台灣國際酷兒影展：引領多元性別先鋒巡迴全台發揚LGBT精神

主打多元性別觀點的台灣國際酷兒影展（簡稱「酷兒影展」），在影展遍地開花的台灣，仍有比想像中更多的影迷支持。

從2014年至今已舉辦八年，即使今年受疫情 ... 台灣國際酷兒影展：引領多元性別先鋒巡迴全台發揚LGBT精神 《穆克斯》（Finlandia,2020）劇照。

（圖／台灣國際酷兒影展提供） 主打多元性別觀點的台灣國際酷兒影展（簡稱「酷兒影展」），在影展遍地開花的台灣，仍有比想像中更多的影迷支持。

從2014年至今已舉辦八年，即使今年受疫情影響，實體影展僅剩3.5天（10/8晚上開幕至10/11），但影迷仍可以透過線上平台觀賞今年的「酷兒」選片。

包括沉重的俄羅斯車臣恐同實景《沒有彩虹的國度》（2020）；瑞士片《肌膚的選擇》（2019），從一位同志圈外者的角度觀察青少年性別認同；另還有一系列來自日本、韓國、台灣、菲律賓，以及泰國發展成熟的BL專題，選項多元豐富。

電影線上放映至10月底，接著酷兒影展會到台灣各地巡迴放映至11月底。

別以為酷兒影展選的都是離經叛道、驚世駭俗、挑戰傳統的電影，事實上其主打片大多走親民路線，策展人希望全世界各地來自不同族群、文化、性別、性傾向的故事，都能透過影像展演被大眾認識與理解。

當性別議題在台灣影壇衝撞 在台灣，完全關注LGBT（女同性戀者、男同性戀者、雙性戀者、跨性別者）的影展不多，「即使金馬影展固定規劃『性別越界』單元，其他影展每年也會選一些性別主題電影，但有系統地探討LGBT主題的單位仍屬少數。

」曾擔任過台灣國際女性影展（簡稱「女影」）策展人，於2014年創辦酷兒影展的林杏鴻（Vita），如數家珍地介紹影展選片及歷程。

「由於酷兒影展規模不大，每年選片會強調每一部的代表性，例如原住民、青少年、跨性別者，還有DragQueen，今年的開幕片《巴黎扮裝皇后》（2021）正是以此為主題。

」Vita分享其觀後感，她覺得《巴黎扮裝皇后》有點類似結構完整的書籍，脈絡化地串起LGBT歷史，影片呈現出DragQueen最初在巴黎的處境，而後經歷一番演變，與主流文化相互碰撞後逐漸有了新的形貌。

談到歷史沿革，酷兒影展也是在台灣影展發展進程中衍生的產物——時間倒回2005年，Vita當時正參與女性影展的選片策劃，她發現歷史超過十年的女影漸漸有了不同於初始的思考： 「女影選片是否只能選『女導演』拍攝『女性議題』的作品？」千禧年後，Vita察覺越來越多女導演將「女性視角」擴及至不同的生活面向，這也為當時台灣唯一聚焦「性別議題」的影展開拓新的眼界。

但女影選片的大原則依然不變——影片導演必須是生理女性，或者雙導演中的其中一位需為生理女性——這使許多具「女性視角」但導演非女性的電影無緣在女影亮相。

舉例來說，2002年陳俊志導演推出由婦女新知基金會委拍的《玫瑰的戰爭》，雖談及與女性息息相關的性騷擾議題，但陳俊志這位「生理男性」導演的作品卻無法進入女影殿堂。

從女性視角到另闢酷兒新天地 「究竟為何女性視角？」Vita在2005年擔任女影策展人時持續思考，女影自1993年創立超過十年後，能如何超脫既有的限制，展開更廣闊的性別冒險？她在那年的女性影展策劃兩個獨立單元：「男導演女視角？」與「酷兒影像專題」。

Vita企圖讓焦點不只在拍攝者的生理性別，而更專注於性別議題的多樣性。

然而，她也理解每個影展各有其使命，必須在有限的空間與條件中鼓勵、推廣特定範疇的作品，女性影展即以生理女性創作的影片為主角，因此，若想開展海納百川的「多元性別議題」影展就需另闢新天地。

「女性影展是從1960年代，第二波女性主義發展出的『理論派』影展，這麼多年來培養出一批菁英式影迷，其策展論述也偏向學術理論；相較之下，酷兒影展的氣氛比較歡樂鬧騰，同時帶著大眾教育意義，其設定也較平易近人、雅俗共賞。

