為何我們需要藝術？ 藝術作為社會行為丨于千 - 香港01

這個答案有它的道理，但不免過於私人。

一般而言，歐陸哲學家對人類藝術行為具有高度的讚許── 叔本華會說，藝術的作用在於達致精神層面上的滿足。

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」這個答案有它的道理，但不免過於私人。

一般而言，歐陸哲學家對人類藝術行為具有高度的讚許──叔本華（ArthurSchopenhauer）會說，藝術的作用在於達致精神層面上的滿足。

 怎樣也好，我認為人類學家對這問題的看法值得參考；當然，藝術人類學家不只得一種，篇幅所限，本篇先談談藝術人類學家阿爾弗雷德．吉爾（AlfredGell）所說的，以藝術作為社會行為的想法。

在下一篇，我將以吉爾的概念區分作為基調，繼而引介人類學家埃倫．迪薩納亞克（EllenDissanayake）的「生物行為觀點」（thebiobehavioralview），試圖為「何解需要藝術？」提供進一步的答案。

PabloPicasso.TheKitchen藝術人類學，並非哲學，亦非美學甚麼是藝術？畢加索（PabloPicasso）的畫作、貝多芬（LudwigvanBeethoven）的音樂、杰夫．昆斯（JeffKoons）的雕塑、瑪莉娜．阿布拉莫維奇（MarinaAbramovic）的行為、法國肖維岩洞（ChauvetCave）的壁畫、非洲十萬年前穿了孔的貝殼、甚至是藝廊的一對眼鏡？ 從以上的種種例子觀察所得，藝術的展示形態千變萬化──幾乎可以說，不能用一兩道規條將其統合。

在理解藝術方面，人類學家雖會考慮哲學上的思辯和論證，但他們不一定全盤接受哲學家們的立足點。

藝術人類學家阿爾弗雷德．吉爾（AlfredGell）在他的最後遺作《藝術與能動性：一套人類學理論》（ArtandAgency:anAnthropologicalTheory）裡聲稱，人類學對藝術的理解，是獨立於哲學和一般藝術理論的。

 甚麼是藝術？吉爾認為，即使藝術就如亞瑟．丹托（ArthurDanto）所說，是由一幫在藝術圈裡的藝評家、拍賣者、收集者、理論家等所決定的東西，人類學理論所關心的卻是另一回事。

他指出，丹托的藝術機構理論（institutionaltheoryofart）或許有其一定的解釋能力；但在人類學的角度，藝術是一種社交行為；因此，理論的建構應以社會成員間的藝術互動作為中心。

吉爾不反對社會互動終有一天會發展成藝術機構；他只是認為，在藝術機構之下，更根本的是人類間的社會互動。

（雖然，必須一說，吉爾對丹托的藝術機構理論，似乎存在著某種誤解──丹托所說的，絕不只是隨隨便便的藝術圈）。

 吉爾繼而進一步說明，在一個人類學的觀點下，對藝術的研究，其實是對「社會能動者（socialagency）的社會關係」的研究。

所謂的藝術品（artobject）不一定就是《蒙娜麗莎》（MonaLisa）那種，更準確的說它是社會關係的產物，所以，就連社會中的人（能動者）也是藝術品。

他說，藝術的人類學理論必須要像其他的人類學理論──例如，就像研究人類經濟交易的理論，只是把「經濟交易」換上「藝術品」。

 吉爾對藝術的理解，聽上來有點極端，但卻道出了一些思考要點。

首先，藝術是人類這種生物間的活動，它不像道德，需要放諸四海皆準（意思是，假如有具有智慧的外星生物，他或許跟人類共享類似的道德觀，但卻不必跟大類共享一套藝術觀）。

其次，我們問甚麼是藝術，猶如把藝術視作獨立於人類的東西，吉爾把藝術的重點帶回社交上的面向。

由此，我們又看到了藝術這個概念的一個意味：藝術活動的特質不單是藝術家的創作，還有欣賞者的回應。

JohnBerger,WaysofSeeing英文版封面藝術人類學，並非藝術社會學，亦非認知心理學雖然，吉爾認為藝術是社交活動，但藝術人類學仍然跟其鄰近的社會學有所差異──他所指的社會學理論，其實就是當時（甚至直到現在）大行其道，以約翰．伯格（JohnBerger）和皮埃爾．布迪厄（PierreBourdieu）為主的新馬克思主義理論。

而社會學跟人類學的最大差異，是社會學同樣是假設了某種機構的存在，這些機構雖不一定是一個「藝術圈」，但不多不少是一個由文化構成的場域──比如說，布迪厄所關心的是社會品味建構的問題。

然而，吉爾指出，人類學不必有這種預設，人類學所關心的，是個體於社會互動中的面向。

 好了，我們算是大概看懂了吉爾對藝術的理解。

但在人類學的角度看來，藝術跟經濟交易根本不太一樣──我們似乎不難理解，何解人類會發展出交易這種社會活動；但對於藝術作為社會活動，我們又像走進了迷霾。

 吉爾說，人類學家的其中一個任務，是分析社會中「看似不理性」（apparentlyirrational）的行為。

為此，他引用到法國認知人類學家史波伯（DanSperber）的「我老兄是綠鸚鵡」難題（the‘mybrotherisagreenparrot’problem）。

根據史波伯，所謂「信念」有兩種意味，分別是對於事實的信念（beliefinfacts），和對於所看到的表象的信念（beliefinrepresentations）。

