特別想學繪畫，兩年內如何打造繪畫基本功？ - GetIt01

特別想學繪畫，兩年內如何打造繪畫基本功？ 12-17. 主要是速寫，和大幅的風景圖，我有時用鋼筆都可以畫一大片向日葵田，但是因為從來沒有學過繪畫，所以畫出來的東西有 ... 標籤：繪畫 特別想學繪畫，兩年內如何打造繪畫基本功？ 12-17 主要是速寫，和大幅的風景圖，我有時用鋼筆都可以畫一大片向日葵田，但是因為從來沒有學過繪畫，所以畫出來的東西有感覺，但總是美中不足，細節處理的太粗糙。

還有就是要是沒有什麼東西讓我看著來畫，我是畫不出來的=_=求解釋。

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..................................我是一條呆萌的分割線.................................................... 關於@丁天天前輩的回答我表示無限的憧憬。

灰常感謝！！！ but==固彩盤之流是不是只能用於微創作呢？比起手寫繪圖板來我還是偏愛筆墨交匯的感覺，還有就是，您的水粉，那真的是，verynice！謝謝！ 速寫方面我可以說點。

你說的美中不足細節粗糙，我都明白，這就是水平不夠技術不夠基礎不夠，沒啥其他理由。

我雖然從小喜歡畫畫，但是從沒正經學過，一直是臨摹漫畫之類，學得很不系統。

自從大學裡買了手寫繪圖板，就再也沒用過紙筆，顏料更是除了中小學美術課就沒碰過。

寫生的速寫是一次都沒有試過。

以下的內容是我個人速寫經歷的分享，純屬野生經驗。

我自知水平之低，但是我很滿意自己的學習、練習和進步。

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去年夏天我遇到一個小捲毛，他帶著個本子，本子上畫著並不怎麼好看的速寫，有房子，有物品，還有個蝙蝠和「福」字。

為了吸引他的注意力，我也買了本便宜的本子，跑到了上海的街頭，拿著不適合速寫的中性筆就開始畫圖。

這張是上海的五角場，畫得毫無重點，線條歪斜，透視混亂，但這是我人生第一張寫生速寫。

時間是去年的8月30日。

重點是：想做的事情就立刻開始做 這是去年10月17號，畫的是朋友任教的的私立小學。

這是當時的最高水平。

這張是10月29日，這個廢棄工廠公園是我最喜歡的公園。

當時跪在草坪上畫了兩小時多，畫完膝蓋都廢了。

這階段的特點是喜歡塗黑製造對比，線條開始變得更精確，開始增加細節。

問題是費時長，感覺刻板，不夠活。

不久後，我買了個小小的固彩盤和一個噴水瓶。

大概總共30美元，開始了水彩。

而上一次使用水彩可以追朔到初中。

重點是：想試的東西就試試學習水彩的過程也很符合我的一貫風格：1臨摹一些簡單的圖片，比如網上很多的水彩小物啊水滴的畫法之類。

2實際去畫，憑著野性的直覺（其實是電腦繪圖累積的經驗） 這是我畫的第一張鋼筆水彩速寫，UW的GouldHall。

那錯綜複雜的樓梯畫的我簡直心煩，此時線條已經比開頭兩張成熟不少。

此處的水彩完全是亂上色，但是當時我很滿意，畢竟是嘗試性的第一張。

這是12月4號，重回小學，可以看到和上面10月17日純鋼筆校園速寫相比的進步，也可以看到和上圖11月19日水彩使用方面相比的進步。

從GouldHall到小學，從11月19日到12月4日，我以每天2張水彩鋼筆速寫的速度，剛好是畫完了整本Moleskine水彩本。

重點是：練習練習練習練習，大量的練習 而我之所以畫得這麼趕，有另一個理由。

我在西雅圖時參加了一個速寫團體，每兩周至一個月會集體活動。

照片如下： 這是11月的活動。

去參加之前我極其忐忑不安，因為據我所知這群人里有很多建築師、設計師、插畫家，我很擔心以我當時僅僅兩個多月的速寫經驗，會出洋相。

UrbanSketchersSeattle:November2013更多關於那次在UW溫室速寫的作品可以看這裡。

但是事實證明我的擔心是多餘的，和別人一起畫激發了我的熱情，看到別人多種多樣的風格啟發了靈感，而畫完以後的聊天讓我獲得很多詢問的機會：你用什麼水彩呢？我覺得我的畫有這些問題，你怎麼看？之後活動組織者說他在西雅圖歷史工業博物館將有一場展覽，而我們如果願意借出關於西雅圖內容的速寫本，就可以一同參展，截止期12月7日。

我就是被這個誘惑了，所以在很短的時間裡死命趕出了一本本子。

重點是：和別人一起作畫，可以互相激勵和學習此處補充關於一本書的介紹。

上段所提的速寫活動起始於西雅圖，目前已經是國際各地都有分支的組織。

發起人是照片里第一拍靠中間，深綠衣服、灰紫襯衫的Gabi。

他有一本書叫《TheArtofUrbanSketching》相當暢銷，中文版叫什麼世界城市建築速寫之類。

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該書沒有很多繪畫技巧，但是收錄了世界各地城市速寫者的作品，介紹了他們的故事，以及他們的繪畫工具，該書所有作品均為藝術家們的免費捐贈，該書盈利用於維繫組織運營。

我就是從這本書開始學畫速寫的。

有興趣的可以找來看看。

12月8日，朋友家的狗。

速寫內容廣泛很有幫助，畫建築多了老實說也會膩。

重點是：保持多樣性 依然是12月在紐約，這是我在紐約期間唯一畫的一張室外速寫，自由島上零下好幾度，海風呼嘯，脫下手套幾分鐘手指就硬了，真心是要求速度的速寫，雖然畫得不準確，但是我還是很喜歡這張的。

重點是：挑戰一些客觀不利條件 給男友爸爸的禮物，我想用速寫吸引的人已經是我的男友。

這張的水彩可以和開頭畫的水彩對比看出進步。

時間是12月28日。

這張是聖誕節小鎮上開禮物party時我畫的，非常潦草，但是娛樂繪畫兩不誤。

重點是：利用瑣碎時間繪畫從2014年1月份開始我畫的少了，並且開始對自己為數不多的幾張畫感到很不滿意。

顏色悶丑，形不準，太空針塔那飛碟大得像真的飛碟似的。

時間是2月28日。

真的很不喜歡。

3月22日的，溫哥華公立圖書館，形大致准，但是畫的非常無趣。

當時心想既然到了溫哥華無論如何得畫一張能表示「到此一游」的作品，於是拋下男友和其他朋友，一個人跑去圖書館外停車場，坐在地上畫了一張，外面還下雨，畫的時候就是完成任務的心情。

男友說從畫里沒覺得你獲得了樂趣，我說的確。

重點是：繪畫有高潮有低谷有平台期，就和其他各種學習一樣。

從溫哥華回美國的時候，遇到了一個建築師，他的愛好是水彩。

他說你的畫至今都是鋼筆線條為主體，你試試只用水彩，就會獲得很不同的思維方式和寫生的眼光。

於是幾天後我試了。

3月29號，畫的貓，當時我們正要去出席一場婚禮，廁所被佔了我沒地方化妝，就索性坐下畫了10分鐘。

在此前我始終糾結於「寫實」二字，畫任何東西務必力求形准、色彩准，結果這張畫不用鋼筆，思想居然立刻得到了解放。

至此，我長達4個月的低谷期過去，這張簡單的畫給我帶來了新的進步。

重點是：1前輩高人的指點有時候有非凡價值。

2勇於嘗試沒有試過的東西。

此處補充水彩顏料方面的內容，以回答lz的新問題。

我這樣的水彩速寫尺寸很小，也不以商用或者展覽為目的，所以固彩大致是夠用的。

但是我問了那位建築師，也問了速寫小組裡的其他一些前輩，得到的結論是：真有心學水彩，還是盡量還是用管狀顏料。

因此從這張貓開始的圖，全都是用管裝顏料畫的。

由於我窮，所以我只買了三支：permanentrose,winsorlemon,cobaltblue，都是溫莎牛頓的，5ml的三支花了快20刀，我又節衣縮食了一天。

雖然我現在有了更多的顏色，但是從貓開始到最後的金茂大廈，全是由這三支畫的。

真正的水彩畫我還是畫不來，前幾天試了試很失敗。

我打算看看視頻看看書，繼續嘗試。

繼續。

到此處又有對比圖可以放 前一張10月22日，後一張4月2日，很明顯是同一個建築，略微不同的角度。

區別是前者我畫了一小時以上，後者是15分鐘。

前者我戰戰兢兢試圖畫出全部細節，後者我輕鬆隨意，省略了很多。

構圖也是後者更完善。

重點是：練習的過程中對細節不要摳過多。

此後我回到了上海，靈感勃發。

4月7日作品。

雖然那位喜歡水彩的建築師強烈建議我拋棄鋼筆線，但是我發現我很享受線條。

此圖可與第一張水彩對比。

重點是：嘗試新的東西，但也堅持個人風格 4月14日畫於外灘。

我至今仍然完全不知道像這樣的建築群、skyline要怎麼畫怎麼上色，畫的時候很迷惑，畫完也並不滿意。

但是對比還是比較明顯的。

這時距離現在最近的一張，畫於環球金融中心酒吧。

這一張進步的地方在於背景相對完整，不像之前的很多作品空蕩蕩的。

上圖是同一角度畫的第二張，第一張畫於前一星期，如下： 就算燈光昏暗，也可以輕易看出各種潦草各種混亂。

我都不忍心在白天看它。

但是通過這樣的草稿，我意識到了這張畫的的難點在於：1，構圖；2，金茂大廈的頂部結構。

於是在畫第二張之前，我找了一些照片，做了如下構圖和尖頂的練習 畫得非常不滿意，覺得金茂的頂很煩人。

但是第二天既然說好了要去，後來就硬著頭皮去了，然後發現這些練習幫助還是很大的。

重點是：對於不滿意的內容，可以通過反覆畫迅速理解和提高。

自那之後我開始了加班地獄，日夜工作，雖然有一串的東西想畫，還想去桂林陽朔畫山水，卻完全沒有時間了。

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總結一下lz你覺得沒東西可以去照著畫，不如去看看真實的世界，不要看照片。

