藝起，藝讀，藝家清 - 心得報告

先從設計思考這四個字談起，何謂設計思考？意思是，透過設計，將原本的 ... 主題：藝術欣賞─詩的美學. 日期：103.12.07(日). 書名：夏雨詩選. 心得：. 藝起，藝讀，藝家清 《設計思考》DesignThinking  設計思考雖然是一本工具書，但非常有仔細閱讀的價值。

       先從設計思考這四個字談起，何謂設計思考？意思是，透過設計，將原本的物件或情況翻轉，讓設計變成一種附加價值，加值在原本的設計物上。

設計思考要談的案例不只在如何將工藝品或一些器具設計的精美，而在意的是如何使設計品翻轉人的觀念。

       例如，如同本周配合文本的youtube影片，其中的案例是在美國偏遠鄉鎮的一個中學。

他們會進入此鄉鎮的原因是因為他跟全球化下的許多小鎮都一樣，面臨人口外流、建築老廢的狀況。

然而，透過設計思考，老師讓孩子在田裡認識數學、讓孩子透過設計物件而喜愛上閱讀，甚至透過課程改造社區，使孩子除了知識增長之外，更喜愛自己的土地、喜愛自己所住的地方。

       透過設計思考，我們思索更多關於美之外的附加價值。

美很重要，但如果可以透過美的事物翻轉人的思想，更是一件美麗的事情。

當然一本工具書一定也提供許多方法：章節內容包含 •   持續循環 •   套裝工具組 •   共同設計 •   定義問題 •   腦力激盪 •   訪談 •   心智圖 •   品牌矩陣 •   獲得靈感 •   動態動詞 •   視覺清腦 •   創造形式 •   實物模型 •   進入複製階段 •   團隊合作   每一種工具代表不同的共同創作思維模式。

例如， 腦力激盪BRAINSTORMIN裏頭，可以操作的步驟即是： –    指定一名主持人 –    陳述題目 –    把所有提到的一切都也下來，連瞎扯也不放過 –    限定時間 –    採取後續行動 每一種上述的的小點，都可以區分為這種步驟，書種也舉許多實際案例給我們參考。

廖芷瑩/2014-12-17 電影欣賞：《女朋友，男朋友》  跨越30年，從學生到中年。

影片一開始從現實的脫褲子事件下手，展現青春的難能可貴、憧憬和突破，一路拉回到主角三人的學生時期。

愛情、有情、政治交融，在大時代背景下刻劃小人物的情感，再透過小人物的年華傳達時代的精神：關於戒嚴，野百合到解嚴，自由隨著他們改變，然後他們也被自由放逐。

導演建立的三角關係中，用許多小細節去建構三個人的關係，不論是剛開始摘玉蘭花、追逐中的遊戲，到了大學後熱鬧聚會中的同性挑逗戲碼、送鞋場景，三個人之間相互的張力，拉出了一個美妙的關係鍊，讓劇情得以順利的進行下去。

關於性別，導演也告訴我們，其實這就只是愛情，沒有什麼特別。

阿良痴痴的愛著放浪的阿仁，接著是戒網中的警察，到了後來的人夫，「他一直跟我說，全世界，只有我肯為他吃苦。

但其實，我們都在自討苦吃。

」有時會為愛默默付出，直至反向例證，痛苦，來臨壓迫時，才知道這一切雖然愛，但卻如此荒謬。

另一頭的許神龍同活在這個社會裡，比較起三人坎坷的愛情路，他是如此自在，導演用鏡頭和情節，盡力表達出社會的多元，也在配角的處理上，呈現社會的進展，為主角找到最好的對照。

看《女朋友，男朋友》特別有感覺，除了因為中正的制服，想起自己的母校外，更因那時高中剛畢業，放榜的那天，正是影片上映的幾天後，和好朋友相約一起看影片的時刻，帶著忐忑的心情，在電影院大哭，並且深刻的回憶高中時期和預測以後的道路，憶起和展望一併在電影院的黑暗裡展開，好沉重。

「親親的愛你，親親的愛你，我的寶貝，我的寶貝......誰能給我更溫暖的陽光，誰能給我更溫柔的夢想，誰能在最後終於還是原諒我，還安慰我那創痛的胸膛.......」我們都要回家，最終，陳忠良回到片頭，坐在公車站，數字滾到2012，女兒為他塞上耳機，片子結尾。

日子還是不斷在進行，我們也將背負著一些記憶前進。

「愛的筆劃如此多，就是要你花時間搞清楚愛情的面貌。

」關於年華和愛的時刻，總要花好多時間才有一點點體悟。

廖芷瑩/2014-12-17 藝術欣賞─詩的美學  主題：藝術欣賞─詩的美學 日期：103.12.07(日) 書名：夏雨詩選 心得：        如何閱讀一首詩        詩，在我腦海裡的意象，總是放蕩，此指的放蕩，並不是意味他的文字有多不堪入目或者可以賦予其他負面的形容詞，而是指：在短短的文字中，總可以引申出許多「遐想」，雖然文字總是方方正正的待在紙上，但背後的意義總是廣闊無邊，如果用顏色來描繪，他的本質一定是童年的藍色天空，簡簡單單但卻包含許多柔軟、想像甚至是心情的影射－小孩會把想法捏成雲朵，就如同讀者把詩解釋在自己的心中。

