顛覆傳統男性為主之三國歷史《賽貂蟬》

說起三國故事，為人所津津樂道的，不外乎是桃園三結義的劉備、關公、張飛，心機深沉的曹操、善戰善變的呂布……這些英雄角色，各個具有獨特角色性格，用計 ... 文章搜尋 全部類別 戲劇 舞蹈 戲曲 音樂 其他 焦點議題 關鍵字 作者 演出名稱 演出團體 演出地點 選擇年份 所有年份 2021 2020 2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 選擇月份 所有月份 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 選擇分類 所有分類 當週評論 投稿評論 不和諧現場 多焦舞台 戲劇 2020-09-08 演出 全民大劇團 時間 2020/08/0214:30 地點 城市舞臺 音樂劇《賽貂蟬》，劇名來自大家熟悉的俗諺「當兵二三年，母豬賽貂蟬」，如此帶有貶抑之劇名，故事主角卻是中國四大美女之一的「貂蟬」。

隨著三國故事的推進，「帶賽（屎）貂蟬」才是創作主軸，全民大劇團果不改黑色幽默本性，透過劇情的嬉鬧，讓觀眾從不同角度，重新定義歷史「三國」。

說起三國故事，為人所津津樂道的，不外乎是桃園三結義的劉備、關公、張飛，心機深沉的曹操、善戰善變的呂布……這些英雄角色，各個具有獨特角色性格，用計權謀的爭奪天下，各些歷史也往往以男性視角的方式不斷以各種表演形式進行搬演。

而音樂劇《賽貂蟬》卻未落入窠臼，編劇藉由古代四大美人—貂蟬的女性角度切入三國故事，以顛覆歷史上總是由男性角度所詮釋的三國大業。

開場主題曲〈若有一個人〉開啟了這樣的探問，曹操、董卓、呂布、劉備、關羽、張飛各自表述自己所擁有天地大業，期待自己即是那一統三國的那一個人，殊不知轉動這關鍵的樞紐，竟是二八佳俏年華的貂蟬。

回歸歷史，貂蟬最知名的故事就是獻出自己，成為王允「連環計」中的棋子。

音樂劇《賽貂蟬》就以這段故事作為開頭，也呼應了開場曲的「若有一個人」，這個人甘願成為禮物，但編劇卻不甘讓她只成為禮物，為這位古代美女附帶了一個天賦，所謂「天生帶賽的掃把星」，只要被送到哪國，那一國便會滅亡，誰擁有她，他就註定死亡：王允因為接觸了貂蟬而被暗殺；呂布和董卓為了爭奪貂蟬而雙雙被殺；就連霸氣的曹操也因為知道了貂蟬的真實身份，不顧形象倉皇逃之夭夭。

雖然如此，三國的男人們仍不斷利用貂蟬這個能力，藉以掌握天下大權。

而擁有這份「超」能力的貂蟬又是如何處世呢？在編導的角色設定上，貂蟬雖然天生帶煞，深處亂世中卻保有單純善良的個性，上、下半場更透過〈伶仃花〉這首曲目，讓貂蟬自我剖析自身處境，猶如蒲公英一般，孤單且飄零，任由一口氣的吹拂，變高高飛起到天涯各地。

如同自己一心為愛為國，卻無法尋求如世間女子般與心愛男子相守終老；惟保有與孫叔敖一般的善心，任何的決定都不忘初心，為貂蟬這個角色明確下了註解。

愛情故事人人愛看，貂蟬情歸何處？編劇也從史料線索中進行鋪陳延伸。

在三國演義，貂蟬是呂布的附屬，因此自「白門樓呂布殞命」故事後，貂蟬也就消失在文字記載中。

到了宋、元、明、清的戲劇文本，開始出現〈關公月下釋貂蟬〉、〈關大王月下斬貂蟬〉⋯…等劇目，貂蟬成為關羽之妾一說也就成為編劇延伸創作的主線，以此大做文章。

音樂劇《賽貂蟬》中，貂蟬和武聖關公大談戀愛，第五場「英雄救美美救英雄」成為兩人情感的開端。

先是關羽解救了獨自在荒郊野外受無賴之徒騷擾的貂蟬，隨即貂蟬亦成功搭救關羽躲避追殺，兩人一見鍾情，可編導的角色設定，卻讓關公蒙著面，僅靠「錦花絹繡」搭起兩人之間的緣分。

