演員養成、劇目傳承後，臺灣豫劇（團）將前行至何處？

豫劇自1953年在臺灣落地生根，迄今已逾一甲子。

作為一個大劇種，在臺灣有歌仔戲、布袋戲、京劇、崑劇等多種劇種的環繞下，這個來自河南的劇種、 ... 文章搜尋 全部類別 戲劇 舞蹈 戲曲 音樂 其他 焦點議題 關鍵字 作者 演出名稱 演出團體 演出地點 選擇年份 所有年份 2022 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 選擇月份 所有月份 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 選擇分類 所有分類 當週評論 投稿評論 不和諧現場 多焦舞台 深度觀點 2021-11-29 《三娘教子》 演出｜臺灣豫劇團 時間｜2021/10/2314:30 地點｜高雄市文化局至善廳 《天女散花》、《三岔口》、《打焦贊》折子戲匯演 演出｜臺灣豫劇團 時間｜2021/10/2414:30 地點｜高雄市文化局至善廳 《寇準背靴》 演出｜臺灣豫劇團 時間｜2021/11/0614:30 地點｜臺灣戲曲中心小表演廳   豫劇自1953年在臺灣落地生根，迄今已逾一甲子。

作為一個大劇種，在臺灣有歌仔戲、布袋戲、京劇、崑劇等多種劇種的環繞下，這個來自河南的劇種、操著觀眾如今已不熟悉的河南腔調，反倒顯得稀奇且突出。

從過去隸屬於海軍陸戰隊的飛馬豫劇隊，幾經改制，成為如今的臺灣豫劇團，一個劇種得以被保存，除了在軍中劇團面臨裁撤危機時，由政府一聲令下而得以被保留的歷史背景外，順應時代潮流演出新編劇目，也讓豫劇在臺灣開創出不同的風貌與可能性。

臺灣豫劇團演出的新編劇目不僅從文學與歷史取材，也曾推出過「豫莎劇三部曲」與「臺灣主題故事系列」，除了是演出內容與型態上的嘗試、同時努力在臺灣深耕。

但在這些新編劇目之外，傳統劇目對如今的觀眾群體而言卻相當陌生，加之隨著臺灣戲曲學院停招豫劇科後，年輕演員的培養多是從其他劇種「跨行」、並由團中前輩指導豫劇的演出型態及語言腔調，使得豫劇的傳統劇目在傳承、並展現在觀眾眼前，更為不易。

在王海玲宣告封箱前後，「王海玲經典傳承計畫」便已著手進行豫劇傳統劇目的傳承，透過養成新生代演員、也讓傳統劇目重現於舞台上，從膾炙人口的豫劇經典「抬花轎」《香囊記》，到去年（2020）演出的《閻惜姣》與《白蓮花》皆然，也使王海玲三位親傳弟子得顯長才。

此外，臺灣豫劇團亦從2017年開始參與「承功：新秀舞台」的競演，多方向地讓演員演出經典傳統劇目。

本年度的「王海玲經典傳承計畫」演出分為兩日，首日以謝文琪主演的《三娘教子》開先鋒，次日則由六位新秀演員演出《天女散花》、《三岔口》與《打焦贊》，文武雙拼，使喜看文戲的觀眾得見豫劇柔情婉轉的一面，喜看武戲的觀眾亦可賞其明快酣暢的武打對峙。

首日演出的《三娘教子》是典型、且經典的青衣戲，由精於唱功的謝文琪主演王春娥一角，大段的唱段，唱出王春娥在丈夫離家後，如何獨力撫養薛倚哥整大成人，最終丈夫歸來、倚哥高中，而後喜獲雙官誥的心理轉折。

這樣一齣守節撫孤的家庭親情劇，其實難以在現代社會中引起思想上的共鳴，但幸謝文琪的嗓音甜美清亮，引出使悲苦劇情中的時而婉轉、時而嚴肅的情緒轉折，且無論是在〈課子〉織機、或是〈責兒〉夜尋的做工，皆完美詮釋王春娥教子的辛勞、以及愛子情切的豐沛情感。