至少對我們繪畫的人來說，眼睛能看到的東西，遠比相機能拍到的多。

去畫了，你就會發現自己的大量問題。

線條不好看怎麼辦？練習。

形狀不準怎麼辦？可能你沒有理解那個形狀，拿建築來說，很多結構繁複的細節，這時候你就去找到關於結構的解釋，然後專門練一下。

拿人物來說，伯里曼人體結構幫助我了很多。

有些內容畫不來怎麼辦？臨摹是個非常好的學習手段，基本上你覺得好的圖片都可以嘗試臨摹。

比如在畫建築速寫時，我就粗略臨摹了一些其他速寫者的作品。

比如這樣，你就能知道別人是怎樣處理窗戶、門、屋頂、建築裝飾細節、樹木等。

光是多看作品也有幫助，可是臨摹的話就能實實在在的立刻學到東西。

沒時間練習怎麼辦？對大多數人來說沒時間不是真的沒時間，只是懶。

你在生活里可以找到各種空隙，畫一張算一張，畫草稿也好過不畫。

細節不充分怎麼辦？看得多、練習多了自然畫面會豐富起來。

細節過多怎麼辦？畫之前先思考：我想畫的是什麼，我打算怎麼畫，哪些是重點哪些不是。

我很重視基礎，覺得素描，透視，人體結構，色彩技法等都很重要。

但是我覺得更重要的是對繪畫的愛和持之以恆的練習。

一個業餘愛好者，每天只畫素描的球體立方石膏像，又能堅持多久？畫畫的門檻哪有那麼高，直接從喜歡的開始畫起來有什麼錯。

老實說，對我們這些自學的人來說，很多問題是在畫的過程中自然產生，也是在畫的過程中自然解決的。

比起受過專業訓練的人來說效率低、走彎路是必然的，但是我同時也很享受這個循環：無知-畫畫畫畫畫-知道自己的不足-畫畫畫畫畫-不知道怎樣解決-畫畫畫畫畫-知道怎樣解決了-畫畫畫畫畫-產生新的對不足的認知。

說到底，還是畫畫畫畫畫。

兩年的時間你可以進步多少呢，你看我從第一張的上海五角場到最近的上海俯瞰，是大半年。

（一）回答之前先請LZ回答我：如果想要達到你「兩年之內脫離臨摹且作品仍能保持美感之外有豐富的細節」的目標，需要：1.堅持學習素描的透視和解剖，理解立體感和空間感；2.每天堅持練習速寫兩小時以上，內容包括但不限於靜物風景人物動物建築物；3.每天欣賞大量大師的作品（注意是欣賞而非瀏覽，可能涉及美術史一類的東西），依據自己的喜好臨摹若干；4.定期將上述三條的產物給專業的老師或者你喜歡的高手看，尋求指點並認真思考改正。

如果要做到這些，你會覺得枯燥嗎？還會想學畫畫嗎？會不會覺得：嗨～我本來就是想培養個愛好找個樂子順便多項特長，至於這樣嘛！？（仔細斟酌了一下，兩年的時間似乎只能是這個節奏……）沒錯，畫畫是件快樂的事，你可以自由地沉浸在筆尖與畫紙畫布的創作中自得其樂，可以在欣賞藝術品帶來的愉悅感受和想像中自由馳騁，甚至可以在自由揮灑靈感之後收穫別人欣喜帶來的成就感，可是在此之前，掌握這些「自由」的技術卻是枯燥而辛苦的，因為對於天才之外普通人來說，學習本身就是件枯燥的事啊。

（二）所有的資料和回答都只能告訴你一個道理：多練多看。

是不是覺得這是句「正確且無用」的話？但事實如此。

想學畫畫就開始畫啊，不畫怎麼開始？不畫怎麼知道「畫不出來」？不畫怎麼發現問題？搜索一下或者找個專業學畫的人又不難，真心想學的時候是不會被任何你所想出來的「技術問題」所困住的。

（三）從目的上來分，我理解的繪畫有兩種：主要無非是取悅自己和取悅別人。

如果是前者，那就把它當成學習任務去完成，技巧加感覺，感性加理性，時間沉澱和積累，反之就堅信「什麼都不用想，讓自己開心就好」的原則。

只不過很可能後來會發現自己的「被取悅點」越來越高，到最後要麼就放棄了畫畫，要麼就不得不重新走上枯燥學習的道路。

（四）當然，一切的前提是和發現美的能力有記錄瞬間的意願。

繪畫並不是那麼容易的事情，這篇文章在以前教了我很多東西，給想要畫畫的心一桶冷水或一劑興奮。

如今想起來就搬來了，希望大家看完也能受益到=u=。

《繪畫如何自學》BY陳惟畫畫切忌浮躁的心態，如果你靜下心來仔細看完本文，我相信對你應該有不小的幫助。

一．自學插畫到底好不好？自學插畫根本談不上好還是不好，它只意味著一種冒險有一些人自學成功了，成為了動漫插畫領域的佼佼者。

那無非是因為兩個原因： 一，是運氣好，恰好個人的學習習慣符合了這個學科的學習規律，在某些學習階段達到了事半功倍的效果，而好的效果又給他們帶來了好的機遇，好的機遇又反過來給他們更多的信心，這樣促成了一個良性的循環。

二，是個人有著強烈的學習願望，自律性非常強，甚至有著鐵一般的意志力與自我控制力。

同時，目標非功利性，以自己內心的「愛」，或者說「強烈的愛好」，為第一前提。

而以上這兩點卻是很多自學插畫的學習者所不具備的，至少你不能完全地掌控它。

所以自學插畫根本談不上好還是不好，它只意味著一種冒險，如果你對其規律把握得全面，那麼勝算就大，反知，就不言而喻了。

二．自學有多難？練到「境隨心轉，而非心隨境轉。

」自學才能成功 我們要做一件事情，特別是一件很大的事情，需要我們長期投入我們的時間和精力的時候，一定要首先了解一些事情，一些狀況，這樣我們可以不必為自己盲目的一腔熱忱付出不必要的代價，有些代價你玩得起，有些你玩不起。

人，特別是沒有經過特別訓練，或者是修鍊的人，都不太具備長期吃苦耐勞的精神，他們的精神能量很低，他們往往過高地估計自己的心理減壓和承受能力，他們只模模糊糊地看到一條在理論上可以成功的空中橋樑，卻看不到翻山越嶺的艱辛。

所以，一旦自學開始付諸實踐以後，成功者寥寥無幾。

不光是繪畫，在其他領域同樣如此。

人的行為的持續性，靠的是精神的能量。

一個意志力薄弱的人很難維持其行為的持續性。

但是大多數人不就是意志力薄弱的人嗎？他們人云亦云，幾乎沒有在自己的人生中擔當起主人的角色，他們是惰性與集體無意識的奴隸，他們按照父母的意志來選擇自己未來的教育，按照同伴的意志來選擇自己的就業，按照社會的意志來選擇配偶，最後按照**的意志來教育自己的後代，所以成功的人在這個世界上才那麼少。

所以，人們意識到軟弱的我們要建立一個有共同目標的團體，要靠一個人與人構成的環境來強化一種能量場，讓原本精神能量弱小的人能夠在其中吸取力量，在一種「氛圍」里不知不覺地進步，這就是環境教育的意義所在。

所以，如果是自學，既沒有人來陪伴你，也沒有人鼓勵你，更沒有人來指導你，當然也不可能有人來感染你，影響你，你必須依靠自己的精神力量來做到一個隔絕自己目標追求與外界誘惑的能量場，這本身就相當相當地困難。

家裡人如果不支持你，說風涼話你能一直做到堅持嗎？女朋友如果不支持你，說風涼話，你還能堅持嗎？一起念書的同學都開賓士寶馬，你還在家裡不賺錢地苦修藝術，你能堅持嗎？年紀越來越大，但是畫畫的效果卻還不如一些十幾歲的晚輩，你能堅持嗎？如果你堅持了好幾年，結果發現以前的方法有問題，令你很沮喪，你能堅持嗎？ 所以宗教界有句話，叫：「做事不看環境不看人。

」或者說：「境隨心轉，而非心隨境轉。

」表層的意思是說，為了達到自己的目標，不在乎外界的變化與誘惑，以自己本心的追求為唯一的航標。

而深一點的意思是告訴各位，努力並不是叫你刻意地去控制和壓抑自己的感覺，而是把自己的感情和周圍的一切統一到一起。

因為你意志力再強，也有忍耐不了的一天，因為你對自己要做的這個事情並不一定充滿了愛的能量。

三．自學思-潮來自於對高校動漫教育的失望三年級的動漫專業學生其美術測試的結果還不如某些經過3個月培訓班0基礎學員對教育工作者來說，研究工作的目標就是要讓那些普通的人，平凡得不能再平凡的人通過行之有效的方法，來普遍性地達到學習目的。

