works 03 — INFORMAT DESIGN

分區策展人｜郭庭瑋/ EMBERS 主廚、王耀邦（格子） / 格式設計展策總監 ... Noritake將插畫作品配上生活思考，結合日常使用經驗喜好所開發的設計 ... ⦿aboutus｜ ⦿work｜ ⊘all ⊘visualdesign ⊘spatialDesign ⦿informatpaper｜ ⦿event｜ ⦿video｜ ⦿others｜ works03 工廠革命－傳產窯廠復興計畫｜整體規劃設計  工廠革命－傳產窯廠復興計畫 //裕邦窯業企業形象改造// 總策劃執行｜格式設計展策 設計總監｜王耀邦（格子） 執行團隊 企劃執行｜許瑄芮、陳映璇、陳瑞凌、熊品勛、陳婕寧、劉力菁 空間設計｜彭一揚、李翊勤、張哲惟 視覺設計｜劉子琳、鄒昀達、吳柏翰、莊皓 制服設計｜WHITEROCK齊振涵、陳詩恩、鄭鈺錡 工作站設計｜無氏設計吳孝儒、張修豪、黃郁玟 見學插畫｜劉正堃 營運顧問｜翁熒熒 空間攝影｜汪德範、陳思維、王昱惟、陳玟蒨 文宣攝影｜黃少柔 //T22工廠見學改造計畫// 主辦單位｜經濟部工業局 執行單位｜台灣設計研究院 總策劃執行｜格式設計展策 特別感謝｜林芳怡、徐景亭   裕邦窯業股份有限公司成立於民國六十八年，原生產建築用紅磚，後因建築結構大量改用鋼筋混凝土，於民國七十年演進為從事專業磁磚生產。

引進現代工廠的「6S管理」，六大現場管理準則作為廠區作業的基礎，穩定有條理的作業規範為企業品質保證的核心價值。

時代變遷傳統工廠如何透過設計驅動展現能量為企業加值？從品牌識別到空間場域，結合色彩計畫、動線指標系統與工作站設置，提升產業工作效率，並透過整合設計將磁磚生產過程規劃出一套完整之見學導覽體驗，藉設計引領企業轉型升級，翻轉工廠成為地方力量。

從品牌重建的設計思考切入，重新打造整體識別CIS並延伸至工廠制服、網站與形象影片，提升對外形象感與專業度。

以企業精神6S為原則，整理、整頓、清掃、清潔、素養、安全，關注內部員工群體發展與，穩定生產、輸出精準、向前驅動。

Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize 在長時間與製造業的溝通中，將設計導入原有工廠6S管理系統並扣合企業精神，進行整體廠區垂直整合改造。

包含廠區閒置空間新設再造如員工休閒中心、咖啡閱覽室及磁磚藝術廊道、優化警衛室與建築外牆，凝聚員工向心力與素質提升。

 企業識別///CIS在設定上除了印刷品項的製作，還須考量未來實際在廠區現場的諸多立體應用規範，為了凸顯相對較暗沈的廠區空間，使用象徵窯廠前身的磚紅亮橘作為主基調，並結合磚廠釉料燒製技術，與企業端共同開發了專屬裕邦窯業的磁磚特別色，打造出獨一無二的磁磚指引標牌。

     制服設計XWISDOM///「在工廠第一線工作的人通常對於自身服飾的識別相對沒那麼要求，視覺上也偏向單一統合。

面對這樣的案型，我們著重於如何依循產業別的實際需求植入規劃好的CIS系統，將設計做出好的發揮，讓原本WISDOM品牌擅長的設計手法，去做出更貼近實際使用需求的調整。

在布料的選擇上必須要去支援到實際的使用情境，例如窯業廠區的環境溫度高達40多度，需要快速排汗、透氣、快乾的布料，版型除保有特色也需符合高強度的肢體動作舒適度，在這樣具體的需求下，同時傳遞出企業精神。

」────WISDOM設計總監齊振涵  烹土見學///T22設計振興地方產業計畫，將磁磚生產過程規劃出一套完整之見學導覽體驗「烹土見學」，藉設計引領企業轉型升級，翻轉工廠成為地方力量。

  日日森│森³sunsunmuseum  植物X古物X咖啡X市集一座日系森林，陪你每一日 ///日日森NichinichiMori/// 日期｜2021/04/10Sat.>2021/05/2Sun. 時間｜12:00-20:00 地點｜森³sunsunmuseum 票價｜免票券入場，低消一杯飲品。

主辦單位｜森³sunsunmuseum 協辦單位｜太研規劃設計、裏山うらやま 策展人｜格式－王耀邦（格子） 景觀設計｜吳書原、耿寧 古物植栽｜裏山うらやま 企劃執行｜蔡瑋倫、施裴玲 主視覺設計｜卵形－葉忠宜 空間植物燈｜OURA 空間攝影｜KrisKang   身兼藝術家、建築師、設計師的前衛作家李歐納在「擺放的藝術」一書說到：物件擺放如同語言，兩者皆是溝通的媒介，物件擺放進行的是「視覺溝通」，並與語言一樣，擁有一套「溝通系統」。

花草樹木包裹的森³在午後的微光閃動下顯得更加溫暖。

植物和古道具隨著時間推移和流動，自身與擺放的組合在空間中隨機的不停變化，每天都有新的樣子。

時間緩慢地在空間與古物的交錯中流動。

都市裡的懷舊日式密林成了一片片可以帶回家陪你一起生活的風景。

咖啡香氣停留在空氣裏，森³ bar成了香料實驗室，薄荷與迷迭香的味道沾上了指尖。

梨花用呢喃細語說出的故事來自昭和時代，她看過的百年景色裡，從今以後也會有你的身影。

初春之際在美術館裡的五感體驗，是日常療癒，也是美好風景。

在一次探訪陽明山的旅程中，結識了專營日本植栽庭園樹的秘密苗圃→裏山：憑藉著對日式盆栽的熱誠與喜愛，他們累積了數十年的栽培技術，在原生態不被破壞的狀況下將喜愛日式植栽的心從日本引進，一起栽進了赤玉土裡。

日日森於此開展，一片藏著許多日本故事的秘林，邀請景觀設計師吳書原，以淨白的森³作為溫室載體，以不同角度切入，呈現新的生活地景，從日常生活到文化歷史脈絡的梳理。

黑松的蒼勁優美、紫藤開花之時的顏色、在微風吹拂下翩翩起舞的赤紅色羽毛槭，展覽、日系植物市集、手摘植飲，除了了解植物的多樣性與其背後的故事之外，也能為自己的生活空間增添一份療癒綠。

期望帶給觀者不同的植物觀賞與接觸體驗，除了花市之外，從盆景到包圍城市的遠山都能成為日常接觸自然的光景，實驗性的場域成了城市綠洲，喝下一口山系咖啡，大人的植栽課從生活中養成。

   ⓵那些舊時代的美好事物除了植物與咖啡飲品之外，此次我們準備了一些美好回憶想和大家分享：來自日本被細心保存的二手古物。

懷舊氣息濃厚的他們在等待被賦予新的價值與故事，契合著咖啡的香味，空間染上了一絲舊時代的浪漫，歡迎光臨，我們可以一起回到過去。

｜參展人介紹→裏山うらやま｜隱藏在山裡的植物與古物選物店。

創立於1896年，在台日皆有苗圃。

專營日本盆栽庭園樹的種植及推廣，台灣第一家以貨櫃裝運日本庭園樹進口的公司。

並致力於將日式盆栽美學推廣至日常生活。

1999年成立了日本子公司開始建立品牌，經過30多年引進日本的經驗及實際的養護操作，提高了進口大樹的存活率，並提升了庭園景觀觀賞價值。

7年前開始引進日本古物，期望賦予古物件背後的故事價值，時間在山裡留下年輪與四季，舊時代的美好事物留給了裏山。

Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize    ⓶森呼吸後，來一場特別的嗅覺饗宴藍莓的香甜、薄荷與迷迭香的清爽、柚木的沉靜，把時間調慢，留給每個值得佇足的小角落。

別忘了用靈敏的嗅覺，體驗空間裡瀰漫的迷人香味，感受生活裡的芬芳馥鬱。

｜參展人介紹→吳書原｜太研規劃設計顧問有限公司設計總監，曾經手美軍俱樂部、台中花博、西區門戶計畫等景觀設計，過去的作品中，總能發現他追求自然野放的設計美學，並致力於台灣原生種的復原。

在因緣際會之下參觀了裏山苗圃後，發現現在的技術除了能保護原生物種不被侵害以外，更能將日本樹種存活率提高至百分之八十以上，氣候繁複的台灣反而成了獨一無二的載體，希望透過這次的合作，進而改變國家對於新物種引進的新觀念，對於日本植物有更多的認識，甚至能被消化且自然而然地成為日常中的一部分。

Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize    ⓷君の名は？如詩般的文字，就是他們的名字。

