表演藝術實作討論賞析 - 心得報告

京劇、崑曲等，這些中國傳統戲曲，真的很棒，融雜了許多更方面的精緻技術和心血。

我們看西方的表演藝術，歌劇的重點在歌聲，現代舞、芭蕾的特色就在於 ... 表演藝術實作討論賞析 京劇傳奇：梅蘭芳 Normal 0 0 2 false false false EN-US ZH-TW X-NONE 時間: 2011/08/24 14:00:~16:00  地點: 人社院D202教室  導讀人講師:黃鈺婷(小胖老師)  成員:莊棨惟、羅文彣、黃郁芬、劉士豪、林怡潔、張婷婷、黃詩堯、蔡舜媛、陳彥廷、徐豪謙、丁妍伶  記錄人: 莊棨惟  進度內容 　　《舞台生活四十年》，中國戲劇出版社，許姬傳。

 討論記錄 　　早期唱戲的日子 　　梅蘭芳的成長背景，可以說是家學淵源的祖上輩傳下來的環境，晼華（梅蘭芳本名）的祖父就是個唱戲的，而他的親戚們都是相關的行業，有拉琴的、做老闆的、擺場的。

而且晼華的家是個大家庭，在祖父那輩時可是混得風生水起，然而他也趕上了頹敗的士族之路，因為當朝的貴人接連崩殂，使得戲館一百天無法營業，而晼華的祖父為人老實，待同業有情有義，四處借貸撐著不使得戲班解散，但也使得晼華一家，家道中落，直到晼華成為當紅的角兒才漸漸由晼華承擔家裡生計重任。

　　晼華早期是唱花旦戲跟青衣角，硬是因為晼華的嗓音好，而使得青衣唱工廣受好評。

那時候上戲館，要說是聽戲，如果說是去看戲，立刻就被瞧出來是門外的，而更有樂衷者高興的時候，便提起嗓子喝一個彩。

所以戲場有個俚語：「唱戲的是瘋子，聽戲的是傻子」。

而一直到了，王瑤卿先生才突破此一藩籬，注意到表情跟動作和演技上。

　　梅蘭芳的成長 　　晼華的成長也是多虧了其祖父的好人脈，以及自身的勤學刻苦，他的祖母回憶過晼華小時後的樣子，是「語不驚人，其貌不揚」。

而晼華自己也說他是到了青少年階段才「開竅」，眉目清秀起來，聲語也清麗許多。

所以經過許多門下的指導，而他學戲有點很好玩的是，他認為學戲彷彿是在大學選課一般，梨園子弟學戲的順序有很大的轉變的，有人先學皮黃再學崑曲，也有人崑曲先學或是專攻皮黃。

而他們也挑著老師來學藝，像是晼華的祖父在楊三喜那邊就是學些崑曲，像是《思凡》、《贈劍》等。

晼華的祖父也打破了青衣、花旦不能兼唱的傳統。

崑曲的身段、表情、曲條是十分嚴格的，所以將這種基本的技巧底子打好，再入手皮黃是非常省事的。

　　但晼華也說了，不管學什麼，武生的武工底子都要練好，像他就很感激他以前的嚴師，結實的馬步和功課，使得他已經年近六十了，能將《思凡下山》、《活捉三郎》這種戲，演得很紮實到位。

　　昔日的角兒們 　　孫菊仙、譚鑫培、汪桂芬等三位老先生，同享盛名，到現今還流傳成三大派別，但是最令人津津樂道的還是譚老先生，因為他的武工底子好，所以就連在文戲中，他也能表現出不凡的身段。

