在音樂與技巧之外指揮還需要…… 一個年輕指揮家的心得體悟

當一個指揮，除了帶領樂團排練、音樂會演出，還需要什麼能力與功夫？曾任波士頓交響樂團助理指揮的年輕指揮家張宇安，在本文分享他從職業生涯中得到的 ... 新訊 藝文映像 藝視窗 目錄 連載 國際 城市話題 跨界激盪 全球搶先看 專題 特別企畫 焦點專題 封面故事 人物 藝號人物 聚光燈下 藝次元曼波 紀念大師 演出 編輯精選 即將上場 企畫特輯 節目掃描 評論 演出評論 新銳藝評 回想與回響 話題 話題追蹤 兩廳院櫥窗 藝活 商品 雜誌 書籍 CD DVD 頻道 搜尋 《PAR表演藝術》336期/2020年12月號 封面故事CoverStory|指揮．不指揮╱指揮概述 在音樂與技巧之外指揮還需要……一個年輕指揮家的心得體悟 張宇安指揮演出現場。

(HilaryScott攝張宇安提供) 文字張宇安前波士頓交響樂團助理指揮 AAA Facebook 微博 微信 複製網址 當一個指揮，除了帶領樂團排練、音樂會演出，還需要什麼能力與功夫？曾任波士頓交響樂團助理指揮的年輕指揮家張宇安，在本文分享他從職業生涯中得到的體悟：從基本功到心理面的精進與建設，透過認識自己建立正確的人脈，細心聆聽才能與團員建立好的溝通……面對計畫趕不上變化的現實，他說：「我們能做的還是只能準備好自己。

」 BBC前幾年有篇談論「指揮在做什麼？」的文章（註），其中有句話一針見血：音樂總監或首席指揮承擔的責任遠遠大於一場音樂會的結果。

這個單純的描述，首先，點出了指揮所需要「照顧」的範圍，不僅是在觀眾看得見的舞台上（團員與音樂詮釋）；其次，它也意味著指揮的成敗將不只影響自己的生涯，也攸關一群人（演奏員、行政、聽眾……）的未來。

因此，從這樣的角度來看，指揮要做好的技術，就真的不光是手上的工夫與腦中對音樂的理解，他可能也很需要在其他面向上下足功夫。

而以下是我的一些體驗，和大家分享。

自我精進 從基本功到心理面 無論再怎麼被逼著產出「量」（音樂會邀約再多），也不能忘記「質」才是關鍵。

我會期許自己做一個「基本功」控，一定要對樂曲有足夠紮實的了解才能讓音樂路走得下去。

有時如果遇到撞牆期，我會覺得這往往表示「你的方法對了」，因為這讓我認識到自己還有弱點沒被解決，不用太氣餒。

我永遠記得我的恩師布隆斯泰特（HerbertBlomstedt）說過：「成功是藝術追尋的最大毒藥。

」外在名聲和成就容易讓人看不見或選擇性忽視自己的弱點和不足。

尤其在事業快速發展的階段，機會的到來是目不暇給的。

另外，從學校到職場，我們要面對的競爭實在太多了，建立健康的自我評斷是非常重要的。

不要因為得到了第一名而忽略自己的缺點，同時也不應該在落敗後就認為自己一無是處。

人脈建立 認識自己是個怎樣的人 我覺得人脈的關鍵，不在於你認識了多少人，而在於你自己是個怎樣的人。

因為物以類聚，在乎名利的人自然會吸引更多只在乎名利的人，反之在乎音樂的人自然會有高強的音樂人想來找你。

當自己是一個有足夠內容的人時，和他人建立起來的聯繫才可能是真切和有機的（可以健康生長、擴張的）。

在經營人脈時，應該努力的是我們該如何能夠給予別人更多意義和價值，而不是從盡可能從別人身上獲得好處，這和我所看見前輩們的「建立好人脈」背道而馳。

而且當你接近他人的目的只在於「建立關係」，而非真心欣賞他，別人也肯定知道你只是在嘗試與他「建立關係」，歌德就曾說過：「當他人留意到你的意圖時，就會帶給他人不愉快╱不幸。

