樂譜學哪種最好？ - 他，在旅行｜Guitar to go

如果是演奏聲部較為複雜的音樂，像是古典類型的演奏曲（古典吉他）、現代鋼弦吉他演奏曲（指彈吉他）或是編曲較為細膩精準的伴奏，樂譜的內容就不能只是段落與和弦符號而已 ... 振興券活動期間，只要消費符合條件，五倍最多變十五倍！ X Facebook Line Skiptocontent 首頁/吉他科普/樂譜學哪種最好？ 樂譜學哪種最好？   就讓劉雲平老師以自身的豐富經驗，一次說明清楚各類樂譜的優缺與適合場合。

如果你覺得這輩子都跟吉他分不開了，那這篇在學習路上必定可以幫到你喔！   分享至： 前言 對於吉他手來說，學習的過程肯定會碰上各種樂譜，包含：歌詞和弦譜、級數簡譜、六線譜、五線譜等等琳瑯滿目的樂譜形式。

然而，網路上各種討論也有各自擁護的陣營，看似每一方都有道理。

究竟，為什麼需要那麼多種樂譜？每一種樂譜的功能特色是什麼？什麼時候該選擇什麼樂譜呢？　　 以上這些問題，我們就在這篇文章好好介紹吧！ 樂譜風格與表現方式 歌詞和弦譜vs.級數簡譜 五線譜vs.六線譜 爵士樂手看的五線譜（RealBook、LeadSheet） 總結 樂譜風格與表現方式 歌詞和弦譜vs.級數簡譜 五線譜vs.六線譜 爵士樂手看的五線譜（RealBook、LeadSheet） 總結 樂譜風格與表現方式   由於吉他在各個風格與表演場所都是應用甚廣的樂器，幾乎到處都可以看到吉他的影子。

所以為了適應每種樂風都會使用不同形式的樂譜。

角色不同。

習慣使用的樂譜形式就不盡相同。

常見的演出角色有：彈唱歌手、做場樂手、爵士樂、古典樂，指彈吉他都會使用到不同的樂譜。

這些不同的樂譜就是為了服務各個表演形式或是風格，以下就來為各位詳細解說！ 歌詞和弦譜 vs 級數簡譜 歌詞和弦譜vs級數簡譜   如果主要是彈唱駐唱的歌手或是街頭藝人，歌詞和弦譜應該是工作上最方便的樂譜，因為樂譜本身是以歌詞段落為主，在歌詞上標註相應的和弦。

所以歌曲的段落、和弦的轉換完全憑表演者的認知與情感來處理。

當然，也有稍微嚴謹一些的歌詞和弦譜有標明小節、段落以及反覆記號。

這樣的樂譜是以歌手為主體，好處就是歌詞段落一目瞭然，伴奏就跟上主唱即可；而壞處就是無法即時變換調性。

為了彌補這樣的不足，海馬91譜的創辦人王翰就在樂譜上加上了即時移調的功能，也因此坊間現在最流行的歌詞和弦譜便是海馬91樂譜。

 ▲海馬91歌詞和弦譜 如果是做場的樂手，相較於彈唱歌手，會需要更嚴謹的樂譜。

原因在於演出的形式從單人自彈自唱變成了多人在台上的樂團，所以對於歌曲的段落、各聲部的編曲要求會更嚴謹，除了歌詞之外，還會加上主唱的旋律、間奏的旋律、各個樂器每個段落該演奏什麼等等。

講得更直接一點，這樣的樂譜基本上就是團譜，整個樂團可以看著同一份譜，這樣在練團與演出出問題的機率就變得很低，不會因為各自拿著不同版本的樂譜，導致小節數、和弦等等有所差異而出狀況。

最後，做場常常碰上同一首歌曲，不同的歌手，每一個歌手適合的調都不一樣。

那就代表一首歌曲可能要演奏好幾種調，所以在和弦表示上使用級數的表示方式，旋律當然則寫成首調的形式。

如此一來，同一份樂譜就能應付各種歌手。

目前坊間最流行的級數簡譜是由卓著出版社製作的形式最為廣用，連載於「最新排行」的樂譜集。

由於使用的做場樂手幾乎都看「最新排行」，江湖上又稱這樣的譜為「卓著譜」，如下圖。

▲卓著譜 五線譜vs.六線譜 如果是演奏聲部較為複雜的音樂，像是古典類型的演奏曲（古典吉他）、現代鋼弦吉他演奏曲（指彈吉他）或是編曲較為細膩精準的伴奏，樂譜的內容就不能只是段落與和弦符號而已了，必須更詳細地紀錄吉他的各個聲部或是彈奏方式。

