香港人需要喜劇

電影的宣傳以「過年終於有笑片睇」來作賣點，但許多觀眾都不敢抱有期望，認為再沒有笑片可以超越92和97年的《家有囍事》。

筆者看完電影後，聽到有些人批評現在的喜劇都是 ... 首頁 影評文章 電影新人類 電影新人類 電影新人類 影評文章 電影新人類 香港人需要喜劇 《家有囍事2009》在香港上畫六天就大收過千萬，除了證明「家有囍事」這個戲名有號召力，吸引不少飲「家有囍事」奶水大的香港人之外，其實也說明了不少香港人十分需要喜劇。

然而，《家有囍事2009》叫座不叫好，總被人比下去。

電影的宣傳以「過年終於有笑片睇」來作賣點，但許多觀眾都不敢抱有期望，認為再沒有笑片可以超越92和97年的《家有囍事》。

筆者看完電影後，聽到有些人批評現在的喜劇都是所謂爛Gag，又沒有內容，但其實回首一看，「巴黎鐵塔返轉再返轉」、「相逢何必曾相識」不是更無厘頭嗎？如果說現在的香港人因為政治、經濟、社會因素再難以開懷大笑，但92年97年的政經環境不是更令人迷糊困擾嗎？香港的喜劇近幾年打正「笑片」為旗號的電影真是少之又少，想起的只有幾部，例如《金雞》、《長江七號》、《龍咁威》，相比八九十年代《富貴逼人》系列、《開心鬼》系列、《最佳拍檔》系列、《八星報喜》、《猛鬼差館》、成龍的功夫喜劇、《追女仔》系列、賭徒系列等等，廿一世紀的喜劇電影真的少之又少，更恐怕在十多年後大家還翻看再翻看這些經典笑片。

為什麼從前的喜劇電影都成了經典，現在的都變了「爛片」？究竟香港喜劇電影出現什麼問題？香港還有沒有喜劇？或者我們可以從喜劇作為一種文類（Genre）來看。

文化研究學者特納（GraemeTurner）認為「文類所做的是讓觀眾在其他的電影脈絡裡看任何一部都能有所記認，不論觀眾個人所看，或在其他媒介所見所聞。

文類於這方面，互文性（Inter-textuality），策劃了觀眾期待的界線。

告訴觀眾期待什麼，或者從中給予意想不到的預期，故意引入歧途。

[1]」簡言而之，你看一部戲的時候，背後有着種種互文性的關係，縱橫交錯，不論明星、劇種、題目、導演等等都影響觀眾的預期。

所以當《家有囍事2009》以喜劇的文類出現，以「過年終於有笑片睇」作賣點、戲名「家有囍事」，演員吳君如、王百鳴等昔日《家》片班底，其實連接（Associate）不同年代、電影的記憶、形象與聯想，為自己定下了一道很高的牆。

然而大部分觀眾並沒有因此而完全接受這部片，反而牆設得太高，令人不敢抱有期望。

笑話太多　喜劇太少香港過去十多年的喜劇雖然逐漸少，但能「搞笑」的人卻越來越多人，甚至不同的界別也搞起笑來，電影裡除了有周星馳、軟硬天師、張家輝、曾志偉、鄭中基之外，舞台上的棟篤笑有黃子華、張達明、黃毓民、林以諾牧師，舞台劇的也有《東宮西宮》、《男人之虎》，電視節目《超級無敵獎門人》、《皆大歡喜》。

香港人其實什麼類型、模式的笑話都聽過，十多年來培養了一代對喜劇的口味，變得更挑剔。

在香港感性消費的流行文化裡，沒有新一點的刺激就要被淘汰。

特別是周星馳的電影已經寵慣了一代年青人的口味。

谷德昭在拍攝《大內密探零零發》時就提到，「星仔卻是寵壞了觀眾，青雲出場哈哈也Okay，但是星仔卻一定要哈哈哈，甚至拍枱大笑才滿足。

而且這麼多年，星仔有甚麼笑料未做過？」[2]所以正正是年青的一代認為現在的喜劇大不如前。

當然並不是越多演藝人搞笑，喜劇電影就越發展成飽和，而是喜劇以什麼形式發展、傳播。

喜劇以次類型（Sub-genre）其實一早已經出現，還與不同的類型電影混合，成龍七十年代的諧趣功夫《醉拳》、《蛇形刁手》，打造了動作喜劇這個文類，更影響八十年代的諧趣殭屍電影。

