5張圖，讓你瞭解19世紀不同畫派的藝術風格 - 關鍵評論網

但如果大家對西洋藝術史不夠熟悉，很容易就走馬看花。

所以我們特別用五張圖，分別介紹不同流派與彼此特色，幫助大家輕易掌握看展重點。

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立即支持如果喜愛藝術，一定聽過鼎鼎大名的「奧塞美術館」。

從老車站改建的奧塞美術館，收藏了1848年至1914年歐洲近代藝術作品，幾乎每件作品都是經典之作。

喜愛藝術者，這裡幾乎可說是在巴黎必要朝聖之地。

雖然收藏品為近代作品，但19世紀對西方藝術發展來說，可說是風起雲湧的一個世紀。

從早期充滿古典風格的風格，在短短不到100年間，從思想、題材、技巧、畫風，幾乎全面性地革命，誕生了印象派，並承先啟後開啟20世紀現代藝術的不同流派。

適逢奧塞美術館30週年大展，這次來台共有49位藝術家，69件作品，將奧塞美術館的精華呈現在台灣民眾眼前。

但如果大家對西洋藝術史不夠熟悉，很容易就走馬看花。

所以我們特別用五張圖，分別介紹不同流派與彼此特色，幫助大家輕易掌握看展重點。

浪漫主義與古典主義19世紀的歐洲，中產階級興起，藝術不再是王宮貴族的專利。

19世紀早期的主流藝術是所謂的洛可可風格，繁複的裝飾，呈現華麗的特色。

這時有兩大浪潮興起：古典主義與浪漫主義。

「古典主義」以法國為中心興起。

以希臘羅馬為典範的，講求理性與和諧。

題材多取材自歷史故事或神話故事，並且多以人物肖像為主。

畫風雖然相似文藝復興時期的風格，但題材卻少有宗教色彩。

代表畫作與藝術家有傑洛姆《鬥雞》與布格羅《襲擾》。

同時期的浪漫主義，則深受自由風潮影響，更重視「感性」，重視情感傳達。

畫風豪放，強調色彩與明暗的對比。

題材也多以文學主題、異國風情，甚至是想像中的世界為主。

與古典主義呈現迥異的風格，代表畫作與藝術家德拉克洛瓦《獵虎圖》。

尚–雷昂．傑洛姆，《鬥雞（古希臘青年鬥雞）》，1846，油彩、畫布這一件傑作描繪一對像是戀人的男女青年，沐浴在溫和明朗的光線下，帶著稚氣玩著鬥雞。

男子的專注與女子的羞澀，無憂無慮的閒情，與公雞艷麗的禽羽、賁張的鬥姿產生對比。

德拉克洛瓦，《獵虎圖》，1854，油彩、畫布浪漫派大將德拉克洛瓦這一件作於晚年的《獵虎》，是以西方人的眼光呈現阿拉伯勇士策馬獵虎的激烈鬥爭。

裝備俱全的人類未必擁有絕對的優勢，獵虎也未必是困獸，人與獸在生死之鬥中，迸發出極致的生命光芒。

豐厚的色彩與扭轉的動態，更加重了驚險廝殺的張力。

學院派與寫實主義 photocredit:關鍵評論網當浪漫主義對古典主義藝術開啟第一波革命浪潮後，讓眾多藝術家開始更大膽嘗試。

美術學院的制式藝術教育，依舊以古典主義為主，被稱為學院派。

而此時許多不滿學院派風格的藝術家，用自身的創作理念，開啟「寫實主義」的浪潮。

寫實主義主張題材從現實生活取材，描繪農村、工業與中產階級的生活。

相較於古典主義從歷史故事取材，或浪漫主義從文學甚至是想像世界獲得靈感，寫實主義更在乎庶民的真實生活。

我們熟悉的庫爾培、竇加、雷諾瓦、米勒都是此時的代表藝術家。

居斯塔夫．庫爾培，《裸女與小狗》，1861-1862，油彩、畫布庫爾培是寫實主義的創始人，他的畫作取材於現實，立場鮮明地反對古典派引經據典、美化一切。

然而，這一件畫家在五十歲左右所畫的裸女，女子的嬌憨與媚態可愛動人，賞心悅目的效果反映出裸體從古到今的不朽性。

奧古斯特．雷諾瓦，《彈鋼琴的少女》，1892，油彩、畫布這幅《彈鋼琴的少女》，尤其是畫家偏愛的少女題材。

畫面中柔軟的筆觸與流暢的線條，溫暖且帶著豐富色調的畫面，彷如沐浴在金色光線中，明豔又溫柔的情境。

兩位少女彈奏著鍵盤、讀著樂譜，和諧的情境彷彿流洩出歌聲與琴音。

背景的布簾、少女的長髮和長裙的線條，共譜出一段美麗的旋律，鋼琴架上的瓶花，也呼應著青春的歲月，燦爛綻放。

印象派與自然主義19世紀中後期，受到自然主義藝術家的啟蒙，許多藝術家開始走出畫室，走向戶外。

莫內於1874年的畫作《印象．日出》一發表，震撼了藝術界，「印象派」成為西洋藝術史上影響深遠的流派。

印象派最重要的風格，是「光」與「色彩」的關係。

印象派具體研究光對色彩的影響，並具體表現岀來。

藉著戶外寫生，藝術家得以掌握在不同時間的不同光影，在同一物件上產生的不同色彩表現。

題材多以自然風光為主，也有描繪都市人物或庶民生活。

同時在畫風上雖各有千秋，但留下未經修飾且明顯的筆觸，是共通特色。

保羅．塞尚，《曼西橋》，約1879，油彩、畫布這幅《曼西橋》，深色的橋身與明亮的橋墩形成體積與調子的對比，在一片綠色樹林的水面倒影中，反映著深沉純淨的色彩。

塞尚的風景畫帶著沉思的意味，他緩慢地推敲事物的形態，用明確卻彷若拙稚的筆觸，界定事物的結構與局部的細節，他用限定色相如紅、黃、藍、綠與黑白，表現天空、土地、岩石、樹木與水面。

