartencourages anintimateanalysisoftheartist's,artist'ssubjects’,orspectator's confidential,andoftencontroversial,experiencesandemotions;itis regardedthatthistypeofartwasinventedbyLouiseBourgeois)   (G)Niki deSaintePhalle(1930-2002,FrenchbornAmerican,female)：NanaonaDolphin,1998,ContemporarySculpture(NaïveArt,Primitivism)---Polyester,steel armature,stainedandmirroredglass,incampusofAsiaUniversity,Wufeng,Taichung,Taiwan(Note1:therearemanycopiesofthisartworkintheworld) (Note2:thestyleofthissculpture,NaïveArtorPrimitivism,isbasedon wikiart:NikideSaintePhalle)   (H)Pablo Picasso(1881–1973,French)：TheChicagoPicasso,1967,ContemporarySculpture (Cubism)---steel,DaleyPlaza,Chicago,IL,USA(Note:thestyleofthissculpture,cubism,isbasedon wikipedia:ChicagoPicasso)     (I)Antony Gormley(1950-,English)：QuantumCloudVIII,1999,ContemporarySculpture(Post-MInimalism)---steel,SanFranciscoMuseumofModernArt(SFMoMA),SanFrancisco,CA,USA (Note:thestyleofthis sculpture,cubism,isbasedonwikiart:AntonyGormley)      G.趣味藝術-世界十大名畫與雕刻      輕鬆一下吧！   (A)欣賞「世界十大名畫」 =>連結到「世界十大名畫」網頁   (B)欣賞「世界十大雕刻或雕像」=>連結到「世界十大雕刻」網頁   LeonardodaVinci(達文西) (1452–1519,Italian):MonaLisa, c.1503-1506,HighRenaissancepainting---panelpainting,theLouvreMuseum,Paris,France(Note:No.1of10mostfamouspaintingsintheworld=>Link)      H.藝術流派的意義      「藝術流派」英文為artschool，直譯為「藝術群體」(注意：此處不是指「藝術學校」，雖然有時其亦有此意思)，可細分成下列6種類型： 1.國家型(anational group)---如AncientEgyptianSchool,GermanExpressionism… 2.一般性美學運動型(a generalaestheticmovement)---如Baroque, Neoclassicism,Impressionism… 3.普遍性藝術趨勢型(a generalartistictendency)---如Realism, Expressionism… 4.地域型(a localgroup)---如NewYork的AshcanSchool,Ecole deParis(SchoolofParis)… 5.當地性或藝術家團體型(a localoranartistgroup)---如Der BlaueReiter,CoBrAGroup… 6.特定主題型(a groupofaparticulartopic)---可再細分成下面諸類型： 6.1藝術類別型(art genre)---如BarbizonSchool(alandscapegroup),Pre-Raphaelite Brotherhood… 6.2繪畫技巧型(painting method)---如Neo-Impressionism(basedonCloisonnism&Pointillism)… 6.3自然世界型(aspect ofthenaturalworld)---如Constructivism(reflecting themodernindustrialworld) 6.4政治型(politics) ---如SocialistRealism… 6.5數學符號型(mathematical symbols)---如Neo-Plasticism…   (Reference:http://www.visual-arts-cork.com/art-evaluation.htm#movement)   Michelangelo(米開朗基羅)(1475 -1564,Italian):David,1501–1504,HighRenaissancesculpture--- marblefeaturestatue, GalleryoftheAcademyofFlorence,Florence,Italy(Note:No.1of10mostfamoussculptureintheworld=>Link)    I.後記-建立本網站的動機      三十幾年來，我與家人旅遊過世界上40多個國家與地區(2017/11/08為止)，看過無數博物館與美術館中的藝術品，以及各地的教堂、古蹟、高樓等建築。

由於旅遊幾乎都是跟團走馬看花、蜻蜓點水，因此對這些藝術品與建築的價值、風格、演進大多一知半解，沒能深入欣賞，以致一直遺憾在心。

     2013年與內人陪小女前往紐約曼哈頓求學，2015年她畢業時我們再訪曼哈頓，順便遍訪號稱「世界藝術之都」的紐約的三大博物館/美術館，即：「現代美術館」(MoMA,MuseumofModernArt)、「大都會博物館」(MET, MetropolitanMuseumofArt)、「古根漢美術館」(Guggenhein Museum)，以及各著名景點的建築(「帝國大廈」、「洛克斐勒大樓」、「中央車站」等等)，拍下近千張藝作或建築照片。

只是此回，我不想再「到此一遊照相、回家束之高閣」，乃下決心想要弄懂拍到的所有照片中的藝術品(繪畫、雕刻等)與建築的風格或流派！這就是我建立此「西方藝術史網站」的起源。

