當代藝術的「聯覺」空間@ 楊照部落格 - 隨意窩

當代藝術的[聯覺]空間文／楊照十九、二十世紀之交，在法國開始有了音樂上的「印象派」運動。

德布西、拉威爾是其中最著名的「印象派」作曲家。

德布西有一系列的「版畫」 ... 楊照部落格關於楊照日誌相簿影音好友名片 201003091022當代藝術的「聯覺」空間?視覺思考當代藝術的[聯覺]空間文／楊照 十九、二十世紀之交，在法國開始有了音樂上的「印象派」運動。

德布西、拉威爾是其中最著名的「印象派」作曲家。

德布西有一系列的「版畫」作品，一系列的「圖像」作品，另外在他的「前奏曲」中，還有像「煙火」一類的知名作品。

至於拉威爾最有名的作品，也一定要數到以鋼琴演奏的「水之嬉戲」。

這些作品，清楚顯示了音樂家跟繪畫之間的關係。

繪畫上的「印象派」在此之前，早已熱鬧發展，從題材到顯現的生活情趣到繪圖的光影技法，「印象派」都提出了不同的主張，徹底改造了美術史。

德布西與拉威爾，跟在繪畫的「印象派」之後，用音樂來繪畫。

不只是他們選擇的標題充滿了視覺意義，而且他們將音符化整為零，散落大量碎小聲音，鋪陳出類似「點畫」般的效果。

更重要的，他們接受了繪畫「印象派」的大前提，不是要模仿、複製現實，而是要找到新鮮的手法，呈現人的主觀印象，「印象」就是經過主觀中介改造，不客觀的真實，或說與現實若即若離的另一種真實。

例如說德布西的「煙火」，儘管其中有部分模擬煙火發放到空中炸開的聲音，然而音樂的核心目的，一定不是要用鋼琴來複製放煙火現場的種種，那樣的複製，太簡單且沒有意義。

德布西真正要做的，是透過音樂傳遞煙火夜的興奮熱鬧感受。

天空中的繁華富麗，各種顏色令人目不暇接，對於下一秒變化的高度期待，這些本來主要透過視覺來傳達、來記錄的經驗，德布西要改用聽覺效果來再製，讓人「聽到」煙火照亮夜空炫麗張揚的畫面。

音樂家用音樂來作畫。

到了二十世紀中葉，另外出現了一群反其道而行的畫家，他們用彩筆在畫布上創作音樂。

那是「抽象表現主義」的根本精神。

抽象，就是線條與色塊，看不出形影指涉，那要如何「表現」？尤其是「表現主義」這個名詞，在西方語言中是跟情感的衝動發洩有著密切關係的。

光靠線條、色塊，有辦法發洩濃烈情感嗎？ 會有「抽象表現主義」，一部分是因為有音樂作為比較例證。

音樂在本質上，就是抽象了。

我們無法說這段音樂是人，那段音樂是獸，這段音樂是山，那段音樂是海，音樂與現實沒有這樣的明確對應關係，可是卻無害於音樂作為表現的工具，無害於音樂可以承載傳遞很多樣很豐沛的感情，不是嗎？ 「抽象表現主義」的諸健將端出來的成熟作品，幾乎毫無例外，都顯現了強烈的節奏與韻律感。