在此，編導還小小KUSO了一下在大家心目中威嚴的關聖帝君，關公之所以紅臉，是因為遇到官兵捉拿時，無處可躲只能被貂蟬安排躲在草叢中，並以自己的綠羅裙掩飾，從此之後，關公臉上的紅再也沒有褪去；也透過這樣幽默的巧思，定位了關公在這齣劇中深情款款的人物性格。

隨後關公與呂布兩人牢虎關交戰，關羽不慎遺落貂蟬所贈之錦花繡，被呂布所撿獲，並大肆嘲笑一番。

劇情扣回連環計後，呂布為紅顏殺害義父董卓，與貂蟬成為夫妻；透過〈錦花繡〉這首曲目演繹，呂布拿出了從關公手中拾獲的錦花絹繡為貂蟬拭淚，貂蟬誤以為呂布就是當日搭救性命的英雄，也就更認定自己的情感歸屬，但貂蟬並未因此過著幸福快樂的日子。

謀士陳宮向呂布明示美女貂蟬的「特異功能」，說服將其送往各國，編劇緊緊扣合「紅顏禍水」的創作角度，「白門樓呂奉先殞命」、「曹丞相兵敗華容道」全都栽贓給帶賽貂蟬，不得不讓人佩服編劇的創作組織功力。

音樂的詞曲創作，仰賴張大春與周華健的默契組合，兩人首次合作於當代傳奇劇場的《水滸108》三部曲，創造以現代流行音樂成功塑造歷史英雄人物的表現形式。

更簡單來說，當觀眾三個小時後走出劇場，腦中會不斷盤旋這個劇目的「主題曲」，甚至能唱上幾句，再進而劇中主角會有屬於自己的代表曲目，透過大春老師精準的歌詞，搭配華健老師的洗腦式的旋律，讓觀眾對於主角人物有更深一層的認識與剖析。

音樂劇《賽貂蟬》仍是依循這樣的模式進行創作，開頭與結尾用的都是〈若有一個人〉的音樂曲調。

開場的〈若有一個人〉歌詞充滿了期待與尋找，結束時的〈若有一個人〉明確的告訴所有觀眾，那一個人就是貂蟬。

另外，上下半場的倒數第二首曲目，都用〈伶仃花〉來自我剖析人物。

上半場用小貂蟬與父親的對唱，「一片伶仃、片片伶仃、萬里飄零」，短短幾句歌詞，不斷重複，卻也道盡貂蟬處於亂世的無奈與孤單。

當下半場這首旋律再次響起，貂蟬不改內心初衷，卻仍需為愛孤獨的走向生命盡頭，「灰飛煙杳、伶仃一片、枉然多少？」，對生命終章的詰問，深深烙印在觀眾心中。

音樂搭配作詞如此的設計鋪陳，立體化了劇中主角，明確傳達給予觀眾的感動。

故事背景是紛亂征戰的三國，舞臺設計以化繁為簡，單一場景從一而終，完全利用傳統戲曲「場隨人移、景隨口出」的概念，透過演員對於歷史事件的演出，空間也就隨之轉換。

舞臺傾斜十五度，前低後高，加高整個表演場域，如同「回」字廊道的模樣，區隔出幾個不同的故事空間：左右兩側鋪滿了美麗的芒花，正中間隱藏了上下的樓梯，背景則用白色投影大幕作為呈現，這是從頭到尾看到的舞臺樣貌。

