台灣傳統戲曲大觀

傳統戲劇成為民眾最普遍的休閒娛樂，而廟口看野台戲也成為多數台灣人共同的生活記憶。

在傳播媒體尚未發達、國民教育不普及的時代，傳統戲曲活動與民眾生活息息相關，它兼具 ... 回首頁 台灣傳統戲曲歌仔戲北管戲曲歌舞小戲偶戲劇評藝陣其他傳統工藝 台灣傳統戲曲 台灣傳統戲曲大觀 在台灣傳統社會中，每當民間有廟會節慶、酬神還願，就會有鑼鼓喧天的傳統戲劇登台演出。

傳統戲劇成為民眾最普遍的休閒娛樂，而廟口看野台戲也成為多數台灣人共同的生活記憶。

在傳播媒體尚未發達、國民教育不普及的時代，傳統戲曲活動與民眾生活息息相關，它兼具宗教酬神、文化藝術、教育民眾、休閒娛樂、社交聯誼和促進經濟等多重社會功能，傳統戲曲不但反映了民眾的人生觀、價值觀，也為台灣文化藝術、社會變遷做了最佳見證。

所謂「人生如戲，戲如人生」，戲劇反映真實的人生。

戲台上的演員、戲台下的觀眾，每個人在不同的戲碼、不同的場景中都扮演著不同的腳色。

人生有悲歡離合，戲曲也有喜怒哀樂。

傳統戲曲「善惡終有報」和「大團圓」的結局，滿足民眾追求圓滿的心理需求。

傳統戲曲不但是宗教活動的一部分，也成為傳統社會生活中重要的一環。

目前台灣傳統戲曲大致可分為大戲、歌舞小戲與偶戲三大類。

大戲 「大戲」是指由演員扮演戲劇腳色，代言劇中各種人物，且情節結構完整，藝術形式周全之戲曲，其構成元素包涵文學、音樂、舞蹈、美術、工藝等元素，再藉由前後場演員與樂師配合，將戲曲之美呈現給觀眾。

台灣傳統大戲包括南管戲、九甲戲（高甲戲）、北管戲（亂彈戲）、四平戲（四評戲）、歌仔戲、客家大戲（客家採茶戲）及京戲等劇種。

˙南管戲 台灣的南管戲是指以南管所演唱的戲曲，其中以小梨園（七子戲）為主。

南管音樂可分為譜、指、曲三大類，譜是指單純的樂器演奏、指內含詞和譜、曲即為唱曲，是以泉州腔演唱，而南管的樂器分為上四管及下四管，其中琵琶橫抱演奏及南鼓樂器在南管戲中具有重要特色。

南管戲的表演形式嚴謹，動作細膩，一般認為深受傀儡戲及古代舞蹈的影響。

其主要特色一是劇本題材均為文戲，劇情內容以愛情為主；二是唱腔使用南管，曲詞說白均以泉州腔發音；其三是後場伴奏以泉州絃管音樂為主，悠雅纏綿，深受文人雅士喜愛。

南管戲曲因其曲高和寡，不符合台灣廟會鑼鼓喧天的需求，目前台灣的南管多屬音樂社團，戲劇表演則僅存台中合和藝苑、台北江之翠和彰化南北管音樂中心實驗劇團等業餘劇團尚能演出。

˙九甲戲 高甲戲在台灣稱為九甲戲。

受宋江戲影響，其特色是以武戲見長，所謂「九甲戲上棚撞破鼓」，形容演出時的熱鬧場面。

九甲戲的唱功使用本嗓，演唱的曲調包括南管、傀儡調和民間小調，劇情內容多以對白表達，較少演唱；而身段動作深受傀儡戲影響，其中又以九甲丑最具特色，造型特殊、種類繁多，演出動作誇張，內容詼諧逗趣。