因此，五線譜與六線譜的需求就在這邊體現了。

▲五線譜 五線譜的缺點 　　五線譜的短處在於不太親民，許多人小時候音樂課的夢靨就是五線譜；此外，吉他這個樂器有著同音不同位置的特色（提琴類也都有），所以演奏家看著五線譜演奏的時候，也必須同時考慮演奏什麼樣的把位才能讓歌曲聽起來更流暢，當然，也有五線譜十分貼心地標註了把位與用哪個手指演奏。

也常常因為這樣的樂譜內容過於詳盡，演奏者一瞬間要解讀的資訊量太大，導致學習的挫敗，所以其實推廣五線譜的演奏並不容易。

五線譜的優點 　　傳統上，古典吉他演奏家是看五線譜的。

首先，古典吉他屬於古典音樂體系的一枝，所以在音樂上溝通的語言與文字，當然是使用古典樂最標準的五線譜來溝通。

五線譜的好處在於音型一目瞭然，不論是拍子還是音高，都已經在古典樂的發展體系內發展得非常完善，甚至可以看到一首歌曲各聲部上的變化。

所以如果對於古典類型的曲目有興趣，學習五線譜是非常重要的。

▲六線譜   現代開始流行鋼弦吉他的演奏曲（指彈吉他），大量開始使用特殊調弦、敲擊等等演奏技巧。

所以在學習的路上，「怎麼彈？」比「彈什麼？」更被學生列為優先問題。

因此，專門紀錄演奏動作的六線譜便開始流行。

六線譜就代表著吉他上的六條弦，上面的數字就是格子。

所以演奏家只要依照譜上提供的動作指引就能將歌曲演奏出來。

如此一來，容易上手的六線譜較容易累積成就感，即便是特殊調弦的曲子也能精準地將演奏動作忠實地紀錄。

然而，六線譜的短處就是太容易上手，導致演奏的時候其實腦袋並沒有音樂，而是在想動作。

這樣容易生產出許多演奏技巧高超，但是不太理解音樂或是樂理的學生。

因此，市面上許多的鋼弦吉他演奏（指彈吉他）樂譜都是五六線譜對照的方式來呈現。

坊間能打出這樣樂譜的軟體最常見的就是「GuitarPro」。

爵士樂手看的五線譜  RealBook、LeadSheet    爵士樂在1930~1940年代為大樂團時代（BigBand），由於大樂團的編制有許多樂器，作曲家、編曲家，必須把每一個樂器聲部都寫詳盡，所以基本上就跟古典樂的團譜沒有太大的差異。

然而到1940年以後，第二次世界大戰開打，美國國內經濟蕭條，無法支撐人數眾多的大樂團演出形式。

爵士樂也改為人數較少就能演奏的小樂團編制（ComboBand）。

因此，樂譜不用寫上完整的管樂編制，只要把和弦進行與段落標示清楚即可。

▲團譜 此外，由於爵士樂常常在歌曲內做轉調等等操作，使用中心調加上級數和弦的記譜方式容易讓演奏家混亂，所以樂譜上的和弦都還是寫成原來的英文表示。

而在酒吧演出中，一首歌通常只要演奏完主旋律（Lead/Head），便開始在原來的和弦進行上做即興演奏，每個樂手可以在歌曲和弦進行上演奏好幾次的反覆，然後再示意換人。

因此，單一樂手的表現機會越來越多。

而主旋律的紀錄則沿用BigBand時代的五線譜，所以樂譜的形式變成只紀錄歌曲的主旋律與和弦進行。

坊間流傳著「BerkleeCollegeofMusic」流出來的手寫譜，以及另一款App「iRealPro」。

▲BerkleeCollegeofMusic手寫譜 ▲IReal樂譜 總 結 各種不同的樂譜只是學習與溝通的工具，在不同階段有不同的用途，並非哪個就一定比較高級或是比較正統，重點在於目前的階段看什麼樣的樂譜較為適合。