　　要成為一個好角兒，除了要經過長期的鍛鍊，還需要天賦的條件。

像是眼睛無神呆板、聲音不搭調門，這些天生的遺憾都是勤學刻苦而無法補救的。

還有一些體格不利於練武的，強於練習，往往會造成意外損傷，抱憾終身。

而名師也是相對重要的，晼華的武工便是茹萊卿先生教的，雖然學旦角的學打把子比武行來是省事不少，可是該有的規矩還是不能缺。

茹家從茹先生到茹元俊，是四代武生；譚家從譚老先生到譚元壽，都是唱老生的；梅先生的先祖從梅先生的兒子葆玖也是四代的旦角。

不愧是家學淵源。

　　身段 　　在《遊園驚夢》中，「聲聲燕語……嚦嚦鶯聲」的身段就應該是把扇子打開，拿在手裡搖擺跟著丫環春香並了肩走雲步的。

晼華在身段部分，也是請教過丁蘭蓀老先生過，只有在表情上的深入是需要自己的逐步琢磨。

晼華自己也融合了崑、亂兩門而取之精華，自己重新組織過。

根據了唱詞賓白的意義，逐步修改。

總而言之，「百變不離其宗」，要在吻合劇情的原則下，掌握出藝術上的美，盡其所能地去延展它、詮釋它，將它成為每個角兒的、獨一無二的寶貝。

  心得感想 　　其實想要讀這本書，是因為我們大家都對《霸王別姬》和《梅蘭芳》這兩部電影很感興趣，而《舞台生活四十年》就是梅蘭芳的傳記，可以說，藉由讀這本書，我們可以更貼近梅蘭芳大師一生的傳奇。

　　京劇、崑曲等，這些中國傳統戲曲，真的很棒，融雜了許多更方面的精緻技術和心血。

我們看西方的表演藝術，歌劇的重點在歌聲，現代舞、芭蕾的特色就在於舞蹈技巧，威尼斯的假面舞會中美麗就在每個爭奇鬥艷的面具上，魔術表演或西洋劍表演就只是炫、快、力與美、華麗而已。

而中國的傳統戲曲，樣樣具到，身段有了、臉譜有了、吹鼓隊有了、嗓子有了、金刀馬褂也都有了。

中國傳統戲曲是揉合各中國傳統文化的深韻內涵，是精緻藝術中的精緻藝術，看一場戲勝過看無數場歌劇、芭蕾或聽音樂會的收穫。

　　如果是對京劇、崑曲有興趣的人，看這本書也收穫很多，因為透過梅蘭芳的回憶，我們也跟著回到了以前的那個時代，以前的戲曲稱呼方式，梅蘭芳那時代的大師經歷故事，清末民初的大時代背景故事，還有各種京劇、崑曲的知識背景，這本書像本故事書（它本來就是在闡述關於梅蘭芳的故事），但它也是一本戲曲知識庫！   下一次會更好: 　　這本書只有人社院圖書館有一本而已，而且又是簡體字的，所以有些同學讀起來的速度不夠快，可能是借不到書或是看不慣簡字，雖然我們有找到電子書版本的，不過同學也是滿不習慣讀電子書的。

　　因為是一本有了年紀的著作，所以裡面有些語詞的用法讀起來並不習慣，帶了一些上海腔、北京腔，而且故事背景都是在中國大陸地方發生的，所以對於我們可能有些陌生。

　　或許不是所有的人都對傳統戲曲有興趣，這方面是以後要改進的地方，免德強迫同學讀了不喜歡的東西，我們是表演藝術讀書會，但是中國傳統表演藝術這方面，是很講求歷史脈絡、技巧訓練，需要有深厚的背景認識才能入門，這無形中增添了同學對本書的了解和認識。