說簡單一點就是，如果70%的人通過學習不能達到專業要求，那這個教育就是失敗的。

自學前的準備一．行之有效的自我評估在任何自學開展之前，我們都要在兩個方面進行真實而合理的評估。

一是自己的實際繪畫水平；二是自己的自學期限和學習目標。

這兩項評估不時簡單地對自己說：我明白了。

就完事兒了，而是需要做到一些非常仔細的工作。

1.實際繪畫水平 首先，對於自己的實際繪畫水平的測試要從4個考試來進行。

A.在2個小時內，用A4大小的複印紙完成一張「遊戲人物設計」B.在2天時間內完成一張300DPIA4大小的幻想，或者卡通類的CG作品。

C.在1個半小時內使用A4大小的紙，鉛筆臨摹作品D.在3個小時內使用A3大小的紙張與鉛筆臨摹作品按照入門------初學-------中級--------中上--------優秀五個等級給你一個評價。

至於這五個等級該如何去學，可以對照下面的表格。

（特別說明：測試時間一定要卡死，千萬不要自己騙自己，同時這五個階段的建議只是很大概的，僅僅作為參考，具體的實施計劃自己能使八仙過海各顯神通了） 入門：如果是入門學員我的建議是首先要熟悉線條，觀察方法，以及基本的描繪技巧。

這個階段恰恰沒有什麼太定向的訓練項目，傳統的素描色彩都可以。

初學：這個階段是最容易走偏的階段，建議多臨摹成熟的卡通作品，並且給自己一個合理的時間限制和訓練計劃。

中級：這個階段進步很困難，因為不是做一個練習就可以獲得明顯的進步。

所以建議多在臨摹學習的基礎上進行各種層次的創作。

比如你可以給臨摹的人物換換衣服，變變手勢之類的，總之要大膽地做出改變，同時還可以藉助火神等交流平台去實踐自己的作品。

中上：中上的學員已經具備了相當的美術能力，所以如果要自學的話需要多做實踐性的工作，比如接些單子，但是要由選擇性地去做，如果什麼都去做的話那就完了。

優秀：優秀這個級別我建議一般沒有什麼必要閉門自學。

如果僅僅是想鞏固那麼就乾脆去工作吧，在一個單位或者團隊里或許能夠把能力發揮出來。

但是如果還想進入到繪畫的更高層次，比如：高級，專家級。

那麼你需要找老師帶你。

劉翔那麼優秀也必須要教練。

2。

學習的目標一個初學者即使經過三年艱苦的自我學習也只能做到一個優秀的美術工作者，要通過自學成為一個商業畫家，那是5年以上的目標。

關於學習的目標我只要是想給大家一個「1+1」的建議。

不要好高騖遠，在目前的階段能夠進階一個層次那麼就很不錯了。

不要一來就：我要當畫家。

我一聽就問：你給自己多長時間學習啊？他回答「一年應該夠了吧？」我頓時暈倒。

如果一年兩年，甚至三年就能培養一個畫家，那我看畫家也不是什麼值錢的稱呼了。

一個初學者（其實大部分的大學動漫專業畢業生的繪畫水平就相當於不同程度的初學者和中下級的學員）即使經過三年艱苦的自我學習也只能做到一個優秀的美術工作者，要通過自學成為一個商業畫家，那是5年以上的目標。

建議大家在設計自己的目標前，去詳細地閱讀下歷史上出現過的那些著名的畫家的生平事迹，你會驚人地發現兩個事實，一是這些畫家的學習經歷出奇地長，二是他們的創作作品如此地多。

比如：在美國插畫的黃金時代，一個畫家的平均創作數量是3000張左右，這是一個什麼概念呢？一個人平均一生的生命只有20000天左右。

也就是說，如果這個畫家18歲成年開始畫畫，那麼到他死，平均5天就要完成一張作品。

而我們的學習者通常都是大學荒廢了，或者是工作以後才半路出家的，基本是在23歲左右才開始的全力以赴的專業學習，那麼大家可以算算要成為一個畫家需要花多長的時間。

所以，合理地設計你的學習周期和計劃。

不要盲目地樂觀，當然也沒有必要悲觀，徐悲鴻是30歲才開始學的美術，但是大器晚成，最終成為一代宗師。

飯要一口一口吃，踏實地實踐才是正確的。

一．得到家人和朋友的支持得到家人和朋友的支持的關鍵在於自己是否真正從一些細小的行為開始自我改變 自學是非常艱苦的，同時你會沒有收入。

所以你最好是在得到家人和朋友的支持下進行，否則你的壓力會很大。

而過於強大的壓力，恰恰是自學不能進行到底的罪魁禍首。

因為前面講了嘛，你的精神力量不會比普通人強多少。

所以，以前遇到有不少朋友來信告訴我說自己如何得不到家裡的支持等等。

我就告訴他們，首先和家裡人溝通的前提是你的決心，家人其實是支持你做任何你認為正確的事情的。

但是有個前提，那就是你自己必須對你的選擇有絕對的信心。

而往往我們很多朋友自己都沒有什麼信心，在實施行為的時候也給家裡人展示出自己軟弱和懶散的一面，你說做為你的家裡人能不為你擔心嗎？下面講個例子，大家就明白了。

有一個朋友是學習環境設計的，但是在大學畢業的時候突然響轉行做「插畫」。

於是他待業在家自己做起了練習。

半年後，當我再次遇到他，他告訴我他已經在一家裝修公司上班了。

我很好奇，調侃他半年前的「藝術追求與豪情壯志」。

他告訴我說：他經歷了和家裡人多少次的不合，壓力有多大，等等。

最後不得不妥協去上班的經過。

我笑了笑，問他，你在家的時候一般幾點起床？他詫異了，問我問這個做什麼？我執意要他回答，他想了想，說12點半。

然後我問他半年內作了多少完整的作品呢？他居然告訴我說不記得了。

我搖搖頭，說：如果我是你媽，也會反對你的藝術追求。

你天那麼懶散，你媽媽會對你有信心嗎？ 大家現在明白了，那個朋友其實根本就沒有真正地下決心，並且付出努力去追求過自己的理想。

他不過不想面對畢業就業的壓力想暫時性的逃避而已。

所以得到家人和朋友的支持的關鍵在於自己是否有真正的決心和克服困難的毅力。

二．關於教材和資料在自學開始的階段，我建議多看點資料是很有必要的，大家不要急急忙忙就開始上手畫，什麼都沒有看就開始畫，那是不行的。

你剛開始畫畫該多看下資料，多上網，多去論壇逛逛，多花點時間在了解這個行業知識方面的東西，多和這個行業的朋友交流一下，這個價值往往大於你多畫那麼一兩張畫。

因為只有全面的了解才能獲得最大的動力。

教材和資料的準備對自學來講是非常重要的。

繪畫學習，特別是插畫學習，如果沒有一個廣闊的眼界，同時沒有看過大量的教程，你是很難對這個專業的技能要求有個全面的了解的。

目前書店裡出售的教材沒有太好的推薦，因為目前大部分號稱「插畫教材」的都是濫竽充數的東西。

完全沒有必要去買。

前幾天我到書城看了一下，把凡是和動漫教材有關的書籍都通看了一遍。

有些是某些畫手自己寫的，有些是某美術學院組織教師團隊自己出的，還有些社會公司出的，也有從日本人那裡直接盜版的，比如那個什麼C*漫畫社出版的，就是直接盜版過來的東西。

這些書太爛了，甚至還有些出版界的流氓，把日本人的圖直接從網上截下來，做一個很粗糙的分類，什麼魔幻美少女，什麼機械美少女，然後他這樣就出了2冊書，一冊是69塊，2冊就是多少。

書這種東西如果沒有什麼學術價值很常見，但是大多都有寫參考意義吧，要不總要印刷精美有點收藏感覺，可是類似這種美少女分類寶典一類馬賽克橫飛的動漫教材現在是在市面上到處都是。

這就是實際情況。

所以我建議各位自學者最好是在網上下載，因為現在的網路不像以前了，資源也比較豐富，QQ交流群里也會時常公布很多資料，還有一些網站提供付費購買，給了錢他就會提供一些資料給你。

所以其實收集資料的渠道是很多的。

但是現在的資料收集，要比2000年我剛開始自學的時候方便多了。

我們那時候連U盤都沒有，我跟我的室友，（這個室友現在是在網上畫蘿莉漫畫的，畫的非常好，和日本職業畫家的水準相差無幾）就只有拿1.4M一張的軟盤，一盒是五張，差不多7M的樣子，去網吧，網吧只有一台機器有軟碟機，一個人守著那個機器，一個人拿回寢室傳到電腦上，就一天來來回回，很累，可這樣也才搬100M的東西。

那個時候上網可是2元一個小時啊。

所以說當時收集資料的效率和成本都是非常可怕的。

資料的搜集你不要想面面俱到，資料是搜集不完的，到你死都搜集不完。

東西太多了，關鍵是什麼呢？你應該是根據你的需要。

比如你現在就喜歡這一類感覺的東西，你就光收這一類的。

以後到了一個階段，不斷地與人交流，不斷地和別人去換資料。

你的資料就會越來越多，你看的也就越來越多，所以資料的搜集一定是來源於交流，如果你不交流，那這些資料你都會不知道。

現在收集資料倒是都很方便了，直接一點下載，然後硬碟一拷就回來了，可是大家最好記住一點，不要太依賴別人給你資料。

資料如果有人能給你，那就最好，如果別人不給你，或者一時找不到，你就得自己去想辦法收集，千萬不能等，不要守株待兔。

如果你成天想不勞而獲，我可以負責地告訴你，就算有人一天拷100G給你，你也不會有時間去看的，因為你骨子裡就不是一個勤奮的人。

只有那些自己一張一張搜集起來的圖片，才可能是對你真正有作用的資料。

所以我在教學生的時候，除非很必要的資料我才給你，否則其他資料都是你自己找，我絕對不給，不要錢的東西就是很廉價的，我不要你的錢，關鍵是我給你的東西你沒有付出勞動你就直接拿到了，你根本不會去用它，不會去看它，因為太容易得到，直到電腦硬碟都壞掉了你都不會去看它。