此次邀請到藝術家Afra為日日森執筆，將草木的蒼勁與優雅用書法做詮釋。

靈魂寄託一筆一劃，記錄生命故事外，也成了美好風景。

   2020桃園文博會結桃子展區｜一種在地｜發現！最野桃原味  2020桃園文博會結桃子展區一種在地｜發現！最野桃原味 分區策展人｜郭庭瑋/EMBERS主廚、王耀邦（格子）/格式設計展策總監 展覽策劃執行｜格式設計展策 文案統籌｜陳志煌/FikaFikaCafe創辦人 行銷海報文案｜阿潼 內容攝影｜陳敏佳/明室意念負責人 在地合作｜桃園復興區卡普部落、桃園市復興桂竹產業發展協會 特別感謝｜瓦利斯・哈勇/泰雅族藝術家、羅程瑋/文化工作者 植物景觀統籌設計｜CNFlower 執行企劃｜陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇 視覺設計｜鄒昀達、劉子琳、楊順志 空間設計｜彭一揚、李翊勤    “「在原住民的知識體系裡，我們會說一件事必須被四種面相向的存在所認識，才能被真正的了解，那四種存在是：心智、身體、情感、精神。

」” —RobinWallKimmerer羅賓‧沃爾‧基默爾 烹飪是人類身分認同、生物特性與文化的核心，本展區主題以「一種在地｜發現！最野桃原味」為核心，自桃園原住民原鄉—復興區切入，邀請擁有原民餐飲文化及食材研究經驗的EMBERS主廚郭庭瑋(Wes)，與本次桃園文創博覽會的總策展人王耀邦共同策劃，以「風、水、火、土」四大元素為軸，深入復興山林部落進行田野勘查，追溯探究狩獵、漁獵、野菜採集到農耕文化等，經由原民飲食文化的展策鋪陳梳理，最終實際打破食物印象的界線，創作出屬於當代的新原民料理，輔以視覺與形象規劃策略，以及藉由桂竹這項跨越文化、生活、空間的在地產業，提供觀展者新的飲食文化路徑，重塑桃園原民新魅力，發現！最野桃原味！ Beverage 風｜behuy生命氣息 /馬告糖漿・文旦柚・青檸・薄荷橄欖油・柳杉純露 Appetizer 水｜qulehbalay真正的魚 /米糠醃漬苦花魚・河苔・青檸・魚骨高湯 MainCourse 火｜puniqsyam火花 /山豬肉・龍眼木・甜菜根・大麥・豬骨高湯 Dessert 土｜sbingruma甜竹 /桂竹・麻竹筍・小米   風behuy 「風behuy在泰雅族語中有『靈』的意思，代表著一種神秘、可以撼動環境的自然能量。

」 風，是「風土」、「風味」與「氣味」的集合，山野裡的風吹撫著土壤，孕育出山間作物的千香百味。

原住民擅以進入森林採集野菜、果實、種籽等，萃取植物的天然風味入菜。

因為風沒有實際形體，一旦沒有了顏色與形狀，我們只能以嘴巴品嚐口感，以鼻子品聞辨味，面對無形有味的「風」，原始感官知覺成為與風味溝通的主角。

   水qsya’ 「大自然的河流及其支流，就是泰雅世界展開的座標軸線。

」 水，不但能夠飲用，維繫著生命，更是山林生態系的基本元素。

泰雅族的棲地傳統上與水域形成共構關係，從遷移到建立部落，與河流都有密切的關係。

河流在傳統泰雅族社會中，是將人和人、部落和部落連結在一起的重要關鍵，亦使泰雅族發展出傳統的漁獵文化。

從此水資源在哪裡、泰雅族的棲地就在哪裡，溪流是族人重要的生命依據。

      火puniq 「它是永續的，火是象徵泰雅族的生命，這個家屋的生命。

」 篝火堆是原住民火文化的最佳代表。

獵人出外打獵或特定祭典時，火堆延續日夜、從不熄滅，像是生命的延續。

到了新的地方燒墾、處理獵物都與篝火堆有關。

打獵時篝火堆不熄滅意味著事情進行中的儀式，回到獵寮後火堆又成為取暖、烘乾與烹飪的工具。

獵寮是人與自然連接的樞紐，是獵人在荒野間的第二個家，獵寮之火更是一個分享的開始。

  土uraw 「有泰雅族的地方就有桂竹，一根竹子撐起無數個家庭的經濟命脈。

」 泰雅族人歷代遷徙、所到之處皆會在部落所棲土地種下桂竹。

桂竹屬於散生竹類，看似各自獨立的竹子，地下莖其實是彼此相接、不斷蔓延的，每當種下即成滿山遍野的桂竹林。

桂竹提供泰雅族人遮風避雨的建材、生活器具的原料，桂竹筍亦是重要的食物來源。

土地孕育出桂竹，桂竹支持且滋潤著泰雅族人的生活與命脈。

   2020桃園文博會結桃子展區｜一種探索｜如果山是一所學校  2020桃園文博會結桃子展區一種探索｜如果山是一所學校 分區策展人｜王耀邦（格子）/格式設計展策總監 參展人（按姓氏筆畫排序）｜呂忠翰／台灣探險家、吳士緯／蛾類研究者、林暐翔/植物生態教育研究者、凌宗湧／花藝生活美學家、陳子倢（扣扣老師）/親子創新教育專家、陳敏佳／山岳攝影師 展覽策劃執行｜格式設計展策 採集協力＆特別感謝｜魏泰裕、朱祐璽、林詠翌、張悅慈、謝承恩、陳奕翔、王致圍、郭庭瑋、李秉軍 執行企劃｜陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇 視覺設計｜鄒昀達、劉子琳、楊順志 空間設計｜彭一揚、李翊勤    “人生就是不斷找尋身心的平衡，衡量前進或後退。

” —呂忠翰/台灣極限登山家 影像製作｜陳敏佳如果山是一所學校，她可以給予我們什麼樣的啟發？許多人也許還不知道，桃園地區的山林資源佔地達1/3，擁有最為多樣的生態系統與豐富的地形地貌，本展區以實際的山林課程探索作為未來推動國小學生「面山教育」的一個契機，將桃園在地的特有中級山自然風貌納入教育的一環，帶領桃園八德大忠國小的師生一同在3天2夜的行程中走訪桃園「復興三尖」中的那結山。

當都市中常見的輔導課、美術課、體育課、自然課、戶外活動等課程都在自然生態的擁抱中發生會是什麼樣的姿態？教育層面非常的廣闊，以山為師，打開圍牆，躍上野性的桃園，歡迎一起進入山的教室。

野的教室 生態廁所，也稱作乾式廁所、堆肥式廁所，它的運作不需要「沖水」，也不需要化糞池、污水管線。

它可獨立運作，大小便都集中在桶子中。

如廁之後要加入木屑，因為木屑可吸收水分，有除臭功能。

木屑也是微生物分解排遺的要素，「碳氮比」正確，排遺才能順利分解回歸土地。

   心的教室 一趟面山的旅程，是最好的生命學習。

學到面對極限、恐懼與未知，只有一條路往前走。

是一種對陌生環境的探索、一種對自然奧秘的探索、一種對生命敬畏的探索、一種對人與人關係探索的學習。

回頭看，讓孩子為自己的勇敢用力喝采。

  夜的教室 當夜晚亮起第一盞燈，看見大自然中這麼多趨引而來的美麗蛾群，小孩子的驚喜很直接，第一次見到這麼多奇特的生物，第一次感受到知識可以如此立體、環環相扣。

知識再也不是壓縮在紙本或網頁中由撰文者所指引的腳本，山林教育透過各種感官的開啟滲入到未來的日常...。

   美的教室 麻繩構築的網面，彷彿蜘蛛結網。

“為什麼我們要跟蜘蛛學習？”小朋友單純的疑問同時也提醒我們必須在自然面前保持謙卑。

蜘蛛面對生命取之有道，課程希望引導孩子以不破壞山林平衡的方式創作，培養美的眼睛，撿拾落花、枯葉，改變花藝必須使用工具的慣用形式。

透過觀察、採集，重新描繪人與自然共同遺留的軌跡，帶領孩子透過創作，看見桃園中級山生命的企圖心。

2020桃園文博會結桃子展區｜一種回歸｜翻轉客家新花布  2020桃園文博會結桃子展區一種回歸｜翻轉客家新花布 分區策展人｜劉正堃、張芝菁/大象兔有限公司 共同策展人｜齊振涵/WISDOM®主理人、王耀邦/格式設計展策 展覽執行｜大象兔有限公司、格式設計展策 企業合作｜WISDOM® 創意總監｜齊振涵 服裝設計製作｜李嘉泉 設計助理｜鄭鈺錡、李柏翰 布花設計｜大象兔有限公司 時尚攝影｜陳思維 彩妝與髮型｜黃俊樺 Model｜陸夏、黃信助 海洋之聲裝置｜張巧怡 展場攝影｜汪德範 特別感謝｜新光紡織、周錦宏/國立中央大學客家學院院長、姜義溎/新屋庄文史工作室、桃園市新屋區社區健康營造協進會 執行企劃｜陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇 視覺設計｜鄒昀達、劉子琳、楊順志 空間設計｜彭一揚、李翊勤    “對討海人言，當船航入海，便如身體的直接航入海，澎湃海潮、陷阱暗流、魚獸兇猛、天候瞬變，當無所依憑的討海人起身站立，且向著大海撒網的同時，便將自己直接撒入了變動不測的海洋宇宙中。

