科技結合文化內容發展創作及展演新生態萌芽 - 文策院

AR 及VR 技術由於硬體裝置成本偏高，目前還不易普及至一般消費者或家庭中；但使用在公開藝術展演、大型娛樂等方面，大有受到歡迎的趨勢。

在疫情期間由於非 ... 關於本院 ABOUT 願景／使命 董監事 院長 副院長 組織架構 服務專區 SERVICE 文化金融 內容策進 策略研究 青年創業及啟動金貸款專區 加強文化創意產業升級轉型貸款專區 支持文化創意產業貸款利息補貼專區 演藝團體紓困貸款專區 國際合作投資專案計畫 內容開發專案計畫：前期開發支持 內容開發專案計畫：出版與影視媒合新制 TAICCA文策報 TAICCA誌試刊號 CSR文化發展與企業社會責任網 產業研究資料庫 國際事務 GLOBAL 創意內容大會TCCF 國際展會資訊 徵展資訊 海外市場推廣 最新消息 LATEST 新聞 趨勢商情 產業報導專題研究 故事現場：聽他們說創作 活動資訊 人員招募 常見問題 公開資訊 INFO 行政公告 採購公告 方案公告 下載專區 法規專區 內部控制專區 年度計畫與報告 國內外資源 產業諮詢會 文策學院 TAICCASchool EN 疫情之下的未來內容產業：科技結合文化內容發展　創作及展演新生態萌芽 2021-09-07 產業報導專題研究 Size: 2020 年全球受到 COVID-19 疫情影響，尤其是需要與民眾互動的藝術展演紛紛受到衝擊，使得全球許多公開的藝術展覽或展會不得不面臨暫停舉辦的窘境。

例如香港一年一度最大的藝術展覽「香港巴塞爾藝術展」（ArtBaselHK）以及ArtCentral在2020年都宣布取消展期，在歐美國家也有許多展會宣布停止舉行。

  而在疫情蔓延之下，博物館及藝術家們開始注意到借助虛擬實境（VirtualReality,VR）或擴增實境（AugmentedReality,AR）技術，來進行藝術作品的展示及販售，顯示了藝文與科技結合的發展性。

  AR 及 VR 技術創造全新觀展體驗，改變藝術創作及互動形式   2020年受到疫情的影響，全球有許多博物館及美術館不得不暫時關閉，為了突破必須在實體空間與觀眾互動的限制，博物館及美術館開始尋求科技解決方案，如AR、VR技術，使觀眾在遠距也有身歷其境的觀展感受，實施結果也受到了大眾的歡迎。

  例如紐約大都會美術館（MetropolitanMuseumofArt）推出的「TheMet360°Project」，展示了6部360度環景的沉浸式影片，在疫情期間突破了34萬觀覽人次；維也納國立歌劇院（ViennaStateOpera）也開發影音串流平臺，將演出錄影和環景VR影片於串流平臺上播放，2020年就吸引超過13萬人次註冊；而香港巴塞爾藝術展雖然2020年取消實體展出，但其線上展廳在2020年3月20日甫上線，就因流量過高而當機。

  AR及VR技術由於硬體裝置成本偏高，目前還不易普及至一般消費者或家庭中；但使用在公開藝術展演、大型娛樂等方面，大有受到歡迎的趨勢。

在疫情期間由於非接觸性的需求升高，在生活及工作上遠距教學、視訊會議等方式逐漸被社會大眾所接受，因此相關遠端虛擬技術即將全方位滲透到消費者的生活中。

  在不遠的將來，伴隨著虛擬技術軟硬體更加成熟，可以涵納更多的聲光效果與更豐富的演出形式，再加上5G通訊技術的推波助瀾，其高速傳輸、低延遲、大頻寬等特性，將能夠協助各式各樣的沉浸式展演迅速的在消費者眼前展開，提供全方位的互動式體驗。

  AR 及 VR 技術成為藝術家創作創新方案之一   AR及VR技術的開展，提供給藝術家新的創作思考可能，例如以巨型充氣公仔作品〈Companion〉聞名全球的美國藝術家KAWS，過去的實體展出往往可以吸引為數可觀的觀眾。

然而在2020年面臨疫情的衝擊之下，KAWS也與英國倫敦的策展公司AcuteArt合作，利用AR科技，將過去實體展示的公仔透過App「現身」在觀眾的手機之中。

在2020年3月展出期間，觀眾在全球指定的12個重要城市地標，例如紐約中央車站、香港中環摩天輪、以及臺北中正紀念堂等，都可以在手機App中看到〈Companion〉公仔與實景結合的效果，無異提供另一種趣味。

