藝術的本質是什麼？ - 劇多

藝術的本質是用形象來反映客觀現實但比現實富有典型性的社會意識形態，其中包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等，形象獨特 ... 首頁>Club>血魔-Ticks2020-06-2704:06 藝術的本質是什麼？ 如何說一件藝術品好或者壞呢？ 254 回覆列表 1#大墨蒲公英素質美育 對於藝術，通常可以從三個層面來認識。

第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。

第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。

第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

【種類】繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些型別:依據藝術形象的存在方式可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。

美術是一種空間藝術。

依據藝術形象的審美方式可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。

美術是一種視覺藝術。

依據藝術的物化形式藝術可分為動態藝術和靜態藝術。

美術主要是一種靜態藝術。

依據藝術分類的美學原則可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。

美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式可分為表現藝術和再現藝術。

美術中既有表現性的，也有再現性的。

依據藝術行為的表現方式可分為行為藝術、肢體藝術，語言，表情等從媒介的角度分藝術形象大約可分為視象(繪畫、雕塑等造型藝術)、聽象(音樂藝術)、心象(文學藝術)和視聽形象(電影、電視藝術)等。

希望對你有所幫助 2#雄嵐手繪藝術 說起“藝術”，大家似乎都不陌生。

不過，倘若我們提出“藝術的本質是什麼”這樣的問題，人們的回答就有些五花八門了。

有的說，是人類以創造美為主要目的的技術或產品；有的說，是用形象來反映現實，但比客觀有典型性的社會意識形態；也有的說是“模仿”、是“表現”、是“遊戲”乃至是某種“形式”。

這些說法，似乎都有一定的道理，但卻總有言不盡意之感。

　　“藝術的本質是什麼？”要想弄清這個問題，還需從人類的文化現象說起。

　　從某種意義上來說，“文化”是人類區別於一般動物群落的基本標誌。

而人類之所以能夠建立起自己的文化，是在於人類的大腦不僅具有動物那種“條件反射”的功能，而且還具有“創造性思考”的功能。

不錯，凡是具有文化色彩的事物，均與人類的創造性思維和實踐有關。

　　不過，並不是所有的創造性思維，都會成為人類文化的組成部分。

如一個人因某種情緒的影響，突然想到將一件衣服裹在石頭上為之禦寒。

且不說時過境遷，他可能將這一“創想”忘得一乾二淨，根本不可能影響人類生活；　即便他沒有忘卻，這樣的創想也沒有什麼實際意義，故很難得到更多人的廣泛響應。

一個既不可能推廣，也不可能實現的“創想”，只能是思維的曇花一現，因而不具有文化性。

　　那麼，創造性思維是怎樣構成人類文化的呢？說出來也並不深奧，那就是其在人類的生活中產生了一定的效用。

　　從巨集觀上來講，創造性思維在人類的生活中具有四種有效性： 　　一是行為有效性，即可以通過我們的行為實踐來實現。

其中包括科學創新和制度創新之類。

如魯班發明鋸子、瓦特發明蒸汽機，現代人的企業管理模式等等。

　　二是觀念有效性，即可以通過改變人類的觀念，來影響人們的處世方式。

其中包括哲學、理論科學、美學之類。

如我們祖先的《易經》、達爾文的“生物進化論”、萊辛的美學著作《拉奧孔》等等。

　　三是好惡有效性，即可以通過改變人類的“好惡觀”，以影響人們的處世行為。

其中包括宗教、倫理之類。

　　四是情感有效性，即可以通過某種形式，來影響人們的情感變化。

也就是說，雖然我們的想法可能是異想天開，但只要它能通過某種表達方式，對我們的情感發生作用，則可歸入藝術之列。

如《嫦娥奔月》的神話、《蒙娜麗莎》　的描繪、《藍色多瑙河》　的演奏、《渴望》的表演等等。

　　至此我們已經清楚，所謂藝術，其乃人類文化的一個組成部分；　是創造性思維影響人類生活的一個分支。

而藝術的本質就是兩點，一是立足創造，二是影響情感！ 3#簡之捷 完美藝術與完美科學 在凡人看來，藝術是藝術，科學是科學； 在聖人看來，藝術與科學並行不悖！ 在聖人看來，完美的科學就是完美的藝術！ 宇宙最美，但我們還無法領略！ 星空最美，我們還無法暢遊！ 世界最美，大自然最美，但還無法認清！ 鳥語聲聲美妙異常，但我們還無法破解！人體非常完美，但還不知來龍去脈！ 大自然的造化，是完美的科學，完美的機器！ ————但是這些都是完美藝術！！ 藝術的本質是反應本來！ 本有的大自然反應出來就是最美的藝術 藝術的本質是能夠真實的反應客觀存在。