台灣目前已無職業九甲戲劇團，僅存「新錦珠」一團業餘劇團。

˙北管戲 台灣俗語：「吃肉吃三層，看戲看亂彈。

」表示肉類以五花肉最為美味，而戲曲則以亂彈戲最好看。

在台灣民間廟會、節慶中都可聽到北管戲曲的演出，北管的曲風熱鬧喧囂，可說是是台灣的熱門音樂。

北管戲曲所使用的語言稱為「官話」，是一種特殊的語言，一般觀眾難以理解。

北管樂器分為文平和武平兩類，文平為絲竹樂器，用於文場；武平為打擊樂器，用於武場。

而北管音樂分有西皮、福路兩大類，西皮屬皮黃系統，民間稱為「新路」；福路屬梆子系統，稱為「舊路」。

台灣民間演戲習俗，在演出正戲之前都必須先表演一段吉慶戲，稱為扮仙，屬於北管戲曲的一種，就是演員扮演天界神仙，向神明祈求賜福人間，因此北管戲在民間廟會節慶酬神演劇中，佔有重要地位。

˙四平戲 台灣的四平戲，可能是從潮州、漳州傳入，以四平腔得名，又可分為新四平和老四平兩種。

四平戲的演出內容緊湊，場面十分熱鬧。

目前台灣僅存少數四平戲藝人散居各地，純粹的四平戲劇團已成絕響。

˙歌仔戲 歌仔戲是台灣唯一土生土長的傳統戲曲，發源於宜蘭地區，至今約有百餘年的歷史，最初是民間歌謠小調結合車鼓小戲的身段形成，後來又吸收各種戲劇的音樂曲調，並吸收各劇種的戲碼、身段、道具，逐漸發展成一種內容豐富的新劇種。

早期歌仔戲常演悲劇，因此其中的苦旦是歌仔戲特有的腳色。

其曲調運用並無固定模式，其中以「七字調」和「都馬調」最為常用。

其表演型態包括「落地掃」歌仔陣、野台、內台、廣播、電影及電視歌仔戲等型態；由於歌仔戲具有強烈的地方色彩，語言使用台灣通行的閩南語，內容多為民眾所熟悉的題材，因此深受觀眾喜愛，是最具台灣文化特色的劇種。

˙客家大戲 客家大戲是從客家三腳採茶戲發展而成的，是客家族群的代表劇種。

其曲調以平板為主，客家山歌和民間小調次之，有時也採用歌仔戲曲調。

它的唱詞以四句七字為主，演唱時最大特色是以數來寶的表現形式，經常語帶雙關，內容詼諧逗趣。

˙京戲 京戲自清末就傳入台灣，並風行台灣地區，1949年後許多京劇團也隨政府遷移來台。

京戲的服裝有「寧可穿破，不可穿錯」的不成文規定，腳色依其人物個性不同有特定的裝扮；而京戲的臉譜則依據不同性格或特殊類型的人物，用各種顏色在演員面部勾繪特殊圖案，以表明人物身分、背景和性格特徵。

京劇的表演程式著重唱、唸、做、打；唱功是京戲的一大特色，演員必須練就各種演唱技巧，才能生動地表現劇中人物的情感；唸是指演員口白的功夫，表演時必須字正腔圓、流利清晰；做功是指演員的身段和表情，是演員詮釋人物腳色，表達情感，最為細膩的表演方式；京戲中的武戲必須熟練地操弄各種武器，配合翻滾跳躍動作，精湛的武藝表演，最受外國觀眾喜愛。

歌舞小戲 歌舞小戲表演人數較少、內容載歌載舞，且情節較為簡單，它的表演雖具有戲曲的特質，但又不如大戲演出形式那麼完整，因此稱為「小戲」或「歌舞小戲」。

小戲是由「民間歌舞」與「民間曲藝」或「說唱藝術」結合發展而成的表演藝術；其演出以歌和舞為表現的重點，演員腳色十分簡單，大多沒有完整的故事情節，而且演出時就地表演稱為「落地掃」，不需要上舞台穿戲服，樂器簡單、曲調簡單、演出時間短暫，演出內容詼諧逗趣，表演的形式具有濃厚的鄉土歌舞色彩，反映了民間的生活趣味和思想情感。