ㄧ張我們造訪「大都會博物館」(MET)的現場留影如下右圖。

  A photoofme(thepersonwearingawhiteT-shirt)appreciatingpaintingsinan ancientpaintingroomintheMET(MetropolitanMuseumofArt)(大都會博物館)inNewYork,NY,USA(takenwhilewevisited Manhattan,NewYorkin2013)      其實我並不完全是「藝術門外漢」：(1)我曾收集數約兩百張的「印象派」(Impressionism)大師「莫內」(ClaudeMonet)畫作的數位影像(digitalimages)，並建了一個「莫內數位畫作網站畫室」(MonetWebstudio=>網站連結)；(2)我曾收集不少外表具有「莫內畫作」的許多相關物品(馬克杯、雨傘、日曆、月曆、T-shirt、鏡盒、書籍、年鑑、仿製畫、…)；(3)我在新竹國立交通大學曾參與開設通識課程「印象派及其時代」，提供兩小時的組合課程「莫內與印象派」(連結至我的課程講義=>ppt 下載)；(4)我曾指導過十幾位研究生從事與「電腦藝術」相關的碩博士論文研究，題目有：各種變型「馬賽克藝術畫」的自動產生、具有資訊隱藏能力的各種電腦藝術畫之製作、將輸入照片自動轉成「野獸派」(Fauvism)與「新造型主義」(Neo-Plasticism)等畫派的電腦藝術畫作等等(ㄧ例見下圖)。

     S.C. Liu(劉珊君)andW.H.Tsai(蔡文祥):Anexperimentalresultoftransformingautomaticallyanimageintoa Neo-Plasticism-likepicture,2011,Left---theoriginalimage;Right ---atransformingresultwithNo.ofpartitioniteration=15(Note1:S.C.LiuisastudentofW.H. Tsai,theauthorofthiswebsite;andimage conversionintoNeo-Plasticism-likepicturesisoneoftheseveral mentionedcomputer-artresearchesconductedbytheauthorandhisstudents) (Note2:AbouttheartstyleofNeo-Plascticism,pleaseseeSec.7.10.1ofthiswebsite)(Note3:thebuilding intheimagesisalandmarkofTaiwan)      基於上述這些藝術的基本素養，以及前述想弄懂在紐約所拍攝近千張的藝術品與建築照片的傻勁，在約一年半的時間裡(2016/10~2018/02)，我製作了這個「西洋藝術史」網站，希望能對世界上所有對視覺藝術有興趣並懂中英文的人士有所幫助！誠如本網站一開始我所講的，「藝術欣賞是快樂人生不能缺少的一環！」，希望本網站能讓每位讀者的人生多一點「小確幸」！有問題想與我討論者，可寫email給我([email protected])，我很樂意與你一起砌磋長進。

     J.參考資料   Books: B1:Art-TheWholeStory,1st publishedinUKin2010byThames&HudsonLtd. B2:世界100大畫家---從喬托到安迪沃荷,何政廣著,藝術家出版社,初版,2006. B3:你不可不知道的300幅名畫及其畫家與畫派,許汝紘著,華滋出版社,五版,2016. B4:古代視覺藝術全覽,潘東波著,相對論出版社,修訂一版,2016.01 B5:20世紀視覺藝術全覽,潘東波著,相對論出版社,修訂新版,2011.12 Websites: W1:http://www.visual-arts-cork.com/site/art-styles.htm W2:https://en.wikipedia.org W3:https://www.wikiart.org W4:http://www.artcyclopedia.com W5:http://www.oilpaintingdecor.com W6:http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/m/mexican-muralism W7:http://vovo2000.com/talk/w-art/ W8:http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/index.html W9:http://www.ancient.eu/image/389/ W10:http://aat.teldap.tw/AATFullDisplay/300047600 (藝術與建築索引典) W11:http://www.the-athenaeum.org/art/list.php?m=a&s=tu&aid=3550 W12:http://www.artnet.com/ Movements: M1:http://www.artcyclopedia.com/history/ (includingpaintingsof59 styles) M2:http://www.historyofpainters.com/ (includingpaintingsof37 styles) M3:http://www.theartstory.org/ (includingpaintingsof68 movements&styles) M4:http://urpaint.com/browse-by-style/(includingpaintingsof92styles) M5:http://www.artbiogs.co.uk/2/movements(includingpaintingsof49 styles) M6:https://www.1st-art-gallery.com/browse-by-art-movement.html(including33movements) M7:https://www.wikiart.org/en/artists-by-art-movement (including122movements) M8:https://www.artsy.net/categories (includingabout200styles andmovements) M9:http://the-artists.org/movement/movements (including70movements) History/time line: H1:http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art.htm H2:http://www.visual-arts-cork.com/history-of-art-timeline.htm H3:http://www.ducksters.com/history/art/western_art_timeline.php H4：https://en.wikipedia.org/wiki/Contemporary_art(includinga listofcontemporaryartmovements&styles) H5：http://www.essential-humanities.net/western-art/sculpture/renaissance/ H6:Heilbrunn TimelineofArtHistory(ofTheMET:MetropolitanMuseumofArt) H7:http://sophy-western-art.blogspot.com H8:http://an-arthistory.blogspot.tw/2015/06/chapter-1-romanesque-architecture.html H9:http://www.all-art.org/Architecture/11-14.htm   (回到細覽表之開始) (回到本網站之開始) (網站尾端)