　　或許下次可以搭配著文本跟影音資料一起來看，搞不好會幫助大家了解書中的內容。

  其他 　　為期四次的讀書會將結束了。

　　關於成果報告可能還是要委任棨惟製作了，畢竟他比較有經驗。

　　場地要記得恢復，感謝人社院學士班的系辦支持。

　　感謝小胖老師的教導，真的很棒！ 　　跟學院借的瑜珈墊請舜舜幫忙拿回去還。

　　每個人要記得交讀書會的心得給棨惟。

  莊棨惟/2011-08-25 舞蹈的介紹與肢體的延展 Normal 0 0 2 false false false EN-US ZH-TW X-NONE MicrosoftInternetExplorer4  時間: 2011/08/16 14:00:~16:00  地點: 人社院D202教室  導讀人講師:黃鈺婷(小胖老師)  成員:莊棨惟、羅文彣、黃郁芬、劉士豪、林怡潔、張婷婷、黃詩堯、蔡舜媛、陳彥廷、徐豪謙、丁妍伶  記錄人: 莊棨惟  進度內容 　　《我的看舞隨身書》，天下文化，李立亨。

  討論記錄 　　一般的舞蹈討論，對我們來說可能意義不大，畢竟我們不是學這方面的，所以我們可能也是霧裡看花，無法去了解舞蹈的細節動作和專有名詞，不過這本書也像之前那本書一樣，提供了一個認識的管道，有點類似工具書，卻又沒有那麼的純粹功能性。

　　所以，從這本書的大部分內容，是在介紹，各種舞蹈的源流和傳統，以及舞風的區別，其中有包含──芭蕾、現代舞、後現代舞風、日本舞踏、東方禪風、多媒體混合的舞風。

而且也介紹很多台灣重要的舞蹈團隊名錄和國際重要的舞蹈藝術節，我想，我們可以從這本書的知識中，去辨識出我們人行走在舞台或是生活中，所有的舉動，都可以是舞蹈，伴著音樂或是不伴著音樂，可以是宗教性的，或是禮儀性的，舞蹈的元素，無所不在。

　　學習記錄 　　日本舞踏：「一群光頭裸體、身塗白粉、奇裝異服，在舞台上暴烈吶喊，配合扭曲變形的肢體語言」，這是大多數的觀眾會對日本舞踏的第一印象。

大多數的觀眾會對這種幾乎原始的行為而感到不安，但是，日本的舞踏確實對現代舞和當今的表演藝術產生了很大的影響，甚至是所有的當代藝術。

舞踏的特色，舞踏宗師大野一雄認為，是在於呈現靈魂的重量，這種看似可怕猙獰的表演，才能真正觸發到人心底的生命本質，他認為這與東方的農耕文化很有相關。

舞踏的誕生，也是一種反對運動而起，反對西方的文化殖民，反對人的單一性在大社會中被剝離殆盡。

所以，「全身抹白」代表著傳統歌舞伎中的假面化，「光頭」代表遠離紅塵，「性倒錯」是對於男女社會角色地位的反動。

舞踏試圖尋找人人皆有的原始根性。

　　後現代舞風：是「現代」（科學、機械、秩序），整個快速發展社會的一切反省和質疑，其舞風也是源自於冷戰時的反戰思想的藝術反動，具有強烈的實驗性、偶發性，以及是由創作者與觀眾共同製作的。

DeborahHay講過一句話「呼吸是動作，動作就是舞蹈」，這大概可以說明為何後現代舞蹈會如風潮一般卷起。

  心得感想 　　在練習伸展肢體動作的時候，拉筋真的很重要，而且雖然很痛苦，但是拉完之後，很多原本不能作的動作都可以了，而且在練發聲練習的時候，許多音也比要洪亮，用滿誇張的話來講，當我們辛辛苦苦做了一個小時的暖身後，真的覺得身體打開了，像一片海綿一樣柔軟而富有韌性。

　　而舞蹈的動作，是讓戲劇變得好看的很重要的一點。

例如，走臺步、站姿，舞台上的所有動作都會被放大，而經過舞蹈修飾後的腳步或是擺手姿勢，都會帶有一種與身體共鳴的和諧，畫面是好看的，想像人是一個不斷變型的變形蟲，要學會好的變形姿勢，在舞台上自然搖擺時，才會是好看的。

