花神祭

架構《花神祭》用來表達獻給大地的祭禮中，引用了動植物的情感，去影射大自然的生死哲學。

以抽象的百家花卉、蟲獸行跡作為大自然存亡枯榮的表徵，領悟人生循環就在大自然 ... 花神祭2000年首演於國家戲劇院。

《花神祭》是一場祭儀，一場透過「無垢舞蹈劇場」藝術總監林麗珍，進行「見心明性」的潛修鍛鍊之後，形於人我、物我感合的獨特身體語彙，做為誠敬奉獻天地之生的「諧和祭典」。

架構《花神祭》用來表達獻給大地的祭禮中，引用了動植物的情感，去影射大自然的生死哲學。

以抽象的百家花卉、蟲獸行跡作為大自然存亡枯榮的表徵，領悟人生循環就在大自然無極輪迴的永續永生，進而達到物我兩忘生死超脫。

其以〈春芽〉、〈夏影〉、〈秋折〉、〈冬枯〉來詮釋大自然四時的變幻及萬物的消長及運行；對大地生物的關懷，在一幕幕生命的萌芽、勃發、潛沉，與蕭索中一一呈現。

男女花神全身粉白，臉孔低垂互不相望，卻遙遙心屬；在觀眾的屏息中，舞者的肢體在最寂靜緩慢的移動裡，傳達綿長而撼人的力量。

在極富古典詩意的髮尾、布幔、蘆花、風鈴中，《花神祭》的美學傳達的是一種絕美與深沉的痛楚，如林麗珍所言：「《花神祭》就是痛至極點的美。

」在《花神祭》中，林麗珍強調以肢體磨練反應心性，表現出來最重要的舞蹈語言，就是緩、蝸行般地吋吋推進骨結與筋肉的舞姿。

這樣的身體運作信念貫穿《花神祭》四大段落，無論是沉靜交融、生死糾葛，以至激昂重生的意像行進中，身體、聲音的表現持續以簡約、專注的運動，不斷突破時空心性的阻礙限制，構成如詩如畫的視像，以探究時間與空間的可能。

舞台上可見到林麗珍擅長使用的攸長、意義多變的布料、長竹、蘆葦等。

象徵動植物的舞者身體，全身塗上油彩，臉則以油彩勾勒線條。

花之雌雄與蟲獸抽象之形，簡約可辨，既有後現代劇場之精髓，又有古典浪漫之情懷。

〈春芽〉，為呈現無重力宇宙間生命力的萌芽，由電子合成音樂來表現。

〈夏影〉則由舞者手中的竹筒及鼓來表現人類原始的慾望。

林麗珍親自吟唱的歌聲，加上巴烏與僧波鑼的樂音，為〈秋折〉做了最好的詮釋。

而〈冬枯〉則由撥子彈奏四把琵琶，配上洞簫的吹奏。

所有的音樂透過現場演奏，呈現無窮的爆發力。

《花神祭》從自然生態及人類祭儀之幽微意象作為觀察入口，進而拓廣至宇宙萬象的感應召喚。

透過這樣的探索過程，林麗珍甚至更希進一步要重新建立足以凝聚台灣族群共識的『生活祭典』，在日常生活中逐漸演化新的儀式，使每個儀式參與者充滿了榮耀、虔誠與旺盛的再生能量。

撰稿者：黃雯最後修訂日期：98年09月09日參考資料：1無垢舞蹈劇場圖說：花神祭海報(由無垢舞蹈劇場提供)提供人：黃雯