三．通暢的網路如果大家在家裡自學，一定要有個暢通的網路環境。

不要以為買點書就足以開展自學了。

插畫學習CG，如果你沒有網路，那可以說你把自己學習的命脈斷掉了，因為你交流時靠網路，你發布作品是靠網路，你搜集資料靠網路，你回饋消息靠網路，你很多知識和信息的獲取都是靠網路，甚至你的精神力量的維持也是在一定程度上依賴網路的。

所以不要以為買2本藝術類的書，在家裡狂畫你就可以學插畫了，這是不可能的，一定要有網路，一定要交流。

五．安定的繪畫空間當你解決的前面的事情之後呢，你需要一個安定的繪畫空間，就是你自己工作的一個環境。

這個工作環境你最好把他布置一下，因為你要在裡面「宅」很久。

在那裡不斷的去上網，去畫畫，去和人交流。

所以說這個環境在有可能的情況下，稍稍布置的溫馨一點，我見過有些自學的朋友工作環境太野蠻了，衛生也很糟糕，可以想像一下，一個人呆在一個很冰冷很噁心的一個地方，他能呆的久嗎？肯定呆不久。

關於布置的風格我建議大家多動點腦筋，我覺得有些同學這方面的意識不太好，在歐美的一些發達國家，一些藝術家在自己的小工作室是做的非常雅緻的，他們的裝飾也不貴，就是在舊傢具市場買的東西，做一些小的裝飾，一個穩固的空間會讓你感到很大存在感。

一個存在感會給你很大的力量。

日本人就是這方面的專家。

我在東京看到的藝術學院的教室雖然風格各有不同，但是都溫馨得像家一樣。

二．學習上的建議一．永遠不要為基礎發愁今天的基礎就是昨天練習的結果。

如果我今天不做點實事，那我明天就沒有基礎，千萬不要擔心基礎差，因為基礎是一個可以改變的概念前些日子在網上看到，一個德國小夥子花一年的時間，把自己從一個沒有基礎的人訓練成一個專業的原畫師，他做的一些工作是很有建設性的，他會把一個職業的美術工作者所作的練習門類，比如一些人物具體形象的速寫，但這個速寫是有一定要求的，會畫一些概念的設計圖，機械的設計，卡通形象，或者一些電腦的繪圖，他會把這些東西分門別類搜集起來，如果要畫人物形象速寫，他會看自己畫的和別人有什麼區別，然後利用貝蒂博士交給大家的一些基本的觀察方法，使用你的右腦去體驗觀察後的形象，那麼你再去不斷地去模仿他，模仿他的感覺，持之以恆的練習，他是在公交車上也在畫，吃飯的時候也在畫，這個圖像就會反覆的刺激他的大腦，形成一個堅固有力的圖像庫，最後直到這個圖像庫變得豐滿了。

他就能在沒有參考的情況下隨心所欲地表達了，所以說今天的基礎就是昨天練習的結果。

如果我今天不做點實事，那我明天就沒有基礎，千萬不要擔心基礎差，因為基礎是一個可以改變的概念。

二．臨摹很重要接下來我們談一下臨摹的重要性。

什麼是臨摹？臨摹是繪畫學習的唯一途徑。

你縱觀歷史，幾乎找不到不通過臨摹就學會寫實繪畫技巧的畫家。

（抽象畫家可以不通過臨摹學習繪畫，因為抽象繪畫沒有規則）從人類繪畫的原理來講：人的創作不是憑空捏造，不過是一種大腦的綜合聯想而已。

所以人的繪畫活動說直接一點是一種高級的拼裝，要不怎麼形成整體感覺如此相似的風格呢。

但是大量的初學者並不了解這一真相，他們按照文學的的浪漫主義色彩把繪畫能力想像成什麼了不起的天賦，其實殊不知，一個高手和一個初學一樣都在不斷地用現實中的素材來進行加工，我們人是不可能畫出你沒見過的東西的，但是我們卻可以根據一個概念利用現成的素材組合出一個「新」圖像。

哪怕你就是什麼都不看，你至少還要想像吧，我們人類憑什麼去想像呢？能想像也是因為你看了以後有模模糊糊的記憶，再把這些記憶和你的審美取向綜合聯繫到一起，你才能進行想像這種思維活動，所以，我們首先不要妄自尊大地認為人可以像上帝一樣憑空捏造，沒有這個可能性，我們人不過是在虔誠地模仿自然而已。

早期的畫家他們看到自然很美，他們想辦法臨摹自然，努力追求跟自然真實一模一樣的表現，所以繪畫從開始的抽象圖騰一直發展到現在的精確寫實。

而到了近代，寫實到頭了，攝影術出現之後，寫實沒有必要了，要發揮人的個性發揮人的感受，把人強烈的個人感受融匯到這些寫實主義的表現方式裡面，印象派出現了，馬蒂斯（野獸派的代表人物）出現了，甚至於以追求惡俗為目標的反美術繪畫出現了。

可是無論是什麼流派的問題，都不過是人類精神歷練的問題，這個對於初學者來講是沒有什麼意義的。

在你的學習階段，特別是初學者，千萬不要亂談什麼風格，應該以學習吸收為主，什麼樣的風格對你表達的東西有利，你就學習什麼。

我們沒有見過一個外國人想來學中文，發音都沒有解決，漢字都沒有解決，只會說桌椅板凳，就去學郭德綱說相聲，可能嗎？三．同時從經驗論的角度來講，19世紀幾乎所有的藝術大師都大量臨摹過義大利的古典藝術，或者去巴黎的盧浮宮進行過臨摹的學習。

臨摹大師的作品甚至寫進了19世紀歐洲各個美術學院的教材。

詳見《美術學院的歷史》我見過有些的畫家，在十幾歲的時候就畫的很不錯了。

到二十多歲就已經成了國內一流的CG畫家，漫畫家。

我曾經拜訪過他們，是什麼使你們進步如此之快啊，他們都說，我們比普通人更善於學習。

換句話說，他們更善於吸收別人的成熟的表達方式和創作理念。

他們沒有把所謂的臨摹與創作劃分得如此之嚴格，只是虔誠地帶著滿心的歡喜去吸收，然後再表達。

比如說現在當紅的漫畫家黃嘉偉，83年的,這麼年輕就這麼有作為，其實你看看他早期的畫，有大量的學習和模仿日本畫家寺田可野的痕迹。

這些我們都是有證據所在的。

同時你看徐悲鴻，中國美術大師啊！美術教育的開山鼻祖。

他說什麼，他說臨摹那是繪畫中最重要的手段。

不但初學者要臨摹，甚至到你工作了也是在臨摹，要不為什麼說遊戲美術這麼像呢？這家公司和那家公司做的為什麼這麼像呢，甚至於我到一個公司去，我看到了什麼？我看見那裡的美工都在把別的公司做好的東西放在旁邊進行臨摹，為什麼？尋找值得借鑒的好的地方，連牛頓都要站在巨人的肩膀上，我們畫畫的為什麼要這麼不切實際的說我們可以隨時創造呢？ 所以繪畫的學習一定是從臨摹開始的。

現在問題的關鍵不在於臨摹不臨摹，而在於如何臨摹，這點很少有人知道。

但是有效的臨摹是要講方法，講步驟，講每個步驟的量的。

很多初學者一來就對我講。

陳老師我們什麼時候能脫離臨摹，我告訴他，你一輩子都脫離不了，只要你想學好繪畫，一輩子都需要進行臨摹只是臨摹的範本會有改變，臨摹的標準會有不同而已。

在這裡我沒有辦法給大家講的太細，但是記住一點臨摹的核心就是在於兩點：一．目的性要強二．量不能太少比如我要學習什麼東西，學眼睛的畫法，學臉的畫法，目的性要很強，同時一定記住臨摹就是努力讓你的畫面跟摹本一模一樣，特別是對初學者來講，臨摹都只能做到60，70分，你說創作怎麼能做到及格呢？你做不到，臨摹必須要做到90分以上，這樣我們創作的時候才才能接近及格。

所以說我在這告誡各位，一定要學會臨摹，嚴格的去臨摹。

另外一個問題。

有的同學告訴我說自己臨摹100張沒有什麼用。

我說你把沒有用的臨摹拿給我看，他拿給我看以後，我一看就知道什麼問題。

從來不修改，臨摹100張，沒有一張是好好畫的，我最反對那種傳統速寫式的臨摹，拿個翻得亂七八糟的速寫本，畫了很多「塗鴉」，卻沒有一張是認真畫的，這是很要不得的。

在這種卡通造型方式裡面，臨摹一定要做到一模一樣，再慢都不要緊，一張就要算一張，否則畫再多也沒有用。

這跟畫真人速寫是兩回事。

至於具體臨摹多少張才算合適，一般來講起碼50起，100張最好。

具體的數因人而異。

我本人在初學階段就臨摹了將近100張彩色的漫畫。

三．循序漸進是核心同時，接下來我們要談一下關於自學中循序漸進的問題。

大家都很顯然知道一般意義上的循序漸進的含義，但是我這裡卻要從完全不同的另外一個角度來加以闡述循序漸進的真實原因。

因為事實的情況是，雖然我們幾乎沒有人不知道循序漸進的重要性，但是能真正做到控制好這個節奏的，能夠控制住自己的痴心妄想的，沒有幾個。

這是他們學習失敗的主要原因之一。

在鍛煉身體的時候，教練會告訴你要切記循序漸進，否則你會拉傷自己的身體。

身體拉傷還好說，但是信心一旦被「拉傷」了，那可就麻煩了。

我學畫的時候，不管是做什麼類型的創作我都只在現有的難度值上加一，不加二。

這樣才能讓我保持充分的信心。

信心是學習繪畫的力量源泉，信心的損傷直接意味著你的精神能量的流失，這種流失能夠導致你的認知偏差和行為偏差，最終導致你的失敗。

比如：有些階段你只能單純地臨摹，絕對不可以冒失地去挑戰那些你不可能涉及到的題材，一旦你失敗了，你會強烈地感覺到無助與挫敗。

於是你會很難調整好自己的心情，而心情直接導致你的行為偏差，你的行為會變得懶散，不知所措，其結果除了浪費你的時間外，還帶有大量的潛意識裡的對自己能力的不信任。

這種不信任的感情如果長期積累的話，那麼你最終不可能畫出什麼好的東西。

哪怕是去應聘工作，你表現出完全沒有信心，人家怎麼會用你呢，你表現出完全沒有信心，你就不會去積極進取，你找不到成就感你是不會去積極進取的。

所以循序漸進是為了保證我們那脆弱而堅持的一點信心。

這裡涉及到一個很深厚的自然規律，叫吸引力法則，意思是說如果我們的精神出現太多負面的能量，那麼我們周圍的環境和物質會向著壞的方向去改變，所以每天鬱悶自己畫不好畫的人，最終只有失敗。