最突出的例子，當然是波拉克（JacksonPollock）的作品。

畫布上留下了各種動態紀律，顏色線條化身成為節奏的工具，明明是用眼睛看著他的畫作，但我們感受到的，卻是脈動、跳躍、快慢、強擊與弱擊，這些時間性的元素。

時間，暗示或指涉音樂。

「抽象表現主義」的理念，對德枯寧（deKooning）實在是很大的挑戰。

他花了很大力氣，讓自己畫出來的東西，喪失可以跟現實對應的輪廓。

從看起來像什麼，到看起來像是什麼躲在霧花玻璃後面，一直到終於消解大部分形體的暗示，只剩下線條色彩，也就只剩下韻律與節奏。

德枯寧為什麼要勉強自己如此進行「消解」？除了時代氛圍造成的同儕壓力之外，更深沉的，還有對於固定、寫實形象表達能力的懷疑。

寫實形象，正因為寫實，有其在生活裡對應的東西，所以能夠表達的，往往就脫不開生活的範圍。

藝術家主觀創造的感受，於是就必然受到了生活俗套的沾染，就算出發時擁有高度的獨特性，看在觀眾眼中，也無法維持那種程度的新鮮感。

反而只有擺脫現實，找到另一種更純粹的語彙，才有辦法訴說以前沒有人說過、甚至以前沒有人經驗過的感受。

如此追求獨特性的衝動，讓那一輩的創作者實驗打造出「抽象表現主義」，也讓他們接近音樂，或者更準確地說，接近節奏、速度、強弱、快慢等原本屬於時間，而非屬於空間的元素。

別小看「抽象表現主義」的影響與貢獻。

雖然還在平面的畫布上創作，他們實際上已經將視覺藝術帶離空間的必然性，趨近時間。

更進一步，他們的作品超越了視覺感受，進入了某種「聯覺」的神秘、奇特領域。

面對波拉克或德枯寧的作品，明明是用「看」的，但那「看」的感覺卻會和我們的脈搏跳動，和我們的肢體動作，產生奇妙的呼應關係，也就產生了比較接近聽覺而非視覺的經驗，或者是介乎視覺與聽覺間的曖昧狀態。

從這裡拉開了現代藝術與當代藝術的一道重要界限。

幾十年來，當代藝術不在滿意於創造單一感官的刺激，想方設法要探入，甚至要去打造不同的「聯覺」空間。

錄像藝術正式帶進了聲音，只是表面上最清楚的發展，不過當代藝術中的錄像，畢竟不同於電視、電影的一般聲光效果，他們不要、不能複製生活中的音畫連結，而是要去尋找「聲非聲、光非光」的alteredstate。

沒有碰觸到那個扭曲、改變後的感官、情緒狀態，就不能算是當代藝術的作品。

當代藝術的另外一個主流形式──裝置，一方面固然是要讓藝術品從二維空間擴展為三維，另一方面更關鍵的，其實是朝向四維──時間──的暗示、召喚，要統納進時間中的變化力量，讓作品從固定完成狀態中游離出來，從原本人面對作品的位置邏輯，轉變成作品包圍人，人在作品中，或說，人既在作品外，也在作品中，內外界線的混淆，產生了另一種「聯覺」。

當代藝術改變了今天畫廊、美術館與觀眾的關係。

我們不再是單純地去「看」展覽，而是必須開放各種感官，去「參與」展覽。

從這個角度看，那麼畫廊、美術館的空間也就應該同時「當代藝術化」。

以前最重要的是那一面面掛作品的牆，現在重要的卻成了牆與牆之間的空間。

當代藝術在台灣碰到的根本困境之一，就在於缺乏這種「聯覺性」的準備。

幾個大型、公立的美術館，到現在還是為固定、視覺的作品服務的，還是拿牆作為主要展覽場域，將牆與牆間的空間當作是觀眾的過道。

這樣的空間基礎結構不改變，進入美術館的觀眾也就很難有「當代性」的準備。

他們不曉得當代藝術應該用全幅聯覺感官來接近，那麼就算是最好的當代藝術作品，也就無法對他們發揮全幅聯覺式的感動了！ 波拉克、德枯寧那一輩人早就墓木已拱，然而以他們作為開端，「聯覺」式的當代藝術，卻一直到現在，還沒有在台灣得到充分、成熟的支撐。

如果連最基本的空間狀態都不存在，也沒有習慣於進出這種「聯覺」空間的觀眾，很難想像台灣的當代藝術可以有很傑出光燦的表現吧？/Xuite日誌/回應(0)/引用(0)沒有上一則|日誌首頁|沒有下一則回應 加我為好友日誌相簿影音 我的相簿 mclee632008's新文章以「文創」精神開發電影七條與一百七十五條的差別廢監察院，不必說得那麼激動立委不能有超越黨派的選擇？放榜了，只能報導這種新聞嗎？王作榮的真實貢獻視處罰、虐人為勇敢、為正當的文化攤開來討論「日據」和「日治」角落的美麗微光護衛少數的尊嚴 全部展開|全部收合 關鍵字 mclee632008's新回應沒有新回應！