巨浪、漩渦、險溝、暗流，一一都是生存的隱喻，也是戰場之所在。

” —

臺灣文學作家-廖鴻基 走入桃園濱海沿岸實地採集，依循著漁網的印記尋找「海客文化」，與上千名民眾共同拉起牽罟記憶，展現桃園客家族群的團結。

原本居住在山地或平地的客家人移居到海邊，為了生存，在保有原有的生活習慣與個性特質的同時，也融入了討海人的瀟灑性格，因地制宜而適應了近海的自然生活環境。

與在地石滬專家姜老師的訪談中，了解海客族群至今秉持著「保留、傳承、發揚」的精神，藉以了解「海客」討海人生，跳脫大眾對客家人的既有印象，海客們因為長時間需要搏浪出海，活出了族群特有價值觀。

ELEBBIT大象兔們從中汲取靈感製作紋樣，WISDOM®以時裝設計轉繹，凝聚出走路有風的海客精神。

   HOIˋ-HAGˋPATTERN-A｜穿插交疊-線 經過實地的踏查與專家的訪談，漸漸地對這特殊的海洋客家文化感到著迷。

其中最吸引我們的，是原本居住在山地或平地的客家人移居到海邊，為了生存，在保有原有的生活習慣與個性特質的同時，也融入了討海人的瀟灑性格，因地制宜而適應了近海的自然生活環境。

   HOIˋ-HAGˋPATTERN-B｜從葉出發-點 桃園的新屋、觀音、大園這塊面對台灣海峽的海洋客家廊道，是濱海客家人賴以生存的海岸家園。

黃槿抗風抗旱耐鹽，它的用途很廣，黃槿樹除了是沿岸一帶主要的防風林植物之一，過去沿海的客庄也常拿黃槿葉來當作蒸粿的墊片，加熱後可散發出特殊的香味。

如果說油桐花是山區的客家文化象徵，那麼黃槿就是海客文化的代表了。

   HOIˋ-HAGˋPATTERNwithWISDOM®｜海客花布新浪潮 深耕台灣的時裝品牌WISDOM®，運用桃園海客新花布，透過設計轉譯及時尚輪廓來回應，藉此重新找到與新世代對話的可能性。

將桃園海客新花布及時尚服裝設計，結合模特兒妝髮及肢體，透過時尚攝影，融合萃取自當地的靈感，帶來海客文化的全新詮釋。

   HOIˋ-HAGˋPATTERN-C｜自然砌合-面 「石滬」是台灣沿海會出現的一種捕魚方式，透過沿岸石材的堆砌與海洋的潮汐來捕捉漁貨。

在新屋一帶的石滬是由在地的鵝卵石石材堆砌而成。

獨特的堆砌方式，加上後來長期附著在石縫之間的貝類天然黏著劑，形成了一種特殊的紋理。

2020桃園文博會走桃花展區｜一種高度｜三分之一桃園  2020桃園文博會走桃花展區一種高度｜三分之一桃園 展覽總策劃｜格式InFormatDesignCurating 展覽植物景觀統籌設計｜TsungYungLinCNFlower 參展人（按姓氏筆畫排序）｜呂忠翰／台灣探險家、吳士緯／蛾類研究者、林暐翔/植物生態教育研究者、凌宗湧／花藝生活美學家、陳子倢（扣扣老師）/親子創新教育專家、陳敏佳／山岳攝影師 採集協力＆特別感謝｜魏泰裕、朱祐璽、林詠翌、張悅慈、謝承恩、陳奕翔、王致圍、郭庭瑋、李秉軍 展覽攝影｜汪德範 展覽影像紀錄｜叄喜映畫 展覽行銷文案｜阿潼 北橫國家公園插畫｜manualforall 執行企劃｜陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇 視覺設計｜鄒昀達、劉子琳、楊順志 空間設計｜彭一揚、李翊勤 行銷暨公關統籌｜胡蘭玉 展務營運｜翁熒熒    “在這個世代，需要一個用自己的身體去理解土地的方式，往自然裡去探尋。

” —策展人王耀邦（格子） 從不同高度觀看桃園會是什麼樣子？或許許多人不知道桃園的市界面積高達1/3腹地是茂密的自然山林，開展前數個月，一群採集者們逐步挺進，走向桃園的山。

透過身體實際攀登桃園「復興三尖」之一的「那結山」，朝著城市中的三分之一之地，嘗試挖掘原始真切的「地方」，透過採集者第一手的生態觀察、策展編輯、攝影、等視角凝視回望城市中的山林。

那結山，又稱那是山，與夫婦山以及復興尖山合稱復興三尖。

採集者沿著台七線行駛於桃園復興區抵達入山口，首先映入眼簾的是密密麻麻的叢林地景，接著開始習慣與潮濕的天候共處，再者是詭譎多變的中級山地形。

相較於百岳不斷向上攀登的抽離感，在這裡你會聽見巨大轟鳴般的蟬聲交響、你會相遇瑰寶般的昆蟲植物、你會看見一片全然無法迴避的綠，走進山林的這一刻，透過五感，土地與個人的關係就此開始產生連結，腳下踩的每一步濃縮各種野、各種未知，地方魅力在此之間隱隱種在心中，從身體出發的創造性視野亦改寫著觀看地方的方式。

影像拍攝｜陳敏佳  土之間 「生命並不孤立存在，而是一張龐大精密的網。

人類隸屬這複雜的生命網絡當中，重點從不在於個體，而永遠在於關係。

」生物學家大衛・喬治・哈思克DavidGeorgeHaskell《樹之歌：生物學家對宇宙萬物的哲學思索》 踏上土之間，桃園中級山林相的叢林映入眼簾，以自然地景為序言開啟對於城市的再認識，重新聚焦我們的目光於桃園最原始的土壤底蘊—面積佔比1/3的自然山林。

以樹見林、以樹見山，自土壤走向一棵樹，一個個以光盒子裝載的地理、生態、人文山林數據，待觀者自行入山探索新發現；透過社會觀察、生態觀察等採集者視角出發的山林導讀，重新聆聽來自山林的訊息。

為何我們要凝視一座城市中的山林？拾起放大鏡進入1/3桃園觀察城市生成與積累的線索，爬梳城市與山林交織而成的網，打開人們心中的山的桃園，走向城市中的荒野、感知生命與自然的連結，地方之美與心中解答或許油然而生。

   聲之道 自然的美與真實 「不管有任何的人進入，這個山依然用著他的生存方式存在著，所以這是我認為山林裡面最大的魅力—大自然完全不為了人而有所改變的生活著。

」 —花藝生活美學家凌宗湧   葉之間 「『看見』的秘密是高價的珍珠。

」＿美國自然書寫者安妮・迪勒(AnnieDilard) 相較於海拔3000公尺以上的台灣百岳，位於1500-3000公尺中級山域的林相與生態更為豐富，是台灣最具特色的自然資產。

觀看葉之間，以桃園那結山實地野外生態採集為引子，透過微觀森林中較少受到關注的落葉腐植層、中級山蛾類、蕨類，打開桃園山林生態瑰寶之窗。

以新視野微觀自然、敞開感知邊界，觀察看似微小平凡的事物，未曾被看見的豐富細節與訊息就在那裡。

吳士緯／蛾類研究者    峰之間 「所有偉大文明的根基都來自地方，哪怕只是想要充分了解一個領域或是一片土地，也須要耗費一生的時間。

」 —愛爾蘭詩人派翠克・卡瓦納（PatrickKavanagh） 眺望峰之間，鏡中森林世界投射不同視角對於自然山林的未來想望，面對台灣近期山林解禁後，台灣人與山的再次相遇、與自然的再次認識，我們將可如何思考山林的未來性？以桃園預計於2023年完成的北橫國家風景區為例，透過北橫國家公園的「山林護照」模擬，試圖引領思考、重新定義這個世代國家公園的價值以及山林的價值。

試想一日，走出桃園機場，你拿著北橫國家公園的山林護照，走上一段文化的起點，登上山，用另一種高度看待桃園。

Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize 2020桃園文博會｜走桃花RUNNINGTAOYUAN Viewfullsize  2020桃園文創博覽會走桃花RUNNINGTAOYUAN 展覽日期｜2020/10/31(六)-2020/11/8(日) 展覽時間｜9:00-18:00每日開放 展覽地點｜馬祖新村眷村文創園區（桃園市中壢區龍吉二街155號） 【2020桃園文創博覽會｜走桃花RUNNINGTAOYUAN】 指導單位｜文化部、桃園市政府、桃園市議會 主辦單位｜桃園市政府文化局、經濟發展局、原住民族行政局、客家事務局、農業局、教育局、青年事務局 總策展執行｜格式設計展策 總策展人｜王耀邦 分區策展人（按展區排序）｜黃偉倫、梁懷志、方序中、劉正堃、張芝菁、徐景亭、郭庭瑋、SyndAvant、地平線文化事業、禾云創意 參展人（按展區排序）｜呂忠翰、吳士緯、李秉軍、林暐翔、凌宗湧、詹偉雄、陳敏佳、齊振涵、陳子倢、陳志煌 在地合作（按展區排序）｜新光紡織SHINKONGTEXTILE、桃園藝文陣線、和成客家八音團、望見書間、桃園市大忠國小、桃園復興區卡普部落、桃園市復興桂竹產業發展協會、洄游創生 展覽植物景觀統籌設計｜CNFlower 展覽攝影｜汪德範 展覽影像紀錄｜叄喜映畫 展覽行銷短片｜dosomethingstudio、尖蚪映畫 展覽行銷文案｜阿潼 執行企劃｜陳瑞淩、許瑄芮、熊品勛、王昱惟、陳映璇 視覺設計｜鄒昀達、劉子琳、楊順志 空間設計｜彭一揚、李翊勤 行銷暨公關統籌｜胡蘭玉 展務營運｜翁熒熒 展覽影像紀錄製作｜叄喜映畫SenseCinema 展覽影像紀錄攝影｜陳韋翰MilesChen 展覽影像紀錄剪輯｜程紀皓HowardCheng  展覽行銷短片｜dosomethingstudio、尖蚪映畫  2020桃園文創博覽會，坐落於富含歷史記憶的桃園龍岡眷村「馬祖新村」，以「走桃花」作為活動名稱與宣傳主調。

