詞人葛大為的創作私語：跟回憶一起攜帶著往前的，是歌詞

葛大為表示，寫歌到目前還是像第一次寫歌那樣痛苦，也跟發表第一首歌時一樣開心， ... 其實有時候，我會跟歌手討論，為什麼以前的歌詞好像比較簡單？ 詞人葛大為的創作私語：跟回憶一起攜帶著往前的，是歌詞 小時候開始愛上寫東西，純粹是因為喜歡用黑色簽字筆寫字的感覺。

小學三年級寫作文，第一次脫離鉛筆、橡皮擦，碰到黑色簽字筆，突然覺得自己寫的東西好重要、原來我的文字是有力量的。

那時或許沒想這麼深，但現在會這樣去形容。

國小愛上作文課，國中則愛上寫週記，剛好中學時的老師都很疼我、鼓勵我去投稿，那時是寫散文和詩，我一直是很自溺的小孩，這兩種文體正好能體現我的自溺。

後來，家裡有了電腦，我每天回家都會打開Word，把想到的事、感觸都寫下來，那時沒有網路能發表，寫了也只有我一個人看得到。

寫東西對我而言就是習慣，到現在都還是，只是分支到歌詞去了而已。

歌詞有定錨歲月與時代的功能 小時候，我跟著家人聽民歌、鄧麗君，國中開始有隨身聽，就自己買卡帶、CD。

我一直都是華語掛的，長大才比較會聽日語或西洋，因為語言比較熟悉、喜歡寫東西，華語歌詞相較其他語種，對我而言震撼比較大。

那時聽林憶蓮、陳淑樺，說實在的小朋友怎麼會懂〈夢醒時分〉在唱什麼？但我就會跟著哼。

直到長大後，某個句子成為我的時候，那又是另一個層次。

我覺得流行歌，旋律好聽是一部分，但會跟回憶一起被我們攜帶著往前的，是歌詞。

歌詞在人成長的過程中，有定錨的功能。

因為對文字敏感，我會幻想自己能幫唱片寫文案。

參加夏令營時，我會自己選歌，錄卡帶、燒CD給朋友，每個人的都不一樣，總之就是沒有版權意識的亂拷一通，還在上面寫一些奇怪的標題。

我覺得那種製作的趣味，是過去聽音樂的人都會有的，只是現在都變成串流歌單了。

我以前也很喜歡聽李宗盛的廣播節目，每個週末他會分享自己喜歡的音樂、專輯製作的過程；還有一些排行榜的節目，每次聽都好刺激，我一定要我喜歡的歌手拿冠軍。

我從電台吸收到很音樂養分，永遠記得有兩、三首歌，第一次在電台聽到，前奏一下我就開始麻，其中一首是〈新不了情〉，聽到就被吸進去。

人跟音樂還是有緣分的，直到現在，有些歌一聽到，不知道為什麼，就是會全身麻。

心若倦了／淚也乾了／這份深情／難捨難了 ——〈新不了情〉，萬芳，1993 其實有時候，我會跟歌手討論，為什麼以前的歌詞好像比較簡單？現在的歌詞如果簡單，大家容易覺得寫得不好。

