文創園區變大賣場錯了嗎？台灣文創產業的問題不是商業化 - 報橘

2002 年政府將文化創意產業列為「國家發展重點計畫」以來，十多年來相繼在北中南規劃了五大文創園區，文創儼然成為顯學。

然而從去年松菸文創大樓進駐台哥 ... Share 在你心中，究竟什麼是稱為「文創產業」？2002年政府將文化創意產業列為「國家發展重點計畫」以來，十多年來相繼在北中南規劃了五大文創園區，文創儼然成為顯學。

然而從去年松菸文創大樓進駐台哥大引發的爭議來看，文創兩字的定義必須更精準，否則全台文創園區，恐怕都將繼續背負過度商業化的臭名。

先前BO刊出多篇文章，原本是檢討台灣對閒置空間利用的問題，然而從ROT寫到華山、松山菸廠，我逐漸發現隱藏在議題背後的「幽靈」，就是文創這頂揮之不去的大帽子。

因此這篇文章我將逐一拆解「文化」、「創意」、「產業」，看看政府強推的文創產業，到底在賣什麼碗糕。

文創商品的界線，一直很模糊。

例如，我們批評台灣大哥大不是文創產業，但手機這種電子產品，真的不能算文創嗎？又，誠品裡頭昂貴、充滿設計感的名牌飾品，不能算文創嗎？為了瞭解文創定義，我來到了文創園區，看看到底什麼商品或展覽能有資格被稱為文創。

「文化創意產業」是台灣獨創，全世界僅有一家別無分店 文化創意產業（CulturalandCreativeIndustry）的中文字彙，最早是在行政院2002年依照《挑戰2008：國家發展重點計畫》的子計畫「發展文化創意產業計畫」所確定，靈感來自於英國布萊爾內閣在1997年所推動的「創意產業」，加上20世紀中葉由法國社會學家創造的「文化產業」（Cultureindustries）概念。

換句話說，「文創產業」四個字是台灣獨創，全世界僅此一家，絕無僅有。

因此，要解讀文創產業四個字，我們必須把字拆開。

文化創意產業實際上等於文化+創意+產業。

有了這層基本認知後，讓我們看看松菸裏頭的「文創」。

松菸入口處的門牌說明，目前園區內共有六個展，分別是熊好來逗陣展、五月天「stayreallife」特展、永恆正義-無敵鐵金剛45周年經典大展、以及荷蘭設計100年、金點設計、台灣VS海外決戰設計舞台。

這六項大致可以分成卡通動畫（熊好來鬥陣、鐵金剛）、音樂（五月天）和設計（金點設計展、荷蘭設計100年、台灣VS海外-決戰設計舞台）。

考考各位一個問題，無敵鐵金剛、熊好都因為是卡漫人物而成為文創商品，那生活用品如提燈、液晶螢幕、鐵皮玩具、智慧調理機、LED燈、腳踏車、手錶能算是文創嗎？ 直升機觸控燈具─愛迪生工業，於松菸台灣設計館中展出 鐵皮玩具－龍熙國際有限公司，於松菸台灣設計館中展出 ATTIVO全營養智慧調理機－彼安特亞洲有限公司，於松菸台灣設計館中展出 智能即熱式過濾飲水機－彼安特亞洲有限公司，於松菸台灣設計館中展出 多功能LED提燈－東頂電化製品股份有限公司，於松菸台灣設計館中展出 E7series螢幕－明基電通股份有限公司，於松菸台灣設計館中展出 答案是，全部都能歸類成文創。

