天生屬於舞台！紀錄片《阿哈：帶我走》一窺國寶級樂團走過的 ...

紀錄片《阿哈：帶我走》（A-ha - The Movie）帶我們回顧A-ha一路走來的發展過程。

從片中會發現他們的成功真的並非偶然，先說〈Take on Me〉這首歌，早 ... 天生屬於舞台！紀錄片《阿哈：帶我走》一窺國寶級樂團走過的音樂路2022-06-0108:00 /電影癡(蘇士尹)這部紀錄片看完已經好些日了，一直想著該用什麼角度切入，那天看到有人把A-ha定位為泡泡糖流行偶像，可能跟電影癡心中的印象並不相同，但這也代表當年A-ha有多紅，而唱紅的這首〈TakeonMe〉又是如何在大眾心中留下一曲的深刻印象。

至今它仍保有多項紀錄，當年由史蒂夫·巴倫（SteveBarron）執導拍攝鉛筆漫畫風的MV，結合動畫與真人，製作出時至今日依然令人驚豔不已的音樂錄影帶，當年理所當然拿下MTV年度最佳音樂錄影帶獎，猶如電影明星般帥氣的主唱摩滕哈克特（MortenHarket）更擄獲全球無數的女粉絲，在〈TakeonMe〉動人的歌聲下和動人的MV中，每個人都想把A-ha或說主唱摩滕哈克特（MortenHarket）帶回家。

太帥、歌太紅，會不會成為音樂發展的一項原罪？紀錄片《阿哈：帶我走》（A-ha-TheMovie）帶我們回顧A-ha一路走來的發展過程。

從片中會發現他們的成功真的並非偶然，先說〈TakeonMe〉這首歌，早在保羅·瓦克塔-薩沃伊（Paulwaaktaar-savoy）、馬格納·福魯霍爾曼（MagneFuruholmen）年輕時成軍的「BRIDGES」時期，就已經創作出來了。

他們做了很多版本，紀錄片中帶了幾個本，真的很有趣，讓我們看到、聽到，一首曲子，不同的表現方式、編曲方式，表現出來的效果，可以有如此大的差異，2016年「a-ha-CastInSteelliveinconcert」作為演唱會安可曲的〈Takeonme〉又是另一種曲風表現。

〈TakeonMe〉歌曲錄製完成後，也不像我們以為的那樣，從此一帆風順，在1985年那個MTV年代裡，暢銷金曲，無一例外，都有支令人驚豔的MTV。

那個年代電影癡曾經和同學討論MTV之於音樂存在的必要性（畢竟電影癡個人非常依賴音樂電台，MTV對電影癡而言非必要），很多同學都表示，透過MTV才能更了解一曲歌，也就是說對一般人來說，他們透過MTV認識那首音樂。

他們第一支音樂錄影帶，實在很平凡，雖然Morten一樣那麼帥，歌也一樣讚，可是不出彩的MV，吸引不了眾人的目光，直到史蒂夫·巴倫（SteveBarron）的巧思，將A-ha的音樂魅力展露出來，才真正發燒全球。

1985年一樣很紅的歌就是TearsforFears〈EverybodyWantstoRuletheWorld〉，占據美國BILLBOARD排行榜第一名長達24週，長到讓電影癡每週都覺得怎麼又是它（〈TakeonMe〉居榜首有27週嚘，基本上兩首歌「統治了」1985年的全世界（大誤），咦為什麼印象中好像不同一年啊!啊原來是上下學期不同年級XD）。

但論MTV，應屬DireStraits〈MoneyForNothing〉較為吸睛，一樣也是結合動畫與真人的MTV。

說來1985年在流行音樂上還真是要重的一年，當年BILLBOARD上榜的還有Wham!〈CarelessWhisper〉〈MeUpBeforeYouGo-Go〉、Madonna〈LikeaVirgin〉〈CrazyforYou〉、PaulYoung〈EverytimeYouGoAway〉、Starship〈WeBuiltThisCity〉，還有援非之歌〈WeAretheWorld〉……，當年度A-ha的〈TakeonMe〉要在如此眾星閃耀的音樂年代裡脫穎而出，真的非常不容易。

