好看的MV vs 好聽的音樂MV與音樂的一拍即合- Blow 吹音樂

通常唱片公司的要求是人要拍得好看，因為歌手是主打的商品，商品就應該 ... 減，維持整體MV 的概念就好；而唱片公司因為手邊資源多，拍攝時可以發揮的 ... 跳至主要內容 MV，MusicVideo，主要是為宣傳音樂唱片所拍攝製作。

1984年，麥可傑克遜的音樂影片《Thriller（戰慄）》推出，是史上第一支具有故事性的音樂影片，對往後MV的內容帶來永久的影響。

音樂與影像的搭配近乎是相輔相成的，以下邀請到了在MV拍攝上已累積多年經驗、曾為熱狗MCHotdog、回聲樂團、自由發揮…等藝人執導的賴映伃導演，一起分享製作MV當中的故事。

先釐清拍攝MV的目的 「我們常常會問客戶：為什麼你要拍MV，為什麼想要這樣拍？」賴映伃表示，拍攝MV前最重要的一點是，必須先釐清這是要拿來宣傳歌曲呢？還是宣傳歌手？還是只放上Youtube 給人搭配著聽歌？那都會影響拍攝的內容以及預算。

過去MV最終目的是為了能在KTV點唱，一般主流唱片公司將MV賣給KTV的權利金剛好能打平拍攝成本；而一般樂團沒有所屬的唱片公司去跟KTV交涉，所以拍MV較多是放在Youtube宣傳。

MV最重要的一點：人要好看拍MV最重要的一點就是一定要把歌手拍的帥、拍的漂亮。

「以前滾石唱片總經理三毛說過：MV有幾個作用，最重要的第一個是人要拍得好看，第二個是看完MV後，這首歌變好聽了，而且讓你很容易記住它。

」賴映伃說。

通常唱片公司的要求是人要拍得好看，因為歌手是主打的商品，商品就應該要完美地呈現。

他們對於MV內容通常不會有太多意見，但在拍完之後，會比較在意歌手的狀況好不好、需不需要補拍、修臉等。

以前底片時代拍出的質感比較好，現今數位化HD高畫質的影像讓人物臉上的細節太清楚，常常需要修一些瑕疵。

內容的發想從各方而來 在影像內容部分，賴導演表示，客戶一般都會有個想法，例如直接拿範例參照，告訴他想拍某種感覺；或是有個概念、有個故事，成為MV的軸心；當然，也有人在影像上完全沒有概念，只知道當初歌詞怎麼寫的，此時就會從討論或個別意見中激盪出火花。

「像我最近接到一首歌名叫，歌詞寫得很抽象，若再用抽象的拍攝手法就會讓人不知所云，所以我們想到賣火柴的少女，點完一根火柴的瞬間就會看到她想要的東西，藉此表達『願望』的概念；還有一支MV想拍『新年』，一開始也只有『擁抱』、『許願』這些既定印象，但又怕落入陳腔濫調中，所以另外發想了一個故事，希望傳遞新年的感覺。

」賴導演分享近期的工作經驗。

台灣獨立樂團—回聲樂團的也是賴映伃的作品，他表示，當初一聽到這首歌的旋律，腦海立刻浮現出影像，並聯想到Radiohead的某首MV，黑白的、有很多慢動作的畫面，而樂團本身也喜歡這樣的感覺，最後作品呈現出來就是他和樂團想要的樣子。

▼回聲樂團MV MV拍攝的內容，最後還是決定在預算上 對於MV導演來說，「人一定要美」是每支作品不變的原則，影響內容的主要原因還是「預算」。

「常常會有樂團手邊預算不夠，但想法很多，我就想辦法刪減，維持整體MV的概念就好；而唱片公司因為手邊資源多，拍攝時可以發揮的空間也會比較大。

」賴映伃進一步說明，執行拍片之前會談定預算，因為預算決定拍攝方式，但如果執行拍片前才知預算過低，只能把提出的想法開始刪減。

也有先知道預算再發想的情況，這樣的作法比較能掌握執行，不過缺點是會因為已經知道預算很低，反而限制了想法，所以克服的方式是在心裡暫時先把預算這件事放一邊。

一般來說MV大致分為「故事性」和「紀實性」。

故事性的MV很常見，例如金卓導演擅於講故事，他拍過張惠妹的這首歌就採用了四段故事：同志婚姻、拳擊手、生小孩等來強調的「愛」的力量，將最純粹的愛表達得淋漓盡致，找他拍攝的客戶大部分都是希望MV要有故事性，預算自然必須提高。

