「數位自然」在當代：從AFTER（LIFE）到（Taiwan）NOW

在初期討論中，Taiwan NOW和數位藝術基金會雙方原預計以虛擬雲端展廳的開發，以及表演、裝置類作品的虛實整合為主要方向，但今年上半面臨台灣疫情升溫、台日兩端現場條件嚴 ... TaiwanNOW✕涅所、數位藝術基金會「數位自然」在當代：從AFTER（LIFE）到（Taiwan）NOW 虛擬放映廳：《台灣潮》（圖／財團法人數位藝術基金會提供） 一場突如其來的疫情為全球帶來劇變，不僅在現實生活中的限制，也包括人與人之間「距離」與「關係」的重新思考。

對於藝術創作而言，原有的作品製作、展出方式也受到直接的影響與挑戰。

因疫情延期的藝術盛事TaiwanNOW，也順應限制、藉由創作回應全球疫情時代，注入了「虛實整合、異地共演、釋放原始碼」等關鍵字在展覽內容的轉譯。

此次由涅所開發（以下簡稱涅所）、數位藝術基金會共同策劃開發的虛擬展演—雲端會場，更是進一步作為本屆TaiwanNOW打破地理、時間與距離，串連兩地的第三空間，可說是「數位自然」在當代的一次重要實踐。

近未來的創作空間 在初期討論中，TaiwanNOW和數位藝術基金會雙方原預計以虛擬雲端展廳的開發，以及表演、裝置類作品的虛實整合為主要方向，但今年上半面臨台灣疫情升溫、台日兩端現場條件嚴苛、技術資源有限的情況，後而決定將重點放在雲端展演，並與近幾年來在虛實整合及線上策展上累積豐富經驗的涅所合作，希望以不同的方式呈現出活潑、具包容特性的藝術本質。

涅所多年來專注於虛實整合、沉浸式裝置與多人連線的實驗研究，技術總監郭知藝特別強調，這樣的作品需要搭建實體劇場與大型虛擬空間，在設備條件的限制下，演出場次與可觸及的觀眾人數較少，但創作者已經可以在這樣的環境中制定虛擬世界的規則，或不同於日常的感官體驗。

藝術總監馮涵宇則以線上遊戲為例，提及雖然在台灣的藝術創作中仍較少被應用，但虛擬身體的設定在遊戲產業的設計已有相當多元的嘗試，而涅所自早期的作品沉浸式作品開始，便不斷強調觀眾的主體可以在此被凸顯，作品早不應再只是單純餵養式的資訊。

涅所技術總監郭知藝（左）、數位藝術基金會總監王柏偉、涅所藝術總監馮涵宇。

AFTERLIFE-ev20f1》線上音樂祭之虛擬場景。

（圖／NAXSCorp.涅所開發提供） 去年10月，涅所與Meuko!Meuko!合作虛擬匯演的線上音樂祭「AFTERLIFE-ev20f1」，藉由九層虛擬場景與多人連線系統，邀請觀眾進入這處與其他連線者共在、共存、共感的線上空間。

在本次的TaiwanNOW雲端會場中，「共在、共存、共感」亦成為貫串會場空間的概念。

在雲端會場內，他們期待創造出可供不同類型、美學風格作品在此呈現的體驗空間，除了思考觀眾的連線設備、在虛擬空間觀眾要用怎樣的身份跟視角來登入體驗，也包括作品虛擬化後的轉換程度、作品如何創造出更大的價值或新的詮釋等等。

數位藝術基金會總監王柏偉也回應：「現階段展演『非線上不可』的特質，主要在於觀眾可以隨時隨地『群聚』，在觀看之外有更多聚會發生，並思考怎樣將策展概念中人與人連結、傳遞祝福的意念收束起來。

」 走入四大虛擬表演廳 雲端會場共分為「虛擬大廳：《眾人之花》」、「虛擬音樂廳：《台灣人》音樂會」、「虛擬戲劇廳：《三魂之途》」、「虛擬放映廳：《台灣潮》」四個部分，技術總監郭知藝補充說道：「大廳這件事在虛擬世界中很重要，是觀眾到達其他作品前彼此交流、轉換身份、給予整體概念與視覺想像的地方。

在此，所謂的虛擬空間建構也涵括了如何組織出一套新的世界觀，同時也要處理表演者和觀眾的身體轉換，音樂廳以點雲的方式呈現表演者身體，讓觀眾將人體、情感虛擬化為data形式去感受。

《三魂之途》這件作品則是將『身體』直接放入觀眾手中，讓作品成為第一人稱的體驗。

放映廳是涅所與數位藝術基金會本次的力作，在此特別模擬物理空間中潮水的運動方式，以在流體中行走的概念回應人們在資訊時代被潮流推動前進的感覺。

放映廳以影展的方式呈現，但觀眾怎樣在影像與不同內容中停留，其中的節奏、虛擬世界的開闊性想像其實都很困難，不僅考驗了技術更挑戰了所有人的想像力。

雲端會場選擇以360度虛擬環景技術呈現，是希望能最大範圍地服務更多觀眾，減低設備的限制，只要有手機就可以參與展覽。

如何可以與更多人溝通，讓數位技術更自然的貼近生活，這是在未來大範圍AR進駐、空間型虛實整合到來前還需要努力的技術階段。

雲端會場一景。

（圖／財團法人數位藝術基金會提供） 前進未來世界前的練兵術 面對目前國際間對於虛擬空間的後設宇宙、區塊鍊、晶片核心技術等內容都在高速發展，郭知藝笑說已經可以預見在未來，虛擬世界將成為世界強國在瓜分的一塊新殖民地，技術研發的速度將難以超越，但對開發者來講，重要的是如何建構自己的世界觀，以及藝術團體能不能在此之中創造不同的可能性。

馮涵宇則認為未來的十幾年將改變藝術生態的發展，「雖然現在數位藝術還在前期實驗階段，但目前在元宇宙（Metaverse）的討論下，現在已有各種不同的平行宇宙在發生，未來可能會發展出串連各個宇宙的機制，觀眾也許可以擁有一個能跨越不同宇宙的虛擬分身，屆時，觀看與展覽的模式也會改變。

」 近年來，數位藝術創作者不斷研究不同的感測方法、思考如何處理身體反饋的問題，但這些實驗以往仍局限在少數創作者與年輕世代觀眾之間。

這兩年因為疫情的推動，更明確地將我們推往虛實整合的近未來，本次TaiwanNOW對所有參與創作者來說，無非都是難得的練兵機會，讓不同層面的想像力朝向一個共同的方向去開發。

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