2020 藝術作品介紹| ONE ART Taipei

伊日藝術計劃YIRI ARTS. 丹尼爾．蘇維勒斯．范弗（Daniel Sueiras Fanjul） | S.N. Elephantidae Rosae. Oil on Linen. 195×195 cm. 2016. 華美框架下的道德憂鬱.    2020藝術菜單作品介紹  Details of  ArtMenuArtworks尚畫廊GallerySun     艾曼紐．瑞奇 （EmanueledeReggi）|    Oro金色歐環 銅Bronze| 100×100X20cm ​ 金色歐環(ORO,2011)是特別為奧運工作之一的藏家設計的作品，跑者的樣子源自於奧運起源國希臘，艾曼紐以完美精湛的工藝，將三種相似又不同的跑者身影，反射於拋光黃銅凹面的鏡湖之中，引發觀察動靜間的神祕奧妙。

​ 艾曼紐．瑞奇的雕塑作品在平實中見深厚、內斂，極富情感基調。

艾曼紐藉由平凡的生活中尋找對生命的熱情，並思考人類與世界共存的平衡，創作不僅表現出一種樸拙的趣味和動感，讓人找回對生命初始的狂熱，更充分展現人類和環境間的無形對話與對大自然的反思。

熟稔銅、水泥、木質各種材質的結合，從立體雕塑的習作、公共藝術的規劃案、企業收藏案，處處流露出身藝術家的哲學思考。

 畫廊官網松風閣畫廊SongFongGallery ​ 宮城有加MiyagiYUKA Fishdance蝶魚「舞」 陶瓷、黃銅、木材 2018 ​ 這是一個想像世界豐富，可以讓人進入不同幻想世界， 蝶魚的鰭，如同流水般，如同飄逸在空中的彩雲，而藝術家的堅持及創作，使得蝶魚的舞姿像那微稍來飄忽的沁意，她的作品總是耐人尋味。

由蝶魚腹部伸展出來的節肢，似乎尋回童真般的童真無暇，卻道成蒼勁的線條，期待噴出橘紅與乳白更多變幻，將深淺淡濃一一勾勒觸動人心。

魚躍般的遊戲創作，微風一樣的飄忽風格，讓人在欣賞這件藝術品時，有著無限延伸的想像空間！畫廊官網畫廊官網伊日藝術計劃YIRIARTS   丹尼爾．蘇維勒斯．范弗（DanielSueirasFanjul）|S.N.ElephantidaeRosae OilonLinen 195×195cm 2016   華美框架下的道德憂鬱 ​ 西裝革履、圓框眼鏡、尊榮皇冠、復古拼花、普魯士藍、鵝黃、淡綠、淺粉…藝術家丹尼爾同導演魏斯一樣，對懷舊風情有種特別的迷戀，他們鏡頭下的主角有一種老派文青的雍容自若。

為了呼應每幅作品的主題，丹尼爾平日精心蒐集從舊物市集或結識的古董商購來的畫框，特別是一些有歲月感、華美貴氣的巴洛克式風格。

有時也逆向操作，從畫框本身的性格來構思相對應的動物肖像。

每幅畫自成舞台，有幽默，有奇想，當我們面帶微笑細細瀏覽全系列作品，彷彿閱讀一本色彩繽紛的成人童話繪本，同時進一步思索，在華美的包裝、名片的頭銜下；在電腦視窗與手機屏幕的框架中，我們似乎變得世故而狹隘，漸漸丟失了初心的感動，對宇宙生命的尊重。

  全宇宙就像一面大拼圖，萬物各得其所、自然繁衍，只要有部分拼錯，哪怕是最小的一片，整個宇宙就崩壞了。

藝術家透過作品來寓言，唯有拋開傲慢與偏見的人類本位主義，尊重自然和諧共處，才有資格自詡為「靈長類人科動物」。

塞維．索拉（XeviSolàSerra） Circus OilonCanvas 113.5×162cm 2019   打破角色的刻板印象，用衝突對比製造張力 ​ 塞維·索拉的創作靈感來自很特別的工作經驗，曾在精神病院內擔任攝影及護士的工作，影響了他的創作風格與關注主題。

榮格的《陰影原型》、佛洛伊德的本我、自我、超我都直指人性中非關道德的原欲，看似乖乖女的外表下，可能積聚了被壓抑的、不可告人的罪惡之心。

塞維·索拉賦予他筆下的人物荒謬的性格，這些戲謔的角色可能更貼近人性，他們身上也許更適合怪事發生，因為沒人會懷疑。

此外，作品中視覺的強弱對比是重要元素，聖女/猛男，強壯/孱弱，高胖/矮瘦，狂喜/絕望…強烈的衝突能增加視覺強度，製造戲劇張力，進而表達角色們內心隱然成形的冰風暴，那不被理解的孤獨與哀傷。

  希區考克說：「如果你骨子裡一點罪惡念頭都沒有，看了我的電影會給你一點兒。

」塞維·索拉以主觀鏡頭描繪這些奇人和那些怪事，召喚我們內心的潛意識，感受畫中人物與自我之間，那一份難以言說的竊喜與心知肚明。

比劃比畫BeFineArtGallery   亞力山卓·翩西（AlessandroPainsi）｜HOME2.0｜ 噴漆、油彩、織品sprayandoilontextile 180x120cm 2019   翩西的作品融合了抽象與具象繪畫的二元形式。

  就辯證上來說，一方面是代表對於家鄉的構思，也就是地理上的祖國、城市和家屋，以及情感和心靈上的親情與愛情。

翩西17歲就離鄉背井，追尋身為職業藝術家的人生理想，而他原鄉家人的親情和所有摯愛一直都是遠在他鄉時的堅定支柱。

這讓他能不斷透過藝術創作來表現人生的終極目標，也就是找到每個人內在安頓的自我。

  另一個視角則純粹是言詞和字母的幾何抽象概念，原棉畫布上粗紅的筆觸和細線凝結成動脈一般，展現隱喻的蝕刻效果，流露著鮮活的原初感情悸動。

「HOME」不需言說，畫布上激動又快速揮灑的幾何圖形和線條，就足以表達言外的感受。

  「HOME」融合了形式和情感。

​ （策展人AnneAvramut）畫廊官網雲清藝術中心ElsaArtGallery ​ 大坂秩加（ChikaOsaka）|Boil 版畫 30.2x21.5cm 2019 ​ 宮城有加：「我的太太剛剛泡完熱水澡，她好像一個被汆燙過的東西，我想配著美乃滋一起吃。

」   近年備受注目的版畫藝術家大坂秩加（MiyagiYUKA）來自日本東京。

過去展覽成績斐然，2019甫獲得英國倫敦JerwoodPrintmakingTodayPrize，此獎項長期選拔35歲以下優秀年輕版畫創作藝術家，評審對她作品裡隱藏的獨特幽默感印象深刻，認為藝術家精準掌握版畫技術，成功地擴展版畫此一創作想像。

 大坂秩加擅長運用純熟的日本傳統木版畫、平版畫技巧，巧妙地結合創作主題－展現女性力量、思緒和社會角色。

藝術家希望透過藝術表達對平凡人物的關愛，這些人或許過著平庸的生活，日常多是乏善可陳，但擁有可敬的品格。

在這樣的想法之下，她賦予作品許多細膩的細節以及令人會心一笑的詼諧共鳴，成功跨越國籍和文化的差異，吸引不同背景觀眾目光。

​畫廊官網