       詩，在我腦海裡的印象，也是曖昧不清。

有些詩的用詞，看似簡單，但他的的確確就是一首沒有人會否認的詩，但有些詩的用詞華麗，文藻堆砌，但不論怎麼讀，他就不像是一首有感覺的詩篇。

另一方面，有些詩明明就像是散文拆解，但莫名的他就有一股詩意壟罩，而且感動人的力量更是比一般刻意安排結構的詩來的強大。

所以對於詩的界定，讓人會有位處邊界的曖昧感出現，但我想，曖昧感或許就是讓人想讀詩，或甚至想寫詩的因素之一。

       那天在youtube上看見蔣勳在TEDTaipei中發表關於詩的演講。

「從小到大，包括剛才念詩的時候，我還是會有一種心虛，我想心虛是，我不知道詩在這個世界上扮演什麼角色，如果到處是戰爭，到處有飢荒，到處有人與人的仇恨與廝殺，那一首詩能夠挽救什麼？我不停在懷疑自己所做的這件事……」聽到這句話時，實在的點出自己心裡對於詩的疑惑，那我們能做什麼？然而「詩永遠在退一步」蔣勳說，到演講後頭，我被他的理由說服：詩在某個時空下提供給人心的共鳴，幫助人去感受，祖先在思想起吟起時，抒發他心愁，空氣間的震動，直至心頭。

那天討論課時的問題是：你覺得歌詞算不算詩？我心中的答案為是，但一直想不到為他辯解的理由，然而，聽完演講後，我想說的是：如果一首歌詞很美，所謂的美並不是文字漂亮，而是貼近人心，加上旋律，那就是一首很棒的詩。

       在形式表現上的多元，我想應該也更符合詩的開放性。

廖芷瑩/2014-12-17 字型之不思議  字型之不思議 ­­­­  在我們生活中充滿各式各樣的字型，但不同字型之於我們就像是蝴蝶園中的各種蝴蝶，或走在校園裡看見的樹，我們知道它們有所不同，卻不曾留意過它們的不同在於何處，每棵樹背後都有豐富的知識，包括學名、原產地、適合的土壤或氣候…，每種字型都有他的名字、淵源、類別和功用。

   這本書舉出很多生活中的例子，讓讀者藉由這些生活中能夠看見的事，去了解字型所隱藏的深奧知識。

例如LV的商標，選用很常見的Futura字型，但卻調整過字母間的距離，進而產生沉穩、高級的感覺；德國Lufthansa航空公司的企業制定型Helvetica，原意上指的是瑞士，但全世界的人都在使用(並不能說他是瑞士風格的字)，倫敦地標「倫敦眼」的商標也是使用此字型，紐約地鐵站站名、義大利高級品牌FENDL也都是使用此字型。

在舉例的過程中，不但循序漸進的了解不同字型的名字，也增加了字型周邊的知識，例如字距的寬窄能產生不同的說話的口吻，有無襯線也會影響視覺上帶來的效果。

這本書像是一位良師，開拓了生活中常常遭我們忽略，卻其實隱藏很多知識的一門學問，因為閱讀這本書，我開始會注意周邊形形色色的文字，大至路道路的名字，小至餅乾上的營養成分，我漸漸能夠分析出它們的不同，這是一但開始注意後就很難再忽略的細節。

    此次讀書會，每個成員都在討論時帶了一些文宣品來，討論各自覺得印象深刻，或有所不解的部分後，我們也討論各自帶的文宣品上的字型使用，標題與內文用的字型的不同的可能用意，以及誠品、伊聖絲、愛買的廣告單所用的不同字型如何帶給讀者不同的感受，也有一位成員分享了之前去台北機廠參觀時拍的工程字和許多標語的字，和現在普遍接觸到的字型又有所不同。

    此次經由閱讀這本書以及與讀書會的成員一起分享討論後，讓我對從前沒有注意過的「字型」多了很多的了解，在未來做各類文宣品時，該如何在字型上做選擇非常有幫助。

廖芷瑩/2014-12-02 萬物的美學：醜      「萬物的美學：醜」當初看到這本書的書名便起了很大的興趣，既然是美學又為什麼談論醜呢？但興起這個想法的同時又冒出了個疑問：難道美與醜是不能並存的嗎？書中的一句話點醒了我—醜並不是美的相反面，而是它的一部分。

       這本書討論了很多議題，也打破或者讓我們意識到很多沒有想過的觀點。

像是完美是人類最終追求的境界嗎？讀書會中大部分的人都覺得聽起來好像沒有什麼不對，但書中指出絕對的完美可能會讓人極度不安，曾經有部電腦動畫片，由電腦合成的虛擬演員就因為太過完美而讓人感到不安，而後來加入一些雀斑、小缺陷等「不完美」後，電影才比較為人所接受，因為這樣的角色比較像人。

