策展（Curating）／策展（Curation）？ - 國藝會線上誌

若以字源學來討論，以動詞curate 為主的拉丁字curatus，其意義會指向care/ cure，也就是同時並存監控、管理、照料，以及療育靈魂之意。

歐洲傳統美術館的策展人對於保存與 ... 專輯 人物 特選 觀察 策展（Curating）／策展（Curation）？ 2013 1001 文｜呂佩怡 圖｜呂佩怡提供 專輯 策展人培力_Tobecontinued 身為藝術工作者的我們是要慶幸策展（Curating）從小眾藝術領域鹹魚翻身成為時代的新寵兒？還是批判這個誤用？ 近期「策展」兩字被廣泛運用，在網路上被封為2012年的熱門字眼，被高調宣稱「策展時代」、「策展是網路世界全民運動」，以做為數位時代面臨資訊過剩的解決方案。

然而，這邊所談的「策展」，其英文原文是curation，與當代藝術界所熟知與認識的「策展」（curating）並不相同。

同樣由curate做為動詞衍生出的名詞，同樣使用「策展」為中文翻譯的curation與curating有何差異？ 若從當代藝術領域的角度來提問，身為藝術工作者的我們是要慶幸策展（Curating）從小眾藝術領域鹹魚翻身成為時代的新寵兒？還是批判這個誤用？這個策展延燒現象視為概念的擴張、應用與普及化？或是相反地認知為策展的被簡化、片面化與平庸化？亦或是視之為策展的分眾現象，各自向專業與普及兩個極端分流？ 這篇短文將處理這個中文翻譯同名為「策展」的困惑，並指出當下藝術領域裡的「策展」為「策劃展覽」的縮寫，對應Curating有其意義，此一詞彙早於九十年代開始出現於台灣藝術圈。

然而，這一年才出現的curation也採用「策展」一詞作為中文翻譯，有誤導理解，片面挪用既有「策展」詞語概念，以方便行事，並有增添自身文化資本與藝術品味之嫌。

因此，此詞彙的混淆有必要進一步釐清，以正視聽。

Curator：一個不斷轉變工作形態的角色 十多年前，在僅有二、三本以英文書寫的當代藝術策展相關書籍常會對curator這個字詞不受重視有所埋怨，提到這個詞在字典裡僅解釋為「館長」、「助理牧師」等，在電腦文書處理系統裡，這個英文字常被認定為拼錯字，系統會自動以紅色底線標示出來。

可以得知，這個字詞是一近二十年來迅速發展的新興詞彙。

回溯整體發展，在歐美各地美術館工作的人員原本有各自的職稱，如keeper、selector、programmer、commissioner等，或獨立策展人之父史澤曼（HaraldSzeemann）稱自己為Exhibitionmaker，在90年「Curator」一詞成為這些不同職稱者對外的通稱。

例如，大英美術館中國藝術的策展人原稱之為KeeperofChina，後改為CuratorofChineseArt，他的工作由原先的對於作品的收藏、保存、研究，更進一步挑選、安排、詮釋作品，透過作品與作品之間關係交織出新的意義，透過展覽展現這個策展脈絡。

在當代藝術部分，更是以Curator做為展覽製作者的名稱。

由Curator此一名稱開始，動詞curate，名詞curating，形容詞curatorial，稱其職責的curatorship一一出現，環繞著Curator去闡述這個工作的本質、內容、性質與可能性。

若以字源學來討論，以動詞curate為主的拉丁字curatus，其意義會指向care/cure，也就是同時並存監控、管理、照料，以及療育靈魂之意。

歐洲傳統美術館的策展人對於保存與照料（care）部分已有數百年發展的歷史，然而做為療育（cure）部分較為欠缺。

之前我在〈當代策展之徵狀及其困境〉1文章中指出，可以從將「當代」理解為「時間的同志」這個角度來理解，二十世紀60年代之後的當代策展與傳統美術館策展之不同：從對物件（藝術作品）的保存維護，轉變為對具有當下時間之靈魂（藝術家、觀眾等）的照料，也就是當代策展關注於當下之人，更甚於過去之物。

Curating走向專業化與理論化路徑 當代策展（ContemporaryCurating）在歐美從九十年代從實踐走向專業領域建立之路，包括策展技術與概念的推陳出新、策展碩士學程設立2、回溯策展史、策展理論之建立等。

