如何评价《歌手2019》第七期中吴青峰对《逃亡》的演绎？ - 知乎

我对谁排第一丝毫不感兴趣，我唯一感兴趣的是《逃亡》这首歌。

很感激吴青峰唱这首我超爱的姿妈冷门经典：《逃亡》. 我是个超资深姿迷，《逃亡》听了近二十年，是当年 ... 孙燕姿流行音乐歌手吴青峰歌手2019（综艺）如何评价《歌手2019》第七期中吴青峰对《逃亡》的演绎？关注者34被浏览70,155关注问题​写回答​邀请回答​好问题1​添加评论​分享​21个回答默认排序李嫑嫑​​流行音乐话题下的优秀答主​关注150人赞同了该回答我对谁排第一丝毫不感兴趣，我唯一感兴趣的是《逃亡》这首歌。

很感激吴青峰唱这首我超爱的姿妈冷门经典：《逃亡》我是个超资深姿迷，《逃亡》听了近二十年，是当年我超爱的一首冷门歌曲，原版是孙燕姿23岁时演唱的，迄今为止它的完成度、精细度、以及她在李偲菘闭门指导下对该歌曲的阅读能力，是目前所有歌手都无法达到的。

孙燕姿原版最大的魅力是她将《逃亡》的所有内容理解得太透了，一个23岁的小姑娘能把一首关于「人格思考+都市逃离+阶段变化」的流行作品演绎得如此完美，她在不同段落所运用的咬字顿挫、力度变化、气息变化，都是顶尖的。

这首歌以前选秀节目也有女生翻唱过，但实话说，她们都遵循了原版姿妈的演唱方式，可是她们又难以企及姿妈当年对这首歌的理解程度与独特的演唱悟性，几乎没有谁的版本能与孙燕姿抗衡。

吴青峰这一版为了更贴合男生版本的演绎效果，编曲上做了许多差异化改动：原版前奏：蝉鸣+吉他+汽车发动/驶离改版前奏：环境氛围铺底可以看出吴青峰版本的编曲很注重氛围层面的渲染，试图营造出一种空旷迷离的独我空间感，扫弦吉他慢慢切入给到节奏直至进鼓，鼓进来之后歌曲的第一层节奏序幕正式拉开。

从第二遍主歌开始，小号音色的再次运用起到了「场景启迪」的作用，用于呼应前一次小号的出现和唤醒下一个场景。

为什么用小号？因为这个乐器具有鲜明的警醒作用，有朝日升起的鸣号意图，暗示着过去，也昭示了全新的征程即将开始。

你如果用了别的乐器，就不会有这样的效果。

其余部分多是细节，如贝斯和吉他的变化，它们依然是为歌曲的节奏服务，吴青峰版本的编曲在听感上Live感更强烈，不刻意追求主题还原度，吴青峰的人声也比录音室版本更突出，可以说这一版几乎是吴青峰的个人化演绎，其实并未过多考虑观众角度。

原版的编曲是层层递增，器乐一层比一层丰富，尤其是贝斯和鼓组对歌曲声势的提振非常到位，间奏的设计也别出心裁，起到了缓冲+二次高潮的预备意义，而改版显然更简化一些，更注重现场环境和歌手因素。

身为唱作人的吴青峰，他非常聪明地把孙燕姿《逃亡》演绎地更治愈系，温暖、细腻、清新、感性，是吴青峰特有的表达特征，他把「大而美的魄力」缩略为「小而美的温情」。

有些朋友为什么喜欢听吴青峰唱歌，其实客观讲吴青峰的嗓音很特别，绝非是唱什么歌都适合，但是他能将内心的真诚与对美好的期许用音乐的形式表现出来，这就是他最难得的地方。

当你听到越来越多的职业歌手唱歌越来越油腻、圆滑、机械，你就知道吴青峰为何可贵了。

《逃亡》是一首在迷惘中自我挣扎的歌曲，它难以令所有人感同身受，却能让身处困境中的人找到属于自己的方向，填不满的期待是失望，但指引方向并给予你力量的是月光。

编辑于2019-03-1520:46​赞同150​​8条评论​分享​收藏​喜欢收起​知乎用户123人赞同了该回答首先吐槽一下歌曲演唱过程中弹出的“吹峰机环保袋”广告，一下就打断了我听歌的情绪。

吴青峰揭晓成绩时满脸都写着“我第一”？？？？？？？？？？非常理解，论选曲风靡程度，第二场的《我们》、第三场的《起风了》都比这场更可能是第一；论选曲的初心程度，第一场的《燕窝》第四场的《未了》也更具说服力；论演唱难度、改编程度、歌曲风格，第六场的《Silence》毫无悬念。

所以为什么这些场次都没得第一，第七场的《逃亡》得第一呢？看到第一时我背后凉了半截，这是捧杀Plan啊。

。

。

。

。

。

之后看到了票数公布才恍然大悟：这场的投票显然非常分散而均匀，没有一位超过20%（这在之前很难发生），这使得往常得票率都在18%-19%的吴青峰阴差阳错下排名第一。