所以各位學習的時候一定要循序漸進，千萬不要想一口吃個胖子。

我們可以這樣來簡單設計下我們的訓練模式，比如說今天我只是單純的想把我喜歡的這個卡通人物臨摹下來，明天只是想臨摹的更快一點，後天我只是想不看了背著臨摹，第四天我只是想把他頭髮改一下，第五天我只是想在旁邊加個人看能不能協調，只加一點點難度，不要給自己太多的負擔和挑戰。

我以前有個湖南的學生，這個學生就老是在循序漸進的方面犯忌。

他基本沒系統地學過美術，而在基礎非常薄弱的情況下，他就妄想畫十幾個人的組合，並且還要求一定是魔獸里某些具體的設計。

我說不可能你畫不了，你的階段必須按照CIN的程序循序漸進地走。

完成這種類型的創作是需要你經過很長時間的學習才能夠辦到的。

他不但不信，還認為我捂著藏著東西不教給他。

我說你看我的作品裡面有沒有那麼多人的構圖，就知道我是不是不教給你了。

他堅持說要自己創作，我說你就像剛學外語的人，你就想用外語講笑話給觀眾聽，雖然你滿有激情的，但是絕對冷場。

盲目的創作衝動，絕對不等於你的創作能力，你這樣一蠻幹，勢必損傷你的信心。

結果他最終在沒有走上藝術的道路，找了個學校混了個閑差。

所以盲目的自負，自大，是繪畫中最損傷人的一點，一定要腳踏實地，循序漸進。

切記，切記。

自學過程中的忠告在自學過程中的忠告啊，大家記住主要有三點，第一點是要離遊戲遠一點，第二點是千萬不要閉門造車，要多去參加畫展，活動，要多去參加，第三點，要多去拜訪離你最近的有名的同行畫家，一定要多去拜訪，多去聯繫。

我來講一下這三點到底有什麼意義。

一．離遊戲遠點一般初學者自己在家裡學習，都免不了要孤單要寂寞和彷徨，這個時候首先想到的是什麼，電影和遊戲。

電影也就是罷了，不過就2個小時，遊戲特別是網路遊戲，一旦陷進去，你就很難自拔。

大家記住，離遊戲一定要遠一點。

特別是自學的時候，玩遊戲是非常浪費時間的。

我有個朋友理想是當一名漫畫家，當初他去北京工作的時候，遊戲就佔據他主要業餘生活，魔獸，天天打，加工會，打一年。

知道嗎？一年對於一個畫家的自學有多重要，很多人自學過程中半途而廢，中途夭折，家人極力反對，你知道為什麼嗎?就是因為他過多地沉迷在遊戲里，他的這種狀態讓他的家人感覺到有一種強烈的不安。

如果你的家人一早上就看見你在鍛煉身體，全身充滿活力，每天努力工作畫畫，然後是陪家人聊聊天吃飯，其樂融融。

這時你隨時感覺你充滿了積極正面的能量。

而有些人頹廢了，床都不下，在床上就開始打遊戲,下電影，然後時不時亂畫兩筆。

家人覺得你這樣能畫出來嗎？鬼才相信能畫出來，所以極力反對的，為你好，早早結束這種自閉的生活。

最後追求理想在遊戲的誘惑下成了一句空話，一場泡影。

所以離遊戲要遠一點，你們不要以為自己可以控制住。

如果我們誰都可以控制住遊戲，那麼遊戲怎麼賺錢。

電子遊戲專攻人的行為和思想方面的弱點，沒有受過專業訓練的人，想控制住很困難，遊戲設計者並不是我們想像的那麼弱智。

我敢斷定的是，他的設計者裡面一定有心理學的大師，這些人很狡猾，他們找准人心的弱點，然後給你設計一個套子，你一但下去就完蛋了。

你們知道網癮為何產生嗎？並不是這些人的神經系統有什麼問題，而是他們的靈魂空虛了，現代人大都缺乏信仰，沒有信仰心靈必然空虛，正在空虛的時候，遊戲的價值觀趁虛而入，這樣就造成了認知障礙，這就是我們所說的網癮。

要戒除網癮，只有使用信仰的力量，否則用電擊，用毆打，用行為限制都起不了什麼作用，只能把人往火坑裡推。

我們初學者通常是沒有收入的，如果花大量寶貴的時間用在打遊戲，那簡直就是太浪費了。

更何況像某些完全就是騙人錢財的遊戲，比如《*途》。

沉迷進那個遊戲里把家裡打得家徒四壁的比比皆是。

二．不要閉門造車說到這個閉門造車，以前在武俠小說里總有這樣的人，把自己閉關在某個與世隔絕的地方，怎麼修練一下，出去就稱霸武林了。

這樣的事情在現實中顯然是不太可能的，但是由於我們的文化對我們自身的影響，造成了我們很多同學的潛意識裡，都有這樣「獨孤求敗」式的心態。

特別對於那些初學畫的人這樣的狹隘心態顯得尤其明顯。

我甚至見過一些已經剛入行的初學者，害怕與人交流，甚至害怕走出家門。

繪畫上是不可能有獨孤求敗的，一切的進步都是在交流與碰撞中產生的。

首先第一點要明確，我們從事繪畫創作的目的只有一個，那就是給人帶來美，帶來正面而積極的一些感受，不是技術比拼，更不是什麼競爭手段。

這點是張曉雨老師對我的教導，也是我今天要給各位明確的。

很多年輕的人在繪畫學習的早期總是喜歡和人比這比那，自己畫得比別人好，就狂妄自大，沒別人好呢，就消極鬱悶。

以為會畫畫有多麼得了不起，以為在網路上有幾個網友恭維一下自己就成大師了，甚至有人還以在CGTALK這樣的論壇上發表了一張作品就如何了不起了。

要知道很多類似CGTALK這樣的論壇，不過是個作品交流站，裡面不少的作品都是非專業人士利用業餘時間完成的，或許作者在他的國家裡僅僅是個超市收銀員，利用晚上的閑暇時間畫了張CG投到CGTALK上面去，一不小心入了個精品欄。

這下某些人就開始興奮了，開始膜拜新的偶像。

其實人家也就是帶著「玩」的態度來創作這張作品，一沒想追名，二沒想逐利，只是簡單地把心裡的美好展現給大家而已，同時看看還有別的更好的表達形式可以被自己學習的沒有。

這是非常健康的創作心態，完全不同於那種帶著盲目狂熱與消極情緒的競爭主義的心態，這種心態不但產生自閉的後遺症，以為你有好的掖著藏著不願意分享，也看不慣別人比你好，只有選擇躲起來不見人；同時這樣的心態，也表現為總是通過網路在行業里搗亂，一會說某某某又怎麼抄襲自己的作品了，一會某某又如何如何人品有問題。

初學者一定要很忌諱把以上這些不良的思想和情緒帶入自己的學習中，如果有身邊的朋友老是給你帶來這樣的不良情緒，請和他保持距離，否則以你目前的情況，會被他亂了你的心智。

第二點要明確的是沒有最好的作品，只有最好的觀眾。

如果不從一開始就學會深入你的觀眾，你怎麼了解你要畫什麼呢。

所以很多畫家覺得自己懷才不遇，在家裡面對著網路沉迷於虛擬世界裡，覺得自己怎麼怎麼樣，結果出去一看才知道，井底之蛙而已，所以好的畫家要記住，要把你的表達與社會需求緊密的聯繫在一起，這個緊密聯繫不是叫你天天去過社交生活，也不是叫你不重視你的創作。

而是一個時間分配問題。

記住一點，二八開。

甚至一九開都可以，拿出一點點去做社會生活，去聽不同層次的人對你所從事的藝術形式的看法，拿出九分的時間投入到你的創作中去，一定不要完全的封閉。

同時多參加畫展等行業交流活動，不要覺得這個畫展弱智，那個也囧，所有的社會活動，你要想找到完全不弱智的很困難，不要把心態放那麼高，人類社會本來就是這樣的，沒有所謂的完美，都完美了，要藝術做什麼。

完美主義者在社會上生活起來很困難，我們只要做到相對完美就好了。

比如說你現在買了個東西很不錯，拿到手才發現有點瑕疵，就捶胸頓足。

要知道一點，相對於沒有這個東西的人講，你已經很完美了，所以人要學會知足常樂，包括你出去參加各種展覽業好，也許這個展覽活動很小規模很小，組織策劃一塌糊塗，但你要想到，因為這個展覽讓你認識了一些新的朋友，給你一些新的啟發，也是非常好的。

