難到讓孫燕姿唱哭的奇數拍究竟是什麼？ - VITO雜誌

而奇數拍子的音樂就像這張圖，排列規則稍微複雜，但仍有規律可循。

... 孫燕姿的《我要的幸福》就是這樣一首華語流行樂壇少見的變拍曲目。

我們通常會說，旋律、和聲與節奏是構成音樂的三要素。

但其實並不是所有的音樂都由這三要素構成：你可以隨機清唱一段單聲部的旋律，這就是沒有和聲的音樂；你也可以像說唱歌手一樣，純粹地跟著你的beat饒舌，創造出沒有旋律的音樂；你甚至可以像在貝爾實驗室研發電子合成器的LaurieSpiegel那樣，僅僅通過音色的變化創作出《AppalachianGroveI》這樣沒有旋律也沒有和聲的音樂。

但除了《4分33秒》這樣的無聲音樂之外，只要有一個以上的音符出現，節奏也就隨之誕生，然後就有了音樂；一個鼓手可以在沒有任何旋律跟和聲的情況下肆意敲打著自己的節拍，製造出只有節奏的音樂，節奏對於音樂的重要性不言而喻。

而在流行音樂中，偶數拍的音樂是最常見的，它幾乎佔據了總數的90%。

4/4、3/4、6/8、2/4，這些拍子都是極為常見的拍子。

然而奇數拍的音樂卻不常見，這是因為它的規律有些難以捉摸，且技術含量也相對較高，很容易讓普通人覺得這種音樂「毫無節奏感，聽上去一團亂」。

所以奇數拍大部分出在有創新追求的作曲家，爵士樂、數學搖滾、前衛搖滾等音樂風格里。

打個不恰當的比方，偶數拍子的音樂就像下圖，排列簡單整齊。

而奇數拍子的音樂就像這張圖，排列規則稍微複雜，但仍有規律可循。

其實，在我國的華北平原上，勞動人民們早早地就將奇數拍運用到民歌的創作中。

這首《小白菜》將休止符作為每個小節的最後一個四分音符，隨著歌詞的字數從4個字，變成了4個字，歌曲的節奏也由5/4拍變成了4/4拍。

《小白菜》用較為簡單的形式呈現了5/4拍的節奏，儘管演唱旋律的變化產生了八分音符，但基本上可以看作由5個四分音符組成。

而5/4拍在流行音樂中也有著更多有趣的用法，就讓我帶你走進5/4拍的音樂世界。

5=3+21959年，TheDaveBrubeckQuartet推出了單曲《TakeFive》，由中音薩克斯手PaulDesmond創作。

這首歌採用了5/4拍進行創作，在當時的爵士音樂圈也引起震動，產生了深遠的影響，引發了無數音樂人對於奇數拍子的探索。

在《Take5》這首歌中，5/4可以看作由3/4拍加上2/4拍組成。

3/4拍在前，2/4拍在後，在兩個常規節奏的交織下，帶來了非常規的新鮮感。

5=3+2是五拍音樂較為常見的構建方式。

來自上海的數學搖滾樂隊ShanghaiQiutian在歌曲《凌晨5點的巴塞羅那》中使用了5/8拍的節奏，同樣也是將五拍拆解成三拍和兩拍。

5/4拍可以看作3個四分音符加上2上四分音符，也可以看作6個八分音符加上4個八分音符。

萬能青年旅店的《河北墨麒麟》同樣也是一首5/4拍的歌曲，開頭的電吉他旋律使用了10個自然小調音階上的八分音符，可以看成6+4的形式，不斷地循環，配合著Delay效果器更有一種迷幻的味道。

《河北墨麒麟》：https://music.163.com/#/song?id=1805290318附點音符的運用在5=3+2的基礎上，我們還可以在三拍的部分使用兩個附點四分音符，兩拍的部分使用兩個常規的四分音符。