克羅德．莫內，《維特伊雪景》，1878-1879，油彩、畫布《維特伊雪景》堆疊厚重的顏料，1878年嚴冬中的維特伊覆蓋著白雪，黝深的建築剪影，教堂尖塔孤獨兀立。

象徵主義與折衷主義在19世紀後期，印象派衍生出象徵主義的流派。

象徵派認為藝術本質是「為理性披上感性的外衣」，繪畫除了描繪具象的樣貌外，也應傳達思想與情感。

因此在題材上，開始出現更多象徵意義的元素，較不注意具象的真實感。

居斯塔夫．摩洛，《嘉拉蒂》，約1880，油彩、木板《嘉拉蒂》這一件作於1880年，意象神秘瑰麗，融匯著想像的片段。

水神嘉拉蒂是古希臘神話的人物，而畫作主題卻取自羅馬作家奧維德《變形記》：嘉拉蒂拒絕獨眼巨人波利斐姆斯的求愛後躲入岩洞，波利斐姆斯現形，表達對潘神之子牧羊人阿喀斯的嫉妒。

摩洛捨棄情節敘事，將波利斐姆斯化身為抑鬱的陰影，飄浮於黝深的岩洞中，美艷的水神籠罩在暗中的窺伺下，愛與忌妒、純潔與黑暗，彷彿在這光與影的衝擊之中，形成既衝突又奇妙的融合。

20世紀現代藝術之起源整體而言，印象派雖然顯得前衛，但事實上並沒有脫離傳統藝術的道路，依舊以對事物的模仿寫實的客觀描繪為主。

只是印象派更真實追求光與影的關係，創造出豐富的色彩效果。

但到19世紀後期，印象派逐漸發展出不同的流派。

例如「後印象主義」、「象徵主義」、「點描派」等。

此時派別齊鳴，成為20世紀現代藝術的基礎。

此時最重要的差異，是藝術家不再追求客觀描繪，而轉向追求主觀表現，勇於呈現藝術家的感情與心靈。

至意味著繪畫觀念大轉變，也因此後世將後印象主義視為古典藝術與現代藝術分水嶺的緣故。

文生．梵谷，《午睡》，1889-1890，油彩、畫布《午睡》描繪農人在午飯後休憩的情景，流露畫家溫柔的心思與樸質的幽默感。

烈日照射在收割後的田地上，酷夏勞動是何等地辛苦！中午片刻，一對男女依偎在麥垛的陰涼面，一對鐮刀擱在角落，男子脫下了鞋子，伸開雙腳坦然而眠，農婦含蓄依偎在他身旁。

在嚴酷的生活與疲憊的工作中，這裡是喘息的角落與寧靜的空間，而人類的尊嚴彷彿在匹夫匹婦的樸素形象中，自然的流露在這粗獷的田園上。

保羅．高更，《布列塔尼農婦》，1894，油彩、畫布高更這一件畫於1894年的《布列塔尼農婦》，是他在兩次大溪地之旅之間重返布列塔尼的作品。

此時的高更仍舊使用厚塗的顏料，避免油彩的亮度干擾了他平塗的沉穩質地，卻也從來未曾放棄運用明確的線條勾勒人物及物象。

他鍾情將顏色如大紅、豔藍、黑、白、大綠等鮮明色彩大片平塗，獲得強烈的效果，並總是用深色的輪廓線緊緊的框住，跳脫真實世界的印象，傳達主觀的感受。

看完了這五張圖，是不是對19世紀的藝術更有概念了呢？在看展時，試著從這些特色，來欣賞這些人類藝術的經典作品吧。

活動訊息名稱：2017印象．左岸–奧塞美術館30週年大展時間：2017/04/08－07/24地點：國立故宮博物院圖書文獻大樓1樓活動詳情：奧塞美術館30週年大展-印象‧左岸Facebook粉絲專頁 猜你喜歡Tags：印象派藝術繪畫印象左岸奧塞美術館一些歐洲人常覺得，中國終會出現戈巴卓夫般的人物1則觀點港人與德國人看英國政局1則觀點四叉貓、林靜儀不顧性平理念護航陳時中，台灣的同志族群甘心被民進黨代言嗎？1則觀點【影評】《媽的多重宇宙》：隱藏在混亂生活的三種入口，導演教會我們如何「看」這個世界2則觀點台灣人為什麼擁抱死刑？當死刑成為共感之「苦」，廢死者的「置身事外」就成為仇視對象1則觀點最萌公務員「緝毒犬」養成大公開：寄養家庭10年甘苦談，訓成率不到2成，非寵物只能「愛在心裡」2則觀點魏晉風雲之東晉建立（四）：運氣頂尖的王導，終於展現了他「鍵盤軍師」的才華1則觀點宜蘭縣長林姿妙涉貪污弊案遭聲押、80萬交保，國民黨呼籲：民進黨不要以司法追殺打選戰1則觀點德州媽媽《不要做自己了，你做個人吧》：「不會教就不要生」，這話完全顯現了台灣苛刻又管過界的育兒環境3則觀點台南殺警案抓到真兇暫時告一段落，但那些罔顧無罪推定、權力分立與偵查不公開的人呢？2則觀點