最後從心理學的角度，自閉同樣很難在美術上進步，為什麼呢。

當你把自己關在家裡的時候，你所看到的聽到的非常之有限，而我們美術方面的進步，往往來源於一個多方面的刺激。

有可能藝術的提高並不來源於我今天學習了多少技法，而來僅僅源於觀眾的一句話，來源於你在日常交談中得到的一個念頭，來源於現實生活中的一個景象。

多拜訪行業內的名人另外一般來講你所在的地區一定有一些專業人士，比如我在成都有張曉雨先生，在北京有BENJIAMIN先生等等等，這些前輩也不是什麼明星大腕，他們很平易近人，如果你想去拜訪他們，其實一點也不困難，去找他們聊一聊，了解一些資訊，獲得一些專業學習上的良性的建議，一定會讓你受益匪淺。

他們是前輩，有不少的經驗可以為你提供前車之鑒。

當然如果你條件好的話，你不妨在全國進行一次旅行。

花一點錢，全國選個拜訪的路線圖，和全國的前輩都聯絡一次。

這樣豈不是更好。

四．得到家長的同意和支持，之後她告訴我很多她自學，自練的情況和方法。

我也給了她一些建議，但是電話里也沒有辦法詳細闡述。

2周後她告訴我，她來不了了，原因是父母不同意，怕女孩子一個人在外不安全。

之後我們就沒再聯繫。

但是我相信她一定還在孤獨地奮鬥著，所以為了所有那些自學在家的朋友，我撰寫此文，希望能夠給他們一些幫助。

所以請一定仔細閱讀，相信它一定能夠讓你有效地提高自學的效率，並且為自己開闢屬於自己的辦法。

最後，祝福那些在自學插畫與其他美術門類的道路上艱難前行的人們。

夢想之所以偉大，在於你下決心去實踐它。

——BY插畫師陳惟 身為一個美院附中的學生，也算是一個專業人員了，我就稍微把我在學校里一年來學到的給您說一下吧，希望對您有用:D補充一下，我……只看了題目就來作答了:"(第一次答題有點心急，擼主您就花點力氣從中抽取對您有用的東西吧…………………………答題前，首先闡述一下我之於藝術的理解藝術是對美的一種極致的追求，它的形式不限，它的方法無窮，藝術的美是沒有一個適用於任何方面的、清晰的標準的。

（當然學院派除外）學藝術的人跟普通人最最不同之處在於哪裡？眼睛，他們有一雙能在常人覺得平常的場景中發現無與倫比的美的眼睛。

學藝術是用眼睛去發現生活，用心去感受生活，再通過雙手把感受傳達到紙上，這就成了美術。

真正的美術，是沒有標準的。

你可以覺得米開朗琪羅的作品充滿力量感，你可以覺得拉斐爾的女性柔和到極致，你可以說貝尼尼手下的雕塑充滿了人性……上面這些大師都以人為主，還有些可比性，那接下來這些呢？你可以說羅斯科的畫面震撼了你的心靈，你可以說莫奈對光影的把弄令人拍案叫絕，你可以說席勒對人物的表現別具風格，你也可以說畢加索的抽象畫即使看不懂也會被它吸引。

畫畫的人，每個人都有自己的風格，大多數時候這些風格都是沒有可比性的。

哪怕是臨摹石膏的學院派美術，風格也不是單一的。

然後就引出了一個問題：外面高考美術的培訓畫班有有遵循這個道理嘛？答案是沒有。

我之所以討厭高考美術，不是因為高考美術的畫面不好，而是因為高考美術禁錮了畫者的思維，他為美術制定了一條標準，甚至規範了作畫的過程，而且越來越多的人都畫同一種風格，連作畫方式都是一樣的。

這跟批量生產的工廠，磨滅個性的軍隊有什麼不同？即使每年都有美術生寫下自己備考時的心酸史說自己為了夢想如何如何辛苦，但這不是藝術，這不是。

藝術是自由的！它不應該被禁錮！一副好的畫作，技巧都是第二位，第一位是它能否打動你的觀眾。

態度決定高度，唯有發自內心的尊重藝術，竭盡全力的追求美，藝術就會無私的回饋。

……………………………………上面我可能主觀了點，我本人閱歷也不是十分豐富，請各位多加指點。

好了現在來說說您的問題，如何在兩年內打好美術基礎？ 雖說藝術形態是千變萬化的，但也仍有一些明確的標準和規則（到絕不是美術高考的那種），例如學院派美術。

無論是普通畫室，還是美術學院都是學院派教育，因為學院派顧名思義就是以美術學院為代表的流派嘛！首先您要明確學習的方式：是自學，還是出去找畫室？首先說自學。

1.最開始都是臨摹為主。

但選擇摹本需要眼光，因為現在市面上的畫書質量差到吐血。

之於臨摹哪方面的畫看個人喜好，簡單來說，你就臨想表達卻又表達不出來的畫面。

要帶著目的去臨摹，切勿盲目囤積。

2.建議選擇大師或者美院，美院附中的留校作業集。

3.多認識些美院的學生或者專業人員，他們大多都能給你好的建議。

4.拒絕應考美術，見到什麼「這就是畫嘴步驟」「藝考大補丸」之類噁心的東西避而遠之。

5.多去看畫展，每當看到你看不懂的畫時，請注意作者的意圖有時候並不重要，重要的是你的感受，對美的感受，對內容的感受。

然後來說說去畫室學習好的老師和氛圍太重要了，首選美院教授老師的畫班，然後學生質量也不低的，因為最好的老師就是同學。

本人手機打字拙計，各種錯字和病句，請各位多多諒解！ 特意過來更新一下，洒家終於成為一名遊戲原畫師了，今天是第一天上班，雖然剛剛入行，依然畫的很渣…好歹也算轉職成功了，接下來就是全新DLC了……聊作紀念～～～～～2015.01.26～～～～～軟體學院畢業正在努力轉行的渣渣出來羅嗦兩句，答題之前首先感謝恩師。

看題主意思是以此為愛好的，並不想靠這個吃飯，這就隨性多了，不用著急，慢慢來，總會有進步！以自己為例來說明下，在遇到恩師之前我是沒有目標的，只知道去找一些「優秀」的書籍來啃，啃完一本再啃另一本。

後來師父叫我打住，告訴我「筆墨未動，審美先行」的道理，並且拿魯本斯，安格爾的素描同伯恩霍加斯的比較了下（當時我剛畫完霍加思的《figuredrawing》），徹底顛覆了我的三觀。

從這兒我明白了，建造良好的審美能力是非常重要的，如何提高審美能力呢？那就是看大師的作品（活著的不算），看大師們的作品請戳這裡http://gallerix.ru/（超級全，老毛子造福全人類啊！）題主說主要是速寫和大幅風景圖，速寫的基本--------人體結構去臨摹米開朗基羅的人體素描吧，（我以前的參考資料被師父一巴掌拍死了，我其實很想推薦《figuredrawing》的），然後輔以安格爾等大師的臨摹訓練，慢慢就會覺得速寫是個很輕鬆的事兒，前期不推薦看人肉印表機金政基的畫，對初學者幫助不大。

說到金政基我想起來題主說「要是沒有什麼東西讓我看著來畫，我是畫不出來的「，這個我實在沒有啥建設性意見，只有多畫多臨摹，啥時候你能像金政基一樣連草稿都不用打，上來直接咣咣咣畫出個神形兼備的人來，你離大師也就不遠了。

畫風景必須要說的就是透視了，推薦貴哥漢化的《透視指南》，好東西，特此感謝貴哥！丁天天的畫是水彩不是水粉啊，介個顏料性質不一樣啊···水彩可不只是用於微創作，題主你可以去百度下」水彩約瑟夫「，很刷三觀的。

還有不得不提到的大師就是男鹿和雄，宮崎駿御用畫師，創造了龍貓世界的男人！B站有他的視頻，還有創作方法，看完我已經五體投地趴在地上了。

風景的臨摹（色彩向）推薦薩金特和莫奈1873年以前的作品，有個數位板練習色彩還是比其他方式（水粉，水彩）方便的，單線稿的風景自己沒有關注過，還是坐等其他高人指點迷津。

ps：我還是覺得鉛筆淡彩更好看些···回來補充幾句順帶上些圖，我看別的答主說到了素描，可能是我造型能力還湊合，師父沒有過於強調素描的，但平時也有同色彩有交叉練習的，多臨摹素描對於明暗關係感知和結構理解有巨大的幫助。

上文提到的大師的作品網上都能找到的，外加鄙人畫渣就不來丟人現眼了，我還是發一些身邊高手的作品吧: 以上都是師父的朋友畫的動畫背景（也就是說工作作品，但畫工精美仍讓人瞠目結舌），仔細體會他們的構圖（參考書《framedink》，我看過，覺得不錯）和光影，色彩，冷暖對比，環境影響（你見到的任何畫都可以考慮下這些，色彩基礎推薦《色彩與光線》，貴哥也翻譯過這本，z站也有正版翻譯賣），尤其是最後一張，水粉作品，給日方畫的背景，小日本看到電子檔的時候發火說拿照片去忽悠他們，結果水粉原稿寄過去。

。

直接道歉。

耐心、循序漸進題主你也可以畫成這樣~以上啰啰嗦嗦的一堆就好比師父跟我說的，只是個人的理解，僅作參考哈，願與題主共勉！ 關注這個問題也有一年了,這一年我基本都在堅持畫,數量不多,一共65張,平均一周一張.所有的圖都發在這裡了,無任何繪畫基礎的人，如何能快速練成隨手畫點小東西的技能？-曹雷的回答.記錄了我畫畫的全過程.兩年內如何打造基本功,那就真的要像蘇芸說的那樣, 如果想要達到你「兩年之內脫離臨摹且作品仍能保持美感之外有豐富的細節」的目標，需要：1.堅持學習素描的透視和解剖，理解立體感和空間感；2.每天堅持練習速寫兩小時以上，內容包括但不限於靜物風景人物動物建築物；3.每天欣賞大量大師的作品（注意是欣賞而非瀏覽，可能涉及美術史一類的東西），依據自己的喜好臨摹若干；4.定期將上述三條的產物給專業的老師或者你喜歡的高手看，尋求指點並認真思考改正。

