什麼是戲曲里的「四功五法」 - 人人焦點

「四功五法」是戲曲藝術的靈魂。

「四功」即「唱、念、做、打」等基本功，「五法」即「手、眼、身、法、步」五種戲曲表演技法。

戲曲演員熟悉掌握「四功 ... 人人焦點 影視 健康 歷史 數碼 遊戲 美食 時尚 旅遊 運動 星座 情感 動漫 科學 寵物 家居 文化 教育 故事 什麼是戲曲里的「四功五法」 2022-01-31梨園漫步 「四功五法」是戲曲藝術的靈魂。

「四功」即「唱、念、做、打」等基本功，「五法」即「手、眼、身、法、步」五種戲曲表演技法。

戲曲演員熟悉掌握「四功五法」的基本要領，適時適度、恰到好處和自如嫻熟地將之運用，賦予戲曲劇目強大的藝術表現力。

/四功/  指戲曲表演中唱、念、做、打四項基本功。

/五法/  指手、眼、身、法、步五種戲曲表演的基本方法，往往具備成套的表演程式。

（關於五法所指，說法不一，程硯秋等所歸納的「口、手、眼、身、步」也是影響較大的一種，但仍存有爭議，尤以「法」字的解釋不甚明朗。

一說「手眼身法步」的說法是戲曲自武術沿襲，「手爲勢，眼爲靈，身爲主，法爲源，步爲根」，「法」指戲曲表演不能背離的規矩，手、眼、身、步相互協調的法則。

）程硯秋有著述「戲曲表演的四功五法」/唱功/  唱功是戲曲表演中第一位重要的表現手法，通過喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛鍊歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。

當演員掌握了以上基本功，更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。

幾百年來，戲曲美學中一直有傳聲與傳情的分歧，有的演員側重音色和唱腔旋律的美，講究唱出韻味；有的演員則著重中氣充沛、字正腔圓，主張首先要唱出感情。

卓越的演員大都把傳聲與傳情結合起來，通過聲樂的藝術感染力，表現劇中人的心曲。

奚嘯伯發展出至臻的演唱藝術/念功/  念白與唱相互配合、補充，是表達人物思想感情的重要藝術手段。

掌握了口齒、力度、亮度等要領之後，演員還須結合具體劇目，根據人物的特點和情節的開展，妥善處理輕重、緩急、抑揚、頓挫的節奏變化，達到既能悅耳動聽，又能語氣傳神的藝術境界。

戲曲念白大體上可分爲兩大類：一種是韻律化的「韻白」，一種是以各自方言爲基礎、接近於生活語言的「散白」（如黃梅戲的安慶語、蘇劇的吳語、京劇的京白等）。

花旦看重散白的功夫/做功/  做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。

戲曲表演中一舉一動——開門關門、上下樓梯——都要有規範、章法，有舞蹈的韻律，需要深厚的基本功，講究以腰爲中樞，從動作規律出發來達到自然和諧。

戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之後，還要把技巧動作與人物的身份、動作目的、情感意境結合起來。

給人以真實的感覺。

卓越的演員表演時既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，而不流於形式。

精確傳神的做功是向觀衆展現人物的重要手段/打功/  也就是武功，是戲曲形體動作的另一重要組成部分，包括翻跟頭，打盪子、各種舞蹈和高難技巧，如起霸、走邊、對槍、下場等。

戲曲演員需要有相當的腰、腿、把子的基本功，才能勝任武打表演的需要。

「毯子功」泛指各種筋斗及身體各部位相繼著地的翻、騰、撲、跌、滾、躍各項技藝的基本功夫，因演出時各種筋斗翻跳不能超越舞台台毯的範圍，練習時爲不致受傷，也都在毯子上進行而得名。

「火爆」的吊毛屬於撲跌類毯子功「把子功」指演員手持各種長短兵刃（也包括徒手對打），摹擬武打戰鬥的舞蹈動作；不同兵器有不同的打法（籠統分長、短、徒手三類），並形成多種程式套路（如小快槍、三十二刀等）。

觀衆喜聞樂見的把子功戲曲演員通過武功表演來刻劃人物思想感情，展示劇情。

作爲一種表演手段，要求打得有情感、有節奏、有層次、有章法。

/手法/  通常指戲曲演員在表演時根據不同劇情的需要，用手指、手掌、手臂做動作，形成獨特的手勢。

生、旦、淨、丑各行當的手勢分別有不同的規範和含義。

淨角五指張開，謂「虎爪勢」，表示雄偉、勇猛；小生五指併合，拇指微屈，表示穩重；老生中指、食指微伸，其餘三指皆屈，表示衰老、遲鈍；旦角中指倒下搭住拇指，食指挺直，無名指、小指微曲，狀若蘭花，謂「蘭花指」，表示溫柔、矜持。