这也说明本场表演的的观众也很困惑，没有非常明确的风格取向。

唯一让我极度意外的是Polina，或许因为第一位出场，加上此前排名都非常靠前，在新鲜感丧失和观众情绪反弹双重状况下出现了如此意外的得票。

（虽然确实与擦妈的原版相比没有亮眼之处，但如果是我参与投票，环比今天七位表现我一定会投一票）好啦，聊一聊这首歌。

这首歌编曲的亮点不多。

首先是结尾的强音，改编思路与上一期《Silence》类似。

“既然我的强项不在于胸声覆盖的宽阔音域，那我就专注翻唱女歌手们一个半八度左右的经典歌曲，我反倒还定Key自由。

既然《起风了》里后半段明升实降想强弱兼顾的安排不被你们的固定思维接受，那我就不给你们这么多高潮，只在结尾处给一个上行的强声然后戛然而止。

”鉴于目前三段式改编的主流状况，反倒是这种改编变得没那么主流。

但同样的技巧不适合连用三次，期待之后的新鲜编排吧。

（下一期唱《地心》by汪峰，我着实不知道会怎样改编）第二个亮点是小号的使用，前半段后半段的两次使用完全改变了整首歌原本的气质。

如果说原本编曲还有相对负面的情绪，小号的“光辉明亮”一扫所有阴霾，将歌曲前后段落干脆利落的区分开。

这样做的好处是帮演唱者增加歌曲层次，毕竟如今的安排在曲风、音域都更偏向2000年流行金曲，较少巨大的起伏性，更适合单曲循环而不是现场演绎。

这样做的一个小问题是，小号的长音独奏更符合70-90年代欧美大歌的氛围，以至于第一次小号的声音出来时，让我以为接下来段落要往复古的方向改编了。

包括彪哥吉他solo的感觉也是让我想起那个时代美国硬摇滚风格。

我个人的感受是，其实小号仅从音色讲反而更适合本场的其他几首曲子的改编，比如刘欢的、杨坤的和杨乃文的。

青峰在已经选择了2000年流行曲的情况下，可能选择更现代的乐器改编效果会更好。

此外整理这些期青峰的选曲中所有翻唱女歌手的选择，《起风了》的中文知名翻唱辣椒、《窗外的天气》原唱萧亚轩的中低音、《Silence》原唱杨乃文的全音区音色和本期《逃亡》的原唱孙燕姿的中高音音色全部属于女歌手中有各种各样男性色彩的类型，歌曲的原编曲与风格有一定程度的共同点，不知是不是巧合。

随后是歌词的部分。

如果将吴青峰参加歌手比赛的概念专辑整理出来，很明显第一核心便是“生活很多艰难险阻，允许你暂时倒下但一定要靠自己的力量站起来。

”第一场的《燕窝》讲述了自己会陷入低谷的一个真实原因：原创作品未被珍视的失落；第二场的《我们》讲述了陷入低谷的另一段真实原因：一个平凡人在成长与亲情中长久的遗憾。

第六场的《Silence》则是在面对困境后，相对于平时自己自己作为小太阳的一点点叛逆——“心情不好的时候，请给我一点独处时间，请不要打破维持美好的余地”。

于是进一步的，我们听到了第四场的《未了》，讲述了西西佛斯自己在悲剧轮回中找寻生命意义和动力的故事。

听到了第三场的《起风了》，着重强调了“逆着风行走，任风吹雨打”的内心独白。

随后聚焦本场的《逃亡》，这是一首混合了此前选择的多首歌的心情的作品，包括蒙面舞台上的《逆光》、第三场的《起风了》、第四场的《未了》与第六场的《Silence》。

也因此，“看到了山下千万的窗，谁不曾感到失望”？也因此听到“用月光取暖”时不会疑惑。

月光怎么够取暖呢？对，微薄的月光只需要在我低谷时照亮我，我自己才是自己的太阳。

估计去年下半年写给火箭少女的歌词《Light》也是同时期心情的产物吧。

音乐类型与主旨立意的相对统一会有些遗憾，因为丧失了原本在苏打绿时期多变的曲风和丰富的主题。

像《右手点名》、《指控》、《御花园》、《彼得与狼》这些歌注定与这个舞台无缘，我可以接受。

但其实《近未来》、《是我的海》、《白日出没的月球》、《四季狂想》、《城市》、《拾穗》、《如果凝结就是爱》这些歌都在曲风和主题上各有特色，希望之后更多的风格和主题能出现在他的歌单里。

最后，我始终觉得如果逃跑计划没有被淘汰，这或许是更适合他们演唱，并给他们的初创成员内心鼓励的一首歌。

逃跑计划在命名之初对乐队名字的解释是：“人生面对所有困境和磨难时，其实没办法真正的逃走。

所以逃走只能永远停留在‘计划’阶段。

所以我们叫逃跑计划”。

遇到困难不意味什么，意识到避无可避，只有面对，并最终面对时，这才是真正的“成长”对么？（最后还是强调一句，我有旺盛的求生欲，以上选择仅代表主观观点无关对错，且涉及争议和敏感的歌与人都尽量回避。

欢迎有不同意见的小可爱在评论区发表自己的想法，后续会视评论人数调整更新速度。

码字不易，欢迎赞赏，谢谢你：）歌手2019评论精选目录：专栏目录：编辑于2019-03-1900:48​赞同123​​40条评论​分享​收藏​喜欢收起​