文化部在2010年頒布的「文化創意產業發展法」中，將16項產業歸納進文創範疇，其中第九項就是「產品設計展業」。

因此燈具、螢幕、玩具，這些身邊隨手可得的產品經過創意設計後，就通通等於文創。

然而，如果只要有設計創意，商品就能被稱為文創，那麼寶特瓶、便當的包裝紙到家具行中賣的沙發、窗簾，就都可能是文創了。

一個詞彙的定義，如果包山包海到從內子宮到外太空都是，這個概念就會變得沒有意義。

因此要說清什麼是文創，我們必須先替這個概念畫上邊界，釐清「什麼不是文創」。

為文創框上邊界的難處，不在於辨別什麼有「創意」，而是文化無所不包。

文化指的是一群人的生活樣貌、習慣。

換句話說，舉凡生活中的吃喝拉撒都算是文化。

而讓文化和經濟產生掛勾的先驅，是澳洲學者大衛索斯比（DavidThorsby）。

他創造了一個四圈同心圓模型，位於核心的叫做「核心創造藝術」，包括文學、音樂、表演藝術、視覺藝術等。

同心圓在往外擴，則是藝術成分較低但具有高度文化意志的「支援性產業」，例如書籍和雜誌出版、電視和廣播等。

最外圈則是「週邊性產業」，例如廣告、觀光等。

而東抄一點、西拼湊一些的台灣文創產業，就將大衛索斯比的同心圓整套搬來並大幅簡化，位於核心的變成「文化」，第二圈叫做「創意」，第三圈則是「產業」。

於是，以英國定義的創意產業（CreativeIndustries）為湯底，佐以大衛索斯比的同心圓當配料，全球僅此一家的文創店鋪就開張了。

台灣文創產業的問題之一：從沒說清楚賣的「文化」是什麼膏藥 只是，這間店鋪裡面究竟賣的是什麼膏藥？吃了會不會讓人拉肚子？核心是文化、第二層是創意、第三層是產業的分類乍看之下沒有問題──以文化為核心加上創作者的創意包裝，最後就發展成產業。

但問題是相關單位從來沒說清楚，什麼是文化？更重要的是──什麼不是文化？ 其實，說不清楚文化範疇，並非台灣政府的問題。

因為就連擅長研究文化的人類學家，也為這個問題爭論了幾十年。

只是，如果要拿文化來賣錢，政府就勢必訂定出一個更清晰的脈絡輪廓。

文化工業（culturalindustry）這四個字誕生於20世紀中葉，當時人們開始注意到某些可大量複製生產的文化產品如唱片、電視、電影開始蓬勃發展。

因此學者開始用文化產業來描述一種實際存在的消費行為。

然而在學術上，歐美國家大約經歷了半世紀才逐漸重視文化的商機，開始研究起文化產品的消費、貿易政策等。

松菸文創園區中的鐵金剛特展。

將文化商品拿來賣的文化產業概念，最早在20世紀中葉提出。

而其中最知名的學者，除了前面提到的索斯比外，另一位學者大衛·海斯莫汗（DavidHesmondhalgh）則創造了一個更清楚的範疇（很巧合的，兩位學者都姓大衛）。

而我認為如果要為文化產業設下框架，他的定義更為合適。

海斯莫汗同樣將文化產業分為核心和周邊。

並進一步指出核心文化產業包括廣告行銷、廣播和電視產業、電影產業、印刷和電子出版業、影視和電腦遊戲產業。

而另一些具備文化產業部分特徵的周邊產業，則如劇院、視覺藝術的產銷、運動、消費性電子／文化產業硬體（如音響、錄音機等）、流行時尚。

另外如旅遊、手工藝、建築也可納在周邊文化工業內。

大衛·海斯莫汗。

圖片來源：Clouds&ConcertsCClicensed 國家政策研究基金會副研究員劉新圓歸納，海斯莫汗定義文化產業的標準，在於該產業的主要特徵是否是對「精神」的高度訴求。

因此如製造業、運輸業、金融業等訴求偏向「物質性」的，就不是文化產業。

具體來說，消費者願意花錢購買文化商品的目的是為了滿足精神需求，而非物質。

如花錢看一場張藝謀的電影、買一本村上春樹的書等。

而周邊文化產業如建築、手工藝、時尚，這些產業的功能本來是物質性的，但卻加入大量精神層面。

例如同樣為了保暖，人們選擇ZARA而不選擇HangTen的原因大多不是因為ZARA的衣服有特殊功能，而是因為設計比較好看，或是品牌形象比較「潮」。

當人們對於某些日用品的美感追求超越實用性價值時，這些日用品就可能被納入文化產業的領域。

寫到這邊，我們已經可以定義出文化產業的界線和框架──那些為「精神」需求服務更多的產品，我們就能將其歸納進文化產業。

反之單純為「物質」需求服務的商品，就不是文化產業。

從這個角度來看，你還會認為以上所提的生活用品，都能被歸類成文創嗎？ 創意產業的發展不為別的，就為賺錢 釐清完文化創意產業中的「文化」，接下來我們可以來處理「創意」了。

去年奧運結束時，日本首相安倍晉三演了一齣穿越秀，化身為超級瑪力歐穿過水管從日本東京傳送到巴西里約，接下2020奧運的棒子。

https://www.facebook.com/likejpn/videos/914147158695193/ 而東京2020奧運的宣傳影片，則穿插了多啦A夢、足球小將翼、馬力歐、凱蒂貓等耳熟能詳的卡漫人物，獲得全場滿堂喝采。

