不唱的日本京剧——一名现居东京的中国80后的歌舞伎体验 - 搜狐

凭借出色的演技，歌舞伎的演员也经常在电视剧、电影的荧屏上登台亮相，市川海老藏在日本更是帅哥的代名词。

但是日本的歌舞伎却和民国前的京剧一样，没有 ... 不唱的日本京剧——一名现居东京的中国80后的歌舞伎体验 2018-09-2617:30 来源:japanembassy 原标题：不唱的日本京剧——一名现居东京的中国80后的歌舞伎体验 （正常的歌舞伎并不是这个画风，具体见下文） 歌舞伎是一门流传至今的日本传统艺术，和中国的京剧合称为东方戏剧艺术的两颗明珠。

时至今日，歌舞伎在日本仍然有非常高的人气。

东京几大歌舞伎剧院的定期表演票价动辄上万日元，但是几百人的剧场却仍然可以连日爆满。

各个剧团的知名演员更有大量的粉丝簇拥，2013年为了庆祝银座的歌舞伎剧场重新装修完毕，63名歌舞伎演员决定一起搞个活动——到街上集体散步一回，结果引来了3万两千人在雨中夹道欢迎。

凭借出色的演技，歌舞伎的演员也经常在电视剧、电影的荧屏上登台亮相，市川海老藏在日本更是帅哥的代名词。

但是日本的歌舞伎却和民国前的京剧一样，没有一个女性演员，这是为什么呢？ 17世纪的男装与女装 这样的特征和歌舞伎的历史有着直接的关系。

事实上，歌舞伎产生的相对较晚，至今只有约400年的历史。

在日本战国接近尾声的十七世纪早期，日本社会从乱世中逐渐恢复过来，而人民群众也开始寻找新的娱乐。

据1603年成书的《当代记》记载，当时有一种叫做「かぶき（KABUKI）」的舞蹈。

这种表演是一个名叫阿国的巫女从出云国（今天日本岛根县）来到京都表演的模仿男性动作的舞蹈。

所用道具、所穿衣服、所表演的舞姿都不同寻常。

阿国女扮男装与另外一个男扮女装的演员一起表演的男女调情的场景，受到了京都市民的喜爱。

展开全文 （阿国歌舞伎像） 阿国歌舞伎是在吸收了前代一些民间表演艺术的基础上诞生的。

首先是“风流舞”。

风流舞是兴起于日本安土桃山时代的一种大型的化妆群舞。

其表演氛围异常热烈，其服装道具异常前卫、华丽，并伴有唱词和音乐。

此外还有由少女们表演的小歌舞以及有儿童参与表演的“女猿乐”、“女房狂言”等。

以上这些民间表演艺术都不同程度地为日本歌舞伎的诞生提供了丰富的营养因素。

此时的歌舞伎表演者主要为年轻美貌的游女（妓女），因此叫做“游女歌舞伎”。

因游女歌舞伎中充斥了大量色情的内容，江户幕府于1629年以有伤风化为由发布禁令限制歌舞伎的演出，到了1640年，又再次对游女歌舞伎实行了全面禁止。

游女歌舞伎遭到禁止之后，由年轻男子表演的“若众歌舞伎”开始受到瞩目。

这种由年轻貌美的、留有刘海儿的美少年身着女装表演的歌舞伎，依然充满了色情的场景，并且演员本身也兼具卖身的营生。

有鉴于此，幕府在1652年又下令禁止若众歌舞伎的表演。

就这样，从阿国始创歌舞伎舞蹈以来，不到半个世纪，游女歌舞伎和若众歌舞伎都先后遭到禁演。

幕府的禁令使得许多剧团被迫解散，许多剧场失去了经济来源。

而一向热爱歌舞伎的广大市民也失去了一大娱乐。

在多方人士的反复恳求之下，幕府终于取消了歌舞伎的禁演令，但先决条件是，去掉色情内容、剪掉女里女气的刘海儿。

因剪掉刘海儿后的头型叫做“野郎头”，故其后的歌舞伎被叫做“野郎歌舞伎”。

野郎歌舞伎开始偏重剧情的展开，这对于歌舞伎从舞蹈到音乐剧、从大众娱乐到舞台艺术的演变起到了巨大的促进作用。

东京都的脸谱体验（笔者为一名现居东京的中国80后） 转变之后一路走到今天的歌舞伎，和中国的京剧就有了很多共通之处。

例如因为没有女演员，所以出现了由男性表演的女性角色，称为“女方”。

而中国的京剧女演员在民国之前也非常罕见，出现了以梅兰芳为代表的一大批男性当家花旦。

此外，和京剧一样，歌舞伎也是一项对观众有一定“要求”的表演艺术——想成为一个合格的歌舞伎“票友”，需要知道在什么合适的时候叫好，并且能够准确喊出当天演员的艺名。

甚至有狂热的戏迷专门在剧场的最后方每天大声叫好，久而久之形成了一个半职业团体「大向うの会」，翻译成中文就是“最后一排协会”。

说到京剧怎么能没有脸谱，歌舞伎中的角色除了女性一律涂白妆，男性则根据角色的性格不同，有着和中国京剧可以相媲美的丰富脸谱。

