音樂指揮_百度百科

音樂指揮，指的是各類管絃樂隊、合唱隊等集體性的音樂表演時，站在樂隊或合唱隊前面手拿指揮棒、並結合肢體語言指示如何演奏或演唱的人。

反饋 分享 複製鏈接 請複製以下鏈接發送給好友 https://baike.baidu.hk/item/音樂指揮/4272977 複製 複製成功 音樂指揮 編輯 鎖定 音樂指揮，指的是各類管絃樂隊、合唱隊等集體性的音樂表演時，站在樂隊或合唱隊前面手拿指揮棒、並結合肢體語言指示如何演奏或演唱的人。

中文名 音樂指揮 外文名 Musicdirector 形成時期 19世紀 代表人物 娜蒂婭·寶蘭歌、理查德·施特勞斯 目錄 1 簡介 2 作用 3 歷史淵源 4 著名指揮家 5 指揮要點 音樂指揮簡介 編輯 指揮者右手持指揮棒（合唱指揮一般不用指揮棒）掌握和速節拍度；左手主要表示強弱等樂曲表情。

臉部表情、頭部 音樂指揮大師祖賓·梅塔 以及身體的動作，也是指揮的一個方面。

指揮者是演奏作品的解釋者和藝術指導，演奏（唱）人員必須按照其意圖來表達。

音樂指揮作用 編輯 音樂指揮指導整個樂隊的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個 整體，可謂一個樂隊的靈魂人物。

對樂隊的指揮也是音樂的一種詮釋和再創作。

指揮家詹姆士·列文曾説：“指揮棒也是一種樂器。

”有人説，聽音樂，就可以知道指揮的性情修養。

一，提示演奏員。

一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時，指揮在台上的手勢會起到提示作用。

二、決定一些無法定量的處理。

比如，演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快，到底慢多少，快多少，從哪裏開始慢，到哪裏回到原來的速度等等這些，是無法量化在譜面上的，只能看指揮臨場的表達，因為藝術是需要情緒的，不是寫下來就行了的。

三，臨場發揮。

演出，本身會讓人處於一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以，演奏者必須注意指揮在台上的動作，並且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。

這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。

四，表現性，增強作品感染力。

這一點並不是所有指揮都有，指揮各有各的風格，有的指揮看上去沉默，熱情都在心裏和手上，有的指揮則表演性很強，在音樂傳達感情的同時，指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達着自己的情緒，也就是説，有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分，比如最典型的日本指揮家小澤征爾。

音樂指揮歷史淵源 編輯 17至18世紀，大部分音樂作品都是以小合奏團的形式表演的。

有樂團裏的積極分子負責組織，即使沒有指揮，樂團也能演奏得非常好。

指揮這種職業在19世紀開始成形。

那時，隨着音樂作品和樂隊規模的不斷擴大，沒有指揮的樂隊演出變得非常困難。

所以指揮這一職業應運而生。

音樂指揮著名指揮家 編輯 中國最早的一位指揮家是鄭志聲。

世界著名的女指揮家之一是娜蒂婭·寶蘭歌（NadiaBoulanger），中國的第一位女指揮家鄭小瑛，中國香港女指揮家葉詠詩。

音樂指揮指揮要點 編輯 一．站姿 身體挺拔端正、兩腳站穩、肩放鬆、腿稍分開，給人一種穩定感，達到一種外形和諧的美。

二．動作 指揮的動作要適度，不要過分的誇張，儘量減少多餘的動作，做到準確而精煉。

通常是右手掌握節拍，左手提示各種表情，既有分工又有合作。

三．強弱的處理 根據作品的內容，指揮在處理作品強弱，動作上要有一種“重力向下、離心向外”，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規律。

手臂不要抬得過高，基本上是在胸前，儘量減少大臂揮手，要以小臂帶動手腕，肘關節作為上下運動的樞紐，手腕、手指的關節要靈活，並富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。

要掌握動作的中心部分是手腕。

一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現，速度越快，動作越小。

大臂主要用於速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。

小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動作用。

四．做到手中有拍，心裏有內容 指揮的動作線條要有一定的技巧，富有音樂性，而不能太平鋪直敍，太常規化、簡單化。

在學會圖式的基礎上必須掌握一定的指揮技能，動作要做到和你內心世界是相輔的，感受和動作是統一的。

五．有獨到之處 指揮要善於調動每個合唱隊員的積極性和挖掘出演員們最大的潛力，在作品的處理和表現上要有獨到之處，從而體現音樂表現的最高意境。

六．有節奏感 指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得見的拍子，而暗拍則是“隱伏”在心裏的拍子，這種“隱伏”拍是靠你的感覺和心裏的節奏，使“點”到位，使合唱隊員不但理解明拍意圖，也能意會你暗拍中的拍點、節奏及情緒。

七．指揮要有案頭工作 指揮要求對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。

千萬不要“遍遍過、句句摳”，使演員對作品再也引不起新鮮感。

這就是你排練的失敗。

八．在有清晰拍點的基礎上發揮主觀能動性 簡單地説，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。

清晰的擊拍點是指揮的靈魂，是音樂時值準確的體現。

指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完，用之不盡的。

無論快慢及各種複雜的拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統一整齊。

九．起拍與收拍 起拍：起拍是指揮音樂開始前的預備動作。

無論作品是熱情奔放，或抒情優美，或威武雄壯，或深情細膩，當它發出聲音的一剎那，是最能抓住和影響聽眾的情緒，而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果，“好的開始便是成功的一半。

指揮家們對起拍動作有以下幾個內容：準確的速度，是慢還是快，還是中速鮮明的力度，是弱還是強，還是不弱不強。

豐富的表情，是優美抒情還是堅強有力度。

起拍的預備動作是一個虛拍。

這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，也是精確地給演員開始演唱的呼吸口，使演員們統一→吸氣→張口→演唱，也就是預備→虛拍→實拍的過程。

在某些多聲部的演唱中它的聲部是依次進入時，除了要給預備動作以外，還要紿其他聲部進入提示。

如《怒吼吧！黃河》它進入順序是男高、女低、女高、男低…… 收拍：就彷彿是話説完了，故事講完了。

那麼無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾以完美的結束感。

反之，如果不確切、不乾淨、不適度、不恰當，你就破壞了音樂的完整性，你可能會使作品藝術表現前功盡棄，留下後悔和遺憾！所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。

十．左右手的配合 一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要學會節省每隻手的作用，如指揮單聲部時，能夠用單手完成的任務儘量不去用雙手。

右手準確地給予拍節，左手協助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用，可協助某一聲部延長而不影響右手的擊拍，可協助指示各聲部進入等。

總之，指揮的雙手配合應是均衡的協調、統一的完美。

但要切記，雖然左手很重要，但右手準確的擊拍仍佔主要位置，兩手的配合主功能仍屬右手。

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