」（ManmerktdieAbsicht,Manistverstimmt.）我覺得花時間在認識你想要成為的那種人身上是最好的投資。

「他們」不一定是（甚至可說很少是）「現在」就擁有名聲的人，但是時間會證明這些人的路總能走得更長遠，因為口碑在專業圈中才是關鍵。

事業發展向來比的是續航力，其次才是爆發力。

最後我覺得也要提醒自己：不要嘗試讓每一個人都滿意，那既不可能達到，甚至可說是有害。

還有，避開小人。

團員溝通 聆聽、聆聽、再聆聽 指揮再怎麼了解樂曲，也要記得永遠能從好團員的演奏中得到收穫。

這種態度也會讓指揮能與團員達到一種彼此尊重的關係，所以可以說：指揮和所有其他領域的溝通一樣，「聆聽」是第一步。

不過指揮和樂團的關係是變化多端的，最優秀的指揮和最頂尖的樂團配合也未必能成為最成功的保證，人與人之間的相處本來就是十分微妙的，指揮應該要有認知到這點的彈性。

倘若指揮希望能透過一次又一次排練讓演出更好，那就要真的讓「每一次都出現更好的聲音」來支撐這件事，這才可能建立排練的動能，千萬不要千篇一律重複。

關於排練方式，指揮的習慣其實差異很大，像尼爾森斯（AndrisNelsos）會給予團員最大的信任——「他相信我們」是他給團員很強烈的印象，他就不會排練到最後一刻，把更好的發揮留到正式演出台上。

佩特連科（KirillPetrenko，柏林愛樂現任總監）則完全不同，他總是一遍一遍地來，希望能有更好的呈現。

音樂總監仍須為音樂的品質做最後把關與負責，儘管布隆斯泰特也非常尊重團員，但他剛剛擔任萊比錫布商大廈管絃樂團總監時，也曾因部分團員未達到他的藝術要求而不准其演出。

就像指揮應該給予樂團好的聲音作為排練動能，他也必須給予音樂會好的聲音作為聽眾聆聽的動能。

生涯規劃 做出不讓自己後悔的選擇 指揮的生涯實在是不容易規劃的，回想二○一八年三月我接到波士頓交響樂團（BSO）邀請，四月甄選，九月就開始往返德美兩地工作。

今年一月初才剛結束和BSO的四場樂季音樂會，疫情一來所有東西就都停擺了。

我們能做的還是只能準備好自己，一方面是盡可能抓住到來的機運，另一方面是持續認識自己，讓每個選擇都不後悔。

勇敢評斷、認識自己的喜好是關鍵的，這能夠避免花太多時間在雜物、雜事上，去把生命投注在那些最有價值的事物。

和那些我們願意接近的人一樣，我們選擇自處的環境也會極大程度形塑我們的樣子，而我相信只要是在一個健康的環境裡，願意腳踏實地、真材實作的人，就算一時失意，也不會一輩子被埋沒的。

註：英國記者C.Burton-Hill於BBC.com發表的文章〈指揮家到底做些什麼？〉（2014.10.31） 指揮職銜多樣 差別在哪裡？ 文字 劉馬利專業音樂人、媒體人、文字工作者 指揮，這門學問、這份工作、這項事業，雖然在人才培養的過程是大同小異的，但一個音樂團體就像是一般的企業組織，每人各司其職，分層負責，除了要能獨立作業，又要有領袖特質，有時還必須兼負經營管理的事務，處理各種音樂以外「疑難雜症」，甚至是可以牽動著一個團體的成敗興衰。

因此，同樣是站在指揮台上擔任指揮，或是坐在首席的位置領奏，當指揮家走下了指揮台，走出了舞台，可能就要開始處理音樂以外的事務了，因此也就從「指揮家」的單一身分，衍生出音樂總監、常任指揮、客席指揮、兼任指揮、首席客席指揮、藝術總監、藝術顧問等等不同職稱，所以除了音樂以外，每一位指揮家在一個音樂團體中扮演著不同的角色，他們在職務上是如何分工？工作的內容又包含哪些？ 當然，由於每一個音樂團體都是獨特的，每一種職務在不同的樂團、合唱團、音樂節、歌劇院等等，這些頭銜名稱的定義及職務範圍多少有些出入，但基本上也是殊途同歸，就是讓音樂專業制度化的概念。