這其中最出名的卡通人物，大概就是籐子F不二雄創作的多啦A夢了。

然而當初作者在執筆「哆啦A夢」之前，一直到需要交稿時都沒有任何創作概念，是在緊張焦慮的狀況下創造出多啦A夢。

據說多啦A夢的創作靈感是「不倒翁」和「野貓」，藤子大概萬萬沒有想到，這隻慌亂中催生的多啦A夢一紅就是幾十年，替他賺進大筆鈔票。

哆啦a夢誕生前100年特展。

圖片來源：jessicaskyCClicensed 不只多啦A夢，日本動漫早就從少數族群的嗜好，成長為具有龐大規模的產業。

目前日本動漫產品約佔世界產量的60%，產值更占日本GDP的比重超過10%。

這個現象說明創意絕對能賺錢，而且吸金能量往後可能還會繼續增加。

2007年底，著作《創意經濟：好點子變成好生意》（TheCreativeEconomy：HowPeopleMakeMoneyfromIdeas）的英國學者霍金斯（JohnHowkins）來台。

據他統計，1990年代開始創意經濟的成長是服務業的兩倍、製造業的4倍。

他預言2020年創意產業的產值將達到驚人的8兆美元。

而台灣的文創發展中的「湯底」──英國推動的創意產業，便是循著這樣的賺錢脈絡發展而出。

1997年英國工黨上台後面對製造業崩解、產業出走困境，開始盤點全國產業結構，在1998年時推出創意產業盤點報告，決心花費資金投入創意產業。

賺錢擺第一，文化多樣性甚至可捨去 對當時的英國來說，發展創意產業是為了替國家賺更多錢，是在「創意經濟」的概念下發展出的產業政策。

換句話說，其宗旨和台灣文創恰恰相反。

台灣文創產業的同心圓將「文化」放到核心，產業放到最外圍，而英國創意產業的核心則是「產業」，有時根本不需要「文化」。

例如，實際研究1998年和2001年的盤點報告就能發現，報告中唯二提出的音樂類型是搖滾流行和古典，其他如民俗、爵士等傳統音樂文化都不在項目內。

其評選原因只有一個，就是搖滾歌手和古典樂的表演遠比其他音樂表演有賺頭。

在出版方面也是一樣邏輯，只分成雜誌、新聞和書籍，完全不管純文學、生活風格、工程建築等書籍。

英國搖滾樂團coldplay的表演。

圖片來源：AlexBikfalviCClicensed 這顯示了這份報告並不關心文化多樣性，只關心最後能回收多少經濟利益。

而這種策略也的確收到成效，2008年英國創意展業市場總值達約1050億英鎊，在10年當中足足成長兩倍，占英國GDP的7%，成為僅次於金融業的第2大產業，從就業人數來看更一度成為英國第一大產業，成功扮演火車頭的角色。