不造作，符合自然美、天然美，就是藝術的本性、特徵！ 而大道自然，所以大道是最美的藝術！大道衍生出來的天地自然亦是最美的藝術！！ 4#紅色藝術坊 藝術的本質，是一個哲學概念，很多藝術家、藝術評論家都作過一些探討。

有人認為是美，有人認為是生活，也有人從自然科學角度歸納為大腦活動與開發……但我個人覺得，是生命力的對應，是共鳴。

這裡的生命力，不是壽緣的長短和身體對疾病的免疫力，也不是體能的大小，而恰恰相反，是指接受事物欣賞事物、改變事物的綜合素養與能力。

一個很笨夠呆的人，不管他體魄多麼健壯，但對於藝術卻是遲頓的，甚至是閉塞的。

這說明TA接受事物欣賞事物的能力較差，更不用說去改變事物。

有很多科學家，除了在TA本身從事的領域裡出類拔萃外，對藝術欣賞也是極富有見地的，有的甚至拿筆畫畫，拿琴彈曲，且水平還不可小覷。

這說明科學家有接受事物欣賞事物和改變事物的能力。

畫家是改變事物的，是將事物從一種存在形式改變成另一種存在形式，即由客觀世界的事物改變昇華為主觀世界的繪畫作品。

這是存在形式的改變。

小說、戲劇、音樂都是這種存在形式的改變。

而科學家的改變是功能的改變性質的改變。

雖然如此，他們對於形式的改變，也是很欣賞的。

這說明生命力在對應或對等的情況下，才產生同好現象，才有共鳴。

反之亦然。

藝術源於生活，才能喚起觀眾的記憶，找到註腳；藝術高於生活，才能適應廣泛，更具典型意義。

生命力是在生活(經歷)過程中形成的觸角，失去生活源泉的藝術是沒有對應魅力的。

梵高的畫，在很多年以後人們才逐步認識，也就是人們的與之相對應的生命力才逐步形成。

美術作品是這樣，科幻作品也是這樣。

過去提出"四個現代化″，今天終於被認識。

藝術源於生活，高於生活，不僅是從普遍意義上的典型概括與塑造，而且還是縱深的挖掘與提高。

因此，說藝術的本質就是生活，就不太全面而非深刻的。

所以，我把TA概括為"生命力的對應與共鳴″。

你看呢？ 5#森林人and花仙子 首先，先來解釋一下，什麼是藝術？藝術是藉助一些手段和媒介，塑造形象，營造氛圍，來反映現實，寄託情感的一種文化。

與科學相比，藝術離不開情感的表達。

藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。

同時，藝術也指富有創造性的方式、方法。

藝術的本質是用形象來反映客觀現實但比現實富有典型性的社會意識形態，其中包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等，形象獨特而美觀。

對於藝術，我們通常可以從以下三個層面來認識。

第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或是文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。

第二是從活動過程層面，藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。

第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。

它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術還具有其他社會功能，如認識功能、教育和陶冶功能、娛樂功能等。