此戲的另一亮點，即是主修武旦的繆乙葳演出的小薛倚，在去年的《白蓮花》即反串蓮童，演活一個男孩活潑的樣態。

本次演出薛倚哥，並無武戲、且以唱功為主，實為對其演出能力的挑戰。

繆乙葳演出娃娃生，扮相清麗，且將一個青春期時，小男孩既心疼母親、卻又帶著反抗意識的複雜情感詮釋的極為出色。

在〈責兒〉一段為醫治病重的王春娥、而向張劉二氏以及過往行人呼告求救的唱段，令人動容，且引得觀眾走至台前贈金，足見其唱工精湛。

至於無情無義的張劉二氏，戲份不重，卻是劇中良好的「對照組」。

在京劇演出中，張劉二氏是彩旦與花旦的組合，刻薄的形象已深植人心。

臺灣豫劇團則由辣旦張瑄庭應工張氏，辣旦的撒潑不僅是在科諢、或是情感張揚地表現拒絕倚哥求救的場景。

相比張瑄庭盡顯其潑辣張揚，孫紫峮則在其擅長的花旦行當上加以變化，演出情感在退縮中帶點奔放的劉氏。

這樣的組合，使張劉二氏在刻薄中帶著趣味，既刻劃出不同的人物形象，也顯示豫劇《三娘教子》不同於其他劇種的演出特質，讓人無法對張劉二氏生厭。

次日演出的《天女散花》由劉嘉媫主演，此劇不僅為唱功戲、同時也考驗著演員如何舞動彩綢的作工。

甜軟的嗓音恰能詮釋此劇天女降世時、抒情和緩的唱段，且彩綢舞動流暢、並不遲滯，著實不易。

若要吹毛求疵，則僅有在較高音域、或是在需要延音時，偶因氣息不穩而未能有更細緻的處理。

由於舞綢極消耗演員體力、且同時考驗著演員對氣息的調整，對演員來說，或許這會是未來要精進的方向。

《三岔口》由張仕勛飾任堂惠、吳俊利飾劉利華。

過去見張仕勛演出，多為扮相清俊的文小生，本次演出武生，一招一式皆不含糊，讓人激賞，且與吳俊利的搭檔默契也極佳，在生與丑的試探之間，時而加入俏皮的小段落，讓人會心一笑。

唯獨令人意外的是，豫劇的《三岔口》是讓任堂惠擊殺（或擊暈？）劉利華，這樣的發展，讓人好奇若是此劇目有完整版，不知後續的發展究竟如何？ 《打焦贊》由繆乙葳飾楊排風、吳紹騰飾焦贊、何承軒飾孟良。

繆乙葳本行武旦，聲音脆亮，極適合飾演個性俏皮且精通武功的楊排風，與吳紹騰的對手戲中，無論使扇、甩辮、操棍對峙都極為流暢，空手對峙時的身手幾是無可挑剔，且挑起對手的好勝心、以及假意示弱時的俏皮感也都拿捏得相當精準。

至於淨行的吳紹騰與何承軒，兩人聲音厚而不啞，是優秀的淨行新秀，唯獨二人均是京劇坐科，因此在聲腔上偶會帶些京腔，除此之外，吳紹騰的武功亦不遜色，與繆乙葳的對手戲令人目不轉睛。

至於在「承功」的演出，則由豫劇團老生演員林文瑋擔綱演出《寇準背靴》，此劇是老生戲，且唱作皆重，從夜中跟蹤柴郡主（孫紫峮飾）時展現出脫靴、甩鬍、晃帽翅、搶背等，都是極精細的作工，將跟蹤時的緊張刺激、以及即將揭穿真相時的激昂，都有完美的詮釋。

中生代演員的養成、新生代演員的加入、以及傳統劇目的傳承，其實可以看出臺灣豫劇團正逐步往下一個階段前進。

且臺灣豫劇團的演出，向來以旦本戲為主，有時難免使其他行當缺少充足的展現機會，也連帶造成部分行當演員缺乏的問題。

然而新秀演員的加入，補足了武丑、武旦、武淨三個行當，讓人期待劇團未來在推出新作時，新秀演員將如何在劇中被展現。

傳統劇目的演出，也讓中生代的老生演員有展露頭角的機會、旦行演員也能夠更精進個人的演出技巧，更期待這些功底在未來新製作中被加以應用。

然而，臺灣豫劇團雖已具備往下一個階段邁進的能量，但要前往的究竟是何處？仍然未知。

如前所述，部分新進演員由於來在其他劇種，演出的語言使用已非純正的河南口音，且河南口音已非現今臺灣的日常語音，演員在學戲時，不免覺得困難、甚或是將京腔或日常語音混入，長遠來說，「豫味」或許會在「臺灣的豫劇」中漸次流失。

儘管語言的傳承是危機，但也可視為一種轉機：豫劇作為梆子腔系的劇種之一，或許可以保留梆子戲的演出形態，但語言上則不強調河南腔，從而發展出「臺灣梆子戲」的新脈絡——且在英文團名上，實已用「TaiwanBangziOperaCompany」稱之、而非「ZhongzhouHenanOpera」。

此種脈絡，一則更貼近臺灣觀眾的心理，二則也開創出梆子腔系劇種在臺灣的可能性，使豫劇、或說梆子戲在臺灣可以更長遠地存續。

至於在演出節目規劃上，臺灣豫劇團的規劃始終讓人完全捉摸，如在演出傳統劇目時，多以「傳承」之名演出，但此傳承的重要性是對劇團、對演員而言，對觀眾來說，這或許不是重要的事，反而想看到劇團所留下來的老戲目中，是否能規劃出一特定主題以進行演出？從而兼顧觀眾興趣與劇團傳承的目的。

在新編劇目上，無論是「豫莎劇」或是「臺灣主題故事」的演出主題，目前來看似無相關的延伸規劃，且近年的新編劇目也大多為史傳與小說的改編，致使新編劇目的發展在人看來也缺乏長遠的規劃，也不知劇團受否期望透過新編劇目，帶著戲與團員走向更遠的未知？ 劇團帶著一個傳統劇種，在當代要有所存續，實非易事。