而當我們說相信一事物，往往是取前者。

 吉爾繼而又說，為了解釋藝術行為看似非理性的面向，人類學家必須有尋根究底的心。

一般來說，社會學家和社會心理學家會在「社會文化」的一層止步，意思是，他們認為只要知道一個社會的文化，再把藝術活動放進文化的語境之下，我們便能了解何以人類會從事藝術活動，以致是背後的心理學因由。

所謂尋根究底，是指要把藝術行為放進更微觀的語境中，因此，人類學又變成了一種「傳記式的」（biographical）研究方法。

 吉爾接著又說，在比較之下，社會學是「超傳記式的」（supra-biographical）；認知心理學則是「底傳記式的」（infra-biographical）。

亦即是：社會學是人類學研究的續篇，認知心理學埋藏於人類學研究之下。

然而，說到底，人類學究竟搞甚麼鬼？或許就是簡單的一句：人類學把重點放在社會中的人（能動者），在生命中的一段時刻的藝術行為，是介乎於社會學與認知心理學之間的研究。

AsmatShield藝術作為行為的本質 說到這裡，想要解答「何解需要藝術？」這種問題，要看的除了是吉爾所說的人類學，其實還有社會學與認知心理學！吉爾對人類學的理解或許不是所有人都能同意，但我相信，他仔細的概念區分可以使我們掌握藝術人類學的基礎思維。

 首先，人類的藝術行為最少分了三個層次：社會學－人類學－認知心理學。

其次，根據吉爾，認知心理學是解釋藝術的一環，換句話說，人類的心理學欲求，是構成對藝術行為有所渴求的基礎。

然後，我們又很自然地會追問：「那麼文化（社會學研究的範圍）會影響人的心理嗎？」如果會，說到底社會學亦是了解對藝術渴求的一環了。

 其實，吉爾的確有對「何解需要藝術？」作出解答，但他的解答非常複雜，並且需要從能動性（agency）說起。

首先，我們知道藝術是社會的互動行為，但不要忘記，行為的本質涉及到行為的創造者和接受者。

一般來說，我們稱創造者為藝術家，接受者為觀眾。

從這個層面看來，藝術家可以是藝術的因，但同時，觀眾對藝術的需求也可以是因（當然，吉爾並沒有排除藝術家自身也可以是觀眾），兩者之間的互動構成了藝術品出現的理由，而藝術品的出現，又會成為一種能動性的因，影響著藝術家，或是觀眾──甚至是影響著藝術品本身！ 可是，藝術創作的因由當然不是如此簡單的，我們很容易便會追問：「藝術家和觀眾的渴求源自哪裡？」在這方面，吉爾以例子作了一些解說。

例如，在一個原始部落裡，人們利用盾牌（AsmatShield）的圖案嚇退敵人──因此，藝術的行為又成了一種部落紛爭的行為。

不過，除了從屬於其他社會行為的原因外，藝術家又為什麼要創作呢？吉爾並沒有提出明確的想法，他只是說，在一些時候，藝術家就似是無社會目的地創作。

他說，當傑克遜．波洛克（JacksonPollock）隨意在畫布上滴上顏料，所畫的東西甚至不具對象。

 我想，在這個時候，吉爾大概會認為，一些根本的能動性誘因是屬於人類認知、或文化建構上的，所以他認為，自己作為人類學家，根本無需解答那些問題。

事實上，吉爾確實有提及過人類觀賞藝術品時的心理學。

他引述魯道夫．阿恩海姆（RudolfArnheim）對藝術心理學的見解，指出一些圖像對人類的心靈具有牽引的作用──例如，一個正方形中放著一個不正中的圓點，人們會傾向把圖像想像成對稱。

這類牽引作用是藝術家創作的指引。

 雖然吉爾沒有進一步說明藝術行為的確實因由，但一些藝術人類學家卻有嘗試延伸討論。

例如，人類學家愛倫．迪莎納婭克（EllenDissanayake）就說，人類的藝術行為可由演化論解釋，因此，透過了解生物的演化論原因，我們就可以更了解人類為甚麼需要藝術。

在下一篇文章，我將會闡述迪莎納婭克的「生物行為觀點」（thebiobehavioralview）。

參考讀物Berger,John.WaysofSeeing.PenguinBooks,1972.Bourdieu,Pierre.Distinction:aSocialCritiqueoftheJudgementofTaste.Routledge,1989.Danto,Arthur.“TheArtworld.”TheJournalofPhilosophy,vol.61,no.19,1964,pp.571–584.Gell,Alfred.ArtandAgency:anAnthropologicalTheory.ClarendonPress,2013.Sperber,Dan.“AnthropologyandPsychology:TowardsanEpidemiologyofRepresentations.”Man,vol.20,no.1,1985,pp.73–89.藝術三月2018藝術