以上就是我的回答。

6#一隻肥肉串兒 ▂▄▅▆▇█精彩回答█▇▆▅▄▂ 感情，是人類獨特的表示和感受。

感情，是人對現象的肯定或否定態度。

表達感情，是藝術最重要的本質意義。

畫家進入創作狀態後，須意識到這三個問題。

對創作物件的情感。

創作過程中的體驗。

對被再現到畫面上的形象的感受。

俄國畫家列維坦，在信中這樣寫到：這裡太美了！蔥蔥綠茵、蔚藍天空。

俯瞰大海時，我哭了。

這裡有永恆的美。

這種美，並非語言所能形容，只有親眼目睹，才能心領神會！ 所以，列維坦把所有的感情，都傾注在對自然的表現中。

春芽萌動，寧靜秋日，他通過作品，把這種熱情傳達出來。

畫家有了情感，不等於他的作品也有了情感。

情感，需要通過繪畫來表達。

藝術作品的美，取決於對描繪美傳達的準確程度。

也取決於畫家的技巧、手段和形式。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

7#靈遁者國學智慧 導讀：那句詩歌可以變為：“我本可以忍受孤獨，如果我不曾見過你。

” 藝術是茫茫宇宙中的一束光 ——靈遁者 我特別喜歡光，畢竟我們無法想象沒有光的世界是什麼樣子。

就像那詩句寫的：“我本可以忍受黑暗，假如我不曾見過太陽。

”而藝術之於人，就像一道光。

藝術的指向性，自然是文明。

從人類誕生初期的懵懂，到野蠻，再一直到現在。

西方的文藝復興，有多美麗。

其實在我仔細看了高清版的《蒙娜麗莎》之後，我就覺得震撼。

覺得任何一個點，任何一個位置都剛剛好。

畫面中微笑著的神祕女士，她面板的那種細膩，彷彿是不以時間而變化的。

你近了看，你遠了看，都會覺得很美。

你不想在她【蒙娜麗莎】面前大吼大叫，你也不想表現地不開心。

就好像你在心儀的物件面前，總希望自己是最美的。

因為對方在你看來，也是最美的。

這就是藝術。

所以我經常說，每一幅作品，都是藝術家對自己生命的延伸。

《蒙娜麗莎》有很多解讀，但任何解讀都不應該離開達芬奇本人。

也是就是說，蒙娜麗莎的笑從一定意義上說，一定是達芬奇的微笑。

就像他那多才多藝的能力，讓我們現在很多人都不解，一個人怎麼能這麼有才？ 從達芬奇本人，我們其實也能夠看到，科學也是藝術。

科學的指向是弄明白這個世界，科學不許我們愚昧地活著。

科學也指向文明，所以科學也是一種藝術。

你縱觀藝術發展史，你去看看那些藝術史上的知名藝術家。

從大的基數比例去發現，你應該能發現，藝術家大都不是反人類的，不會變成十惡不赦的惡魔。

他可以很渣，很有性格，很花心……但真正的藝術家，不會容許自己去傷害別人。

尤其是哪些在藝術上踐行了多年的藝術家。

即使貧困潦倒，在現實世界中左衝右撞不得出的時候，他們也只會傷害自己，而不會傷害他人。

藝術的本質是表達，表達情愫，表達思維。

而這種表達需要對話，和自己對話，和自然對話。

但往往不能花太多時間和別人對話，因為你花了大多數時間在觥籌交錯中，和熱鬧中，你會錯過很多很“真”的聲音。

這就是為什麼，很多人藝術家都說，藝術事業需要孤獨。

去讀讀《百年孤獨》，《紅樓夢》這些經典，真的你會發現，你對於詞藻的把握，就是你對於生活的思考。

藝術生永遠不要把學技巧放在第一位，而要把怎麼思考放在第一位。

每一個藝術家都是以自己為點座標，來表達自己的世界的。

那麼與自己對話，就是每次創作開始的功課。

你找到了自己與自己的矛盾，你找到了自己與周圍的環境的矛盾，你必須解決矛盾。

但矛盾永遠沒有最後一個。

甚至你連維持生命能量的最後一口麵包也沒有了，還拿什麼來繼續思考。

還有很多人，會進入一個迷宮世界。

無論你怎麼思考，你都無法解決你面對的問題，你就好像始終被困在迷宮中。

你叫其他人，他們聽不見；他們叫你，你也聽不見。

這個時候藝術家是最痛苦的，他可能精神錯亂。

開始懷疑自己，先從懷疑生命肉體本身開始。

那麼死也許就是一種他們以為的解脫方式。

因為沒有誰知道，死後究竟是什麼樣子。