現代的吉他手、音樂家最好有能夠看懂各種樂譜的能力，才能在各種演出場合與風格之間流暢溝通與轉換。

甚至，有許多音樂是不看樂譜的，靠的是對於該樂風本身的了解與樂器的操作，讓台上演出者的互動與情緒推動整體音樂的發展，這時候音樂家本身的敏銳度與反應能力，遠高於視譜能力。

像是自由爵士（FreeJazz）、佛朗明哥（Flamenco）或是各種民俗音樂都有這樣的特色。

所以，筆者認為視譜只是音樂家的其中一項能力，除此之外，培養聽力、節奏感，唱出旋律與節奏（不論是心裡想的還是譜上寫的）都是重要的目標。

音樂就像語言，除了在紙筆測驗上能考取高分之外（視譜），如何用音樂的語言溝通也很重要，這個階段包含了【輸入】：接收資訊（聽）、判斷資訊（抓）、理解資訊（分析樂理：節奏、調性、音階、和弦）；以及【輸出】用樂器說話（彈奏技巧、音階、樂句、節奏）。

如此一來，才是完整全方位的音樂訓練。

文章撰寫｜ 劉雲平｜職業樂手/音樂編曲製作/專職音樂教師台灣知名吉他手，彈奏樂風甚廣，從爵士、搖滾、藍調、流行到佛朗明哥都有所涉獵，表現出來的音樂多元且豐富。

目前從事吉他教學、錄音以及現場演出，其舞台經驗豐富，足跡遍佈各展演場所，並曾受許多獎項肯定（如烏托邦吉他演奏冠軍等），也曾受邀擔任數場木吉他比賽評審。

另外，為了促進老師間的交流，自2019年主辦「GET吉他教學論壇」，針對現代各種教學現況做討論與社群學習的平台。

在佛朗明哥的部分，為國內少數擁有佛朗明哥舞蹈、歌曲伴奏實力的吉他手，有豐富的合作、創作、演出經驗，同時也致力於現場佛朗明哥音樂藝術的推廣。

現為MajaM麻將爵士樂團、台北青年爵士大樂團(TYJO)、小野狂花樂舞合作社之團員，並為庾澄慶、Pia樂團、溫嵐、孫盛希、賽米亞(Semilla)佛拉明哥舞團、Beta佛拉明哥藝術坊、林綾、鄧廣福、吟遊詩人張心柔之合作樂手。