首先廊道設計概念，限縮了演員表演的區位，以導演學的理論來說，每一個舞臺區位，對應於觀眾，有不同的強弱度。

導演捨棄了具有較高強度的區位撲滿芒花，大部分場景，演員都是沿著舞臺四周在進行表演。

相對於觀眾而言，左右兩側是有欣賞角度的侷限，著實可惜。

另外，舞臺墊高再加以傾斜，實在考驗音樂劇演員唱、唸、做、打的能力。

三國故事有許多戰爭場面，需要靠演員的武打動作來推展劇情，但往往會看出，演員為了站穩腳步，避免自己掉落中心芒花區域，無法盡情施展動作。

傾斜角度畢竟不符合人體工學，走位上須更加留意腳步，似乎也讓演員分心於此，進而跳脫角色。

舞臺中心透過樓梯上下平臺，演員似乎也受場域的限制；例如關公刮股療傷，小貂蟬與父親的對話，關公、貂蟬與女兒的幸福對唱，表現起來皆顯得侷促，雖在舞臺正中央，但猶如站在一座孤島上，更顯得淒涼，強度略顯弱化。

燈光設計往往可以為整體演出的氛圍進行定調，使用的燈具所帶來的色溫、色調，往往在舞臺場景、服裝設計、演員人物塑造、劇情推展…..等部分具有畫龍點睛的成效。

感覺是因為舞臺設計的關係，燈光投射角度也受到侷限，許多場景演員都因無面光而略顯黯淡。

使用追蹤燈強化演員的表現，不知是否技術同仁未熟稔演員走位，無法妥貼的替演員補足那一道光，殊屬可惜。

《賽貂蟬》全劇分十三場次，擷取三國故事中觀眾較為熟悉的段落進行有機串接，編劇及音樂詞曲創作扣合相當精準，透過場上幾位主要人物精彩的人物詮釋，以明快的節奏，重新演繹三國故事。

其中尤以飾演貂蟬的卓文萱，及飾演呂布的林俊逸，最為突出。

在充滿陽剛氣息的三國故事中，卓文萱所飾演的貂蟬，是場上唯一的女主角。

個子嬌小、長相甜美的她，詮釋起古典美人貂蟬，打破觀眾的既定印象，賦予劇中角色全新面貌。

卓文萱所詮釋的貂蟬可以看出隨著劇情的推演，人物性格保有本性的天真從一而終，例如與關羽荒郊野外搭救相遇，誤以為呂布是搭救脫險的英雄，直到與關羽共組家庭，而這樣的天真來自於對愛情的執著，相信只要真心，就會帶來幸福，這個層次在表演上是很明確表達出來的。

劇中所設定的貂蟬命中帶煞，因此成為三國各路英雄為一統中原的最佳利器，當其清楚難逃這樣的命運同時，卓文萱以世故的一面，掩飾角色內心的無助與恐慌，臉上表情的轉換及節奏也相當到位。

投射在角色性格中的演唱，卓文萱是劇中表現最好的一位，十幾歲就成為滾石唱片簽約歌手，其唱功可見一般，絲毫不見任何曲目的音域影響其表現，以歌帶情的演唱，渲染力相當強大，往往能將觀眾帶進貂蟬角色的內心，為其天生帶煞的個性掬一把同情眼淚。

舞臺上另一個讓人驚艷的演員，就是飾演呂布的林俊逸。

一般觀眾對於林俊逸的形象認識，都是斯文柔情，演出三國故事中呂布這個反派角色著實不易。

外型塑造上，服裝造型設計為其加了不少分，頭頂著雉雞翎，手舞著方天畫戟，在傾斜的舞臺上打鬥走位，猶如呂布再世的英姿勃發，值得讚賞。

呂布的心思暗黑複雜，林俊逸加以琢磨，透過眼神眉宇間的轉換、肢體動作及語氣上的加強，讓呂布這個人物更加立體化。

演唱的聲音也非大家所熟悉的輕柔，而是清亮並且透出呂布武將特質的霸氣，勢利多變、忘恩負義也可以在他的演出中感受，是所有男性角色中，相當突出的一位。

全民大劇團所推出的歷史系列作品，都是在觀眾所熟悉的歷史故事當中，尋找新的觀點，甚至可以說是顛覆及撼動一般人對於歷史的刻板定義。

《賽貂蟬》這齣音樂劇，編導是以一種諷刺性的喜劇形式，對歷史重新解構，重新組合後的歷史故事，在編導的巧妙融合下，看似合理，是否如此，就留待觀眾自我省思。

演出過程中再適時加入現今時事梗，例如這次演出就有曹營軍士因為戴上新「冠」（帽子），而群體感染肺炎，讓曹營士氣大敗；而曹操因貂蟬的「帶賽能力」想要「自行宣佈」放棄一統中原的大業時，更被關羽吐槽「中原本來就不是你的。