以下就幾個重要的指揮職稱逐一闡述，就先從在團體中最具主導地位的職稱說起。

藝術總監（Artisticdirector）  通常是出現在跨界表演或是節慶式的表演藝術的範疇中，如歌劇院、音樂節或藝術節等等，也就是重要的決策者，除了策劃統籌所有音樂事務之外，也需負責經營管理、人事布局、市場行銷、籌募資金等等行政事務。

音樂總監（Musicdirector） 通常是出現在純音樂團體，基本上與「藝術總監」的執掌大同小異，必須兼顧及統籌所有音樂與行政工作，也被賦予決策的權力。

如國家交響樂團之前先後就有張大勝、林望傑、簡文彬、呂紹嘉擔任此職務。

駐團指揮╱常任指揮（ResidentConductor╱Regularconductor） 在音樂團體裡負責音樂工作，每個樂季有固定的演出，有時也協助樂團排練，但並不是擔任決策者，而是有時配合團上的政策，來執行一些任務。

如國家交響樂團目前擔任此職務的張尹芳的職稱即為「常任指揮」。

首席指揮／主要指揮（Chiefconductor/principalconductor） 就職務性質來看，這兩種的職務名稱及內容常常是因地制宜，有些許出入，有時是被定位介於駐團指揮與音樂總監之間，有時就是「音樂總監」的別稱。

譬如在美加地區就被稱為「音樂總監」，在英國是「首席指揮」，在德國的歌劇院稱「音樂總監」。

所以在英國的「首席指揮」權力就不如其他地區，除了負責大部分的演出事宜、參與音樂行政的決策工作，但很多時候是必須配合音樂團體的策略而行事。

如臺北市立交響樂團由瓦格（GilbertVarga）與殷巴爾（EliahuInbal）先後擔任此職務。

首席客席指揮（Principalguestconductor） 一個具規模的職業音樂團體，每年有多達五十至七十場各種類型的音樂會時，會需要聘請客席指揮來參與演出，一方面進行音樂上的交流，另一方面也分擔音樂會場次分量，通常樂團在沒有音樂總監及首席指揮的情況下，首席客席指揮會負責多場音樂會指揮、選曲、邀請獨奏家的工作，但決策者通常為團長，如國立臺灣交響樂團水藍就是擔任此職務。

藝術顧問（ArtisticAdvisor） 通常是在藝術界德高望重或擁有高知名度的專業人士，並且在一個特定的音樂團體中深耕多年之後，仍備受愛戴，如國家交響樂團的呂紹嘉目前擔任此職，而在二○一○年呂紹嘉接任音樂總監之前，是由根特．赫比希（GüntherHerbig）擔任此職。

桂冠指揮（ConductorLaureate） 與「藝術顧問」一樣，也是在藝術界德高望重或擁有高知名度的專業人士，誠如「桂冠」一詞就是光榮的象徵，每個樂季會固定邀請桂冠指揮擔綱指揮幾場音樂會，赫比希就是目前國家交響樂團的桂冠指揮。