」同時策劃過女影與酷兒影展的Vita，言簡意賅地說明這兩個影展的定位與調性。

2011年Vita與友人共同創立「台灣國際影音與教育協會」，即為酷兒影展的籌備組織，「因當時台灣已推出多元成家方案，卻還未有一個全方位探索當代性別議題的影展。

」直到2014年，「台灣國際影音與教育協會」理事長林志杰（Jay）與Vita以共同策展的形式，催生出台灣第一屆酷兒影展。

他們的視角特別聚焦於亞洲，2015年創立「亞洲酷兒影展聯盟」。

Vita說明，「台灣作為性別意識較進步的國家，就想試著成為亞洲LGBT群眾的連結點。

後來澳洲、紐西蘭、夏威夷都加入，再更名為『亞太酷兒電影節聯盟』（AsiaPacificQueerFilmFestivalAlliance，簡稱APQFFA），現在共有26個國家、30個結盟影展。

」 當LGBT電影邁向後同婚時代 看向亞太各國的酷兒影展，有些並不像台灣這麼幸運，可以在電影院公開放映LGBT電影。

Vita分享道，「我們曾邀請一位巴基斯坦導演來台灣參加論壇直播，那位導演事先要求直播不能拍到臉，因為巴基斯坦的國教是伊斯蘭教，穆斯林對LGBT族群的仇視使該導演擔心曝光。

」 https://www.facebook.com/tiqff/posts/1697493857122330 另外還有一些酷兒影展處境艱難的案例，如印尼的酷兒影展遭政府封殺；越南因經費不足而停辦；中國會以「快閃」模式在火車車廂中播映影片（一碰到公安就立即撤片）⋯⋯ 相較之下，台灣酷兒影展一開始即能進到電影院，曾嘗試於台北、台中、高雄三地接力，馬拉松式地（後來也曾加入台南）舉辦長達一個月的放映，「這大概是全台灣週期最長的影展。

」Vita笑道。

而在影展期間外，策展人於2016年起再推出「愛深耕彩虹生根｜性別電影放映計畫」，帶著影片遠走偏鄉巡迴宣傳LGBT精神，甚至到離島推廣酷兒電影。

「地方的觀眾，不一定像在都會區那麼容易接觸到各式影片，當我們深入社區放電影，就有機會開啟更多對話的橋樑。

」懷著使命感推動著每年影展活動，Vita顯得有些熱血。

今年（2021）除了碰上疫情，也是台灣同性婚姻合法化滿兩年，酷兒影展以「後同婚時代」為主題，在影片的選材方面更加細膩。

「在『同婚』越來越日常化的今日，企業也會更加關注這個群體的需求，例如今年GUCCI與酷兒影展合作，品牌為展現其包容與前衛性，首推時尚片《穆克斯》（2020）。

」 《穆克斯》是關於時尚界人士到傳說中的原民地區取材，後來與當地人結下友誼的故事，片中找來為英國版《Vogue》拍照的攝影師蒂姆沃克（TimWalker）到墨西哥，拍攝原住民中的跨性別群體「穆克斯」（Muxes）。

今年正巧《蒂姆沃克：美妙事物》個展從英國巡迴到台灣，目前正於台南奇美博物館展出，看完電影還可以再延伸觀展。

當我們面對「後同婚時代」，腦中會浮現哪些想像？其實同志族群在婚後也會遭遇養育孩子、親子相處，甚至離婚、家暴等一般異性戀婚姻中可能發生的種種狀況，同婚合法並非童話的幸福快樂結局，其後更多是悲歡交織的生活日常。

當這些多元歧異的故事匯積成一部部新酷兒電影，大眾便擁有更多機會打破對多元性別的貧乏認知，觸碰到勇敢且平凡的酷兒們立體多樣的生命風采。

在這同婚合法新時代，「酷兒影展」持續為台灣電影注入對LGBT族群最溫柔的關懷。

｜延伸閱讀｜ 永遠的美麗少年：「琪姊」陳俊志活出龐克酷兒熱血人生 女性導演「不無聲」：柯貞年、陳芯宜開創屬於他們的電影新局 ➤訂閱VERSE實體雜誌請按此 ➤單期購買請洽全國各大實體、網路書店 VERSE深度探討當代文化趨勢，並提供關於音樂、閱讀、電影、飲食的文化觀點，對於當下發生事物提出系統性的詮釋與回應。

文化．電影 日期2021/11/13 文字/游千慧 圖片/台灣國際酷兒影展提供 編輯/游千慧 核稿/蘇曉凡 加入書籤 分享文章 複製連結 列印 游千慧 現任《VERSE》網站執行主編。