當九十年代中後期純粹的喜劇電影漸漸消失，喜劇更多以次類型的形式在警匪片、江湖片、愛情片、功夫片、動作片出現，淪為穿插一兩幕的插科打諢的笑話。

另外近十多年傳播媒介的發展對喜劇電影的發展也有重大的影響。

電影的傳播由從前租帶租碟發展到現在隨街可見的DVD、VCD，網絡上電影，電視重播又重播的喜劇電影。

這些媒介不但泛濫地為觀眾重溫電影的內容，更為從前的電影形成一種懷舊情懷。

正正是這樣的笑料泛濫和懷舊情懷使許多香港人寧願在家翻看92年的《家有囍事》，也不到電影院看喜劇。

諧星今非昔比缺乏純粹諧星也是令香港喜劇停滯不前的原因。

縱然我們還有新星鄭中基、張家輝、楊千嬅等，但是與往日的諧星都是不同的。

電影作為一種文化產品，從其社會文化脈絡去看，他們的形象比從前的喜劇演員更多元化。

他們所給人的形象既是歌手又是演員，既是偶像派，又是多元戲種的演員。

同樣，即使《家有囍事2009》找回吳君如，搬回從前的笑料也是不太有效。

因為她的形象不再是昔日的大癲大笑的諧星，由她纖體、出書、接拍《四面夏娃》到現在當電台主持，不再是挖鼻孔蹲坐廁的鬧劇諧星，而是專業的喜劇前輩。

所以如果《家有囍事2009》重金聘請周星馳出山，所帶出的效果也許並不是想像中的好。

由他退居幕後、與拍檔鬧翻等等負面傳聞，周星馳已經非昔日「醉拳甘迺迪」小人物，顛覆傳統規矩，而是孤僻嚴肅的導演、大人物，再擠眉弄眼令人發笑，只令人感覺格格不入。

另外喜劇的合拍片是優勢或是限制？例如《長江七號》和《家有囍事2009》它們放棄了很多香港口語（Verbal）喜劇的節奏，又起用一些香港人不熟悉的大陸演員。

這類的合拍片的目標觀眾（TargetAudience）是哪一些？是香港觀眾，是大陸的觀眾，還是外國的觀眾？還是他們仍然在試驗的階段，迎合國內外的觀眾，捨棄地方笑話的色彩，把普世的（Universal）喜劇元素放到片裡，在大陸甚至國外試驗？筆者其實對香港喜劇仍抱積極樂觀態度，正如特納所說文類是有動力（Dynamic）的[3]，會轉變的。

香港喜劇或者在廿一世紀仍處於摸索階段，香港人還是需要而且等待着一部又一部令人難忘的喜劇電影。

[1]筆者譯GraemeTurner,2006, FilmasSocialPracticeIV,Routledge;4edition,P.119-120[2]〈RearWindow〉，《電影雙周刊》，439期，1996，頁50-52[3]內容自GraemeTurner,2006, FilmasSocialPracticeIV,Routledge;4edition 作者 曾健德 2009-02-05 《家有囍事2009》在香港上畫六天就大收過千萬，除了證明「家有囍事」這個戲名有號召力，吸引不少飲「家有囍事」奶水大的香港人之外，其實也說明了不少香港人十分需要喜劇。

然而，《家有囍事2009》叫座不叫好，總被人比下去。

電影的宣傳以「過年終於有笑片睇」來作賣點，但許多觀眾都不敢抱有期望，認為再沒有笑片可以超越92和97年的《家有囍事》。

筆者看完電影後，聽到有些人批評現在的喜劇都是所謂爛Gag，又沒有內容，但其實回首一看，「巴黎鐵塔返轉再返轉」、「相逢何必曾相識」不是更無厘頭嗎？如果說現在的香港人因為政治、經濟、社會因素再難以開懷大笑，但92年97年的政經環境不是更令人迷糊困擾嗎？香港的喜劇近幾年打正「笑片」為旗號的電影真是少之又少，想起的只有幾部，例如《金雞》、《長江七號》、《龍咁威》，相比八九十年代《富貴逼人》系列、《開心鬼》系列、《最佳拍檔》系列、《八星報喜》、《猛鬼差館》、成龍的功夫喜劇、《追女仔》系列、賭徒系列等等，廿一世紀的喜劇電影真的少之又少，更恐怕在十多年後大家還翻看再翻看這些經典笑片。

為什麼從前的喜劇電影都成了經典，現在的都變了「爛片」？究竟香港喜劇電影出現什麼問題？香港還有沒有喜劇？或者我們可以從喜劇作為一種文類（Genre）來看。

文化研究學者特納（GraemeTurner）認為「文類所做的是讓觀眾在其他的電影脈絡裡看任何一部都能有所記認，不論觀眾個人所看，或在其他媒介所見所聞。

文類於這方面，互文性（Inter-textuality），策劃了觀眾期待的界線。

告訴觀眾期待什麼，或者從中給予意想不到的預期，故意引入歧途。

[1]」簡言而之，你看一部戲的時候，背後有着種種互文性的關係，縱橫交錯，不論明星、劇種、題目、導演等等都影響觀眾的預期。

所以當《家有囍事2009》以喜劇的文類出現，以「過年終於有笑片睇」作賣點、戲名「家有囍事」，演員吳君如、王百鳴等昔日《家》片班底，其實連接（Associate）不同年代、電影的記憶、形象與聯想，為自己定下了一道很高的牆。

然而大部分觀眾並沒有因此而完全接受這部片，反而牆設得太高，令人不敢抱有期望。

笑話太多　喜劇太少香港過去十多年的喜劇雖然逐漸少，但能「搞笑」的人卻越來越多人，甚至不同的界別也搞起笑來，電影裡除了有周星馳、軟硬天師、張家輝、曾志偉、鄭中基之外，舞台上的棟篤笑有黃子華、張達明、黃毓民、林以諾牧師，舞台劇的也有《東宮西宮》、《男人之虎》，電視節目《超級無敵獎門人》、《皆大歡喜》。