紀錄影像式的MV，則通常是拍攝演唱會現場，再加入一些生活紀實剪接而成。

這種作法通常預算比較低，或者是因為歌曲要上KTV非得有個影像不可，「如果預算不夠，又要硬拍故事性的MV，恐怕品質會達不到。

」賴映伃說。

在拍攝過程中，有時會突然有了新的想法，可能是因為現場狀況不一樣，或是與演員的互動變好等而改變拍攝的方式。

賴映伃舉出之前拍攝一支閻韋伶的MV，導演那時設定了12個項目要拍，但他突然來了個新想法，結果接下來6個小時拍攝的內容沒有一個是這12項裡的，拍完後直接收工，客戶在現場也沒意見。

但如果是有故事內容的MV，通常是不會整體大翻盤，基本上還是會照著故事線走，除非真的拍不完，像是已經從早上七點拍到半夜四五點還沒完成時，才可能會直接刪減情結。

低預算沒關係，妥善利用身邊的資源才是關鍵 「我幫自由發揮拍過第一支MV，那支腳本很有創意。

那時他們的預算很低，在拍攝的時候，我還搞不太清楚整支MV的架構，因為中間有一段岔題去踢足球，到最後拍完剪接完，場景重新排列安插時，我才知道故事的全貌，這支大概也只有20萬的預算而已。

正常一般歌手的MV，第一波主打歌曲合理預算大約40-60萬，第二波開始遞減，但像蔡依林等巨星級的歌手第一波大約都無上限，幾百萬都有可能。

」賴映伃說。

▼自由發揮MV 他也舉出之前執導的熱狗MCHotdog 的這首歌，說明如何在有限的預算下完成拍攝。

「這支MV裡面講一個簡單的故事：聖誕老公公遇上聖誕老婆婆。

因為沒有錢請演員，所以就請我的製片助理下去演聖誕老公公。

而那時也快聖誕節了，全台北市都有聖誕燈飾的街景，我們不用自己花錢搭景，就可以直接利用很多現成的資源取景。

」整支MV只花了五萬元的預算在棚租與燈光器材，和一台下雪機上，其他都利用都市裡現有的燈景完成。

「沒有預算的時候，可以發揮的創意也很多，怎麼利用身邊的資源才是關鍵。

」賴映伃表示。

▼MCHotdogMV MV故事的原創性，勝於一切拍攝技巧 一支MV要好看、甚至引發討論，創意或故事原創性勝於一切拍攝技巧。

例如芝加哥樂團OKGO就以創意MV聞名。

他們在作歌的時候已經想好如何拍攝MV，像在跑步機上跳舞，還有一鏡到底的各式骨牌，都是他們一手包辦。

除了骨牌的呈現需要很多次嘗試、很花時間以外，其他拍攝手法都不會很難，只是玩ㄧ個創意。

▼OKGo 另外還有搖滾天團Coldplay的FixYou，鏡頭從主唱在街道上邊走邊唱，最後突然走進一場真的演唱會，現場幾十萬人正在歡呼，在執行與技術上是很困難的，營造連貫性的感覺與真實演唱會結合，帶來的震撼感很強烈。

▼ColdplayMV 賴映伃也特別舉出國內獨立樂團「那我懂你意思了」的這隻MV，是他很欣賞的。

「拍攝技巧可能沒有很好，畫面構圖、攝影層次可能都不夠完美，但重點在故事性很強、女主角的個性很強烈。

還有很特別的是，那支MV的工作名單內有個動作執導，可能是負責設計女主角的打架動作、肢體動作怎樣比較好看，讓女主角看起來特別迷人，這職稱在MV裡很少見，幾乎就像是拍電影的戲劇執導。

」他分析這支曾在網路瘋狂傳閱，創下百萬次瀏覽量的MV成功因素。

▼那我懂你意思了MV 拍攝MV前要先釐清宣傳用意，如果是要讓大家認識藝人，那麼拍攝人和樂器應該就夠了；如果是希望引起話題，就必須具有創意。

「現在做音樂與拍攝影片的門檻很低，所以故事的原創性就更為重要，要如何創作一個吸引人的故事與影像，引起觀眾的共鳴，這是最難的。

」賴映伃點出，「不然怎麼吸引大家在Facebook或微博上轉貼呢？」 本文章引用於影視及流行音樂產業局TAVIS.TW網站 文章作者 StreetVoice 街聲網站於2006年在台北成立，致力提供獨立音樂創作人交流發表，每天精選無數最新上傳的潛力作品，促動獨立音樂創作者的作品得以傳播到更遠的地方。

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