台灣傳統小戲有車鼓戲、牛犁陣、桃花過渡、打七響、牽亡歌陣、三腳採茶戲等類型。

˙車鼓戲 車鼓戲是一種載歌載舞的民間小戲，是流傳於長江的「花鼓」流傳到閩南後，再隨著移民傳到台灣。

車鼓傳到台灣後，結合當地的音樂和表演型態，演變成一種歌舞小戲。

車鼓的表演很自由，以一旦、一丑為基本腳色，丑腳扮相滑稽逗趣，旦腳妖艷嬌媚；演出劇情多為男女互相調侃、打情罵俏，曲調簡單、重複，對白內容逗趣而詼諧，表演時即興成份濃厚。

˙牛犁陣 牛犁陣是台灣農村自發性的地方歌舞小戲，為早期農民於農閒時的休閒遊藝，內容活潑逗趣，反映農村生活輕鬆的一面。

牛犁陣主要有水牛（演員手執紙糊牛頭）、小丑（農夫）、小旦（村姑）等腳色，演唱曲調以「牛犁歌」為主，多在廟口或街頭演出，採對唱、對舞，動作滑稽。

因無特殊的表演技巧，動作、唱詞、道具、場地、內容皆不受限制，最能反映台灣農村社會的生活。

˙桃花過渡 桃花過渡是由桃花姑娘和撐渡伯，以簡單歌舞和相褒對唱演出，歌詞從正月敘述到十二月，歌唱間夾雜笑料對話，兩人一來一往互不相讓，並加入誇張動作，十分生動活潑；演唱時每段歌詞都可自由變化，是農業社會中深受民眾歡迎的歌舞小戲。