第2條,每天兩小時以上,對於絕大多數成年人來說,應該都是很難做到的.比如我自己,即便我畫畫的時候很開心,也能比較耐心的去畫,但是你讓我每天畫兩個小時,估計也會煩.而且關鍵是每天都要堅持做一件事,真的很難.不過,按照我平均一周畫一張的頻率,一張畫大概花30分鐘-10小時不等,平均算每周4,5個小時,也是不少的投入了.因為比如我常畫的肖像,即便是技術很好的人,造型也要花差不多一小時,一副細節都處理好的優秀的作品,基本真的要10+個小時,一般的也要幾個小時.比如這個複印機精度的https://www.youtube.com/watch?v=bYVciJRLNeA是36小時的作品,如圖: 所以說,對於我們這種業餘選手,每天2+個小時,一副畫5-10+個小時,真的是很大的投入.何況對於大多數人,是堅持不下來的.所以說,要兩年內打造基本功,第一件事就是兩年內能堅持投入足夠的時間.那麼怎麼才能堅持呢,還是蘇芸說的, 從目的上來分，我理解的繪畫有兩種：主要無非是取悅自己和取悅別人。

對我來說,我畫畫的過程應該是兩者都有的,不過更貼切的表述是虛榮心+成就感.你看我的過程就發現,一步步的就是這兩點在刺激和促進我堅持和不斷提高.對於每個希望在某方面成為專家的人,那就必然的需要投入大量時間,想要比較容易的堅持下去,就需要不斷的有短期的正向反饋.我覺得虛榮心+成就感就是最容易得到的正反饋了.無論畫的如何,都在各種社交網路刷存在感,總會有很多評論很多贊.不管別人怎麼說,都在知乎上不斷的發.隨著時間的推移,技能的提高,總會得到足夠的能量輕鬆的堅持下去. 3.每天欣賞大量大師的作品（注意是欣賞而非瀏覽，可能涉及美術史一類的東西），依據自己的喜好臨摹若干； 這一點,我是這樣做的.平時下班不一定會自己畫,但是閑的時候會看看視頻,學習和反思一下自己該怎麼畫.然後另外一個很好的渠道是instagram.我在上面follow1000+個各種各樣的artists.不斷的刷一些非常有才的畫,然後去欣賞.因為就我個人來說,我現在是喜歡照片複印機風格的.但是很多大師的畫,比如抽象的,印象的那些,以及古老的那些油畫,我現在還是欣賞不來的.但是對於照片複印機,我可以一下子判斷出畫的如何,因為只要無限的接近原圖,就是畫的好了.當然了,這是比較狹隘的,照片複印的好,不一定就能創作很好的畫,可能最後也只是個畫匠.但是這對我這樣業餘選手來說,現階段足夠了. 4.定期將上述三條的產物給專業的老師或者你喜歡的高手看，尋求指點並認真思考改正。

這一條也是我現在沒有做到的,需要進一步的改進.=====慢慢更新.. 繪畫基本功？光色原理，構圖原理，透視原理，結構原理。

覺得自己畫的有問題，就用這些工具去審視自己的畫。

然後才是不斷地練習。

致那些零基礎，平日繁忙，只想學繪畫自娛自樂的學生們的幾條建議：雖然教過的學生不多，但其中包括各式各樣的學生，其中有小學生、初中生、高中生、大學生、以及工作族以及其他。

在此，給你們一些建議：一，「素描大法好」並不一定適用於你們。

素描的目的是能夠創作形體，而你們通常根本不需要，對於初級的風景、裝飾畫、漫畫而言，它根本！不是！必要！條件！如果不喜歡，沒有必要花費大量時間在素描練習上，儘早著手於自己所喜歡的領域為上策。

二，集中大塊學習時間。

如果你每周能拿出7小時畫畫，那麼建議分成兩次每次3.5小時，而不是每天1小時。

繪畫不僅是一種需要準備的工作而且還是一種需要連續的循序漸進地思考的行為。

多次短時不僅會浪費準備以及善後的時間，而且還會打斷思路，使你很難走遠，總是原地踏步。

三，「寫生是王道」、「臨摹絕無敵」都是片面之談，不要在意。

我在其他答案里曾經寫過「當且僅當寫生遇到瓶頸時建議臨摹」。

當然，這也是只針對於有意向成為專業架上繪畫的人所說。

而對於你們，根本！沒有！區別！開心就好（嚴肅臉）不要糾結。

對你們而言，繪畫的目的就只是開心罷了，何苦要經歷那些不開心的路徑呢？四，不要刻意修改自己的審美。

很多初學者，剛接觸繪畫的時候，會像突然打開新世界的大門一樣，卧槽，好厲害，這個風格好厲害，那個風格好厲害。

然後就選了一種作為自己的最愛用於談資，並將自己的審美慢慢的向其靠攏。

風格、畫派，這基本分為兩種。

一，大牛出名了，後人就給他冠名一個畫派，並招一群蒼蠅食其牙慧。

二，一群蒼蠅，不抱團活不了，就給自己搞個畫派。

所以你看，畫派是多low的東西，千萬不要在意。

其實，這些學生也面臨著尋師無門的困境，在中國幾乎所有的美術教育都是以高考為目的，就算不是的，他們雖然聲稱自己同樣也教成人興趣愛好者，但實際上通常並沒有那種資源和水準。

只有在個別城市如北京、杭州等，如果你運氣好能碰上個合適的老師，不然真的很難。

一些很好的國外的教材又沒有翻譯……真是尷尬。

總之，一定要不忘初心。

學著玩，就要明確自己只是學著玩，不要猶豫是否能夠成為自己的職業，好好的去享受繪畫所帶來的樂趣。

要不，為何要去畫呢？補充：年底有空了有開專欄收幾個學生的意向，如果有興趣可以關注我。

額，據說，美術類問題下一張圖不發是沒人看……那我就貼兩張題主想畫的風景和速寫吧，都是當年還在讀大學時候的作品，我現在的畫，估計題主你這種不會有興趣 一頭扎進畫室，堅持每天臨摹寫生！ 如果你繪畫基礎較低，你要先從素描學起，素描是繪畫的基礎，素描包括形體結構跟明暗，想學好素描又要先畫好幾何體，首先你要連習畫石膏幾何體的結構，因為所有的物體都是由大大小小的幾何體組成，只有熟練的畫好幾何體才能慢慢駕馭其他複雜的物體。

當你慢慢的素描畫的還不錯了，就可以開始色彩繪畫和自己喜歡的漫畫啦插畫啦什麼的，要多臨摹自己喜歡的繪畫風格的畫，總之，繪畫是需要很有耐心～多學多聯繫，多看一些自己喜歡的大師的畫，相信你的繪畫技巧會很快提升～我放了幾張我的小繪畫作品，如果覺得還不錯我們可以交流一下。

去年九月入職，朝九晚五，工作單位在鄉下，是每個周末會有四周村民來街道上趕集的那種鄉下。

所以下班後的業務生活除了跑步之外，我也懶得搞別的事情。

突發奇想決定要學習畫畫，是因為覺得不能浪費這麼寶貴的時間，在豆瓣同城上搜索到了水彩的微信繪畫班。

開始了我的水彩之旅。

在此之前，我的繪畫基礎，就是義務教育中的美術課而已。

2015-3-30是我第一堂課 接下來的兩堂課，我依然抱著新鮮勁兒，畫完還給當時的男票看（沒錯，現在是ex了）他還笑我說，喲，你這還真的畫了個毛啊，畫了個蛋啊哈哈哈 當時的熱情非常高漲，然而並沒有掌握繪畫的方法，只是上了兩堂課的我，就拿老師的一副畫開始「描摹」。

總結一下就是太丑太難看。

開始的畫畫都是非常簡單的內容，比如這種 後來自己也冷靜下來，知道欲速則不達，就按照課程，一步一步學習。

當時的課程是12堂課，每個周兩節課程。

一個半月下來，我的水平是這樣的。

再後來，找到樂趣之後。

我開始自己在網上找喜歡的素材，比如這個長頸鹿。

還有綠巨人和美隊。

我承認畫的並不好，但是我開始有樂趣。

並且因為是自己喜歡的東西，更是鼓著勁兒，想要把它畫好。

這是我畫的綠巨人與原作的對比(???_??)? 以及我畫的【拾荒版美隊】 我也會在荷花開放的時候，畫了一副書籤，送給朋友。

【大聖歸來】看完之後也是愛的不得了，於是畫了妖王，和江流兒。

中間還嘗試用彩鉛畫了賞金獵人。

現在我畫的水彩是這樣的 雖然沒有很好。

但是比起之前，我已經覺得進步了很多，對自己也有了更多的信心。

而到現在，我也只學了半年而已。

總結一下，我覺得多練習一定會有進步，另外就是要有好的心態。

每次畫出比較有進步的畫的時候，我都十分欣喜，不斷的自我突破是最大的動力。

我想先列出兩個前提，A,只是喜歡繪畫，並不作為職業或是謀生的技能。

B作為職業或是打算從事美術相關的工作。

如果是A，如果打心裡這樣想，那便好說好多，你怎麼畫都可以，有興趣就看看歷來大師的東西，沒興趣就自己想如何就如何，你最寶貴的東西就在這了，不被束縛，沒有框架，表達任何你所想表達的，因為每個人對美的理解不同，因為這美只屬於你自己，但是過程必須真誠用心，有需要在專業基礎上下下功夫，有自己的理解，自己的觀察，有自己的想法，有自己對事物的態度，將來你會很開心，根本不必在乎別人喜歡不喜歡。