走，有閩南語「跑」的意涵，引申為地方城市透過文博會的舉辦向前邁進的動能意象，是動詞，同時也擁有參與祭典或節慶的語境。

桃花本身花朵豐腴，色彩豔麗，象徵著桃園內部的地方能量透過設計創意的牽引擾動，於焉開花結果。

從地方輪廓或城市行銷的體質來探討，無論本地或外地民眾，對桃園地區的整體面貌相對模糊，僅停留在名產、老街、機場等符號式的零星印象，文博會的核心為文化、產業、創意和設計，強調地方文化內涵，更闡明了「設計」的重要性，此次展會試圖透過「編輯地方」的採集精神，從挖掘桃園自身底蘊與價值的「走桃花」文化展區、運用設計能量結合桃園產業進行創新實驗的「結桃子」議題展區，到結合展售消費與在地故事的「大桃林」體驗展區，在眷村空間中打造一個嶄新的文化桃林，散發觀者料想不到的地方活力與光彩，從「自然山林」、「人文記憶」、「產業創新」、「文化轉譯」等視角重新編整地方的土壤底蘊，走桃花！一個跨域、共感、行動的地方文博會。

開在眷村裡的朵朵驚喜 「桃之夭夭、灼灼其華、有蕡其實、其葉蓁蓁。

」 本次桃園文創博覽會以代表桃園的市花「桃花」意象做為視覺上的主軸核心元素，並納入了整體展覽之識別色彩計畫與未來展會視覺系統的延伸應用，主色調彰顯了眷村較為豐厚歷史感的墨綠背景質感，輔以具有自由形變特徵的數位枝幹符碼，最終開出桃色的花朵，綻放出桃園地方特色的魅力光彩，呼應本屆桃園文創博覽會「走桃花」的文化動能與精神。

   🅐走桃花—文化展區 🅑結桃子—議題展區 🅒大桃林—體驗展區 展區延伸策略 因應各展區調性與分野，從主視覺進行發展，分別制定「走桃花」、「結桃子」、「大桃林」的主要色系，三張具有展區識別功能的海報可再次連結成一完整畫面，針對議題區域的視覺海報則運用其內容代表性的主題視覺元素與符碼相應搭配，結成系列性的視覺印象。

   🅐走桃花—文化展區 創造認同，藉由地理地貌（空間）、人文的演變（時間）的梳理，建構一種內觀的城市演化秩序。

一種高度｜三分之一桃園 分區策展人/王耀邦（格子） 一種頻率｜多元的桃園之聲 分區策展人/黃偉倫.梁懷志 一種共生｜桃園的記憶 分區策展人/方序中    🅑結桃子—議題展區 創造機會，藉由文化議題的擾動，媒合地方政府、產業與設計進行未來性的實驗探問。

一種回歸｜翻轉客家新花布分區策展人/劉正堃.張芝菁 一種探索｜如果山是一所學校分區策展人/王耀邦（格子） 一種創新｜新芽浪潮分區策展人/徐景亭 一種在地｜發現！最野桃原味分區策展人/郭庭瑋.王耀邦（格子） 一種未來｜2020桃園設計獎—前衛創造分區策展單位/前未創造有限公司    🅒大桃林—體驗展區 創造體驗，藉由消費性的文化商品與美學引導，讓民眾從生活中感受到五感的文化魅力。

大桃林市集｜ 集結在地文化、產業與創意的跨域能量展現，透過五大桃林展售合一的實際體驗，邀請民眾從議題過渡到體驗，結合日常生活、飲食文化，一窺桃園文創產業的多元可能。

桃林工作坊｜ 從文化、設計、產業三個面向切入，邀請桃園在地產業、文化職人、藝文工作者、展覽參展人等，匯聚地方魅力及設計能量，將桃園文化以活的姿態與民眾分享。

桃林講堂｜ 從地方到世界、從創意到經濟、從人文到山林，透過對談形式展開交流思辨，引領民眾重新挖掘桃園的多元族群及自然山林，解析地方文博會的前瞻性與經濟力。

  展覽影像紀錄製作｜叄喜映畫SenseCinema  森³⁶⁵│NIPPON  隱身龍江巷弄的日式秘境在台灣嚐一口濃濃nippon味 ///森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ/// 日期｜2020/04/23Thu.>2020/06/28Sun. 時間｜11:00-19:00（最後入場時間18:30）每週一休館（逢國定假日正常開放） 地點｜森³sunsunmuseum 票價｜NT$300／張（憑票可兌換一杯$180飲品） 主辦單位｜森³sunsunmuseum 策劃人｜王耀邦（格子） 策劃執行｜WISDOM®、卵形oval-graphic、格式InFormatDesignCurating 森³ 視覺統籌｜卵形-葉忠宜 空間營運｜周詠郁、蔡瑋倫、施裴玲、熊品勛 格式 執行企劃｜陳瑞淩、劉力菁、許瑄芮 空間設計｜彭一揚 視覺協力｜莊皓、劉子琳、鄒昀達 展覽協力｜陳玟蒨、王昱惟   今年的FB沒有春季的櫻花，即將來到的夏季沒有富士音樂祭，機票取消遙遙無期，喜愛日本的心情感到有點洩氣，不過就在位於台北遼寧夜市巷弄裡的實驗空間「森³sunsunmuseum」，近期推出期間限定的特別企劃「森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ」，邀請了知日的各種靈魂進駐，結合日本知名插畫家、海拔咖啡、麵包職人、民藝選物、音樂編輯、山屋書店、清酒本屋、主題攝影展，還有各式關於那火紅圓形的開展聯想，既然現實上沒有辦法飛過去，那就到「森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ」來。

①千錘百鍊後隱於自然形態的京都之美多次受邀至日本參展的知名攝影師汪德範，在潔白純淨的空間中，帶來千年古都的吉光片羽。

造訪京都至今年已二十餘次，總愛在京都的一個小角落，靜靜的感受著那千錘百鍊後隱於自然形態的美。

那可以是法然院裡陰翳禮讚作者谷崎潤一郎的墓碑，亦可以是大原大雪紛飛的三千院，或是嵐山天龍寺池塘裡因寒冬枯成絕美姿態的荷葉，每個畫面都提醒著我們人生百態世事無常，只有珍惜與感受當下才是最真實的。

   ②清酒本屋微醺書店XGQ雜誌總編輯專屬圖文選書走進森³sunsunmuseum空間深處，方門掩蔽著一室神秘山屋，為每一檔風格相異的展覽命題延伸出精心配製的體驗。

在期間限定的「森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ」，特別邀請GQ雜誌總編輯杜祖業，打造一座微醺的書店，70冊日本生活風格圖文書，從料理、居家、雜貨、旅行、花藝到器物，全部是歷年精選收藏，即使看不懂文字，仍然會被美麗流暢的視覺打動。

在這小小的角落沉浸一段時光，給自己一段至高的閱讀經驗吧！ Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize    ③日本知名插畫家「Noritake」Pop-upStoreNoritake為日本知名插畫家，2008年開始於日本各地展開個人插画展，由於筆觸簡單，大膽地運用紙張留白，使觀者能與作品產生良好的虛擬對話空間。

Noritake將插畫作品配上生活思考，結合日常使用經驗喜好所開發的設計小物，以最純粹的基調白灰兩色搭配黑色線條筆觸，呈現中性略帶幽默氛圍。

這次在森³⁶⁵的白色實驗性空間中，以Pop-UpStore現身，透過Noritake的筆觸，讓我們重新凝視日常的簡單，也讓生活再次充滿想像。

   Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize ④咬一口nippon的滋味，抹茶奶油山型吐司、草莓阿修羅、焦香火山起司森³⁶⁵ᴺᴵᴾᴾᴼᴺ聯手冠軍麵包師傅陳耀訓·麵包埠YOSHIBAKERY、精緻甜點名店珠寶盒法式點心坊boîteàbijoux，推出一系列日系森之麵包：日本森半抹茶奶油搭配外酥內軟的山型吐司、藏王乳酪與野草莓融為一體的直烤熱餐包、日本製麵粉揉合發酵嚼勁十足的自然系貝果，搭配一杯森³香氣四溢的海拔咖啡或山系茶飲，就是午後時光最好的夥伴。