˙打七響 打七響又稱七響陣。

演出時以「拍七響」為名，是一種以雙手拍打大腿、雙肩和前胸，並演唱「病子歌」等曲調「打七響」，以前是乞丐在行乞時所表演的歌舞，因在身上拍打七下故稱。

除歌舞小戲外，「本地歌仔」〈呂蒙正〉劇中也有「打七響」一折。

˙牽亡歌陣 牽亡歌陣是台灣民間的喪葬陣頭，主要演員有法師、尪姨、娘嬤和小旦等四個腳色，其中法師是只唱唸不舞，尪姨、娘嬤和小旦則邊唱邊舞。

其表演包括唱腔與對白兩大部分，唱腔部分最主要的曲調是「牽亡調」，內容即是法師帶領亡魂前往西方極樂世界所經歷的過程。

演出目的除安慰死者家屬外，更具有警世教化的社會功能。

˙三腳採茶戲 三腳採茶戲是客家歌舞小戲，流行於台灣客家地區，因其腳色有一丑二旦故名三腳。

演出時以一個小丑、二個小旦之間的相互戲謔調笑為主，內容詼諧逗趣，是早期客家居民生活的重要休閒娛樂。

台灣的三腳採茶戲曲調以採茶腔為主，山歌和其他小調次之，由於傳統的三腳採茶戲使用很多不同的曲調，因此有「九腔十八調」之稱。

其主要劇目是由張三郎和其妻、妹為主軸構成的十齣劇目。

偶戲 偶戲是以操弄「戲偶」表達戲曲情節的表演型態，除了以戲偶演出劇中人物之外，其他的表演幾乎和大戲一樣。

偶戲的表演形式是以特定的戲偶來扮演劇中各種腳色，需要由演師來操弄戲偶；演師通常站在舞台後面，以繩索、支架或手掌來操弄戲偶。

偶戲涵括有唸白唱曲、操偶技巧、後場音樂及工藝美術等表演藝術。

偶戲的演出是由主演者擔任所有腳色的唸白，五音分明乃是表演的一大特色；而操弄戲偶的技巧則是影響戲偶能否生動靈活的重要關鍵。

此外，偶戲的後場音樂豐富，可謂是揉合各劇種之精華於其中；而其戲偶、戲台的雕刻、臉譜的彩繪及戲偶所穿戴的服飾等，都是民間工藝、美術等藝術的表現。

台灣的偶戲有三種，分別是傀儡戲、皮影戲、布袋戲。

˙傀儡戲 傀儡戲起源於古代陪葬所用的「俑」，是歷史悠久的民間戲曲。

台灣的傀儡戲演出禁忌繁多，是台灣最為神秘的劇種。

台灣北部、東北部的傀儡戲多應用在意外事件的除煞儀式，或開廟、戲台開台、鎮壓火災、驅逐「枉死鬼」等祭典儀式，目的在於驅邪除煞。

南部的傀儡戲多應用於彌月、結婚和慶生時祭拜天公之前的除煞，具有淨壇和祈福功能。

質言之，台灣傀儡戲的表演主要應用在宗教科儀，並非以娛神或娛人為演出目的。

˙皮影戲 皮影戲在台灣稱為「皮猴戲」，是指由人操弄以動物皮革所製成的戲偶，並利用窗影和燈光投射原理，所演出的戲劇。

台灣的皮影戲戲偶大多以水牛皮製成，將全身分別以頭、胸、腰、手、臀、腿等部分裁製，再綁上鐵線或麻線，並依部位所需，塗上各種色彩，是精緻的民間工藝品。

傀儡戲與皮影戲目前都僅保存於高雄縣。

˙布袋戲 布袋戲又稱掌中戲，是指以手掌操弄木偶的戲劇，也是台灣最普遍的劇種。

其表演著重唸白和操偶技巧，並配合後場的伴奏或播放錄音帶、CD配樂。

布袋戲戲偶和華麗的傳統戲棚，也是精緻的雕刻藝術。

目前台灣布袋戲可分「古典布袋戲」和「金光布袋戲」兩種，古典布袋戲偶較小，演出時著重操偶技巧；金光布袋戲戲偶較大，且造型華麗鮮艷，表演時配合聲光、特效，例如盛行的電視布袋戲即屬於金光布袋戲的一種。

  隨著歲月的遞進與社會的變遷，台灣許多傳統戲曲都面臨失傳的危機，曾經盛行一時的南管戲、九甲戲、四平戲、南管布袋戲、潮調布袋戲都已經失傳；北管戲職業戲班僅存宜蘭「漢陽北管劇團」，傀儡戲也只剩高雄「錦飛鳳」一團而已，皮影戲劇團則只有高雄縣「復興閣」、「東華」、「永興樂」等少數劇團尚有演出；而歌舞小戲不但數量逐漸減少，昔時廟會活動中廟埕演出和遶境時的「街頭表演」，都已被「鋼管秀」和「電子琴花車」等劣質表演取代。

而生命力最為強韌的布袋戲和歌仔戲，精湛的傳統表演藝術也由於演出場次不足難以維生，或因後繼沒人傳承不易，正在流失當中。

這些曾是台灣民眾最為普遍的休閒活動，即將成為傳統藝術界裡永遠的驚嘆號。

台灣傳統戲曲涵蓋文學、音樂、舞蹈、美術及工藝之美的表演藝術，是台灣傳統社會民眾生活的要素，也是台灣常民生活、文化藝術的結晶。

因此在台灣傳統戲曲瀕臨失傳的現在，如何培養傳統戲曲表演人才與觀眾，推廣傳統戲曲維護民族藝術，正是我們面臨的課題。

在此現代文明昌盛，傳統文化式微，歐美日韓藝術流行、本土藝術沒落的時代，更需要大家共同傳承自己的鄉土文化、關心自己的民族藝術，以延續傳統戲曲的命脈。

  〔本文刊於《傳藝》雙月刊第74期，國立傳統藝術中心出版〕 BACK 電話:04-2632-9631，04-2632-8001#17151，地址:台中市沙鹿區台灣大道七段200號 本網站所有圖文及編輯內容為台灣民俗文化工作室版權所有，非經授權不得任意以任何形式複製或轉載 Copyright©臺灣民俗文化工作室AllRightsReserved.網頁設計:CB