了解完英國創意產業發展脈絡，就能看出台灣文創產業真正的問題，是把一個定義不清的文化當成核心，導致一但提到「賺錢」兩字，就被這個擺脫不掉的幽靈糾纏，顯得綁手綁腳。

然而這代表因為文化定義不清、沒有商業價值，我們就要將文創園區中的文化多樣性、老舊的歷史元素抹去、把老煙囪拆掉在蓋第二座商場嗎？答案當然不是這樣。

台灣文創產業問題之二：把兩道不相容的菜一起煮，吃了讓人拉肚子 前文所提，文化產業的價值是無法用產值計算的「精神」服務，而文化產業的發展，則應當著重在教育和傳承。

不論是關照母語、搶救古蹟還是寫一篇《挪威的森林》的書評、推廣張藝謀的電影，都是傳達無法用金錢估算的價值，讓記憶不會因年代久遠而逐漸消逝。

如果要為文化產業賦予一個目的，就是凝聚我們的認同，不忘記自己從哪裡來，不讓自己於眾聲喧嘩的道路上迷失。

而台灣文創這到菜，壞就壞在把兩個完全不相容的優良食材混在一起，煮成一鍋讓人會吃壞肚子的湯。

創意產業的重心是經濟，文化產業的目的則是教育。

文化創意產業的失敗，就是錯誤併置了兩套完全不相容的價值系統。

在花了這麼多篇幅談完文化和創意之後，我們終於能把焦點放到「產業」這兩個字上。

文字的概念和定義之所以重要，是因為政府的資金和文創空間有限。

如果不能訂定出一個清楚的「篩選」標準，就會導致資源浪費，失去推動文創產業的意義。

舉例來說，藝術「補助」和產業「投資」一樣要花錢，但卻是完全不同的概念。

前者並未要求資金回收，後者則要斤斤計較花了多少錢。

而其中的差異恰巧就是文化產業和創意產業的不同，前者的目的是為了推廣教育，後者則是為了營利賺錢。

位於松菸誠品外的巨大米奇老鼠。

在拿松菸來說，松菸作為文創資產空間非常適合當成文化教育的場所，然而現在卻成為毫無特殊性千篇一律的展場和賣場，失去時空軸線上的獨特性。

文創產業定義不清的結果，就是政府說不清文創園區成立的目的到底是要展現文化特殊性，還是要幫助藝術家賣出更多商品？ 像是韓國文化產業，就很清楚的要利用產業群聚的力量，換取最大利益。

韓國坡州出版城：賺錢出發的思維，打造出成功的產業園區 坡州出版城（PajuBookcity）是坡州出版文化信息產業園區的簡稱，是國家為了推定出版文化產業而交由民間主導的產業園區。

這座出版城位於南韓首都首爾北方京畿道（GyeonggiDo），在158萬平方公尺的占地內整合了出版上下游產業，如設計、造紙、印刷、出版、流通等兩百多家出版相關中小型業者，成為了全球最大的圖書出版產業園區。

坡州出版城的出發點很單純，就是經濟利益。

1988年時韓國出版業蕭條，小型出版社必須負擔沉重的印刷、裝訂、物流等後端成本，於是擁有15位員工的美術專業書籍出版社「悅話堂」負責人李起雄集結8位出版商朋友，發起建立出版園區的夢想。

他們希望擴大經濟規模、降低成本，讓做書成為一種生活方式。

坡州出版城。

圖片來源：我是魚夫CClicensed 在歷經冗長的官僚體系後，坡州出版城終於建成並打出名號。

韓國政府於是開始鼓勵民間投資進駐，將坡州出版城、周遭的Heyri藝術村、英語村和韓流塢（Hallyuwood）連成帶狀區域，成為一個凝聚出版、藝術、電影、娛樂和觀光的產業區。

如今的坡州出版城，已成為韓國旅遊書上必去的景點之一。

除了韓國的例子，位於美國羅德島州的AS220則是以平價空間（Affordableplace）為出發點，創造出了一個擁有三棟四層建築物的藝文空間。

AS220創辦成員的想法是打造出一個生態體系，讓藝術家可以在其中自給自足。

美國AS220空間：藝術創作者的平價天堂 AS220的三棟建築物都有相同的空間規劃，一樓是一間餐廳、一個展覽的藝廊，以及一個表演兼展覽廳。

這些公共空間成為鄰近居民聚集的場所和活動場地，多餘的空間則租給在地商家賺取租金。

建物的二樓則是教室和工廠，三四樓是藝術家廉價住宅兼工作室。

AS220。

圖片來源：NadyaPeekCClicensed AS220不論是展覽還是居住空間，都是以平價為原則。

一樓的營收拿來支援二三樓的藝術創作，但建物80%都不是店面，也不租給連鎖企業。

其經營目的是創造一個更好的生活環境，聚集類似生活方式的社群加入其中。

2013年羅德島州宣告成為藝術州，包含AS220等9個相關表演藝術機構正式名列在補助名單內。

這些機構如今已創造1900個工作機會，和每年1億5000萬美元的經濟規模。

結論：台灣文化創意的問題不是商業化，而是「錢給誰賺都不對」 在把台灣的文化+創意+產業拆解完後，我才發現台灣的文創根本整組壞了，最快解決的方式，或許是整個打掉重練（誤）。

然而，與其說是台灣制度不彰、長久以來不注重研究文化的學術領域如人類學、社會學、文化研究，倒不如說推動文創的問題又回到唯心、唯物的經典命題，人類的物質需求和精神需求。

在資本主義邏輯下，不管是物質需求還是精神需求，最後都能換算成金錢，只是賺多賺少的差異。

就算是「不食人間煙火」的文化產業，創作者最後還是要有足夠的錢才能養活自己。

在這樣的前提下，定義清楚產業的核心走向就尤其重要。

一但定義模糊，就會造成台灣文創面臨的窘境，錢給誰賺都不對。

具體來說，台灣規劃多年的五大創意文化園區，到底是要幫助什麼產業？在進駐團體的規劃上，篩選標準又是什麼？在補助和投資的比例上，又該如何拿捏？或許台灣文創產業發展能參考韓國坡州出版城的發展方式，重點培育單一產業而非亂槍打鳥，讓有限的資源和資金得到最大發揮。