   HOPE希望的形狀＿台日圖文設計展​  HOPE希望的形狀台日圖文設計展 日期｜2020/7/18Sat.>10/4Sun.（每週一休館） 時間｜14:00-22:00（最後入場時間21:30） 地點｜森³sunsun-museum（台北市中山區龍江路45巷18號1樓） 票價｜$200/張 參展人（按參與年份及字⾸筆劃排列） ⒶHOPE圖像 a.台灣設計師｜方序中.徐世賢.廖國成.聶永真.王思凡.何佳興.日下棗.四⼀.見本生物.林唯哲.陳崇仁.黃煒仁.葉娸筠.蘇景霈 b.日本設計師｜軍司匡寛.高谷廉.入江貴道.清水彩香.⼩池俊起.川崎綾香.工藤功太.平井美紗.松田紗代子.清⽔大輔.鈴木葉音野.澤村祐介 ⒷFREEDOM2020圖像 LeLeMaMa.SydneySie＋YunZonZen.EchoYang.李君慈.葉忠宜.廖小子（廖俊裕） ⒸHOPE＋FREEDOM2020書寫 王婉諭.李取中.邱承漢（ChiuChengHan）.迪拉.春艷.唐鳳.陳時中.陳德政.張凱婷.楊大正.黃聲遠.詹偉雄.溫若涵.鄭陸霖.鄭麗君.蔣雅文 Ⓓ彼岸花計畫 何浚捷.林芳宇.柯祖皓.陳俊吉.殷顗霖.梁佑謙.黃亭捷.黃元欣.鄒典儒.楊育姍.鄭維愷.熊姿潔.蔡佳勳.劉培安 ⒺShareHOPE｜物外設計 計畫發起、授權｜選選研.Nibunno 主辦｜森³sunsun-museum 策展人｜王耀邦（格子）、林唯哲 策劃執⾏｜格式InFormatDesignCurating.卵形oval-graphic 特別感謝｜中華文化總會 執行團隊｜森³sunsun-museum 視覺統籌｜卵形-葉忠宜 空間營運｜周詠郁.蔡瑋倫.施裴玲.熊品勛.吳家葳 執行團隊｜格式InFormatDesignCurating 企劃執行｜陳瑞淩.劉力菁.許瑄芮 空間設計｜彭一揚.李翊勤 視覺設計｜劉子琳.鄒昀達 展覽協力｜王昱惟.楊順志 主視覺設計｜卵形－葉忠宜    設計如何傳遞希望？ 超過50組台日設計師、書寫者接力描繪「希望的形狀」 「HOPE」由選選研設計團隊與日本NIBUNNO於2015年共同發起，分別於2018、2019年於日本東京、台灣台南進行展出。

有感圖像沒有國界，明信片可以漂洋過海、傳達祝福，集結台日設計師們思考視覺設計如何為災害的發生盡一份力，以美學集結大眾力量，為受難者重建希望。

2020年開始至今，國際間疫情、災難、社會抗爭事件頻傳，而在全球氛圍較為動盪之時，台灣似乎有幸能於疫情中找到新窗口。

森³sunsun-museum望能在此刻台灣社會相對有餘裕時，集結設計、創作能量一同思考「設計與社會的連結」，於今年接力主辦「HOPē希望的形狀-台日圖文設計展」！   Ⓐ32組台日平面設計師、藝術家共同描繪「希望的形狀」「HOPE」是一個永續的計畫，不定期召集國際設計師共同參與「希望的形狀」圖像創作，繼2015至2019年累積共26組台日創作者圖像作品後，2020年由森³sunsun-museum接力展出，並於今年額外邀集6位台灣設計師：LeLeMaMa、SydneySie＋ZenYunZon、EchoYang、李君慈、葉忠宜、廖小子，以視覺圖像關注「香港」、「自由」議題，希冀透過海報設計匯聚關於「希望」的正面能量與提醒。

展覽現場亦將販售32位創作者之「HOPē希望的形狀-明信片」，販售所得將扣除成本後，部份捐贈支持香港612人道支援基金。

   Ⓑ16組跨域視角以「文字的力量」傳遞希望除歷年以「視覺圖像」作為希望傳遞媒介，今年亦邀集16位文字、音樂、設計、政治等跨域者：王婉諭、李取中、邱承漢、迪拉、春艷、唐鳳、陳時中、陳德政、張凱婷、楊大正、黃聲遠、詹偉雄、溫若涵、鄭陸霖、鄭麗君、蔣雅文，以「文字」為載體執筆書寫，詮釋希望與自由，在生命裡的失望、絕望、希望三方辯證之中，探尋一抹光，將HOPE接力傳遞。

  Ⓒ「森³BAR」轉身成為革命前夕的神祕聚會所隱藏於美術館之中的第二展區-森³BAR此刻成為革命前夕的神祕聚會所，展出由台灣平面設計師葉忠宜主導的「彼岸花」海報創作展，邀請5位在香港反送中事件中，為表達抗爭訴求而設計字體的港澳字型設計師，獨家授權創作文字，供國立交通大學藝術與造型研究所14位研究生用於海報創作，希冀傳遞「視覺設計」不只關乎創作，更多時候，是理解和轉化的過程，帶有目的地挑起訊息，直指觀者。

   Ⓓ啜飲一口HOPE、書寫一張傳遞希望的明信片走進藏身展場的森³BAR內，在這裡你可以寧靜啜飲一口呼應展覽命題調配的「HOPE」咖啡，並參與一場由物外設計策劃的「傳遞希望ShareHOPE」書寫計畫，觀者可以自由索取一張展期專屬明信片，並寫下心中懷抱的希望給想傳遞的對象，留下收件資訊、投入信箱，明信片將於展覽結束後統一寄出。

物外設計亦將從中挑選最動人的5張明信片，以黃銅板雕刻重製、與原有的明信片一同寄出，共同銘記文字的力量。

一起在這個最壞也最好的時代中，練習從身體裡長出一些什麼、接力傳遞HOPE！ 《烹：火、水、風、土，開啟千百年手工美味的祕鑰》｜ 書籍設計  《烹：火、水、風、土，開啟千百年手工美味的祕鑰》｜書籍設計 出版發行｜大家出版 設計單位｜格式設計展策 策劃統籌｜王耀邦 專案管理｜陳瑞淩 視覺設計｜劉子琳 攝影｜ShaoJouHuang   烹飪 ——於火上承載的某場域中，將原本各自獨立的元素漸進式地運用物理、化學法則進行轉化。

作為一本傳達人類與食物千萬年關係網絡的人文知識類書籍，思考封面的第一步即是將視覺調性劃分為知性、感性並進。

經視覺語言烹調轉譯，畫面主體為半現實半抽象的火、水、風、土四大元素，堆疊、交會、融合，體現烹的本質即為將大自然轉化、創造為食物文化的魔法。

畫面中暗藏符號化視覺：外顯情境，聚集各種條件從而生起烹煮用的火;內涵意象，講述透過烹飪聚集起的人類情感，流動、撞擊、傳遞，烹飪成為人們同桌分享食物與情誼的生活核心。

而種種有機、意識形態、理性感性交會的「聚集」，皆翻騰在這一「圓」內。

人類聚集元素生火、創造，而升起的火重新將人類聚集成為圓。

美商陽琳有限公司SunLINK&Co.,LLC｜名片設計    美商陽琳有限公司SunLINK&Co.,LLC名片設計 客戶｜美商陽琳有限公司SunLINK&Co.,LLC 設計單位｜格式設計展策 策劃統籌｜王耀邦 視覺設計｜莊皓 專案管理｜劉力菁 攝影｜ShaoJouHuang    陽光乍入雲端之上的科技連結SunLINK&Co.,LLC致力於創建雲端工作者合作平台，運用科技重新思考工作者合作關係，透過交流、連結，構築合作的新思維。

一張名片作為交流初始，設計切入「 連結Link」一詞，將SunLINK字首S與連結符號轉譯，代表線下到線上的扣連，透過陽光溫潤的橘色取代科技業常見的藍光，象徵人與人的真切交流。

手感樸質的紙材為初次見面的感官開場，冷灰色基調對比出一道橘紅色暖光，不同角度產生光線的變化，就如真實的暖陽乍入雲端之上的科技世界。

茶籽堂信義誠品店專櫃旗艦店  茶籽堂信義誠品店專櫃旗艦店 設計單位｜格式設計展策 策劃統籌｜王耀邦 專案管理｜許瑄芮 空間設計、現場施作｜彭一揚、薛舫 視覺規劃｜鄒昀達 植生規劃｜CNFLOWER 空間攝影｜汪德範 Model｜李君慈 ///茶籽堂誠品信義店/// 地址｜茶籽堂台北市信義區松高路11號2樓 營業時間｜11:00-22:00   2018年茶籽堂與格式合作展開第一間誠品南西店專櫃，2019年擴大改造誠品松菸店專櫃，今年五月，進駐即將成為24小時書店的誠品信義旗艦店，於人文氣息滿溢的空間中，悄悄地帶入一抹土地芬芳。

專櫃整體空間配置打破常見的一字型櫃位，延續誠品獨有的書店氛圍，在有限的空間內創造內聚性的流動感。

由兩座大型主題中島與後方延伸開展的商品陳列區，構築成T字型的自由動線，開放性的邀請民眾閱讀茶籽堂的在地土地魅力。

入口迎面是一座主司體驗的大型黃銅色澤洗滌水槽，左右兩側延伸展示在地天然植萃商品，如展開雙手般邀請每個人緩步入內欣賞、遊逛、體驗。

一座座以台灣海岸線解構的島嶼群山，層疊交錯地座落在專櫃正中央，穿插結合 CNFlower所構築出的野性自然，壯闊的山巒視覺意象躍然眼前，象徵著茶籽堂15年來欲傳達的品牌精神「 #從土地出發」。