　　音樂性尤其重要，隨著背景音樂的播放，演員上台時，給觀眾的第一眼，很重要。

而說話的聲音也是音樂，隨著對方或自己的語氣抑揚頓挫而有相對的神情動作表現，畫面是和諧的，整齣表演看起來才是順的、完整的、富有節奏感和音樂性的。

　　練習時的想像很重要，當我們無法用語言來表達所需要的舞蹈情緒是什麼時，常常老師會要求我們想像場景，導演也曾要求棨惟想像身在一個美侖美奐的美術館，來詮釋那種興奮雀躍的感覺。

而當堯堯出現時，我們也給她意見，希望她可以想像《貓的報恩》裡的那隻貓，神秘、優雅又身懷權力的樣子，想像力幫了演員很多。

　　   下一次會更好: 　　由於熱身的時候沒有軟墊，演員容易受傷，希望可以準備瑜珈墊，讓演員熱身的時候更安心。

　　中午時間的便當應該是大家一起收拾比較公平，大家不要讓一個人受委屈了！ 　　便當訂錯廠商了，真難吃。

　　要徹底執行要是遲到了，應該做什麼處罰，不然有一些人會遲到，容易影響大家的心情。

其他 　　小胖老師的支入表，要找她簽名好了，要先找人墊錢賦予給她。

　　場地改來人社院D202了，由於是自己的系辦，借用起來也更方便，希望大家珍惜這個好空間！又可以上課，也可以討論，更可以表演。

(讀書會PPT的日期打錯了.......)     莊棨惟/2011-08-17 莊棨惟/2011-08-16 劇本的活用，演員的自我認識，導演的方式 Normal 0 0 2 false false false EN-US ZH-TW X-NONE MicrosoftInternetExplorer4  時間: 2011/08/09 14:00:~16:00    地點: 新體育館舞蹈教室  導讀人講師:黃鈺婷(小胖老師)  成員:莊棨惟、羅文彣、黃郁芬、劉士豪、林怡潔、張婷婷、黃詩堯、蔡舜媛、陳彥廷、徐豪謙、丁妍伶  記錄人: 莊棨惟   進度內容 　　《我的看戲隨身書》，天下文化，李立亨。

  討論記錄 　　這本書寫得真好。

　　敘述了各種劇場的知識，簡單地提及重要的訊息，使「戲劇」這件事情呈現出一個學術脈絡的深度，使我們的興趣可以在這一方面得到專業地發展。

　　非敘事性劇場、敘事性劇場；波蘭劇場大師葛羅托夫斯基：貧窮劇場；戲劇結構：高潮式結構、插曲式結構、情境式結構；戲曲的三點特質：程式性、虛擬性、綜合性。

　　這些都是我們需要一一剖析的知識，所以我們一項一項去討論。

  　　劇本 　　敘事性劇場的意思在於，這是一個完整的劇本，有男女主角、有正反兩派，有起承轉合，劇場的呈現旨在一件事情上、核心的敘事、統合的劇本。

　　劇本在一齣戲中的重要，是銜接所有角色和場景的共載體，是承載情感和氛圍的很重要的出發點。

所以，小胖老師教我們該如何重視文本(劇本)，延伸劇本，並增添更多的情感和故事，讓劇本中的角色走出劇本，融入演員的生活一切，密切地跟著演員呼吸而活。

小胖老師先將我們定位成一位位不同的角色，有些是情侶，有些是母子，給我們很簡單的角色設定，然後先叫我們詮釋一遍。

然後再叫我們自己想更多的角色背景故事，每個人都分享完自己新增的角色設定後，要再跟著新故事，再詮釋一遍。

透過這樣一次一次的新增角色背景故事，不僅考驗我們的想像力，也考驗著我們對於劇本的熟習，更是可以增強演員們彼此的默契。

　　 　　前衛劇場 　　接下來是前衛劇場的講解──「『前衛』，就是用身體而不是腦袋來感覺劇場」。

在一般的古典、精緻的劇本、劇場架構下，角色是被定為清晰的，是一個故事，用著臺詞去堆砌，隨著起承轉合邁入尾聲，而整齣戲是在說一個故事，甚至，是在傳遞一個理念或思想。