B的話就要費很多的時間學習大量的相關知識，而且是要受到正確的引導和啟發，這時的美就是有規律的，要用手段去修飾的，舉個例子，你要學畫一隻手，首先就要對它的內部結構進行理解與概括，將內部骨骼如何概括，若是概括成圓柱體那又是如何穿插組合的，然後再學習研究每個附著在骨骼上的肌肉是什麼樣的形狀，運動中有何特點，然後你還要借鑒各種大師畫的手是如何表現柔美，力量等視覺感受的，還要學習視覺原理，為什麼這麼擺會好看，做這一系列是因為你所要創作的美是要被大眾認可的，大家都能看的懂，才有一定的實際用途，這時你所要創作的內容就要有一定的客觀依據，這些依據就是前人們所總結的美術知識與理論。

就好像一些公式，打下這些基礎不但要有理論根據還要有正確邏輯的學習，這時靠的就不是感覺而是方法。

從外部去感受，從內部去理解觀察。

不用兩年，半年足夠，是那種讓普羅大眾感慨你好有才的程度，不是大師級別啊，首先把自己關到一個小黑屋子裡面，與世隔絕，每天觀察別人的畫，臨摹別人的畫，直到父母看了你的畫感覺你好牛掰，這需要大概兩個月，而後找個女朋友，每天陪著你去寫生，風雨無阻，直到女朋友也會寫生了，並且對你的畫可以評頭論足，你自己也感覺她說的對的時候，這需要大概兩個月，最後就是放下畫筆入世了，去接觸形形色色的人了，自己以不同身份接觸大家，總結不同人給你的不同感覺，然後思考怎麼才能畫出來，這個時候可不能動手畫哦，就堅持觀察，思考，直到有一天自己實在憋不住了，感覺想的東西如果自己不給畫出來會馬上痛苦死的，然後動筆，這個過程大概需要兩個月，然後你畫出的畫可能平常人不認同，但是真真懂畫的人看一眼就能感覺到你的感覺，然後，你就入門了，然後就得看自己的修為悟性與境遇了！另，這個過程你不止學會了畫畫，還獲得了一個軟妹子欣賞你，感慨你，呵呵！ 想到什麼畫什麼也很有意思 先放圖，早就說過啊，我只是想當一個畫妹狂魔而已。

再加一句，畫畫這個東西閉門造車有點難，可能因為我比較蠢。

建議題主最好找點書看看，或者上速成班 看了別人的畫之後特別感動，也想畫出讓人感動的畫來，於是四月中旬買了數位板開始畫畫，一支筆，一個幾十MB大的破解版的繪圖軟體人笨，沒有任何基礎。

先從臨摹開始， 到現在一個月，至少臨摹的像個人樣了。

可見題主想在倆年內打造基礎功是完全沒問題，大家也說的很全面了，我擔心提主只是三分熱度，一時衝動想畫畫。

這裡想給提主幾發備用的強心針，畫不下去的時候希望能有幫助。

1：畫不好無非倆種情況，第一次畫，不熟悉；畫過了，但不熟練。

2：大家都有過最痛苦的時候（我的目標和堅持畫畫的精神支柱如是說：） 最後祝提主能開心的畫畫，畫自己愛畫的。

挺害羞，匿了。

好多長篇大論而言不達意的，作為美術狗我建議，如果確實想好好畫畫的，找個美院老師，到哪個人不太多的畫室，好好學一學。

方法不對，死練只會把你練死；沒有基本功，畫的只能是看起來很美，裝個文藝可以，懂行的一看就露餡上面那個水彩，原則上，用鋼筆起稿的最後都比較容易髒了，水彩半透明的特點要好好琢磨柯布西耶說任何建築都有一個愉悅的起點，可能是一扇窗一根柱希望繪畫成為你生活愉悅的起點 忍不住來答一個。

我今年30了，小時候在農村，拿樹枝在沙上面畫，把大號電池敲開，用裡面的黑芯在水泥地上畫，想到什麼畫什麼。

當時小學全班就我一個喜歡畫畫的。

中學求了家裡半個月，終於報了個培訓班，學了半年素描，後來被剛流行的街機吸引，天天放學就去玩街機，所以放棄畫畫。

當然還有個原因，培訓班包括我六個人，就我一個男生，要命的老師就像同性戀一樣，這個班的氛圍實在讓人窒息。

玩遊戲就一直玩到了高中畢業。

期間再沒有系統培訓過，只是業餘沒事的時候，畫下遊戲中的卡通人物，享受下自己班級小圈子的虛榮感。

另外還自己做了幾個小冊子，自編一個故事，一個冊子一種故事，什麼穿越啊，反恐啊，畫畫插對白，在同學們中間流傳。

但自我感覺畫畫水平很爛，透視，比例什麼的，總是掌握不好。

高中畢業沒上大學，直接參加工作了。

工作後，實在太無聊，看報紙上有個卡通漫畫組織招人，於是畫了一個人物寄過去（入會條件），石沉大海。

。

開始有點自卑了，感覺水平太爛。

因為工作是守機房，一個人，太輕鬆，沒事看到一個武大的學生卡通家教兼職廣告，於是好奇打電話問了下，見面居然還是個美女，教了我一個月。

當然，什麼事也沒發生過。

這一個月時間，我開始有力不從心的感覺，感覺年紀越大，越靜不下心了，這一年我21歲。

再後來，自己開始創業，結婚，小孩，一直到現在寫這個答案，其實我有嚴重的拖延症，情商也不高，做生意不合適，混了這麼多年，也只是別人眼裡的成功。

我自己很清楚，是因為這幾年IT行業野蠻增長，自己技術不錯，差不多算是別人送錢辦事了。

所以，自我感覺沒達到我想要的人生目標。

我其實一直在想，要是當年有父母更好的支持，有更好的老師，如果正好讀個美院呢，說不定現在人生的路完全不同。

可能答案不是題主想要的，只是想藉機會寫一下。

如果想留下點什麼有用的信息，我認為繪畫一定要興趣，我初中學素描，因為晚一個月報的名，老師說我線條不行，我在家天天練，以現在的記憶，至少畫了上萬條。

我沒感覺有多枯燥。

也不要覺得浪費時間，基礎太太重要了。

另外，再好的興趣也敵不過時間，如何安排好這一愛好，要做到什麼程度，對你人生產生多大的影響，就看你自己如何看待和規划了。

學繪畫重點不是先考慮你要畫哪個畫種，是要用筆，用顏料，把筆玩壞，把顏料各種調，用色彩去體會內心，用內心的喜好控制色彩。

樓上被贊的那些太專業系統化，其實繪畫根本就是靈感，有靈感後，再掌握點小技巧，素描是基本功，但不能作為中心。

希望題主在學習基本手法的時候，能用內心去感受周圍的色彩，運用周遭的任何工具作為你的繪畫筆紙，嘗試創作時好玩的過程才是繪畫的快樂！ 丁天天畫的不錯我想樓主首先要學的是保存第一印象因為事物總是在變它不變你自己也在變所以要牢記第一印象(尤其是速寫)每個老師都會教你起稿構圖打輪廓但畫都後來還是一改再改造成畫面粗糙難看主要原因還是沒有牢記第一印象如何幫助我們牢記第一印象抓住對象的神態情感臆想對象的心理狀態(大部分是主觀的還有把自己經歷複製到對象身上)靜物也有靈魂完全看你賦予它什麼樣的靈魂比如向日葵有的面帶微笑看著朝陽有的慵懶的倒在另一隻向日葵上好像還沒睡醒...這些情感會影響你的線條筆觸用色筆尖在紙上的輕重緩急愚蠢的畫匠會照搬枝葉的曲線稍有不同就會一改再改而且會把畫不像的原因歸咎於沒有完全複製對象的輪廓聰明的畫家會一眼把握枝葉的情感快速而瀟洒的一筆無需再改(中國老師最常說的畫形不如畫神)(鉛筆鋼筆表現力有限毛筆更豐富但更難掌握我很喜歡八大山人的畫還有范增的)(速寫和國畫的關係非常緊密善畫速寫一定會愛上國畫)(國畫工筆畫也是畫神不是單純的畫形只是細節程度不同)大幅風景畫必然學色彩你要學些色彩知識基礎:三元色(分清光的和顏料的)互補色(尤其是空間關係)環境色顏色的冷暖等等進階:把握大色調(統一色調會增加藝術感染力(最重要的還是你想表達的情感))善用高級灰(自然界顏色沒有純色)肉眼欺騙(學習光與顏色的知識眼見不一的為實)(很多老師喜歡用3D眼鏡舉例COMEON!!!其實這一點都不恰當)(多看印象派畫作會幫助理解色彩的原理)(別等先學會速寫/素描再開始學色彩在表現力更強的色彩面前形不那麼重要(尤其是油畫))(速寫就像吹口琴(即興表現力有限)而油畫是交響樂它能更好的抒發你的情感(也能讓更多的觀眾產生共鳴))最重要的是有畫者的驕傲和堅持不懈祝你成功(不看實物畫不出來?多畫速寫...)(以前帶過高考特長生把某同學說哭了然後不來上我課了所以不敢說太多) 推薦閱讀： ※未來要以畫畫謀生的話在大學階段應該做什麼，如何規劃？※利用幾何圖形闡述構圖美的本質是否科學？※怎樣用鉛筆畫出有質感的雲和煙霧？※怎樣才能達到「靈魂畫師」的水平？※國畫怎樣畫恐龍？ TAG:繪畫| 一點新知 GetIt01