京劇理論在當代台灣的開展與局限 - 清華學報

審美的關照面，一方面包括對京劇發展方向和整體美學精神的討論和提煉，另一方面則是依單一劇作或劇團藝術成績的評論。

當代台灣戲曲的相關論述，一般多以實際劇評為主， ... 跳到主要內容區 資訊分類清單 學報簡介 編輯委員 期刊資料庫 稿約 寫作體例 購閱辦法    首頁 第30卷第二期 京劇理論在當代台灣的開展與局限 新第30卷卷第2期  民國八十九年六月 篇名 京劇理論在當代台灣的開展與局限 作者 王安祈 類型 論文 頁數 193-218  全文下載 語言 中文 關鍵詞 戲曲，京劇，戲曲現代化，雅音小集，當代傳奇，京劇本土化 中文摘要          京劇理論的表述形式可分為二：一是劇壇人是或學者所直接提出的具體論述，一是由戲曲評論鑑賞的文章中所歸納出的審美觀點。

審美的關照面，一方面包括對京劇發展方向和整體美學精神的討論和提煉，另一方面則是依單一劇作或劇團藝術成績的評論。

當代台灣戲曲的相關論述，一般多以實際劇評為主，但因期間歷經兩番新創劇團風格定位的轉折（一為1979民間劇團「雅音小集」帶動的創新風潮，一為1995「國立國光劇團」於創團之初所宣示的「京劇本土化」原則），劇團負責人所提出的製作方針，以及創作群（含編劇、導演、作曲、劇場設計師）提出的創作理念，都成為第一手的理論資料。

本文首先提出當代台灣京劇理論發展之三期：七○年代末期以前，論述與劇評的觀點多半延續傳統，以唱唸做打表演藝術之精研與流派藝術之傳承為主要論點，體現京劇「演員中心」的特質；而由「雅音小集」與「當代傳奇劇場」所引發的創新風潮，直由七○年代末貫穿至八○年代末甚至九○年代初，此時創作群直接提出創作理念，留下傳統戲曲與現代劇場結合之始的第一手資料；九○年代前期之後，則在「大陸熱」與「本土化」文化思潮交錯影響下產生了新的戲曲觀點，國立國光劇團成立之初提出本土化創團理念，論評者從藝術角度檢視此一原則和國家劇團保有正宗京劇傳統之間的扞格；而報紙劇評專欄與專業刊物所邀撰稿人身分不拘一格，西方戲劇學者、現代劇場專業，甚至文壇健筆意見領袖都常為文撰寫戲曲劇評，論述領域的擴大實為創作面向的映照，論評中也展現了宏觀的視野。

所謂宏觀，包括「總體劇場觀」與「文化關懷」。

前者相對於傳統的「演員中心」劇場觀，將評論面向由演員的表現擴及於編劇、導演、舞台美術、服裝設計以及劇種特質的展現或突破等，從全方位美學觀點作整體考量；後者則試圖放大焦點，將一齣新創作至於當代社會脈絡中做定位觀察，將社會諸面向、文化諸層面與戲曲相互映照，突破了戲曲的封閉自足性，深廣的體現戲曲之文化意涵，其中當然也包括戲曲現代化－戲曲在當代社會中如何開創出路－的關懷。

這正是台灣京劇理論之開展面。

而可惜的是能兼具宏觀視野與專業素養之人不多，識見精闢的論評者竟對京劇表演傳統理解不足，此為現階段京劇評論之局限。

      作者: 王安祈 類別: 論文 瀏覽數: 友善列印 分享