然而，前衛劇場不是這樣，前衛劇場可以被賦予任何「意識」的，可以是宗教的、性別的、無政府主義的，大多都是批判式或帶有政治性的意涵。

　　而在前衛劇場的表現中，可以大量地運用「肢體」的感官，而非腦袋來「思考」劇場。

而前衛劇場中有「象徵主義」和「表現主義」，兩種滿不相同的表現方式的對比，前者，屏棄過於戲劇化的手法，用抽象或靜態的呈現，希望可以引起觀眾心中的共鳴，像是一種宗教儀式化的美感呈現。

而後者，希望可以直截了當地告訴觀眾，自己已經被社會和整個時代背景所扭曲了，表現主義是講究劇中人的主觀視角，打破時空或邏輯的限制。

　　就如李立亨所說的──「前衛劇場在劇場發展史上所應具有的『燈塔效應』(指出方向，然後繼續向他方前行)」 　　 　　東西交融 　　當代傳奇，是書中舉例，東西交融的最佳例子，劇團創辦人吳興國從小習練京劇出身，之後卻試圖將京劇的規範打破，並與西方劇場的系統再結合，例如，他希望可以打破京劇的臉部平板，所以畫出更為誇張以及色彩繽紛的面譜。

而身段方面，吳興國也利用了很多西方元素，而不是如此強迫地要求演員每一顰一笑都要那麼刻板。

　　而且他又將莎士比亞的劇作《李爾王》和《馬克白》翻演成《李爾在此》和《慾望城國》。

可以說是，以中國傳統京劇，將以創新並引進西方劇場系統的第一人。

  　　文化與劇場 　　最後，本書以世界各地的文化，去描述劇場的演變，在劇場的脈絡中忽隱忽現、沉浮自在。

例如，《摩訶婆羅達》是印度的梵文文學經典，帶有濃厚的印度宗教和普世思想。

或是像日本的演歌，帶有一點空靈和深沉自溺的感覺。

或是像中國的水墨、太極文化的「禪」或是道家的無為自然。

這些文化，都是藝術表演創作身後的積累。

  心得感想 　　表演是什麼？ 　　由於我們都是讀人社院學士班的，接觸過很多從事社會運動的人，也上過劉人鵬教授的文化研究導論，我們突然感到好奇，表演，是否可以包括，從事社會運動？我們討論到了系上非常活躍的陳同學，其實他也是非常有演戲的天份，而我們將這切歸因於，他的表演慾，就如同所有其他活動，我們不能將表演侷限的那麼封閉，我們的共識是，當你激起了表演的慾望，你的所作所為，即是表演。

　　我發現我愈來愈喜歡的是「前衛劇場」，無法接受只是一切虛構出來的魔幻世界，演完，就沒了，屬於那種「通俗劇」，像是電視的八點檔或是好萊塢的電影，容易預測其中高低潮、可以輕易接受，也很容易忘卻。

前衛劇場是創新的動力，是推動劇場革新的力量，以任何的方式賦予表演意義，藉由意義去影響他人，我喜歡被賦予意義的事物，那是更深沉長遠藝術生命的延伸。

　　今天在練習「導演」這件事情，發現，每一段劇情，交給不同的演員，不同的導演，都是種不同的「劇」。

我們作為觀眾，可以很明確地看出差別，有些演員的眼神很敏感，有些演員的小動作會將身為觀眾的我們帶入情節中，有時候我們會從細節中驚醒，因為一些粗糙或是不加思考的動作，在舞台上是被放大的。