在中世紀時震顫教徒對美的追求是規律、和諧、潔淨，但這樣的教派卻促使巴洛克藝術的產生，巴洛克的設計靈感源自錯誤與扭曲，某種程度的變形或異常—心理上或形態上的，就是巴洛克概念的中心精神，可以說是人間天堂的另一種詮釋，但是這樣的藝術在現代許多人的眼光看來是很華美的。

       接著談論到了醜陋，醜陋絕對不是一定讓人反感的，醜陋並不一定代表邪惡，醜怪的老婦人是倫敦國家美術館最暢銷的明信片。

工業化是現代城市的一個重要轉捩點，但又有很多人覺得他是醜的，這是因為工業化的動機，還是對它所產生的外部成本的反動，這似乎說明著美與醜不僅僅是那麼表面就可以一以蔽之的，很多人對於事情的美醜會看得更為深入去才去評判。

這本書裡面充滿著這樣許多值得思考性的問題，讓我們討論，更進一步的去想。

廖芷瑩/2014-11-24 藝起，藝讀，藝家清第二回心得－讀劇 此次讀書會的讀劇劇本為玩偶家族(Thedollhouse) 劇作家為挪威籍的易卜生，他以擅長的社會寫實主義論調將舊時代的父權體制從社會中拉近劇本，分析人物心理，展示人物性格；再者，劇中強調女權主義思想的抬頭，試圖衝破框架住主角娜拉的父權枷鎖，易卜生利用角色個性鮮明對立的方式，強化舊有體制的荒謬，卻也在劇末將角色性格徹底翻轉，成功塑造出女性應當從家庭中走出，並有自己獨立思考的空間。

在讀書會中，組員們進一步的討論現今社會仍不乏父權體制下對女性的壓迫，在找出這些潛在的現象後，我們試圖找出這些現象的核心問題，這些舊時代產物仍然遺存在許多人心中，女性主義抬頭後，開始對大眾的性別刻板印象進行衝撞，戳破資產階級在道德、法律、宗教、教育和家庭關系上的假象，進一步揭露在幸福表面所掩蓋的虛偽。

讀劇讓我們能進入整個劇本的脈絡，並將劇本角色、劇情、內涵做更深層的探討，除了以上所提及，劇中所安排的每個小動作以及聲音都經過了易卜生巧妙的設計，其在劇本中有承上啟下之作用，更強化角色性格及其層次上的轉變。

      廖芷瑩/2014-11-18 藝起，藝讀，藝家親第一周心得報告－《藝術的意義》      藝術的鑑賞方式雖然許多人認為應該是關於藝術品的構型、顏色以及韻律感、和諧感及統一感進行分析，但讀完這本書我們討論到藝術不該是只有探討到作者在創作過程中的情緒及他欲表達的想法，而是在每位欣賞到此藝術的觀眾身上發生什麼樣的反應進而產生了情緒，出現了悸動，並達到慰藉的效果。

所以在欣賞藝術的過程中每個人的感受並不同，審美觀亦不相同，但那是因為每個人對美感的定義不同而導致，但誰也無法總結出誰對誰錯，而是只能找出一個較多人發生共同情緒反應作為那一件藝術品的風格歸納。

    另外書中也提到藝術和美感是不相同的，藝術是種理想的表現，包含了比例、統一性等，並表達藝術家想取悅觀眾的慾望，但美感是相對的，屬於個人的直覺，所以每個人透過經驗，會對美感歸納出不同的定義，但不論個人美感定義為何，每個人對美的感受力是固定的，不同的只是個人對藝術造形的詮釋及因和本身感受想吻合時的表現力，所以他仍可以透過藝術創作來表達他的想法。

   書中也簡介了許多不同藝術派別的分類及演變，雖然有可能是在某個時期中，僅只利用手邊較易取得的材料創作，使得後來的人將他們分為許多派別以便歸納，但對我們來說，羅蘭·巴特提出的「作者以死論」較符合我們的看法，他提到藝術品完成的瞬間，作者的想法便不再存在，所以那些藝術造形只是藝術家在表達他的想法下的產物，而每位觀眾在觀賞藝術品的過程中可以不避太在意自己的感受是否和作者相同，我們皆可以透過自身的信仰價值對藝術品賦予不同人文特質，因此在藝術中，某種程度上我們是無法分出誰對誰錯的，那只是個人的解讀不同，而導致最終價值不同而已。

廖芷瑩/2014-11-09 《設計思考》DesignThinking2014-12-17 電影欣賞：《女朋友，男朋友》2014-12-17 藝術欣賞─詩的美學2014-12-17 字型之不思議2014-12-02 萬物的美學：醜2014-11-24 藝起，藝讀，藝家清第二回心得－讀劇2014-11-18 藝起，藝讀，藝家親第一周心得報告－《藝術的意義》2014-11-09 Copyright©2007-2009NationalTsingHuaUniversityALLRIGHTSRESERVED 最佳解析度為1024*768或1280*1024 聯絡我們101,Section2,Kuang-FuRoad,Hsinchu,Taiwan30013,R.O.C.30013新竹市光復路二段101號代表號：03-5716200統一編號：46804804