柚木格柵的櫃架上陳列著「禮、髮、油、身、家」等系列商品，中央展現著茶籽堂核心商品「苦茶油」，如油滴狀的玻璃瓶身，以約兩米的黃銅鍍鈦板為基底襯托，透過層板內的光線照射，隱約閃爍著苦茶油內斂與高貴的氣質。

兩座中島延續以往雷雕版畫工藝意象，以特殊材質詮釋鋯紅的鐵鏽斑駁感，呈現精緻細膩的視覺效果。

左側中島設定為檔期主題陳列區，透過實木堆疊成高低錯落的商品舞台，搭配模組規格的視覺陳列構件，能輕鬆依照檔期主題彈性變換。

右側中島設定為顧客體驗休憩區，從聞香、洗手體驗到苦茶油試飲，深度著墨於體驗流程的細節設計，在感官性與實用性之間，構畫出獨特而溫暖的消費體驗。

此次亦邀請知名花藝師CNFlower總監凌宗湧與格式設計一同合作，將台灣山林的生命力帶進茶籽堂誠品信義店，以野地植栽為創作靈感，搭配空間材料本身的質感，讓顧客能輕易地在誠品人文的空間中，感受台灣這片山林所凝聚而成的香氣，閱讀土地獨有的植萃氣息。

Kuhu’萬大車庫實驗教育空間｜整體視覺設計  Kuhu’萬大車庫實驗教育空間整體視覺設計 設計單位｜格式設計展策 策劃統籌｜王耀邦 專案管理｜許瑄芮 空間設計、現場施作｜彭一揚、張哲惟 視覺規劃｜莊皓、鄒昀達、王昱惟 空間攝影｜汪德範 特別感謝｜親愛國小萬大分校李文宗主任、陳揚威老師、幸福本色國際文創創辦人鄭書瑄、裕邦窯業股份有限公司   #LOGO｜穀倉意象『Kuhu’』在泰雅族萬⼤語中代表著「穀倉」之意，為萬大族⼈⼼中不可或缺的童年回憶。

早期農業時代Kuhu’座落在部落家家⼾戶的周圍，裡頭存放著每年收成的稻米、穀物等農作物，滋養了族人的生命。

Kuhu’為⾼腳屋形式的建築，使⽤原木直立的⽅式將整個空間架高，以達到防潮、防鼠的功能性。

從Kuhu’外部造型，和族人不可切割的關係中，我們將「穀倉意象」取出，經過視覺語彙的轉換，結合泰雅族傳統圖騰，編織出屬於萬大車庫實驗教育空間的Logo。

#立⾯磁磚｜山型圖騰意象，與傳統磁磚產業結合 原住⺠織布代表了文化的傳承，泰雅族之編織技藝尤為⾼山族群之冠。

⿇線與織布機來回穿梭，以三角、菱形等交錯的幾合圖形，編織出其族群的祖訓精神和重要意義。

⼭為泰雅族⼈生存的依賴 建築立面視覺引⽤山形圖騰連結族⼈精神，以⽅形磁磚拼貼手法呼應傳統編織工藝，磁磚採⽤自鶯歌的原料與⼯法，由鶯歌在地⼯廠裕邦窯業全數贊助，引領產業進入偏鄉的社會回饋。

Kuhu’萬大車庫實驗教育空間｜整體規劃設計  Kuhu’萬大車庫實驗教育空間 設計單位｜格式設計展策 策劃統籌｜王耀邦 專案管理｜許瑄芮 空間設計、現場施作｜彭一揚、張哲惟 視覺規劃｜莊皓、鄒昀達、王昱惟 空間攝影｜汪德範 特別感謝｜親愛國小萬大分校李文宗主任、陳揚威老師、幸福本色國際文創創辦人鄭書瑄、裕邦窯業股份有限公司   #部落車庫裡的春天——親愛國小萬大分校「Kuhu’萬大車庫實驗教育空間」南投縣親愛國小萬大分校地處偏鄉，教育軟硬體資源相對匱乏，自2010年起，部落學生為籌措畢業旅行之經費，在教師帶領下始於校門口廢棄車庫前進行擺攤販售，包含飲食與部落特產，讓孩子有機會在原有教學教育系統外，擁有親身投入自立築夢的實際經驗。

2018年末，校方萌生空間再利用念頭，邀請格式設計展策投入策劃，集結民間力量，將原校區臨路閒置車庫改造為具實驗性的教育空間，藉由廢棄空間的重新開放，推動校園及部落社區的持續翻轉。

整體建築立面完工狀態 過往孩子於車庫外擺攤販售部落特產 整體建築室內空間完工狀態 過往建築內部破損狀態 車庫空間緊鄰通往奧萬大的馬路旁，原擺攤位置與形式危險性相對較高，透過設計介入與模組化家具的區劃設定，重新賦予空間共創廚房、教學實驗基地、圖書交誼、部落集會場、教育美學展演等機能，將原單純的販售動機提升轉化。

在設計的過程中，不只引入美學價值，在合作式參與與創生經濟的發酵下，創造校園師生更高的自我價值與榮耀，朝向自主、互動、共好的教育精神，鏈結部落與學校間的新社會紐帶，凝聚萬大的部落人文與創新能量。

Kuhu’為部落語穀倉之意，擁有收穫與精神富饒之意象。

茶籽堂X格式設計｜茶籽堂京站快閃店規劃設計  茶籽堂X格式設計｜茶籽堂京站快閃店規劃設計 設計單位｜格式設計展策 策劃統籌｜王耀邦 專案管理｜許瑄芮 快閃店規劃設計、現場施工｜彭一揚、薛舫 視覺規劃｜鄒昀達 空間攝影｜王昱惟 模特兒｜蔡瑋倫 茶籽堂京站限時快閃店 地址｜台北市中正區承德路一段1號1樓 營業時間｜11:00-21:30（配合百貨時間）   茶籽堂自2006年成立以來，陸續於台灣北中南成立品牌概念店、百貨專櫃及數十間品牌進駐商店，今以嶄新面貌「茶籽堂快閃店Pop-UpShop」於島嶼間帶來更多驚喜。

快閃模組道具規劃設計為因應獨特游擊模式，從材質、配件、道具等細節著手，回應店舖之彈性移動、便利組裝、多元實用等銷售需求，藉由道具巧妙地轉換搭配，可依場域的變動，演繹出一字型、壁面型、中島型、獨立型等不同空間構組，在視覺及空間氛圍的營造上仍然秉持著茶籽堂品牌精神：希望帶給消費者精緻、溫暖的體驗。

此次茶籽堂快閃京站店以俐落的一字型座落於1樓手扶梯旁，在人群熙攘的行進間，悄悄綻放著柔軟的光芒，邀請你緩下腳步，感受這珍稀獨特的土地芬芳。

森³⁶⁵│在都市中種下一座森林  ///森³⁶⁵/// 　 日期｜2020/02/28Fri.>2020/06/07Sun. 時間｜11:00-19:00（最後入場時間18:30）每週一休館（逢國定假日正常開放） 地點｜森³sunsunmuseum 票價｜現場購票NT$300／張，憑票可兌換一杯「低山症處方」，或同價位山系飲品。

（且憑票可重複入場，限森365檔期間。

） 主辦單位｜森³SUNSUNMUSEUM 策劃人｜王耀邦（格子） 策劃執行｜WISDOM®、卵形oval-graphic、格式InFormatDesignCurating 森³ 視覺統籌｜卵形-葉忠宜 空間營運｜周詠郁、蔡瑋倫、施裴玲、熊品勛　 格式 執行企劃｜陳瑞淩、劉力菁、許瑄芮 空間設計｜彭一揚 視覺協力｜莊皓、劉子琳、鄒昀達 展覽協力｜陳玟蒨、王昱惟   了解更多>>>    “你有多久沒有＿＿＿＿？” 森3SUNSUNMUSEUM是繁忙城市中一個如森棲居的場所，期待為城市人的生活打開一扇新的窗口。

這回結合麵包職人、民藝選物、音樂編輯、山屋書店、主題攝影展，在隱身於遼寧夜市的實驗性空間中，打造出一個你什麼時候都想來的場景，像在都市中種下一座森林。

森365，沒有壓力、跟自己好好相處、舒服淺廢的美好時光，每一天都可以自在漫步。

喝一口海拔咖啡、看森林攝影展；咬下一口為企劃而生的好麵包與好吐司，帶走一皿充滿手感的食器選品；推開門進入完全不同時空的山屋書店，享受一個人的閱讀時光、潛入耳朵裡的森林。

在森365重新發現隱藏在日常裡的魅力，走進來就對。

Ⓐ陳敏佳｜一個人的光山系攝影師眼中的小森時光 攝影的英文photograph語源，本身就是「光畫」的意思，森365從日常出發，希望透過攝影師的眼睛，看見那個屬於個人日常、卻私密且獨特的時光。