这天，笔者就来到了东京都的一处歌舞伎体验团体“歌舞伎太郎”，参加了一次非常独特的脸谱体验。

（体验脸谱的不是笔者，而是另一位参加者。

） 当天的讲师是歌舞伎演员立花志十郎老师，而参加者多为下班后的青年男女，可见现代的歌舞伎在年轻人中也有很大的市场。

在开始之前，老师先为我们详细讲解了当天脸谱出自的剧目——描绘日本文曲星菅原道真传奇故事的“菅原传授手习鉴”，之后就从参加者中猜拳选出了一位幸运（不幸）的人来当今天的模特。

画脸谱的时候，首先用一种味道难以名状的传统发油抹满全脸，然后再涂上厚厚的白色粉底。

据老师讲，古时候的歌舞伎剧场没有灯光照明，演员要想在台上显出脸白，就需要涂得超级无比的白。

而像刷墙一样，涂的均匀无痕其实是一项很考验手艺的技术，诀窍就在于一开始的发油，越是抹的多就越能隔绝水分。

说到这里，即使老师再怎么强调这个油还有美容的作用，笔者也耐不住暗暗庆幸自己没有中选。

之后，老师就开始在“画布”上用红黑两种颜色开始作画。

和中国京剧脸谱的纹路一样，歌舞伎的脸谱是对人物性格与面部表情的夸张描写。

红色的纹理表现的是人物面部血管暴起，也是最常用的一种感情表现。

“血管”的数量甚至会随着剧情推进而在幕与幕之间发生变化。

今天是为了演示，所以画得格外细心。

而据说平时演员上台，往往十多分钟就能完成全套动作，而歌舞伎业界也认为笔走龙蛇画出来的脸谱才更栩栩如生。

当天的模特是一位瘦小的中年女性，但是完成之后，立刻就有了凶神恶煞一样的气场。

老师还带着一起比划了几个剧中的亮相动作，一招一式下来不光模特本人，连围观的我们也都有了满满的剧场感。

最后，老师用一块白布把当天的脸谱拓了下来，给这位不幸（幸运）的参加者作为纪念。

其实真正的歌舞伎演员每次演出结束之后也往往会把当天的脸谱用同样的方法拓下来，著名演员的“脸”在网上甚至可以卖出几万日元的高价。

后日谈——日新月异的歌舞伎 在现代中国，已经很少能看到男性的花旦演员了。

但是在注重传统的日本，歌舞伎剧团至今仍然是传男不传女。

在这里有必要指出，虽然都带一个伎字，歌舞伎和因为一部电影而国际知名的“艺伎”完全不同。

出于前述的历史缘由，现在的歌舞伎演出充满了“阳刚之气”。

一般的剧目都由一个血脉贲张、威武雄壮的男性主角，一个英俊的颜值担当男二号，还有一个插科打诨的男三号组成。

这样的人物组成甚至影响了大多数现代的日本影视动画作品。

各位读者想想自己喜爱的日剧日漫，是不是也都有这三类人呢。

时至今日，歌舞伎所继承的另一个“传统”则是打破传统，不循规蹈矩。

在祖师爷挑战常识、娱乐至上的精神引领之下。

众多歌舞伎演员不光进军影视圈，甚至到拉斯维加斯组织大型奇幻表演，更大胆地将最新的演出手法导入到歌舞伎表演之中，创造出了一批又一批的全新歌舞伎剧目。

一方面歌舞伎表演并没有大量的唱段，台词、剧情等改编起来非常自由。

而另一方面，歌舞伎的观众层对于这样的创新也十分宽容。

也正因为这种独特的历史文化氛围，歌舞伎能够在今天仍然保持新鲜与活力。

可以说，在众多日本传统艺术之中，歌舞伎在现代社会爆发的生命力是雅乐、能乐等表演形式所不能比拟的。

众多新编剧目之中，最近有名的当属市川猿之助父子两代不断挑战的“超级歌舞伎”系列。

在推出“新三国志”、“新三国志孔明传”、“新三国志完结篇”这一光荣色彩满点的三部曲以后，2014年子承父业的四代目市川猿之助，推出了重磅作品“超级歌舞伎II海贼王”，在二次元和三次元界都引发了一场巨震。

也许这样的效果，正是歌舞伎界想要的吧。

这不，前不久又推出了新作歌舞伎——火影忍者，到底会有怎样的观剧体验，笔者也是十分好奇。

咳咳，当然，这些动画版本并不是歌舞伎的日常打开方式。

所以，如果大家到日本有机会，请一定到东京等地的歌舞伎剧场，来看一场“正宗”的歌舞伎表演。

完返回搜狐，查看更多 责任编辑： 声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。

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