梅派蘭花指尚小雲手的動作不是孤立的，五法是相互配合運用的，所謂「手眼通心」，「心到、手到、眼到」。

比如我們欲往右指，必須伸出右手隨著偏身，左手托袖，從右肩而過，眼隨著手指的方向去看，手、身、眼全都用上了。

/眼法/  在表演中，眼睛是刻畫人物、表達思想感情的重要器官。

演員在舞台上表達喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等感情，都要通過眼睛來表達。

眼法的訓練是講究而多方面的，包括眼部肌肉、眼帘、眉宇之間及口形變化相稱的密切配合等方面。

如旦角表現「喜」——雙目微睜，眉隨眼動，眉梢稍上挑，口微張，嘴角向上翹，氣息往下沉；表現「盼」——雙目凝視遠望，眉頭稍上挑，口微張向里吸氣，氣往上提，頭部稍昂。

再次請出梅老師爲我們示範尚小雲眼睛運用在於傳神，即我們平時說的「眼神」。

眼神來源於心，所謂眼爲心之苗。

「心」，也就是我們對於人物和劇情的感受。

也可以說，當我們真正地生活在這個人物所處的情境之中的時候，眼神也就做出來了。

/身法/ 演員身段表演的基本方法，是「五法」中的樞紐。

身法大致分以下幾種：起、落、進、退、側、反、收、縱。

演員在表演中做出的每個身段動作，都與這八種姿勢相關。

舞台上身段動作講究未左先右、欲進先退、未高先低、未快先慢。

舞台上身體動作要求大而美尚小雲身體掌握得好不好，關鍵在腰。

比如跑圓場，固然腳上的功夫很重要，但如果腰裡沒勁，掌握不穩，就是腳下再快，身子搖搖晃晃，也不好看。

/步法/  「先看一步走，再看一張口」，戲曲演員在舞台上的一切動作，都要靠一雙腳。

步法的優劣，對於唱念做打都有影響。

戲曲演員根據劇中人物的性別、年齡、身份以及規定情境，創造總結出各種各樣的步法，如碎步、墊步、搓步、雲步、快步、慢步、醉步等。

用於表現特定角色的「矮步」程硯秋步法的運用也是相互對照的，比如舞台上兩個人對話或對唱，當你向對方問話時，應當向前進一步，然後還應當撤回來，這樣對方才能趕上一步向你答話，這種對稱的步法就能鮮明地使觀衆看出台上人物的交流。

這也和手法、水袖等的運用「欲進先退」「上下對照」是同一原理。

/口法/  指唱念時嘴上的要領和方法。

練唱功，必須學口法，包括四聲、讀字、收韻、切韻、氣口等。

其一要把口、齒、脣、牙、喉這些咬字發音的部位找准，以求將字音發清楚。

其二需準確掌握開、齊、撮、合「四呼」的口型。

尚小雲戲曲表演中所以很注重口型，除去它與唱念時面部的造型美有關外，更重要的是因爲戲曲中的唱念有時一個字要拉很長的腔調，如果口型不好，特別是在用腔時口型變了，字音也必然隨之而變，這樣也就談不上「字正腔圓」了。

戲曲表演程式，以「四功」爲經，「五法」爲緯，交織而成系統性的網狀結構形態；在具體運用過程中，是互相配合的綜合性的整體。

來源/中華戲曲微信公衆號作者/虎豆哥 相關焦點 【地方戲曲】豫劇四功五法——五法 「五法」與「四功」在戲曲表演過程中有著相輔相承的密切聯帶關係，在「四功」表演中，哪一功也離不開「五法」的幫襯。

關於中國戲曲里的「四功五法」 「四功五法」整理編輯：彭鷺    中國戲曲的四功五法，是戲曲界經常說的一句術語。

    四功，即是指唱、念、做、打的四項基本功，是戲曲舞台上一刻也離不開的表演手段。

五法，一般是指手、眼、身、法、步。

手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上幾種技術的規格和方法。

戲曲有「手爲勢，眼爲靈，身爲主，法爲源，步爲根。

」之說，其中「法」是指戲曲表演所不能背離的規矩和法度，否則就不是戲曲了。

【戲曲靈魂】「四功五法」的表演技巧(四功) 「四功」即「唱、念、做、打」四種戲曲藝術表演功夫；「五法」即「手、眼、身、法、步」五種戲曲藝術表演技法，概稱「四功五法 【戲曲知識】請見識一下什麼是真正的「四功五法」 「四功五法」是戲曲藝術的靈魂。

「四功」即「唱、念、做、打」等基本功，「五法」即「手、眼、身、法、步」五種戲曲表演技法。

【戲曲小知識】你了解四功五法嗎? 關於"四功五法"的3種說法四功五法　　四功五法是戲曲界經常說的一句術語 尚長榮:戲曲要死學用活「四功五法」不是守舊 究其原因，一是吃戲飯不容易，即使唱出了名，也不過是金碗討飯，在舊社會，戲曲藝人謀生很辛苦；二來，父親指望我上學堂讀書，或許還能改改門風。