在同一速度之下，前兩個附點音符的時值較長，後兩個常規的音符的時值較短，營造了一種先快後慢的氣氛。

在阿根廷作曲家LaloSchifrin為電影《不可能的任務》創作的配樂《MissionImpossibleTheme》中，就使用了這樣的技巧。

這首歌的奧秘就藏在樂曲的標題中，LaloSchifrin取下首字母M和I，把它們放在摩斯密碼裡，對應的正是長長短短。

英國歌手Sting在《SevenDays》裡也用到類似的創作手法。

在鼓的部分，節奏可以看作由6/8拍和4/8組成；而旋律的部分則採用了這樣先慢後快的手法。

在附點音符的運用上繼續做文章，能構築出許多不同的節奏。

TaylorSwift在《TolerateIt》中將「慢慢快快」繼續拆分，用4個附點八分音符和4個常規八分音符構造了一個「慢慢慢慢快快快快」的節奏，為這首描述戀人關係的歌曲增加了許多猶疑、不確定的感覺。

《TolerateIt》：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/0049tOn02tAeZE附點音符也不需要遵守5=3+2的創作邏輯，你可以把它擺在任何你喜歡的位置，Radiohead在《15Step》裡就是這麼做的。

這首歌將兒童合唱團的拍手聲作為節奏組的一部分，由如下的方式構成：在前半部分，拍手聲由五個普通的四分音符構成，而在後半部分則由四個音符組成，中間兩個為附點四分音符，頭尾則是常規的四分音符。

這一做法不再遵循5=3+2的模式，更具有律動感。

Radiohead非常擅長附點音符的應用。

在另一首5/4拍的歌曲《MorningBell》中，附點音符在小節的開頭和中間部分都有出現，讓律動變得更加自由。

有趣的是Radiohead還曾發行過這首歌的4/4拍版本，維持著同樣行進音高的方式，只是部分音符的時值隨著節拍產生了變化：「morning」結束的時間和「bell」的開始的時間都提前了。

一首音樂的不同版本會讓我們更直觀地感受到5/4拍和4/4拍的差異之處。

複合節拍的運用多聲部的音樂，往往會使用同樣的節拍，即便可能在某個地方節拍發生了變換，比如由四拍變成了三拍，通常也是多個聲部同時變換，在同一時刻下，每個聲部的拍子依然保持一致。

然而在一些歌曲中，不同的聲部卻使用了不同的節拍，使得聲部之間產生了奇妙的衝撞感。

由Blur的主唱DamonAlbarn創建的虛擬樂團Gorillaz曾推出過一首標題為《5/4》的歌曲。

這個標題可以說是非常玄妙，既代表著歌曲採用了5/4拍的節奏，還象徵著五拍和四拍在這首歌中並駕齊驅、一同前進。

在這首歌裡，吉他採用的是常規的掃弦，以5/4拍的節奏在每小節平均地刷著五下；但鼓卻是以4/4拍的節奏出現。

也就是說木吉他刷完四個小節的時候，鼓的riff已經重複了五遍。

儘管單獨聆聽兩個聲部都是如此平平無奇，放在一起卻是十分特別。

英國搖滾樂團Muse的《Animals》也有類似的用法。

歌曲開始的部分以6+4的形式呈現著較為標準的5/4拍節奏，但到了後面器樂演奏的地方，貝斯與吉他依然彈著5/4拍的Riff，鼓卻變成了4/4拍。

配合著旋律聲部的停頓感，不同節奏間的衝撞也更為強烈。

《Animals》：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/0003lTg02ABVVz但不管是《5/4》還是《Animals》都有著強烈的5/4拍屬性，即便是鼓組打著4/4拍的節奏，我們大體上還是會認為它們是5/4拍的歌曲。