將攝影師做為職業的陳敏佳，也是一個真真正正的自然人，他拍一座森林，不是他走入了自然，他原本就在自然裡。

如果可以，他想每天夜晚在森林凝視著星空、在火光中沈睡，偶爾到城市裡工作賺錢。

這個攝影展呈現了他一部分的視野與生活，攝影師眼中的小森時光，歡迎山林系的朋友來看看。

Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize  Ⓑ李惠貞｜一個人書店都市的山屋書店有一席為你保留的閱讀座位 閱讀是私密的，而森3裡如果有一間書店，會是什麼樣子？「森3Bar山屋咖啡」這次轉身成為都市中期間限定的「山屋書店」，書店空間內以「一個人書店」為題，由獨角獸計畫發起人李惠真策劃選書，超過一百本的書籍之中，有跟生命有關的、跟創作有關的，讓你沉思、感動、大笑的書，其中有20本書藏著選書者的生命故事，等著你拾起一本書，坐在舒服的角落，與書中的嶄新世界相遇。

一個屬於閱讀者的宇宙，歡迎光臨。

而這裡一直有一席為你保留的閱讀座位。

 Ⓒ陳德政｜耳朵裡的森林從耳朵潛入時間裡的森3mixtape SideA：攝影師的小森時光敏佳的照片有一種溫度，即使他拍的是雪，雪景中也會浮現一個窗口，裡面裝載了光線、雲層，裝載了他和朋友在野外共度的時光。

拍照是他的工作，攝影師是他的職業，而他的身分是一個真真正正的自然人，他拍一座森林，不是他走入了自然，他原本就在自然裡。

這25首歌，我想像是我和敏佳還有幾個朋友扛起背包，徒步到森林中，途中我們播放的音樂。

有人聲，感覺比較溫暖；有節奏，呼應著上路的節拍。

這些歌曲，串成了一趟旅程，像一次清晨的探險。

AdrianneLenker—Symbol AldousHarding—Designer BenWatt—NorthMarineDrive Bibio—Lovers'Carvings Dauwd—TheoryOfColours DeliaDerbyshireAppreciationSociety—BlueFilter FieldWorks&Eluvium—DuskTempi FourTet—SlowJam GeorgHolm—Ladies&Gentlemen,Boys&Girls Inwards—Skateboarding JoséGonzález—Heartbeats ManchesterOrchestra&PhoebeBridgers—TheGold MartynHeyne—Monoment MaxCooper—Emptyset NamiSato—Arahama ÓlafurArnalds—NearLight PrimitiveMotion—FeedTheSignals PrinsThomas—Ambitions RobLewis—Evolution RYX&ÓlafurArnalds—Oceans SebastianPlano—Purples SteveHauschildt—Arpeggiare TheTides—UnderTheWind WillHanson—Home ZacharyCale—HoldFast SideB：一個人書店卡夫卡曾說：「好書是一把冰斧，能破開我們內心冰凍的海洋。

」閱讀的本質，是與一個嶄新的世界相遇，而且依照自己喜歡的步調、打算前往的國度，選擇此刻捧在手裡的書。

閱讀的核心經驗是全然私密的—讀書是一個人的活動，除了眼、手、心，其他感官都暫時關閉，耳朵除外。

為了維持隨著年齡逐漸減弱的專注力，我自己是個讀書時不太敢聽音樂的人；閱讀的音樂，我挑選了這15首，它們像是一種陪伴，如果文字的宇宙也有聲音，這些是我耳中浮現的聲響。

AlexandraStréliski—Plustôt BennyGebert—TouchAndGo Childs—Mariana ChrisHyson—HospitalFlowers GabríelÓlafs—CyclistWaltz Grouper—ComeSoftly HaroldBudd&BrianEno—FirstLight JanWagner—Kapitel36 Lambert—Porcelain LudovicoEinaudi—Ritornare MaxRichter—Dream13(MinusEven) MuriëlBostdorp—YouMustNotMiss PaulDeJong—AgeOfTheSea RogerEno&BrianEno—Celeste WouterDewit—StayWithMe,Here  Ⓓ米力｜私の食器棚日常中的一皿溫暖小事 一個人的「食器棚」隱藏著私密的成長軌跡，猶記孩堤時，待在天台上屬於自己的小天地扮家家酒，就已有了「選器」的意識啟蒙。

20歲喜歡日式裝飾、30歲關注歐式器皿中的優雅、40歲則鍾情於手作的平實樸素，我的食器棚也記憶著每次旅行的時空，以及每次選購的猶豫與抉擇，是方、是圓、是木、是陶或磁，都是一次與自己、與物的再對話。


高橋綠：「我想享受飯菜的美味，所以從來不會去使用，讓自己心存芥蒂的器皿。

」直到現在的日常，仍猶如小時候扮家家酒一樣，好好享受吃飯以及盛裝的樂趣，就是日常中那一皿溫暖的小事。

 Ⓕ陳耀訓・麵包埠 YOSHI BAKERYsunsunToast山型吐司 Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize #你有多久沒有好好咬下一口厚吐司的幸福樸實麵粉與酵母的世界，是一門藝術與科學總合的工藝。

每一次的試驗與探索，都是為著傳遞人們咬下那一口鬆軟的同時，所感知到的幸福感。

吐司，更是這門工藝之中，簡單卻又不簡單的一個。

這次森365與世界麵包冠軍 #陳耀訓（YOSHIBAKERY），聯手揉合好吐司與好企劃，承著麵包埠名稱YOSHI在日文中「 #決定要更好」的意義，端上一份酥脆鬆軟並存的獨家限定特製山型吐司，有別常見的角型，如高山雲朵般質地綿Q，順著特有的弧度厚厚咬下一大口，你將可一窺吐司世界的無限可能與日常的新幸福滋味。

 Ⓖ珠寶盒法式點心坊boîte de bijousunsunBread｜自然系麵包 Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize Viewfullsize #你有多久沒有好好咀嚼麵包的香氣每天凌晨四點半，珠寶盒的麵包師傅們已經開始備料揉麵，日復一日提供著美味經典的法式手工麵包與精緻法式甜點，頂級的法國麵粉、魯邦酵母種、海藻糖、更有高貴的歐洲進口天然素材，十餘載的技術與專注，奠基了珠寶盒風味恆定的重要因子。

森365與珠寶盒手牽手，從專屬企劃到製作，#將創意與硬底子技術一起搓揉發酵，#將森林的滋味交給你挑惕的味蕾，結合小農本土食材，開發屬於專屬台灣風味的麵包，安心、健康、美味，珍視寶島上的每一個新鮮，瞄準每一位進場者的舌尖！ 設計新浪潮——魏因加特字體排印學之路〈MyWaytoTypography〉byWolfgangWeingart  設計新浪潮——魏因加特字體排印學之路〈MyWaytoTypography〉byWolfgangWeingart 展覽日期｜2019/11/15Fri.－2020/01/09Thu. 展覽地點｜雙館聯展 文心藝所WinsingArtPlace工坊（台北市內湖區民權東路六段180巷10弄6號） 森3SUNSUNMUSEUM（台北市中山區龍江路45巷18號1樓） 展覽時間｜ 文心藝所WinsingArtPlace工坊10:00-20:00每月不定期休館一日 森3SUNSUNMUSEUM11:00-19:00每週一休館（逢國定假日正常開放，翌日休館） 主辦單位｜財團法人文心藝術基金會、森3SUNSUNMUSEUM 協辦單位｜臉譜出版 策展單位｜森3SUNSUNMUSEUM 策展人｜王耀邦、葉忠宜 展覽企劃｜許瑄芮、陳婕寧、劉力菁 視覺設計｜鄒昀達、莊皓、劉子琳 空間設計｜張哲惟、彭一揚 展覽協力｜陳玟蒨、王昱惟 展務營運｜翁熒熒 翻譯｜韞藝術工作室 文心藝所WisingArtPlace 策辦統籌｜文心藝術基金會 森3SUNSUNMUSEUM 策展統籌｜格式設計-王耀邦 視覺統籌｜卵形-葉忠宜 商品統籌｜WISDOM®-齊振涵 公關統籌｜胡蘭玉 空間營運｜周詠郁、蔡瑋倫、施裴玲、陳佳瑜、熊品勛 主視覺設計｜卵形oval-graphic-葉忠宜 特別感謝｜日星鑄字行、字田活字排版實驗室    “沃夫岡・魏因加特帶給我最大的啟發是對既存與已知的質問，並對新的可能性永遠抱持開放態度。

其孜孜不懈的實驗精神既為設計的表現性拓展了多元面，亦帶來了穿越時空的影響力。

事實上，沃夫岡・魏因加特在排印設計的思考也可以說是一連串自我探索的過程，這是每一個設計師都會經歷到的，而每一次的突破都來自對『本質性』更深的提問與思辯。

” —葉忠宜 平面設計與視覺傳達於台灣當代設計的道路上，一直是能見度高且應用性廣泛的設計呈現。

1960年代初期，印刷品的視覺構成元素，幾乎為規範嚴謹的排印學所主宰。

排印學：「排版」及「印刷」合稱，是西方平面設計的基礎架構，從日常生活中的書信、請帖、書籍排版等都可見到廣泛之應用，排印學奠定了當時人們對於文字排版的既定印象。

沃夫岡・魏因加特（WolfgangWeingart）被譽為新浪潮設計之父，來自德國瑞士邊境的塞勒姆山谷，求學時期就讀巴塞爾設計學院——國際主義設計風格（瑞士風格）的源頭，並曾歷經三年紮實的排版學徒訓練，累積了傳統排印的深厚基礎，二十七歲即成為設計教育者。