學院內的策展學程從1992年英國皇家藝術學院的當代藝術策展（CuratingContemporaryArt）碩士課程，1994年紐約附近的BardCollege設有策展課程部門（theCenterforCuratorialStudies），同年阿姆斯特丹的deApple成立，1995年倫敦大學的金匠學院（Goldsmith）設立當代藝術策展碩士學程（MAinCurating），到現在全世界已有上百個不同的策展學位，並且陸續增加當中。

策展相關歷史與理論書籍出版也陸續出版，例如，從2010年Afterall出版ExhibitionHistories系列書籍，以一本書討論一個具里程碑重要性的當代藝術展覽；藝術史家與展覽研究者BruceAltshuler也分別於2008年與2013年出版兩本展覽檔案庫式的書籍SalontoBiennial-ExhibitionsThatMadeArtHistory（1863-1959）與BiennialsandBeyond-ExhibitionsThatMadeArtHistory（1962-2002）。

專業策展學術期刊JournalofCuratorialStudies第一期出版於2012年。

這些努力可以明確的看到策展正朝向一個專業領域之路邁進。

另一方面，策展的實驗與實踐持續往外開拓。

Curating的-ing形態即展現某種不斷自我翻新的現在進行式特質。

AlexFarquharson在其文章〈ICurate,YouCurate,WeCurate…,〉（2003）中談到，「策展」從原本的名詞成為動詞，顯示出這項討論的成長與活力。

他認為這個新的動詞「策展……可能也暗示了一種對策展人工作的觀念之轉變，亦即從一個與藝術生產過程保持某種距離的工作者，轉變為一個主動『參與此過程』的人。

」3由此可以看見策展人角色之轉變。

例如，台灣策展人鄭慧華曾在2009年借用數位模式與術語來談策展1.0與策展2.0，她認為策展1.0是策展人提供個人見解，藝術家提供作品，展覽這是個規畫好的花園，觀眾僅是受邀來參觀；策展2.0是策展人提供一畝肥沃土地，由各方參與者灑下種子，最後花園的樣貌是由參與所決定。

也就是這是一個以展覽作為平台，在「參與」、「過程」強調的「互動」特質，體現現實生活中的「社會網絡」與「社會關係」，並從中針對特定議題去展開討論或辯論。

4 國際策展人JensHoffmann以準策展或類策展實踐（para-curatorialpractice）5用以區別他所強調的展覽製作（exhibitionmaking）。

類策展常常著重過程，強調與藝術家一同工作，生產可以促程「參與」元素的活動，例如討論會、藝術家講座、舉辦派對、安排放映會、設計一連串的事件等等，甚至到最後並不生產任何可以展示的物件，或是展出沒有作品的文件式展覽。

對他而言，策展是關於形成一個理論或觀點的過程，此過程是基於展覽製作目標之下，透過挑選作品或其他物件，呈現給大眾6，也就是展覽是Hoffmann認為策展裡最重要的元素。

因此，他對於策展（Curating）概念的被挪用，無限擴張到其他領域，感到沮喪，他認為這樣的用法只是指涉事物的選擇，如DJ策展音樂舞會、廚師策展菜單、室內設計師為顧客策展客廳等，都僅關於挑選，與策展作為展覽製作一事相差十萬八千里。

7 由以上可以看到目前策展（Curating）的現實狀況：既在當代藝術領域試探邊界，也越界向外擴張，在此同時，其他領域也開始借用Curating的特質來為其平凡的行為增值，一如前文裡Hoffmann對於Curating一詞濫用的不滿。

混淆Curating與Curation 近兩年由Curate為動詞又衍生出另一個名詞Curation，先是使用於數位網路領域，如digitalcuration或mediacuration，指對資料的新整理方式，包括過濾、挑選、判斷、組織、脈絡化、連結等，用以對應數位時代網路被滅頂於資訊之海的困境。

若嚴格來看，Curation既無Curate原義裡照料（care），更無療育（cure）之意，由此觀點來說，Curation與Curating完全是兩各不相干的系統。

然而，為何Curation一樣使用「策展」作為中文翻譯？ 最近出現的一本日文翻譯關於Curation的書，在日文原來主標題使用「キュレーションの時代」8，是使用英文Curation的片假名，保有外來語原脈絡意義，但翻譯成中文之後變成「策展的時代」，Curation對應成「策展」，這個中文翻譯讓在英文系統裡有所區別的兩個字詞Curating與Curation變成同一件事，造成混淆視聽的事實。

在此書的中文版的推薦序裡，各位推薦人更把「策展」被無限制地自由闡述，把Curation當作Curating來陳述。

有人將之公式化稱Curation＝Content＋3C(Context,Comment,Conclusion)，將策展定義為把一個訊息，賦與關係，提出看法，並說出結論，另外甚至有人過度地延伸其意義，把在臉書按「讚」都稱之為策展，或認為策展不需要專業，只要有好奇心。