」，以此反諷近期「論文抄襲」新聞事件，讓臺下觀眾看得忍不住拍手大笑。

雖然帶有諷刺及政治機智或才智的社會批判，但整個劇情的所帶給觀眾的反思，藉古喻今的效果，不得不讓人佩服所有創作人員巧妙揮灑劇場魔力之巧思。

標籤 三國．全民大劇團．城市舞台．改編．歷史．賽貂蟬．陳怡君．音樂劇 瀏覽次數 436 評論留言 2019-08-27 戲曲 本土題材的情感挖掘與演繹《夢斷黑水溝》 2018-07-07 戲曲 斬斷八股，演繹當代《斬經堂》 2016-07-15 戲劇 請別如此善良《七種靜默：懶惰》 2016-07-04 戲劇 錢也買不到的想像《假戲真做》 2015-12-24 戲劇 以肉身抵抗巨輪的行動《女媧變身》 2018-11-06 戲劇 總有一天，我們不必倖存《來了！來了！從高山上重重地落下來了！》 2014-11-17 戲劇 框架裡的無垠世界《我和我的午茶時光》 2019-07-17 戲劇 台語片的烏托邦《台灣有個好萊塢》 看更多陳怡君的文章 最熱評論 不炫技的炫技家《璀璨系列—黃俊文小提琴獨奏會》 戲劇之外的觀演互信《好了啦！達康！》第五季第二集 在現場的真實如此浪漫──達康.come笑現場《三口組》 故事的想像VS.歷史的真相《混音理查三世》 窒息中的身體語言，現人類之力——2021冉而山國際行為藝術節 一種由側台漫延至前台的活戲張力《斬，楊家將》 折射相異光彩的經典《販馬記》 絕唱生與死，瑪麗亞的救贖傳奇——皮亞佐拉輕歌劇《被遺忘的瑪麗亞》 好Cool評論 理查沒有實體：詼諧的後結構遊樂場《混音理查三世》 在擁抱之後，再見之前《BeforeWeSayGoodbye》 巴洛克花園裡重新建構的台灣流行樂——2021創意內容大會「花園練習」 校園裡的藝術實驗室——關渡藝術節《後花園II－聲光對位：科技與音樂跨域實驗劇場》 最新留言 回應 漂浮的不只有島嶼《Maataw浮島》 追日劇團 pongsonotao 回應 女皇的孤獨情話《武皇投簡》 張施誠 用情唯柔,用人唯材:金簡傳世,鑑古知今! 回應 偉壯卻猶待整飭《山海經傳》 ChunyuanLai 好聽 回應 不成功的實驗：《小螞蟻與機器人：遊牧咖啡館》的日常幻象與即時影像 Chia-MingYeh 十分中肯。

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當然阿忠展現書毅的比重不比書毅展現阿忠啦，這點值得想想。

再者，「超能」在此作已經進入一個更深遠的境界，人界的身障者展示人界的健全者技巧，可能不足以傳達此作找到的超越性嗎？再次盛讚這篇，大推! 回應段落如下"以障礙者的身體運作邏輯作為方法，坦白說不只周書毅，可能還是每個健全者都該上的一堂課。

然而，除去身體方法的相互學習與模擬，障礙者是否只能是健全者的另一道反省鏡面尚屬可議。

或反論之，如果障礙者要表演「超能」，為什麼阿忠卻幾乎沒有模仿書毅作為健全者的套路？至少，在外觀的演出上根本沒有讓觀眾察覺或意會到有這一層反身性的可能。

" 回應 因果輪迴的奈何橋上一瞥《十殿》 Jū-kháiPiãbérLîm 論述邏輯很霸權。

回應 生命是一場華麗而輕盈的美夢《指尖上的幸福人生》 王學謙 1,2,3...你活著。

（接著是久久的掌聲加歡呼）