過程中他帶著反叛精神，不斷懷疑、提問、反思每個所被教導的知識技能，透過自己動手實驗去顛覆進而突破舊時代的規範與框架，彎曲活字印刷的方正線性、拉伸字母的刻板格局、拼貼半色調底片的色彩試驗，揉合理性與感性的實驗，不斷創作至今，成為獨樹一格的設計語言。

本展覽經由瑞士出版社LarsMüllerPublishersGmbH與台灣臉譜出版共同授權，於台灣第一次正式展出。

“「風格的養成需要時間。

沃夫岡・魏因加特自主學習與獨立思考的特質，是所有投身設計者的典範。

在他看來，沒有甚麼形式或技術是不能被質疑的，唯有盡可能的去理解事物本質，才能跳脫固有思維，打破設計原則。

」” —王耀邦／策展人   Ⓐ 文心藝所ＷinsingArtPlace｜親炙大師經典設計創作「我拼貼著火車票、家族相片、外語摘抄、抽象形狀符號，編織了吉光片羽，夢想、記憶、印象。

」沃夫岡・魏因加特(WolfgangWeingart)，自創作初期對於活字版版的探詢基礎下在，於後期轉向膠片的疊加與照相光學原理的持續研究，找到字體排印設計突破成平面圖像設計的方法。

在文心藝所，潔淨純白的藝術空間，十二幅大尺度的影像配合經典回顧，聚焦於沃夫岡・魏因加特在1970年代後期的經典設計作品所呈現出的成熟魅力及特色，是對既存與已知的質問，並對新的可能性永遠抱持開放態度。

其孜孜不懈的實驗精神既為設計的表現性拓展了多元面，亦帶來了穿越時空的影響力。

  Ⓑ森3SUNSUNMUSEUM｜解剖大師完整創作歷程「B是脆弱的花朵，Z昡如閃電，L是三點鐘，W如鳥飛去，而M是朝向自身的箭矢。

」位於龍江巷弄裡的森3實驗場域中，大量的設計手稿與排印印樣，以略帶著纖維質感的紙張拼湊出一段橫跨半世紀的漫長探索旅程。

魏因加特(WolfgangWeingart)，在二十世紀中期後的瑞士國際主義思潮走向終焉之際，開始揮舞瑞士新浪潮設計的旗幟，包括從活字排印轉向圖形的創作探詢：鉛印線條的延伸、陣列、密度調校、張力施加、軟木版雕刻，在他專注嚴謹的反覆試驗中，為字母做出新的姿態，並為文字注入圖像思維、字體配置、大小、字重的基本關係，你可在黑鐵鍛造的檯面上，感受那帶有批判性分析的犀利眼神、重組字體轉譯的極限、重新思考字體考抽象化美學的靈光。

在Documenta的展演佈局下，完整呈現魏因加特的創作歷程，及其關鍵性時期與思考脈絡，閱讀一位大師從初衷到創作巔峰的完整展現。

去你的南極Go!Go!SouthPole 去你的南極Go!Go!SouthPoleReadMore 去你的南極Go!Go!SouthPole｜整體視覺設計  去你的南極Go!Go!SouthPole整體視覺設計 展覽日期｜2019/11/30SAT.－2019/12/8SUN. 展覽時間｜10:00-20:00 展覽地點｜松山文創園區四號倉庫（台北市信義區光復南路133號）    #POST｜隱藏的地平線隱藏的地平線藉由一片雪白冰封牽引上下兩個世界，開展心理與生理的雙重考驗，是雷射膜與雷射上光壓印處理後的風切線條、是南極獨有的粉紅冰色、是冰雪岩所構築出的未竟之地。

   #TICKET｜迎向冒險的南極票卷就是那道光，一張雪白清透，迎向冒險的南極票卷呼應極地主題與白色調性，此次在整體視覺延伸製作物上刻意選用多款與「雪」有關的紙張，其中票卷選用雪烙紙，顧名思義在白雪上留下烙印，如同長征隊此趟在雪地上所留下的深刻足跡。

以收藏作為出發，藉由很單純的物理變化（加熱）改變原始狀態（紙張變透），將Go!Go!SouthPole沈穩烙印在白色的票卷上，藉此展現紙張本身的魅力與質感，其流水編號也呼應橫向的線性設定，藉由排版融入於地平線之中，入場時工作人員將會蓋上一枚白色南極大陸，歡迎每一位冒險家踏上「去你的南極」旅程。

選紙｜竣揚雪烙紙150g設計｜格式設計展策印刷｜黎明印刷    #PACKAGE｜連結台北與南極的限定包裹：嚴選五項冒險者必備紀念物，包裹九天展演的回憶。

▼ 001#Notebook：冒險計畫筆記本筆記本選用相對蓬鬆的紙張，手感厚實卻不會造成負擔，畢竟夢想很重，但隨行必須輕量。

冒險者使用說明書： StartingPoint｜格狀頁面貼附、繪製任何想望的目標事物AnUnknownLand｜符號版面開始關注自己的身體感知ThePlan｜待辦清單版面啟動冒險計畫的各項前置作業 ThePartnership｜行事曆努力記錄下每天朝向目標前進的模樣TheChallenge｜空白頁面面對一頁空白本身就是一場冒險Home｜橫式頁面寫封信給自己心目中的南極   002#Map：南極地圖海報面對未知之境必備的方向指引夥伴，泰維克防水和抗撕裂的特性，即便在戶外場域也能恣意折疊、翻閱。

  003#Brochure：展覽手冊（主冊x1、別冊x1）任務上主冊收納理性的展覽內容，別冊收錄感性的劉柏園長征筆記，主冊選以相對平滑的雪韻紙，別冊選以帶有紋路的維納斯細紋及凝雪歐采，藉由紙張觸感的差異具現化物理的南極與心理的南極。

主冊Antarctica選紙｜雪韻紙210g（封面底）、120g（內頁）別冊ExpeditionLog選紙｜維納斯細紋150g（封面底）、凝雪歐采100g（內頁）   004#Sticker：特展紀念貼紙讓雷射透出的極光能定格在任何你所想望的地方。

  005#Coaster：南極吸水杯墊杯墊的濫觴源自於19世紀的酒吧——冒險者醞釀挑戰的聚集地，冒險怎能少得了酒精，讓它作為你征戰各地的長年酒伴。

打造城市中最有感的閱報室>>>編集者新聞⟶森3販賣所  ///集者新聞X森3販賣所// 開館日期｜2019／10／09Wed.－2019／10／13Sun. 開館時間｜11:00－19:00（最後入場時間18:30） 地點｜森3SUNSUNMUSEUM（台北市中山區龍江路45巷18號1樓） 入場方式｜飲品一杯（低消） 主辦單位｜TheAffairs週刊編集、森3SUNSUNMUSEUM 策劃執行｜森3SUNSUNMUSEUM、格式InFormatDesignCurating、卵形oval-graphic、TheAffairs週刊編集、WISDOM 主視覺設計｜卵形oval-graphic－葉忠宜 空間設計｜格式InFormatDesignCurating 攝影｜蔡瑋倫、KRISKANG/Photography — 森3SUNSUNMUSEUM 空間營運｜周詠郁、蔡瑋倫、施裴玲、陳佳瑜、熊品勛 展策統籌｜格式設計展策－格子 視覺統籌｜卵形－葉忠宜 商品統籌｜WISDOM®－齊振涵   「你有多久沒有好好閱讀過一份報紙了？」 一個簡單的念頭，開啟了這次森3SUNSUNMUSEUM與TheAffairs週刊編集的共同合作，打造出一個五日限定，咖啡Ｘ新聞CaféXNews的專屬閱報空間「週刊編集新聞⟶森3販賣所」。

一個專屬的閱報空間，給自己一些獨處的時光，你有機會在森3販賣所中閱讀到來自週刊編集創刊至今總計28份的精美報紙，配合著SUNSUNMUSEUMCAFÉ台灣海拔咖啡的香氣，讓精準雋永的文字、適當的編排設計、優異的印刷品質與最直接的感動傳遞到你的手中。

  森3BAR⟶K2Report前進基地營 山屋咖啡你有沒有看過8000公尺以上的風景？2019年，我們兩位好朋友張元植與呂忠翰前往挑戰，達到台灣人從未達成的的歷史新高度，整段歷程由週刊編集與親自前往的隨隊報導陳德政以「K2Report」的姿態完整紀錄，並由森3視覺統籌葉忠宜進行封面與海報的相關設計。

現在，神秘的第二展間森3BAR，以週刊編集K2Report前進基地營山屋咖啡的姿態呈現，讓你在品飲不同海拔的咖啡風味的同時，能夠透過報紙，#感受一趟波瀾壯闊的冒險歷程！*K2是一座艱難的山峰，它距離台灣5200公里，由最近的村莊下車後，還必須跋涉冰河七天七夜，才能抵達基地營，是地球表面最渺無人煙的不毛之地。

K2雖然高度次於聖母峰，但山體一逕向上，全程是40~60度的垂直冰雪岩，幾無喘息之餘地，攀登難度（致命率）比聖母峰高上6倍，因而有「蠻野之山」（savagemountain）的別名。

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