台南藝術大學動畫藝術與影像美學研究所畢業，曾任《放映週報》、《藝術家》、《紀工報》、《關鍵評論網》、聯合報系《500輯》編輯。

期能透過網路平台持續編稿、撰文，繼續尋找另類的感覺、思考、話語及生活方式。

更多游千慧的文章 相關文章 RelatedArticles 國際．觀念．電影 當《捍衛戰士：獨行俠》大賣時，軍事與戰爭片是個好生意嗎？ 當影視圈都在追求「大IP時代」的效益時，在商言商，需要投資大場面與大調度的戰爭類型電影還有搞頭嗎？ 國際．觀念．電影 睽違36年，《捍衛戰士：獨行俠》是商業娛樂大作，還是新冷戰政治宣示？ 由湯姆．克魯斯所主演的《捍衛戰士：獨行俠》不僅叫好又叫座，這齣睽違36年的續集更創下巨星演員從影以來生涯最佳開票紀錄，但你可曾知道，當年拍完第一集後，阿湯哥可是極力想與這部電影劃清界線，甚至直言「這可能會造成第三次世界大戰」？ 電影 「稍息！立正！站好！」看台灣軍事電影發展史 《TopGun》台灣片名譯為《捍衛戰士》，其他華語國家或地區皆翻譯成《壯志凌雲》，然而當國民黨政府還在中國大陸時，確實有部軍事電影叫《壯志凌雲》（1936年）。

原以中國東北抵抗日本為背景，囿於蔣政權先反共再抗日的政策下，腳本被審查反覆的修改，最後變成抵抗匪徒侵略的模糊說法。

人物．文化 劉若瑀：要讓自己成為國際，而不是成為可以出國的人 在劇場界活躍將近四十載的劉若瑀，於2021年接下臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）董事長一職。

從與「優人神鼓」在山林裡排演練功的生活轉身「入世」到熱鬧的士林，打破了許多人對劉若瑀的想像。

北藝中心歷經九個寒暑的曲折，漫長而艱辛，2022年3月，終於正式開啟試營運，讓台灣多了一個全新的文化地標與重要藝術機構。

在這個特別的時刻，《VERSE》社長張鐵志和劉若瑀董事長進行了一場深刻的長訪談，分享對北藝中心未來的展望，尤其是對青年世代創作者的期許，以及如何讓台灣在十年之後，可以成為世界級的表演藝術重鎮。

文化．閱讀．音樂 《未來還沒被書寫》推薦序：理想主義年代或音樂史的異響 繼2004年《聲音與憤怒》、2010年《時代的噪音》後，作家akaVERSE本刊社長張鐵志再度回到他的「老本行」——搖滾樂的文字書寫。

最新出版的《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》將許多「還沒被好好說過、但應該被知道的搖滾故事」紀錄成冊，橫跨多方領域的香港作家廖偉棠特別為此書寫推薦序，並回應作家「搖滾樂就是要takerisks」的核心精神。

戲劇．文化 思劇團：從大稻埕到東南亞，「戇膽」陪伴表演藝術 大稻埕內的一棟百年街屋內，藏著一座「思劇場」。

它不只是劇場，更是一處激發交流與創作火花的場域，這九年之間與17個不同國家、超過150位藝術家及團隊合作過。

將藝文平台從大稻埕拉升到台灣與國際，過程裡，思劇團的兩位靈魂人物——林珣甄與高翊愷，憑的不過是一股「戇膽」（gōng-tánn）精神。

文化．觀念．閱讀 允晨文化40年：以出版留下時代的紀錄 成立於1982年的允晨文化，在2022年邁入40年。

從早年開創譯介人文社科、經典文學的書系，到出版多部重量級政治、思想、學術人物回憶錄，以及中國流亡與異議作家書籍，40年來，允晨始終深耕人文領域。

在允晨任職超過三十年的發行人廖志峰表示：「下一個40年，允晨會繼續發掘有意義的好書，人生的時間有限，但這些書的生命一定會超過我的生命。

」 人物．文化．重磅 有植物、自然光和貓的地方，讓我安心：插畫家卓霈欣 《VERSE》第11期封面邀請2021年榮獲波隆那SM國際插畫家大獎的台灣插畫家卓霈欣描繪她理想中的圖書館。

「植物、自然光和貓，任何有這三者的地方都能讓我很安心地窩上一整天。

」即使現在已經鮮少踏入圖書館，但她仍難忘懷在繪本區留下的回憶，「因為讀者通常是孩子，閱讀時常常會有驚喜，有創意的塗鴉、粗心的汙漬，甚至是撕摺的痕跡，每每掀開一頁，心情便會隨著被加工過的頁面起伏。

」 地方．文化．生活 太平青鳥：一個山城的書店，與一個基隆的新起點 透過與建築師黃惠美、太平青鳥主理人蔡瑞珊與張鐵志、書店副店長胡維銘、景觀設計師吳書原——這五位太平青鳥靈魂人物的採訪，重新梳理這座山城書店的全貌與精神。

文化．生活．閱讀 不希望這個世界沒有書店，所以「一間書店」誕生了 要在這場瘟疫蔓延時開店實屬不易，倘若開的是書店則更加艱辛，然而「一間書店」就這麼誕生在當前疫情高峰下，主理人威利愛書成痴，他深知一個供給人們閱讀的第三空間有多麽重要。

閱讀設定 0 夜間模式