如今有新生力軍加入、中生代演員也逐漸各展頭角、前輩演員則在技藝傳承上持續下苦功，三個世代帶著劇團前行，想走到的究竟是何方？值得觀眾繼續看著傳統劇目與新編劇目的演出，也看著劇團所要走向的未來。

標籤 TaiwanBangziOperaCompany．三岔口．何承軒．劉嘉媫．台灣豫劇團．吳俊利．吳紹騰．天女散花．孫紫峮．寇準背靴．張仕勛．張瑄庭．打焦贊．林文瑋．王海玲．王海玲經典傳承計畫．繆乙葳．臺灣戲曲中心．臺灣戲曲中心小表演廳．蘇恆毅．謝文琪．豫劇．高雄．高雄市文化局至善廳 瀏覽次數 595 評論留言 2022-07-04 戲劇 青少年視野中的臺灣掌中旅途──《上帝公的香火袋》 2022-05-13 戲曲 戲曲行當表演程式的消融與再建──《形色抄》 2022-04-28 戲曲 「球」找到了，但演員在追求什麼？──《鄭元和與李媽李亞仙李小姐》 2022-04-13 戲曲 個體在大時代下的向內退隱──《文武天香》 2022-04-13 戲曲 猴王傳承，各有其趣——《東方神奇—美猴王》 2013-04-17 其他 警鈴、武器與明鏡《普羅米修斯》 2016-04-07 其他 表演藝術勞動市場異形化（下） 2014-09-26 其他 「製造節慶」的時間與人稱──台北藝穗節開幕活動「特務遊」 看更多蘇恆毅的文章 最熱評論 超越歷史與學派的音樂漫遊：評《五個世紀－周善祥的音樂壯遊》 開演前後的漫談／漫彈——《好了啦！達康！》第六季第二集 回首、放下、向前行——《冥遊記—帝王之宴》 戲迷養成所——演員劇場的實證《黃宇琳專場》 敘述聲音／敘述觀點迴旋交疊的詠嘆——《春眠》 觀演默契的差異性——《無題島：孽種與魔法師》 左堆童孺縱行歌，新埤斑白歡游詣——《頭擺頭擺，伯公講》 擺度於世界主義之內，琵琶音樂之外——評2022TIFA鍾玉鳳《擺度之外》 好Cool評論 靈動的木乃伊---賴翠霜舞創劇場《DreamMe：清醒夢》 從音樂、科技與商務活動出發：看MegaEvents虛擬互動的未來 龐大結構裡的細節仍是魔鬼所在——《呂紹嘉與NSO-布魯克納第五》 伏筆連連、驚喜不斷的當代馬戲——《苔痕》 最新留言 回應 漂浮的不只有島嶼《Maataw浮島》 追日劇團 pongsonotao 回應 女皇的孤獨情話《武皇投簡》 張施誠 用情唯柔,用人唯材:金簡傳世,鑑古知今! 回應 偉壯卻猶待整飭《山海經傳》 ChunyuanLai 好聽 回應 不成功的實驗：《小螞蟻與機器人：遊牧咖啡館》的日常幻象與即時影像 Chia-MingYeh 十分中肯。

回應 因果輪迴的奈何橋上一瞥《十殿》 林喬凱 不錯的評論 大多都能夠讓我接受 獲益良多 回應 沒有害怕孤獨和等待《沒有害怕太陽和下雨》 AlexKoumis Particularlyagree 回應 運動、循序與維度——《並存序列》、《存在粒子》 PoeChen 有朋友有看舞還讀到這篇，好感動QQ 回應 方法阿忠：「我們」的共體身艱？《阿忠與我》 PoeChen 這篇讚啊!BRAVO!回應下列段落，我是有看到阿忠也展現健全者傾向的動作，頭頸較明顯，但主要因兩人較少依鏡框面著觀眾跳舞(這點是本作大優點)，有時因動作快，或因觀賞阿忠時，他的身體部位常常比較集中，側身時也較難觀察得到，但看影子可以看到較多的「模仿」或「對比」。

當然阿忠展現書毅的比重不比書毅展現阿忠啦，這點值得想想。

再者，「超能」在此作已經進入一個更深遠的境界，人界的身障者展示人界的健全者技巧，可能不足以傳達此作找到的超越性嗎？再次盛讚這篇，大推! 回應段落如下"以障礙者的身體運作邏輯作為方法，坦白說不只周書毅，可能還是每個健全者都該上的一堂課。

然而，除去身體方法的相互學習與模擬，障礙者是否只能是健全者的另一道反省鏡面尚屬可議。

或反論之，如果障礙者要表演「超能」，為什麼阿忠卻幾乎沒有模仿書毅作為健全者的套路？至少，在外觀的演出上根本沒有讓觀眾察覺或意會到有這一層反身性的可能。

" 回應 因果輪迴的奈何橋上一瞥《十殿》 Jū-kháiPiãbérLîm 論述邏輯很霸權。

回應 生命是一場華麗而輕盈的美夢《指尖上的幸福人生》 王學謙 1,2,3...你活著。

（接著是久久的掌聲加歡呼）