同時，也反過來把處理Curation的人做為策展人，認為由策展人「提供觀點」的行為，就是策展。

這些說法加強策展二字的通俗運用，並大言不慚地將Curation誤解使用為Curating，宣稱「以往，所謂策展，指的是策展人在博物館或美術館中所策畫的展覽；現在，策展指的是從如恆河沙數的資訊洪流中，基於策展人的價值觀與世界觀淘選資訊，賦予新意並與眾多的網友共享」。

然而，必須被提醒更正的是這兩個「策展」，實際上各自對應不同的英文字，前者為Curating，後者為Curation，各自指涉不同的意義。

我認為使用相同的中文翻譯造成兩件事混為一談。

首先，這樣的混淆對當代策展（Curating）所建立起的專業有所損害，尤其沒有系統性的知識毋寧是Curating極大的致命傷。

其次curation所指涉的工作僅是curating所包含意義的某一面向，對用curation的認識去理解curating，會將策展過度簡化為編輯的工作，忽略策展實際上是一多面向、立體化、包含時間、空間、人於其中的展覽製作的事實，具有以想像力對既有當下社會進行批判、反思、再詮釋，並生產新感性、新知識或新文化。

再者，在此虛擬時代裡，策展（Curating）的工作具有置身於現實的價值，就像獨立策展人之父史澤曼所說的「在藝術上，我們必須看到原作，與藝術家討論。

新科技不知如何處理情感元素，這種情感元素是很空間性的….我們是很古老的：我們一定要去看原作。

這是荒謬的，但卻相當美好的。

……」9，也就是人文、真實、情感、溫度、質感、對話、關係、身體經驗、抽象思維、對空間的感受等都在策展（Curating）之中。

在這個策展無限擴張的時刻，所有東西都可以被策展，人人都是策展人，我們要如何重新看待策展（Curating）？在當代藝術領域裡策展（Curating）又將如何翻新、轉換、再生？都是需要深思的問題。

我認為策展（Curating）不能僅僅作為對既有事物的整理，更多的是生產想像力的潛能，它可作為一種揭露、滲透、對抗平庸的力量，以藝術探看現實，製造一個新世界，給予觀者一個不同於日常慣習之視野，也就是策展（Curating）具有提供「反」的可能性。

  作者介紹 呂佩怡（LuPei-Yi）。

英國倫敦大學人文與文化研究博士（PhD,LondonConsortium,BirkbeckCollege,UniversityofLondon）。

研究方向為當代策展理論與實踐、Off-SiteArt（美術館外的藝術實踐、藝術與城市議題）、美術館相關議題等。

目前正在進行「台灣當代策展二十年」研究。

策劃2013年「策展人培力@鳳甲美術館」工作坊。

註1｜呂佩怡,〈當代策展之徵狀及其困境〉,《現代美術雙月刊》167期(2013.04):6-10   註2｜傳統美術館與博物館的人才由學院內的博物館系(MuseumStudies)與博物館學系(Museology)來培育。

當代藝術的策展人才原先多就讀藝術史系、藝術行政與管理系，後轉到策展專業科系培養。

  註3｜AlexFarquharson,“ICurate,YouCurate,WeCurate”,ArtMonthly,no.269(2003),pp.7-10.   註4｜鄭慧華，〈BacktotheFuture：獨立策展中的趨勢和傳統（兼談策展2.0）〉，《典藏．今藝術》203期(2009.08):110-112   註5｜JensHoffmannandMariaLind,“ToShoworNottoShow”,MousseContemporaryArtMagazine,issue31(2011.11)   註6｜同註5，原文如下:curatingisaboutformulatingacertaintheoryorargument,baseduponwhichonemakesaselectionofartworksorotherobjectswiththeaimofcreatinganexhibitioninwhichthoseobjectsandartworksaredisplayedtothepublic.   註7｜同註5   註8｜佐佐木俊尚著，郭菀琪譯，〈CURATION策展的時代：「串聯」的資訊革命已經開始！〉，經濟新潮社，2012。

推薦序請見http://www.books.com.tw/products/0010565176   註9｜CaroleeThea,"HraldSzeeman",inFoci:InterviewwithTenInternationalCurators,NewYork:ApexArt,2001,p.17. 談「逆棲——都市邊緣中的對話與重建」 1001 策展人培力@鳳甲美術專案的觀察與展望 1001 錄像的魅力及其語彙──簡麗庭談「語法學：當代錄像趨勢」 1001