該說清楚的還是要說清楚，台灣文創產業這鍋菜到底是要換湯底，還是把裡面的配料丟掉，文化部遲早必須給出一個交代。

資料來源： 國改研究報告：什麼是文化創意產業？ Wiki 出版行銷誌：淺談韓國坡州出版城之發展概況 遠見：台灣犯了致命錯誤—把文化視為創意的核心 遠見：松菸文創爭議就算順利落幕，也已對台灣發展文創產生三個傷害 鄭衍偉：文化空間的公共性是什麼？——小探美國AS220 關鍵評論網：從英美以及韓國文創產業來看，台灣還只是停留在「用文化做生意」？ 天下：【讀者投書】湛明暉：文創產業的核心概念是什麼？ 遠流出版：政府協助文化創意產業的角色 中時：出版宇宙人－世界上根本沒有文創 遠見：獨家專訪創意經濟學者約翰．霍金斯不要畏懼成為創意思考者 台灣Word：文化產業導論 Share 最新文章 三接是藻礁殺手？面對鋪天蓋地的汙名，讓我們看看科學證據怎麼說！ 2021-11-11 【可以出國玩了嗎】你喜歡的日本、泰國逐漸打開國門，但韓國疫情的「趨緩」狀況令人憂心 2021-11-11 丹麥穩坐最幸福國家寶座，「hygge」慢活哲學從國民骨子裡推進低碳幸福感！ 2021-11-11 職場七年級的一封信：身為公司中階，我不是奴性，只是更願意在銜接新舊文化時「多體諒」 2021-11-11 【從美國歷史看黑幫政治】吸收社會邊緣人壯大的美國黑幫，參與政治的終極目標仍是家族利益 2021-11-11 NowReading 文創園區變大賣場錯了嗎？台灣文創產業的問題不是商業化，而是「錢給誰賺都錯」 4minread 最新文章 全球公民意識 定義未來生活 超廣角視野非讀book 科學新知 文化觀察 人物故事 觀點 0% ✕ Close 最新文章 全球公民意識 定義未來生活 超廣角視野 非讀book 科學新知 文化觀察 人物故事 觀點 關於CO│CitiOrange公民報橘 聯絡我們 ✕ 最新文章 全球公民意識 定義未來生活 觀點 超廣角視野 非讀book 科學新知 文化觀察 人物故事 聯絡我們 LatestPosts 三接是藻礁殺手？面對鋪天蓋地的汙名，讓我們看看科學證據怎麼說！ 【可以出國玩了嗎】你喜歡的日本、泰國逐漸打開國門，但韓國疫情的「趨緩」狀況令人憂心 丹麥穩坐最幸福國家寶座，「hygge」慢活哲學從國民骨子裡推進低碳幸福感！ 職場七年級的一封信：身為公司中階，我不是奴性，只是更願意在銜接新舊文化時「多體諒」 【從美國歷史看黑幫政治】吸收社會邊緣人壯大的美國黑幫，參與政治的終極目標仍是家族利益 為提供您更好的網站服務，本網站會使用Cookies及其他相關技術優化用戶體驗，繼續瀏覽本網站即表示您同意上述聲明了解隱私權政策同意並關閉視窗Manageconsent Close PrivacyOverview Thiswebsiteusescookiestoimproveyourexperiencewhileyounavigatethroughthewebsite.Outofthese,thecookiesthatarecategorizedasnecessaryarestoredonyourbrowserastheyareessentialfortheworkingofbasicfunctionalitiesofthewebsite.Wealsousethird-partycookiesthathelpusanalyzeandunderstandhowyouusethiswebsite.Thesecookieswillbestoredinyourbrowseronlywithyourconsent.Youalsohavetheoptiontoopt-outofthesecookies.Butoptingoutofsomeofthesecookiesmayaffectyourbrowsingexperience. Necessary Necessary AlwaysEnabled Necessarycookiesareabsolutelyessentialforthewebsitetofunctionproperly.Thiscategoryonlyincludescookiesthatensuresbasicfunctionalitiesandsecurityfeaturesofthewebsite.Thesecookiesdonotstoreanypersonalinformation. Non-necessary Non-necessary Anycookiesthatmaynotbeparticularlynecessaryforthewebsitetofunctionandisusedspecificallytocollectuserpersonaldataviaanalytics,ads,otherembeddedcontentsaretermedasnon-necessarycookies.Itismandatorytoprocureuserconsentpriortorunningthesecookiesonyourwebsite. SAVE&ACCEPT