所以大多數藝術家，作家，詩人會傷害自己，甚至自殺。

這種以“死”來捍衛藝術的方式，是殘酷的，但也是沉痛的。

人有自身的缺陷，突破自己不是一句話。

何況我們僅僅還是處在宇宙中的一個很渺小的點。

吳冠中先生說的對，他說：“我從來不建議我親戚家的孩子，去什麼美院，美協。

美院和美協是教畫匠的，不是教藝術家的。

畫畫只有喜歡就夠了，其他都不重要。

但你要清楚，一旦選擇了這條路，你的生活沒有保障。

” 我自己不算會畫畫的人，一天美院也沒有進去過。

但我好像清楚，我要畫什麼，我要告訴你們什麼。

畫面是最直接的，你用一眼就可以看完一幅畫，但不能一眼就讀完這篇文章。

這就是畫畫和寫作的不同。

生命是短暫的，如果我能讓別人以更短的時間，看到更多的美，這難道不是一件值得奮鬥的事情嗎？ 美院，美協在中國遍地開花，一定是好事。

為什麼呢？說明上層領導人重視藝術發展教育啊。

但過多的規則和過多的機構，就會顯得有點心急，拔苗助長的意思。

藝術的偉大之處還在於它不區分男女，窮富，老幼……蒙娜麗莎在任何人面前都是蒙娜麗莎，她沒有彎腰，更沒有下跪。

達芬奇去世之後，她更沒有機會去這樣做了。

所以蒙娜麗莎是偉大的藝術。

什麼是陳寅恪先生嘴裡說的獨立之精神，自由之思想，大家好好想想。

你如此多年的教育，讓你成為什麼人了？讓你渴望成為什麼人了？這很重要。

你努力了，沒有做到，這不悲哀。

你沒有去想，這就是悲哀。

好在藝術之於人，什麼時候開始都不晚。

我從來沒有學過畫畫，我覺得我們從來都會畫畫。

我說的會畫畫，是說我會畫我想畫的。

我的畫畫沒有任何技巧。

所以你在教育你的孩子的時候，一定告訴他，畫畫不需要天賦。

畢加索如果是畫畫天才的話，至於畫3萬多幅來證明自己是藝術史上的天才嗎？聽懂了嗎？我希望你去寫作，儘管你可能寫的不好；我希望你去畫畫，儘管你可能畫的不好；我更希望你去唱歌，儘管你唱的不好……但通過這些，你讓我知道了，你對生活充滿熱愛，你對生活是有自己的思考和見解的。

你本人活的就像一道“光”，所以那句詩歌可以變為：“我本可以忍受孤獨，如果我不曾見過你。

” 獨立學者，藝術家，作家靈遁者散文作品。

8#魔術師韋浩博 首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

站到整個人類的高度看，藝術的本質應該是浪費或者叫任性，藝術的意義就是引領全人類。

藝術是美的，可是這種美是怎麼來的？是人類多餘的精力釋放和鑽研，才能產生如此唯美的藝術。

多餘的精力又是怎麼來的？那就是人類放棄天道趨利性，不以利益為目的，而以人的情感、道德、審美，以及任性為核心，所花費和消耗的精力。

站在世俗的角度看，這種多餘的精力花費就是浪費。

而我覺得這種浪費，雖然是任性的，卻恰恰最能讓人類規避天道上帝的擺佈，也最具人性。

人類在天地間想要主宰自己，必須幹掉兩個敵人，一個是天道上帝，以及他的趨利原則，二是時間。

人類在藝術上的浪費和任性，恰恰成為人類幹掉上帝最重要的武器。

面對時間，這種浪費和任性，讓時間真正的屬於了人類，而不是整天趕時間，被利益驅使，被時間驅使。

人類只有掌握自己，掌握時間，才能不被時間掌握。

藝術的意義也在於此！試問一下，藝術需要方向性嗎？需要精緻和唯美的藝術嗎？不需要。

假如藝術的方向是固定的，比如越來越精緻，越來越細膩唯美，那麼，藝術也就成為了利益的一部分，人們就會自然朝著那個方向努力，那是不對的。

一個個人這麼努力還可以，整個人類則大錯特錯了。

因此，藝術真正的意義就是引領，而這個引領不需要方向。

如果非要說這個引領有方向，那就是人性，或任性。

而人性和任性的方向就是紛亂複雜的情感和大量的隨機可能。

這也是為什麼百害而無一利的酒會成為人類不可或缺的重要的生活必需品的真實原因。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