所以，我們也從舞台與觀眾的距離中發現，中間似乎藏有透明的第四面牆的，但是這面牆又像是個凸透鏡，觀眾與表演者的關係，絕對不是因為距離的放大而肢體動作被單純的被縮小，是無法那麼直接地描述。

 　　   下一次會更好: 　　下次可以找一下有沒有戲劇專用的「名詞辭典」，因為這本書有很多專有名詞，而且介紹基礎的也很紮實，雖然每個專有名詞底下都有解釋，但是太過瑣碎對於我們第一次接觸的人來講，還是太複雜了點。

　　可以試試看，每個人負責做一部分的ppt講解內容，讓大家輪流把戲劇的知識互相分享，這樣對每個人的loading都不太大，又可以充分地學習到。

　　　　 其他 　　今天的練習，讓彼此演員都更加熟悉了，像是，舜舜就適合於表情與小動作，很有自己的泡泡小世界；婷婷呢，是自己風格的優雅，讓觀眾可以脫離劇情直達演員身體表現的一切。

而我們今天也更了解了，彼此適合表現的情緒，例如棨惟適合自high、stella適合甩三八、舜舜適合營造小世界的泡泡，等等，今天學到很多。

    表情的詮釋   1、2、3，木頭人   熱身中     莊棨惟/2011-08-10 何為舞台感？迴旋舞台將觀眾拉到身邊 Normal 0 0 2 false false false EN-US ZH-TW X-NONE MicrosoftInternetExplorer4  時間: 2011/08/02 14:00:~16:00   地點: 新體育館舞蹈教室 導讀人講師: 黃鈺婷(小胖老師)   成員: 莊棨惟、羅文彣、黃郁芬、劉士豪、林怡潔、張婷婷、黃詩堯、蔡舜媛、陳彥廷、徐豪謙、丁妍伶        記錄人: 莊棨惟 進度內容 　　《窺看舞台》，妹尾河童，遠流出版。

討論記錄 　　《窺看舞台》這本書推薦的人很多，而這本書算是非常粗淺的入門書，僅僅做得是打開「舞台世界」神秘面紗的一小縫吧了，而且大多為作者(妹尾河童)的親身經歷。

　　妹尾河童寫過很多領域的入門書，算是頗有名的旅行、生活的入門書作家。

他頗有名的著作為《窺看印度》、《廁所大不同》、《邊走邊啃醃蘿蔔》等。

所以，我們在閱讀這本書時，就應做好如此心理準備，這是一本十分入門的舞台介紹書，而且著重於日式觀點。

　　第一章節就十分吸引人，「旋轉式舞台」。

在此雖然我們有所質疑這是不是日本人的自吹自擂，但是根據照片資料，旋轉舞台在日本真的是行出有年的設計，可說是劇場的前導思潮，妹尾河童藉著帶著他的製作人前往各舞台古蹟參觀，並留下照片於書中，講述在日本的舞台歷史。