本篇文章開放閱覽時間為06/11至12/31《PAR表演藝術》第336期/2020年12月號 《PAR表演藝術》雜誌▪336期/2020年12月號 相關文章 指揮．不指揮 十個問號，掀開「他」的神秘面紗關於「無聲音樂家」的小秘密（一） 十個問號，掀開「他」的神秘面紗關於「無聲音樂家」的小秘密（二） 熱門文章 搭建通道，讓觀眾前往他自己想要去的地方郭文泰X蘇匯宇 京劇演員李家德用堅持「武」上舞台 成為巫，知識與體感的再製造——策展人林芳宜X游崴X林怡華 從IG走上舞台的「萬秀洗衣店」張瑞夫：延續人事物的生命價值，是一件很棒的事 冉而山國際行為藝術節策展人阿道．巴辣夫．冉而山：混濁有時，清澈有時 Top 2021利澤偶聚祭20多組藝術家從利澤偶戲村熱鬧到老街京劇×電聲×影像國光劇團《極西之地有個費特兒》驚豔開演國藝會投入3億資金推出「藝術未來行動專案」雲門舞集攜手9m88重返自然「2021池上秋收稻穗藝術節」共演《十三聲》高雄流行音樂中心開幕期待如萬花筒般璀璨「高標」的時代來臨了！兩廳院與廣達電腦攜手打造，OPENTIX售票啟動試營運曾與雲門舞集多次合作舞台設計大師李名覺辭世兩廳院擴大「藝術基地計畫」徵件，廣邀青年擾動劇場！兩廳院攜手表演團隊下半年推出多項藝術共融服務國藝會2020「共融藝術專案」10月1日起受理申請 安銀美舞作《龍》讓亞洲各國舞者「同台」馬修．伯恩演出新舞作《午夜鐘聲》紐約愛樂音樂總監梵志登宣布3年後卸任馬蒂亞斯．皮斯將接任柏林藝術節總監亞洲最大表演藝術年會正式脫離東京 被科技養成的一代，如何不茫然？香港城市當代舞蹈團—桑吉加《茫然先生》創作不停歇藝術創新上線「2020香港新視野藝術節—更新視野」預覽不跳不相識，這些年CCDC所見證的戀人們香港城市當代舞蹈團《雙雙》從香港出發的疑問句，交出遍布宇宙的答覆香港城市當代舞蹈團形體作品《○》在跨界融合中與當代共鳴2020第四十八屆香港藝術節預覽 假期中，與表演藝術相遇踏進劇場，青少年的自我探索旅程影響．新劇場扎根台南「少年扮戲計畫」找尋成長的意義與反思以多元主題設計課程「劇場普悠瑪」馳向台東　帶領青少年體驗劇場拉縴人深耕澎湖讓音樂在菊島萌芽美聲終在海天飄揚幕後團隊的進擊跨域攻勢大揭密 導演如是說之一我眼中的楊德昌導演與《一一》夢十夜（上）夢十夜（下）尋找商機？劇場存活的下一道解方沉浸體驗讓觀眾驚喜、讓產業歡喜？訪「驚喜製造」陳心龍與「進港浪製作」洪唯堯 在地策展：關於幾個思想行動與實踐場景在都市邊緣與生態文化間，挪動邊界、解放時間，記錄那些瀕臨失去的＿＿場景1：驛站成為巫，知識與體感的再製造——策展人林芳宜X游崴X林怡華從白盒子策展到表演藝術——談2016台北雙年展裡的王墨林與陳界仁 在舞蹈中學會應對進退的小女孩——藝術行政先行者平珩的年少回憶此生接觸音樂的意義，我已有答案——日本援台疫苗幕後推手三船文彰的年少回憶阮只是一個愛挵鼓、彈吉他的戇囡仔——鼓王黃瑞豐的年少回憶被祖師爺挽留的北方男孩温宇航的年少回憶鄭志忠╳周書毅認識差異，讓「瘋狂」出現在劇場之外（上） 京劇演員李家德用堅持「武」上舞台編劇胡錦筵讓夢想傍著現實而走李慈湄在聲音的世界裡，愈不理所當然，愈令人著迷許雁婷聲音代表著一個個觀點，如同見證歷史存在劇場工作者與藝術家陳侑汝快樂與好奇，帶我走得很遠 搭建通道，讓觀眾前往他自己想要去的地方郭文泰X蘇匯宇製作人的那些事張寶慧X黃雯威廉．佛塞╳桑吉加不要怕打破期待，創造混亂並持續保有好奇林絲緞Ｘ李立劭從邊緣眺望，看見獨舞者的軀殼與靈魂魏海敏Ｘ許峻郎：看見女性藝術家的覺醒、韌性和為此付出的犧牲 送行——追憶吳忠良16個和弦、來回A♭&D紀念恩師曾興魁悼念香港資深樂評人熱情的笑顏——周凡夫悼念一代舞台宗師——李名覺我的老師──李名覺 從IG走上舞台的「萬秀洗衣店」張瑞夫：延續人事物的生命價值，是一件很棒的事填補江、雲的人生留白　賴聲川再寫生命與時代表演工作坊《江／雲．