香港人其實什麼類型、模式的笑話都聽過，十多年來培養了一代對喜劇的口味，變得更挑剔。

在香港感性消費的流行文化裡，沒有新一點的刺激就要被淘汰。

特別是周星馳的電影已經寵慣了一代年青人的口味。

谷德昭在拍攝《大內密探零零發》時就提到，「星仔卻是寵壞了觀眾，青雲出場哈哈也Okay，但是星仔卻一定要哈哈哈，甚至拍枱大笑才滿足。

而且這麼多年，星仔有甚麼笑料未做過？」[2]所以正正是年青的一代認為現在的喜劇大不如前。

當然並不是越多演藝人搞笑，喜劇電影就越發展成飽和，而是喜劇以什麼形式發展、傳播。

喜劇以次類型（Sub-genre）其實一早已經出現，還與不同的類型電影混合，成龍七十年代的諧趣功夫《醉拳》、《蛇形刁手》，打造了動作喜劇這個文類，更影響八十年代的諧趣殭屍電影。

當九十年代中後期純粹的喜劇電影漸漸消失，喜劇更多以次類型的形式在警匪片、江湖片、愛情片、功夫片、動作片出現，淪為穿插一兩幕的插科打諢的笑話。

另外近十多年傳播媒介的發展對喜劇電影的發展也有重大的影響。

電影的傳播由從前租帶租碟發展到現在隨街可見的DVD、VCD，網絡上電影，電視重播又重播的喜劇電影。

這些媒介不但泛濫地為觀眾重溫電影的內容，更為從前的電影形成一種懷舊情懷。

正正是這樣的笑料泛濫和懷舊情懷使許多香港人寧願在家翻看92年的《家有囍事》，也不到電影院看喜劇。

諧星今非昔比缺乏純粹諧星也是令香港喜劇停滯不前的原因。

縱然我們還有新星鄭中基、張家輝、楊千嬅等，但是與往日的諧星都是不同的。

電影作為一種文化產品，從其社會文化脈絡去看，他們的形象比從前的喜劇演員更多元化。

他們所給人的形象既是歌手又是演員，既是偶像派，又是多元戲種的演員。

同樣，即使《家有囍事2009》找回吳君如，搬回從前的笑料也是不太有效。

因為她的形象不再是昔日的大癲大笑的諧星，由她纖體、出書、接拍《四面夏娃》到現在當電台主持，不再是挖鼻孔蹲坐廁的鬧劇諧星，而是專業的喜劇前輩。

所以如果《家有囍事2009》重金聘請周星馳出山，所帶出的效果也許並不是想像中的好。

由他退居幕後、與拍檔鬧翻等等負面傳聞，周星馳已經非昔日「醉拳甘迺迪」小人物，顛覆傳統規矩，而是孤僻嚴肅的導演、大人物，再擠眉弄眼令人發笑，只令人感覺格格不入。

另外喜劇的合拍片是優勢或是限制？例如《長江七號》和《家有囍事2009》它們放棄了很多香港口語（Verbal）喜劇的節奏，又起用一些香港人不熟悉的大陸演員。

這類的合拍片的目標觀眾（TargetAudience）是哪一些？是香港觀眾，是大陸的觀眾，還是外國的觀眾？還是他們仍然在試驗的階段，迎合國內外的觀眾，捨棄地方笑話的色彩，把普世的（Universal）喜劇元素放到片裡，在大陸甚至國外試驗？筆者其實對香港喜劇仍抱積極樂觀態度，正如特納所說文類是有動力（Dynamic）的[3]，會轉變的。

香港喜劇或者在廿一世紀仍處於摸索階段，香港人還是需要而且等待着一部又一部令人難忘的喜劇電影。

[1]筆者譯GraemeTurner,2006, FilmasSocialPracticeIV,Routledge;4edition,P.119-120[2]〈RearWindow〉，《電影雙周刊》，439期，1996，頁50-52[3]內容自GraemeTurner,2006, FilmasSocialPracticeIV,Routledge;4edition 電影新人類 上一篇 電影新人類 波兒所說的「童」話 作者 歐陽凱明 2009-02-04 下一篇 會員評論 哪吒加快樂王子──救人七命 作者 朗天 2009-02-06 會員評論 燈照離席 燈照離席：王羽 作者 蒲鋒 2022-04-08 電影新人類 專題徵稿：家 《Gagarine》：此仰望星空之所便是家 作者 希昭 2022-03-30 電影新人類 專題徵稿：家 《星際任務》：面對世界的未知 作者 曾兆熙 2022-03-24 香港電影評論學會 延伸閱讀 會員評論 燈照離席 燈照離席：王羽 作者 蒲鋒 2022-04-08 電影新人類 專題徵稿：家 《Gagarine》：此仰望星空之所便是家 作者 希昭 2022-03-30 電影新人類 專題徵稿：家 《星際任務》：面對世界的未知 作者 曾兆熙 2022-03-24