就這樣，我在北京和天津上了小學。

但後來，我還是唱了大花臉。

1950年夏天，我正式拜陳富瑞爲老師學唱花臉。

　　這些年來，我有一個感受：京劇發展要「順天應時」。

京劇發展到現在，各家各流派形成了不同觀點。

四功五法 四功五法是戲曲界經常說的一句術語 如何理解戲曲中的「四功五法」 唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。

同時也是戲曲演員表演的四種基本功。

通常被稱爲「四功」。

「唱」，指的是唱功。

「做」指的是做功，也就是表演。

「念」指的是念白。

而「打」則指的是武功。

戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）爲主，有的以武打爲主（武淨）。

但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作爲歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。

更好的表現和刻畫戲中的各種人物。

戲曲表演藝術的五種技法。

亦稱五法，稱爲手眼身法步。

【地方戲曲】豫劇四功五法——四功 「念」即念白，是戲曲表演過程中重要的藝術手段之一，在整個劇目中起著舉足輕重的扶助作用，有「千金話白四兩唱」之說，因此需要演員的真功夫。

念白功確切地說就是嘴皮功，須做到嘴巧、字准、音色美，但不能隨意用，要依據劇情的需要，該悲則悲、該喜則喜、該怨則怨、該恨則恨、該快則快、該慢則慢。

在念白過程中做到快而不亂、慢而不斷、低而閃、高而不喧。

「四功五法」是什麼?快點一起來上瓊劇課! /唱功/  唱功是戲曲表演中第一位重要的表現手法，通過喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量，鍛鍊歌喉的耐力和音色，還要分別字音的四聲陰陽、尖團清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。

當演員掌握了以上基本功，更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情與精神狀態。

「戲碼頭第十二課」戲曲表演的「五法」:手、眼、身、法、步 「五法」】昨天的《戲碼頭》小課堂，我們簡單了解了戲曲表演中的「四功」，今天我們將繼續爲大家科普一下「五法」。

「五法」是戲曲舞台上演員塑造角色的基本功，「手、眼、身、法、步」這五項表演基本技法是構成戲曲表演行動的根本。

「五法」之說在戲曲界一直也存在較大爭議，著名京劇大師程硯秋曾在其著作《戲曲表演藝術的基礎——「四功五法」》一文中，提出用「口」取代原有的「法」，修改爲「口、手、眼、身、步」的「新五法」。

「戲碼頭開課了」戲曲表演的「四功」:唱、念、做、打 「四功」】各行各業都有自己獨特的基本功，比如相聲的「說學逗唱」，戲曲表演的基本功是「四功、五法」。

本期《戲碼頭》小課堂將爲大家科普一下「四功」：唱念做打，這是戲曲表演藝術的根基。

所謂「唱必有聲、念必有情、做必有動、打必有武」。

「唱、念」與「做、打」分別屬於戲曲表演聽覺藝術與視覺藝術的主要表現手段。

「戲曲大觀」手眼身法步且說京劇「五法」 「人生如戲，戲如人生」京劇里那鑼鼓喧天的熱鬧那插科打諢的詼諧那絲竹管弦的情調那粉白脂紅的喜悅和憂傷無不精美絕倫京劇作爲國粹，粹在哪裡說是精妙，妙在哪裡今天，文旅君帶您了解神奇的京劇「五法」京劇唱、念、做、打「四功」的好壞，在於演員運用手、眼、身、法、步技巧的嫻熟程度。

劉健:手、眼、身、法、步—葫蘆絲舞台表演「五法」初探 一、何謂「手、眼、身、法、步」愛好戲曲藝術的人士對「手、眼、身、法、步」這五個字並不陌生，指的是戲曲表演藝術的五種技法（不同戲曲藝術家各有自己的理解，也有「手、眼、身、發、步」一說；程硯秋先生則理解爲「口、手、眼、身、步」），與唱、念、做、打並稱「四功五法」。

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戲曲演員是如何「台上一分鐘台下十年功」? 戲曲界，一般把舞台表演中的唱念做打定爲「四功」，又把演員形體動作上的手、眼、身、法、步稱作「五法」，而這「四功五法」則是台上演出時必不可少的基本功力，因此演員每日必練，素有「一日不練手腳慢，兩日不練減一半，三日不練門外漢，四日不練瞪眼看」的戲諺流傳。

5分鐘輕談藝術:中國戲曲 中國戲曲「五角」戲劇的基礎「四功五法」在戲曲表演中，「打」作爲基本功「四功」之一，是必不可少的，「打功」表演重在氣勢與動作，注重精、氣、神，而「念功」指的是念白，它易於填補空白之處，推動情節發展；「做功」是蹈化的形體動作，與前者相輔相成，給人進一步的感官體驗。

四種基本功缺一不可，極大地豐富了戲曲的形式和內容。

而「五法」是在「四功」的基礎上從手、眼、身、心、步，全方位的發展細節功底，能夠完整的刻畫出人物形象，對戲劇的演出指導有重要意義。

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其既作爲戲曲表演的藝術手段，具有很強的技術性和技巧性，又作爲戲曲藝術的表演程式，形成了規範化的格式和套路，是秦腔演員從小必須堅持苦練和熟練掌握的基本功。