也許是我們生活變複雜了，沒辦法像過去有那麼多詩意、隱喻或寄託，現在寫出「你說你愛了不該愛的人／你的心中滿是傷痕」說不定還會被退稿（笑）。

現代人生活資訊量太大了，變得好像每一句都必須是金句，要可以被傳播、成為hashtag，我覺得歌詞不太會回到簡單的狀態了，但這也體現了歌詞的時代意義。

大眾的消費習慣改變了，過去我們只能被動地接受媒體洗腦，現在能夠主動選擇喜歡的音樂，我想，也不需要去緬懷那些被洗腦的年代。

只是，若真要說，我會懷念「tobeafan」，還有聽唱片的儀式感。

這個世代已經沒有遙不可及的明星了，所有人都可能在路上碰到，或你私訊他、他很有可能回你，但小時候聽音樂，每個人都離我好遠喔。

另外，以前發片第一天就一定要去買，那時候也沒有臉書、IG可以炫耀，完全只是想要在第一時間聽到，那種很純粹的心情。

詞人的極有我與極無我 對圈內人而言，有別於過去還有專職作詞人，現在是什麼都沒有的年代。

當代新的創作者，一進來這個圈子，就只是陪伴者的角色，以一種比較淡的狀態來發表作品，跟歌手之間的關係更疏離。

我認為，這讓作詞人變成兩個分支，一種是「極有我」，一種是「極無我」。

「極有我」，大概就是像夏宇（李格弟）老師的作品那樣，寫出來是非常文學作品的構造，不管誰要唱，是非常自我的；極無我，則是完全以歌手為出發點，目的就是成就歌手講話的樣子，把自己退到最後面。

現在新的作詞人，可以極度有個性，也可以變成搭配歌手的作詞人，可能只能從這兩條路線去做變換了。

我自己大部分寫詞都處於「極無我」的狀態，除非碰到一些歌手，能讓我變成「極有我」，比方說徐佳瑩。

我跟她的工作模式，比較像我先出詞，她才寫曲，我今天想寫什麼我就寫了，當然我會想像她的口吻、氣味，但出發點是我。

聽眾常常會誤會作詞人寫的就是自己的故事，但大多數時候，我只是非常理性的寫出大家的故事，甚至可能是沒什麼感覺的。

有些歌我自己心酸，反而歌手會覺得還好，或大眾聽到的是另一種氛圍，這滿常發生，也很有趣。

守護創作的初心 走到現在，寫了20年，我倒是從來沒有考慮過全職當作詞人，它太不穩定了。

之前曾有想寫歌詞的年輕人，問我有沒有機會做全職？我認為很難，除非你有比較強的理財能力，或者對案源、客戶有把握，否則我覺得當興趣最好。

因為這件事存在本質的不穩定性，一旦你把作詞當作全部的經濟來源，寫東西的心可能會不太一樣。

我一直以來做A&R、企劃，賺的錢能夠我生活，作詞就都是bonus，這樣作品即使沒被用也沒關係，不會因此就沒錢付房租，我如果讓自己變成那樣，創作的心一定會變。

我到現在，寫歌都還是像第一次寫歌那樣痛苦，也跟發表第一首歌時一樣開心，不會因為我寫過多少歌，就沒感覺了。

我要寫新歌時，還是一張白紙，打開新的檔案，那種快死在電腦前面、完蛋了寫不出來的心情，跟最初是一模一樣的。

我不希望經濟壓力毀了我創作的初心。

因為喜歡寫東西的人，應該是不管別人喜不喜歡，都要持續寫下去的。

葛大為｜華語音樂資深作詞人、企劃，作家。

以〈說到愛〉、〈連名帶姓〉、〈無人知曉〉入圍第23屆、第29屆、第32屆金曲獎「最佳作詞人獎」；〈我們〉入圍金馬獎最佳原創歌曲。

與HitFm台北之音合作主持《同行相記》入圍2020廣播金鐘獎流行音樂類主持人獎。

重要詞作：徐佳瑩〈你敢不敢〉、楊乃文〈離心力〉等數百首；個人文字作品《我記不得每隻貓的名字》等。

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回到專題：寫時代的歌 專題．音樂 日期2021/08/10 口述/葛大為 文字/陳芷儀 圖片/好多音樂forgoodmusic提供 編輯/陳葶芸 核稿/游千慧 加入書籤 分享文章 複製連結 列印 相關文章 RelatedArticles 人物．廣編．音樂 創作的N種可能，蔡健雅：把私藏生活上鏈與樂迷共享 從2003年的〈無底洞〉這樣極具反思意義的情歌，到2022年描述疫情時代下自我的〈Breakdown〉，在這將近二十五年的時間，蔡健雅用音樂創作了一首又一首的經典歌曲陪伴我們。

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