並且說明西方的舞台藝術如何跟能劇、歌舞伎作結合，透過大量的圖片，我們清晰地了解舞台在日本各地是如何大鳴大放、遍地開花。

　　這本書的脈絡其實是這樣的：旋轉舞台→佈景、道具→舞台總監、製作人→舞台燈光→特技與機關→妹尾河童的作品之一：《底層》介紹→音效→表演場建築介紹。

大致上將一些關乎舞台的元素都給粗略介紹過。

　　在第五章節，作者提到一個很有趣的觀念：如果一株梅花開著，而演員在梅花前賞月弄蝶，這時，梅花是「佈景」。

如果這時演員興起將梅花折下輕舞，這時，梅花便是「道具」了。

這裡妹尾河童是想要講述，舞台工作人員們的彼此分工，是瑣碎繁雜以及緊密相連的。

就像是音效與實際在場奏樂的人員，是需要彼此支援、掩護的。

　　在接下來的幾個章節，我們發現了燈光與佈景的微妙關係，有些衝突、有些矛盾，但又互相彌補。

再美的佈景，如果沒有燈光打上去，也是漆黑一片；再美的燈光，沒有佈景當作載體，也只是空蕩一片的亮，毫無深度。

而透過作者展示的很多工作草圖，我們才能實際體認到這些幕後工作人員的辛苦，是他們，花了整場演出的大額製作費，也是他們，使舞台得以呈現。

　　至於「特技」、「機關」的運用，才讓我們知道，原來在劇場界中也是有些被汙名的工作。

當有人在鄙夷「特技、機關」的譁眾取寵時，其實我們也必須正式他們帶給觀眾的娛樂性，畢竟，表演，是為了觀眾。

而經過作者的介紹，有些機關真是令人大開眼界，如何運用觀眾的視覺死角去呈現一場「騙局」，最重要的是站在觀眾的一方，要如何去精細、要如何去掌握時間差，都是門藝術。

好的特技可以加強表演的強度和「舞臺感」的產生，使觀眾更容易掉進這「虛幻」的世界中，無法自拔。

而特技的安全性也是很重要的，作者還特別介紹吊鋼索用的鋼索是多麼精密、牢固，而每一次表演都是搏命的演出，只能忘卻身處的環境而全心全意地為藝術奉獻。

　　最後，作者以批評日本各處的劇場作為結束。

我們可以了解到，劇場就跟所有的建築一樣，都需要建築師對身處建築中的人，更多一點的關懷，需要了解，在使用這塊場所的人究竟需要什麼，什麼是多餘的？什麼是必須的？我們看到很多天兵的案例，就不由地感嘆起來，真的是各行各業有其的盲點在，而跨領域的結合和關懷是不變的準則啊。

　　 心得感想 　　其實選這本書有點令人失望，因為其實這並不是我們一開始所想像的那樣，這本書太過於通俗、簡單了。

對於我們這種熟嫻論述和理論的人，這本書有點太過入門、不過深入，淺嘗而止，令人徒呼可惜。

　　不過這本書也大概介紹了一些舞台常識，雖然所教導的東西因應著作者妹尾河童本身，有很大的取捨變化和壓縮，所以我們得到的是滿偏的知識，不夠全面。

不過本身日本的劇場特色就十分有趣，所以這本專注於日本劇場的入門書，也可以帶給我們一些不同的觀點和資訊。

　　好比說「旋轉舞台」、「歌舞伎與舞台燈光的關係」、「能劇和演歌在舞台上的運用」，這些具有日本特色的舞台知識，都是十分有趣而難得的。

  下一次會更好: 　　選書方面可以再注意些，在申請讀書會計畫前應該先讀過這幾本書才行判斷，甚至可以跟組員進行討論後才決定，不然會讓大家有些期望落空。

其他 Normal 0 0 2 false false false EN-US ZH-TW X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 　　今天同學可能因為第一次上課，還放不太開，像是信任遊戲或是舞台感的建立，都需要真正地去實踐才能感受到。

而文本方面，大家大致上都有讀過了，非常好！ 舞台感的建立，讓我們體驗什麼是舞台     信任倒。

對舞台上的所有人來講，不管是演員或是幕後工作人員，信任都是非常重要的       歌舞劇《傑克》的舞台，演員劇情張力模仿 莊棨惟/2011-08-03 京劇傳奇：梅蘭芳2011-08-25 舞蹈的介紹與肢體的延展2011-08-17 2011-08-16 劇本的活用，演員的自我認識，導演的方式2011-08-10 何為舞台感？迴旋舞台將觀眾拉到身邊2011-08-03 Copyright©2007-2009NationalTsingHuaUniversityALLRIGHTSRESERVED 最佳解析度為1024*768或1280*1024 聯絡我們101,Section2,Kuang-FuRoad,Hsinchu,Taiwan30013,R.O.C.30013新竹市光復路二段101號代表號：03-5716200統一編號：46804804