以上寫了這麼多關於〈Takeonme〉，因為這首歌之於A-ha是如此的重要，更因此成為他們音樂發展的一個瓶頸，至今，很多人只認識A-ha這首歌。

對成長於80s～90s的人來說，A-ha開啟了一扇窗──認識北歐（挪威）音樂，在A-ha之前，我們也只知道紅於迪斯可年代的ABBA（瑞典）。

圖／擷自YouTube分享facebook衝上美國BILLBOARD排行榜為什麼這麼重要？因為當時資訊傳遞不像現在可以透過網路，無國界、無時差，那時全世界樂迷的焦點就是BILLBOARD排行榜，1986年FALCO（奧地利）以一首德語歌〈RockMeAmadeus〉進入美國BILLBOARD可說是前所未見，FALCO紅遍全球後，順便《FALCO3》發了一張英文專輯，以電影癡個人觀點，《FALCO3》的德文專輯比英文專輯讚，但對於有些非常堅持要聽懂歌曲在唱什麼的人來說，英文專輯就很重要。

紅遍全世界，想來是音樂人的夢（這也是為什麼很多歐洲樂團以英文創作，而傳唱全球），懷抱著這樣遠大的夢想，當年的A-ha才會離度重洋來到音樂重鎮倫敦發展，他們跟所有人一樣，都曾懷才不遇，等待著他們的知音；也曾二度解散，走到今天，能三度合體，唯有對音樂的執著與熱愛。

對電影癡來說〈Takeonme〉或許是最紅的歌，喜歡他們，最主要是音樂曲風的獨特性，而且主唱摩滕哈克特（MortenHarket）嗓音驚人的跨音度（據說他可以跨越五個八度，但他本人在2009年說〉：「老實說，我從來沒有數過。

」）音色清透，演唱時彷彿帶著風，引領我們跟著翱翔，〈Huntinghighandlow〉很能代表A-ha的風格，〈Stayontheseroads〉則非常扣人心絃，他們重新詮釋的〈Cryingintherain〉也很有代表性。

2000年後，陸續發了《MinorEarthMajorSky》2000、《Lifelines》2002、《HowCanISleepwithYourVoiceinMyHead》2003、《Analogue》2005、《FootoftheMountain》2009、《CastinSteel》2015和2017一張《MTVUnplugged:SummerSolstice》。

風格依然很A-ha，而不只是〈TakeonMe〉的A-ha，如果以世界音樂來說，就是挪威的搖滾風（哈有解釋跟沒解釋一樣XD，有人把他們歸類為NEWWAVE和POP/ROCK，差不多就這個意思）。

不過目前他們巡迴演唱還是以舊作為主。

就音樂風格上，A-ha一點都不泡泡糖，應該說，1980s年代任何可以蟬連排行榜冠軍多達週以上，都不容小覷，當然電影癡也沒有看輕泡泡糖風像的意思，那時最紅的代表凱莉·米洛KylieMinogue〈IShouldBeSoLucky〉和瑞克·艾斯里RickAstley〈NeverGonnaGiveYouUp〉真的就像紀錄片中所描述的那樣，走在街上，不論哪個店家放的音樂都是這兩首歌，而可以「傳唱千里」的任何一首歌，都有共同特色，那就是歌手的嗓音非常具有傳染力。

凱莉·米洛和瑞克·艾斯里復出後，都走出他們偶像的框架，憑藉音樂實力占有一席之地。

浩瀚星海中，不論是哪個領域，能跨出偶像來的，絕對是，特色和實力！而且現在回頭去聽那些泡泡糖的歌，還真的很好聽呢，難怪大街小巷都播送。

回到紀錄片，全片收了三十多首歌，熟悉A-ha的粉絲會忍不住跟著哼，電影的音效非常讚，完全表現出主唱嗓音的清透感和A-ha歌曲樂風的空間感，而且超大銀幕可以清楚看到，摩滕哈克特（MortenHarket）真的超會拋魅眼、放電的，實在很難不被電暈，真的是天生就屬於舞台（啊！好想看他們的演唱會啊！大家一起許願！），願望實現前，先進大銀幕洗禮。

創作沙龍沙龍評論電影音樂挪威電影癡(蘇士尹)人生即是一種閱讀，電影也是一種閱讀，有看無類的。

這裡是一個嗑電影聊電影聊人生，亦電影亦人生。

最新文章最多瀏覽共發表 NaN 篇文章 喜歡這篇文章嗎？歡迎贊助作者，好內容值得更多人支持。

贊助延伸閱讀剛剛好就好！媽媽不需要討好任何人中國／煙波浩渺中夜遊南昌贛江賞江南三大名樓之一滕王閣攝影技巧：相機內建程式應用【清晰夜景】＆兼賞台中元宵花燈回應