9#晴天0123456 站到整個人類的高度看，藝術的本質應該是浪費或者叫任性，藝術的意義就是引領全人類。

藝術是美的，可是這種美是怎麼來的？是人類多餘的精力釋放和鑽研，才能產生如此唯美的藝術。

多餘的精力又是怎麼來的？那就是人類放棄天道趨利性，不以利益為目的，而以人的情感、道德、審美，以及任性為核心，所花費和消耗的精力。

站在世俗的角度看，這種多餘的精力花費就是浪費。

而我覺得這種浪費，雖然是任性的，卻恰恰最能讓人類規避天道上帝的擺佈，也最具人性。

人類在天地間想要主宰自己，必須幹掉兩個敵人，一個是天道上帝，以及他的趨利原則，二是時間。

人類在藝術上的浪費和任性，恰恰成為人類幹掉上帝最重要的武器。

面對時間，這種浪費和任性，讓時間真正的屬於了人類，而不是整天趕時間，被利益驅使，被時間驅使。

人類只有掌握自己，掌握時間，才能不被時間掌握。

藝術的意義也在於此！試問一下，藝術需要方向性嗎？需要精緻和唯美的藝術嗎？不需要。

假如藝術的方向是固定的，比如越來越精緻，越來越細膩唯美，那麼，藝術也就成為了利益的一部分，人們就會自然朝著那個方向努力，那是不對的。

一個個人這麼努力還可以，整個人類則大錯特錯了。

因此，藝術真正的意義就是引領，而這個引領不需要方向。

如果非要說這個引領有方向，那就是人性，或任性。

而人性和任性的方向就是紛亂複雜的情感和大量的隨機可能。

這也是為什麼百害而無一利的酒會成為人類不可或缺的重要的生活必需品的真實原因。

10#美食探測器 藝術的本質是直達人內心的情感，真正好的藝術作品，會使人有深刻的感情共鳴，感同身受之感，進而觸發昇華深層次的靈魂。

11#自然壺韻 藝術的本質是哲學。

所謂藝術，是包括思想滲透、感情運用而捕捉、挖掘、分析、整合之後形成的階段性成果，然後用繪畫、雕塑、建築以及很多種的形式表現出來。

對於藝術的認識和評價叫作“審美”。

美學就是哲學對於藝術的解釋。

而藝術形式以及藝術品就是美學研究的物件“意象”。

比如說同樣是雕塑品，漢代人物俑古樸，在大巧若掘的雕塑手法十分生動，充滿了本身的自然。

而唐代雕塑則張揚而十分有講述力，每個人物似乎都是從故事裡走出來的。

工不在巧，如果只是雕工精緻，豪無靈魂感就算不上是好的藝術品。

漢代的雕塑往往寥寥幾刀而神態意趣盎然。

漢文化充滿了力量感和感染力，顯示了這是個有活力的社會階段。

唐代雕塑更講究形象中的表情神態，熱烈而張揚，也是大唐盛世的體現。

藝術表現的是文化，文化是藝術的根基。

12#手掌心上 藝術的本質其實就是右側大腦功能的展現，它超越文字語言，邏輯概念，創造性的體現了美的含義，是靈的昇華，富含禪的意境。

當你習慣使用的左腦開始休息的時候，藝術的殿堂就已經向你敞開了大門。

13#使用者73642475422 藝術的本質是感覺。

無論美術、文藝、文學還是攝影無不以感覺為基礎，從而表現人的喜、怒、哀、樂，以此感染人，使藝術的受眾被感染，也跟著喜怒哀樂，達到創作者以自己的感覺啟迪別人的目的。

14#郭城3點14壹伍玖 藝術的本質是希望希望明天更好。

希望昨天更好。

希望今天更好。

希望她更好，希望他更好，希望它更好……所以，這也可以說，藝術的本質是追求，是更好。

藝術的本質不是美，美不過是藝術的某種表現形式。

藝術的本質不是愛，愛不過是藝術的生存空間而已，有愛才使藝術有了機會。

15#春江帆影491 藝術的本質是人類對美的嚮往與追求，其展現的是人的美與追求，感動代代人的，是載入史冊的作品，否則不會感動人，藝術是時代的，也是歷史的，它的永恆標誌美與現實未來。

否則，哪有中國古建築藝術，工筆畫，古希臘的美與建築，現奧運會還是取聖火之處，因它代表了人類理想和追求，不懂藝術的評論藝術，有點不知所以，有時也不知所以，評了，純屬個人觀點，有時也難，發吧也易也難，一個平常話題就罵，真不好理解，也希望，噴者罵者將自已觀點闡述清楚，不要無緣無故，勿噴。

16#韓少鵬703 藝術的本質是表達對生活真諦的思考。

其意義是1.揭示美與醜。

2.留下歷史的記。

3.表達人對美好生活的想往。

4.表達人的情感。

4.傳播民族的文化。

17#JS46674589 藝術的本質是人對現實中各種物和事件的感應的內在情緒。

比如去照鏡子，普通的鏡子是寫實藝術，美和醜都同時放大。

哈哈鏡和美顏是寫實的拓展和扭曲，一個放大丑縮小美，一個放大美，遮掩醜。

18#泓厓子兮 藝術的本質是什麼？藝術的本質是人們對外在事物的主觀判斷並通過各種形態予以表達，進而反映主體對客體的審美意義。

所以藝術的本質就美好事物的內在思想情感的表達，簡言之，思想之美的實踐。

19#施俊—活在抽象世界 藝術的本質是什麼？我們可以換一個問題，“藝術為什麼而存在？是否更加準確。

藝術存在的因～就是藝術的果。

拿繪畫和音樂來說，我們五官能感受到的，都是藝術的“果”，或者是一個行為的果。

藝術本身不能創造時代，而只有時代各種複雜因素的相互塑造才能創造時代，藝術負責將時代的事物～思想～情緒表現出來。

通過放大～歌頌～批判等表現形式喚醒和刺激一個階層的認同或達到藝術家創作的某種目的。

結論：藝術的本質在在於表現，在於轉譯。

他的母體在藝術本身之外，表現手法就是藝術語言。

大家可以看北韓的新聞播報藝術，以此類推，我想可以窺見一絲理解藝術本質。

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