這是因為除了4/4拍的鼓之外，其他所有聲部依然是5/4拍的。

而Radiohead的《LetDown》就是與之相反的操作：除了JonnyGreenwood演奏的電吉他聲部是5/4拍之外，其他所有人都遵循著4/4拍的節奏。

這部分吉他的節奏相當奇葩。

《5/4》和《Animals》儘管是5對4的節奏，但走過四個小節之後，鼓組又可以重新從循環的起點開始，還是相對有規律可循；然而《LetDown》開頭先空了一拍，又過了半拍之後才開始了5/4拍的表演。

而每個5/4拍的樂句都不是從小節的開頭開始的，也不會在小節的結尾結束掉。

直到副歌之前的一個小節，才在5/4拍的這個循環上多加了一個八分音符變成了11/8拍，再加上四個八分音符結束掉漫長的5拍行進。

這一切經歷了26個小節之久。

這使得《LetDown》整體的基調仍然是一首4/4拍的歌曲，但卻有著一個無法停止下來的5/4拍循環不斷在追逐，為這首歌塑造了相當獨特的感覺。

不同節拍的混合運用在不同的段落呈現不同的節拍，將它們混合起來使用也是奇數拍在流行音樂裡常見的運用方式。

5拍的歌曲在演唱時會讓人覺得難以駕馭，那麼把它放在前奏或許是一個好的方法。

EricClapton領銜的迷幻搖滾樂隊Cream的《WhiteRoom》就是這樣一首歌曲，前奏採用了5/4拍，到了正篇又變成4/4拍。

除了加入整段的奇數拍段落之外，突然地在某個4/4拍的小節加上一拍也是不錯的選擇。

Mandarin的《JerrySays》中，就採用了3個4/4拍加上一個5/4拍的節奏。

在前奏的鼓聲裡，除了下圖紅框中多加的那一拍，其他部分的律動也保持一致，多出來的律動就給人一種措手不及的感覺。

《JerrySays》：https://y.qq.com/n/ryqq/songDetail/001ZTHfL2nniAA與之類似的進階用法是在中間的段落混合兩種節拍使用，將變化的段落放在中間，對錶演者的反應能力也是一種考驗。

孫燕姿的《我要的幸福》就是這樣一首華語流行樂壇少見的變拍曲目。

不同於《JerrySays》是在4拍的基礎上讓其中一小節變成5拍，《我要的幸福》在大多數時間呈現著5/4拍的節奏，但偶爾也將6/4拍混在其中。

副歌的部分便由5+6+5+5的節拍組成，孫燕姿甚至曾在錄音室唱到哭，演唱的難度可見一斑。

編曲人MartinTang也憑藉這首歌榮膺金曲獎最佳編曲人。

像這樣運用混合節拍的例子還有很多。

來自台灣的數學搖滾樂團大象體操的《月落》，中途就有蠻長的篇幅從4/4拍變成5/4拍，貝斯手張凱婷既要彈貝斯又要唱歌，也有著極高的難度；美國歌手SufjanStevens的《ComeOn!FeelTheIllinoise》則是由5/8拍變成4/4拍。

大家可以跟著音樂感受這些節拍變化帶給你的新鮮感。

聽慣了普通的節奏，也喜歡跟著跳舞音樂抖腿，而面對這些不規則的韻律，也許我們經常會數錯拍子，但這也正是它們的魅力所在。

你也可以把這些技巧運用到你的音樂創作中去，不需要複雜的和聲，只需要多加那麼一拍，就會賦予歌曲美妙而獨特的感覺。

當你了解到了五拍的奧妙的時候，五拍就可以作為一個單元節拍，和其他的節拍一起組成更多複雜的拍子。

在將來的日子裡，小編會和大家繼續分享各種奇怪拍子是如何運用到音樂中去；儘管奇數拍並非什麼新鮮事，但在這些非常規的節拍裡，也許也隱藏著流行音樂的未來。

在流行音樂世界裡，5/4拍也許只是滄海一粟，但其實這些歌曲並不在少數。

除了上面總結過的技巧，也許你還會發現更多關於五拍音樂的創作秘辛，也歡迎在評論區和大家分享~