之／間》一份遲交的作業是出走也是回歸阿龔譜出生命「第一章」禪機，在可能與不可能之間俄派鋼琴傳人挑戰一日攻頂馬祖耶夫演出拉赫曼尼諾夫鋼琴協奏曲全集 台北室內合唱團「共感覺・踹kóng啦！」跳出框架透過五感探索聲音羅西尼經典台中上場黑白默片風超喜感《塞維亞理髮師》陪您歡度聖誕第二屆「人權藝術生活節」透過藝術之窗喚起反省與進步2021「戲曲夢工場」傳統與現代相映探照戲曲未來路徑用5G翻轉觀演體驗虛實之間建構《神不在的小鎮》 描繪驅力星空如此美麗，是因為人抬頭看《十殿》作為一齣常民戲劇大地勞動嫁接大地震動：《梨花心地》「沒有影子的女人」的舞台顯影「表面」之愛：劉玗個展《假使敘述是一場洪水》--> 本月我想看《雪人》與《我們要去捉狗熊》動畫音樂會本月我想看奇巧劇團《鞍馬天狗》本月我要看複象公場《孩子》本月我要看陳家聲工作室的《宇宙之聲》本月我想看不貳偶劇《道成》 跨越劇場虛實的情緒勒索語錄聽見國內交響樂團的德奧風格演繹及其脈絡黑特劇場HateTheatre所折射出的劇場面貌人性揭露，與真相選擇後現代「懸浮」邏輯下，所製造的千年幻象 走不出的魏海敏迷宮評《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》海邊的孩子，巴卡路耐評《沒有害怕太陽與下雨》致那些在時間裡褪色，復興無望的「芭樂」評《我為你押韻——情歌Revival》後疫情時代的「劇場─電影」跟著《安娜與蘇珊》反思媒介形式IP轉譯劇場的科技迷思 縱身一躍才知音樂已給你翅膀從低音管演奏家簡凱玉獨奏會「GetIt!」談起用系統衝撞系統，而後大爆炸關於皮歇．克朗淳舞團《No.60》「第二屆冉而山國際行為藝術節」觀察之一回到主體的邊陲回到在地的國際「第二屆冉而山國際行為藝術節」觀察之二卡夫卡式行為跨得過的舞台，跨不過的身體看《朱文走鬼》直播版 電影、串流平台暗中角力？音樂劇影像化大小螢幕各自風騷國際交流和數位媒介的觀察記錄，寫在疫情之下《表演藝術年鑑2020》焦點對談亞洲且戰且走，滾動中持續發聲法國解封後的重生在音樂之中超越無限德奧慢慢起身，省思生命找回光明 個人、土地、文化舞台上的超時空對話「TaiwanWeek—藝術家面對面—戲劇篇」線上座談側記以自己的舞步面對世界與自我「TaiwanWeek—藝術家面對面—舞蹈篇」線上座談側記看懂了沒，真的重要嗎？側記「好哲凳系列講座PART05：作者到底死了沒有？敘事該如何詮釋，是誰說了算？」拯救未來，還是投資未來？側記「好哲凳系列講座PART04：誰該為地球的未來負責？」胖子有問題，或是社會有問題？側記「好哲凳系列講座PART03：這世界對胖子公平嗎？」 第342期2021年11月號第341期2021年09月號第340期2021年07月號第339期2021年05月號第338期2021年03月號第337期2021年01月號 2020年表演藝術年鑑(電子版免費閱讀)2019年表演藝術年鑑(電子版免費閱讀)2018年表演藝術年鑑(電子版免費閱讀)大野一雄：魂之糧×練習時的言語2017年表演藝術年鑑(電子版免費閱讀)狄奧多羅斯．特爾左布勒斯：酒神的回歸 樂典12─潘皇龍、潘世姬樂典11─陳樹熙、李志純、曾興魁馬水龍《霸王虞姬》交響組曲樂典10─楊聰賢、洪崇焜、曾毓忠、鍾耀光樂典09─王怡雯、李元貞、洪千惠樂典08─錢南章 有機體（DVD雙碟片）很久沒有敬我了你（DVD雙碟片）鄭和1433（DVD雙碟片）觀─中英版（DVD雙碟片）觀─中法版（DVD雙碟片）歐蘭朵（DVD雙碟片）