海馬91譜王翰同意授權網路截圖；劉雲平同意授權「跳跳草泥馬」樂譜；古典吉他樂譜於演奏家「RobertodiMarino」官網免費下載練習曲片段：https://di-marino.it/preludietto.htm；iRealPro樂譜從App中輸出；BigBand譜從「LushLifeMusic」網站免費下載；使用歌曲為「Basie’sBluesInC(Freechart)」總譜片段：下載連結 延伸閱讀 旅行吉他 選購指南 學習必讀 精選文章 搜尋關鍵字: HOME NEWS 最新講座資訊 證面出吉“學生獨享方案＂開跑～！ 徵才資訊 ABOUT 他，為什麼在旅行？ 交通資訊 SHOP 代理經銷品牌 Alvarez美國四大品牌之一 aNueNue台日合作品牌 BSG捷克頂級手工吉他 Dowina斯洛伐克吉他 Eastman美國木吉他 Faith英國最佳原聲吉他 Furch捷克手工吉他 LAVAMUSIC拿火吉他 Lowden愛爾蘭頂級手工吉他 MagicFluke玻璃纖維烏克麗麗 Martin美國百年品牌 Martinez古典吉他大廠 Mayson擁多國製琴師基因吉他 Neowood台澳合作品牌 Nightwish拉維斯吉他 Pre-War吉他舊化第一品牌 PRS美國知名吉他品牌 PukanaLa台灣優質品牌 Sheeran紅髮艾德吉他 Switch日本職人精神 Taylor美國木吉他 Trumon楚門吉他 Veelah台灣優質木吉他 Walden美國老靈魂木吉他 湯明進手工吉他 李金全手工吉他 樂器分類 旅行吉他｜30-41吋 民謠吉他｜39-42吋 左手吉他｜36-40吋 木貝斯｜34-47吋 古典吉他｜39吋 佛朗明哥吉他｜39吋 跨界吉他｜36-39吋 烏克麗麗｜17-30吋 吉他麗麗｜28-30吋 弦 經銷品牌 民謠吉他｜鋼弦 古典吉他｜尼龍弦 小吉他專用 烏克麗麗 電吉他｜鎳弦 電貝斯｜鎳弦 吉他配件 移調夾｜CAPO 背帶 背帶釘 拾音器｜音箱｜前級 吉他袋｜硬盒 清潔保養用品 濕度控制用品 磨甲產品 吉他架｜壁掛架 捲弦器｜剪弦拔釘器 吉他演奏支撐架｜腳踏板 吉他扶手｜靠手 吉他敲板｜護板 音孔蓋｜響孔蓋 滑音管｜滑管 弦釘｜尾釘 維修調整工具 彈片｜PICK 其他 調音器｜節拍器 譜架｜麥克風架 導線｜麥克風線 音樂禮品 MIT台灣製造 教材｜樂譜 二手｜瑕疵專區 品牌故事 代理｜經銷品牌 Alvarez吉他－始於美國1965年 aNueNue－用音樂美好生活 Dowina吉他－源自1979斯洛伐克 Faith吉他－蟬聯五年英國最佳吉他大獎 Furch–捷克精緻手工吉他 Klos吉他－優質碳纖維美聲 LAVAMUSIC－拿火吉他 MagicFluke－玻璃纖維烏克麗麗 Martin吉他－美國百年品牌 Martinez吉他－古典吉他大廠 Mayson吉他－擁多國製琴師基因 Neowood－台澳合作品牌 NightＷish－拉維斯吉他 Pre-War吉他－復刻歷史的老聲新品 SheeranGuitarsbyLowden－為音樂而生 Switch吉他–日本職人靈魂 TaylorGuitars－頂尖世界品牌 Trumon楚門吉他－PTT鄉民火熱推薦 TheWeeLowden－愛爾蘭頂級手工吉他 Veelah吉他－細緻樸實的台灣精神 Walden吉他－內斂平衡的好吉他 李金全－台灣頂級古典吉他 湯明進手工吉他－卓越的手感深受演奏家喜愛 配件品牌 Basiner－職業樂手御用琴袋 D&A吉他架－美國精品吉他用品 LizardSpit天然頂級保養品 Misi－高階環保拾音器 MuddyDouz－台灣原聲手工拾音器 M-factory－日本頂級手工拾音器系統 RightOn吉他背帶－西班牙精緻工藝 RomboPick–理論實踐的跨時代產品 Sunrise－頂尖響孔拾音器 精選文章 旅行吉他 為什麼選旅行吉他 旅行吉他歷史 帶著吉他上飛機！ 選購指南 新手吉他挑選指南｜完整大補帖 認識吉他木材 如何挑選適合自己的拾音器 吉他保養與清潔 吉他弦怎麼挑 吉他弦推薦與品牌解析 學習必讀 吉他譜怎麼看？ 吉他換弦九大重點 吉他和弦：新手村的八大和弦 音程介紹與練習 完美表演的準備「練習篇」 完美表演的準備「器材篇」 吉他練習多久才能學會？ 吉他指法T1213121 爵士吉他練習—入門篇 撞牆期，因為你不懂這些原因 濕度如何影響吉他 吉他手最常犯的七大錯誤 吉他手該知道的十大視譜訣竅 11個吉他手必須知道的音樂網站 吉他科普 佛朗明哥–莊維仁老師 爵士–林煒盛老師 藍調–徐老 該讓孩子學音樂的七大理由 老琴為什麼聲音比較好？ 我該學烏克麗麗還是吉他？ 樂譜學哪種最好？ Fingerstyle在夯什麼？ 吉他麗麗調音的幾種可能 你不能不知道的當代Fingerstyle演奏家（一）AndyMckee 你不能不知道的當代Fingerstyle演奏家（二）TommyEmmanuel 你不能不知道的當代Fingerstyle演奏家（三）LucaStricagnoli 你不能不知道的當代Fingerstyle演奏家（四）MikeDawes 你不能不知道的當代Fingerstyle演奏家（五）TobiasRauscher 維修保養 場地租借 專業吉他課程 2022吉他健檢 登入 登入 ContinuewithGoogle 記住我 忘記密碼？ 建立新帳號