  根據BBC報導，AcuteArt的藝術總監DanielBirnbaum認為，面臨肺炎疫情的威脅，虛擬互動科技對藝術創作產生了重大影響，在博物館、美術館、藝術博覽會等都不得不暫時關閉的情形之下，藝文界需要找到新的交流工具，持續與觀眾或消費者交流藝術品及資訊。

雖然科技無法解決所有問題，但能夠與藝術家一起探索新的可能性，將會是一項重要的解決方案。

同時DanielBirnbaum也在訪談中提出，在與科技結合的創新形式展覽中，不需要任何人去運送實體作品，從環境生態的角度來看也非常吸引人。

    AcuteArt藝術總監DanielBirnbaum©GettyImages     除此之外，中國藝術家艾未未為了呈現緬甸大象流離失所的情景，以及關懷逃難至孟加拉的羅興亞難民，在2020年1月以VR方式發表作品〈Omni〉，以360度沉浸式影片（immersivevideo）使觀影者體驗身處孟加拉難民營的感受。

藝術家開始嘗試使用虛擬或互動科技豐富藝術創作的內涵，而觀眾也可以透過創新科技，更加深刻的感受藝術家所要傳達的訊息。

因此未來內容的發展，將有可能包含了影音聲光效果甚至是氣味等，全面性的帶給觀眾沉浸式的體驗。

  BBC的報導中同時也訪問到了香港城市大學（CityUniversityofHongKong,CityU）創意與媒體學院助理教授MaxHattler，他認為：「科技或技術一直是藝術的一部分，只有善用科技的藝術家，設法掌握和超越該科技的限制，才能創作出歷久彌新的作品。

」不可否認的，創新科技讓藝術創作可以有更多、更新穎的方式呈現，也能讓各種天馬行空的藝術創作，有更多與大眾接觸的機會和可能性。

  創新科技讓藝術作品直達觀眾身邊，協助藝術家尋找潛在買家   從科技的角度來看，COVID-19疫情的擴散，促使全球科技巨頭更加積極的研發相關遠端技術，並且應用於支援藝術展覽方面。

以Google為例，其知名的「Google街景」應用技術已經相當成熟，可以讓使用者在App上進行360度互動，而Google也利用此項技術與全球博物館合作，自2016年起就推出「Art&Culture」App，使用者可以在App上將藝術品放大仔細觀察，甚至可以比在實體展場中看到更多展品細節。

而根據Google公布的資料，至2020年年底，全球至少已有一千多家博物館參與此線上博物館計畫。

  實體展售會的取消或暫停舉辦，重創了創作者與收藏家之間的交流機會，然而透過遠端虛擬技術的協助，為疫情期間藝術品的展售帶來了新的模式。

借助創新科技之力，可以利用網站或App將作品虛擬重現在買家眼前，如前所述，買家甚至可以透過沉浸式技術觀察作品中的細節，創新的互動模式對於藝術家──特別是許多新進藝術家，提供了向全球買家展示作品的機會。

  據ImmersiveTechnology報導，個人出版平臺ALLWorld於2020年推出的AR藝術展覽計畫，就鼓勵藝術家自行透過手機App建立個人「AR展覽」，藝術家可自由拍攝並上傳作品的3D數位影像、標上欲售價格，即使是知名度不高的藝術家，也能透過此平臺向全球潛在買家展示和販售作品，因此在防疫期間仍能藉助科技之力不間斷的進行藝術交流。

  另外在VRScout中也報導，紐約設計師SebastianErrazuriz不約而同的也產生了線上藝術展覽交流的想法，建置了AllShow網站，利用webAR技術讓藝術家不需要另外下載App，直接就能上傳作品的3D影像，買家也可以直接透過網站瀏覽作品。

透過網路技術無遠弗屆的特色，藝術家的作品在疫情之下反而有了向全球展示的機會，不一定需要聚集在特定地點的展會。

或許經由AR、VR技術的推波助瀾，藝術家將能思考藝術數位化的可能性，在未來掀起一股藝術數位創新的風潮。

  沉浸式VR遊戲及展演市場規模大   根據國際調研機構AlliedMarketResearch指出，2020年全球創意內容產業產值達到16.6億美元，經過2020年疫情的影響，全球對於遠距及虛擬娛樂、藝術、教育內容的需求增加，推估至2021年將增加至69億美元，至2025年更將增長至303.7億美元，表示文化內容結合科技發展，將是未來內容產業發展的趨勢。

而在子產業中，以沉浸式VR遊戲及沉浸式VR展演所占的市場規模最大，顯示來自消費者大量的娛樂需求，將會支持整體市場的發展。

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