林家謙- 某種老朋友(鋼琴伴奏譜) - Benson's Music

這次再寫林家謙的歌也是寫了伴奏譜，可能伴奏譜給人的感覺是很悶不好聽的，但其實伴奏也可以有豐富的旋律線，而且彈的時候需要同時聆聽歌手或想像 ... 琴譜下載 原key(G#minor)DownloadMusicSheet下載琴譜 女key1(Dminor,音域C3-D5)DownloadMusicSheet下載琴譜 女key2(Eminor,音域D3-E5)DownloadMusicSheet下載琴譜 影片(純鋼琴部分) 分析/註釋 這次再寫林家謙的歌也是寫了伴奏譜，可能伴奏譜給人的感覺是很悶不好聽的，但其實伴奏也可以有豐富的旋律線，而且彈的時候需要同時聆聽歌手或想像歌聲，可以提升音樂感和aural能力。

所以有機會的話盡量多與其他人一起玩音樂，相比起自己一個彈琴會得到更多樂趣而且會學到更多。

這次因為是伴奏譜所以沒有背譜彈奏(懶..而且真正為歌手做伴奏也不會背譜吧... 這次的伴奏譜寫上了chord，不過： chord只能反映音樂裡面的少部份內容。

Chord是垂直看，但音樂應該是橫向看voiceleading以及tension和resolution。

只看Chord就局限於最表面的和聲，尤其不是看V去I這類functionalharmony的progession的話。

而譜上寫著的chord都是較複雜，因為很多地方都充滿著non-chordtones，但是很多時候如果沒有了這些non-chordtones就會失去了歌曲很重要的色彩。

而且我為了保留正確的enharmonicspelling所以會寫E#Cdoublesharp等而不寫F或D。

整首樂曲的鋼琴部份都盡量依照原曲編寫，至於後面部份右手較高音的大部份都是歌曲裡的弦樂部份。

所以整首樂曲裡完全是原創的部份不算太多。

當然有不少位置都會因應鋼琴編曲而有所修改。

00:00Bar1-5:Bar1左手的tie只是tie了B，而C#並沒有tie。

除了使用(foot)pedal外，彈前奏的時候可以用多一點fingerpedal，令到整個效果更模糊，但不是令到和聲混濁，彈的時候可以多嘗試footpedal和fingerpedal的運用，聆聽一下兩者的組合在音樂上的效果。

Bar2後面兩拍是一個7-6suspension，如果單純從chord的角度看會覺得是Bsus2，但實際上C#是suspension，向下resolve去B，是一個用了suspension的Bmajor(tonic)chord(withoutpreparation)。

同樣道理Bar3的第一拍F#去E和Bar 4第3拍B去A#都是suspension，分別是9-8和4-3。

Suspension的數字代表與bass的interval。

00:23Bar6-13:與前奏一樣，這裡的伴奏都是跟著歌曲本身的鋼琴部份，和少量其他樂器聲音。

Bar10的右手第三拍的pattern不太常見，八度用1-5手指彈，然後手腕向外反用4手指彈高音E。

彈的時候應該不會有任何拉扯手指的感覺，因為B去E的音程是用手腕轉動去彈，不要有任何繃緊的感覺。

反而B同E之間因為手腕轉動所以不是連著(靠pedal連)，更重要的是做出晶瑩的高音效果。

00:41Bar11右手第3拍開始直至bar12都是D，每一個D的作用都不同：第一個是給予前面短句的終結，是肯定的落鍵；第二個和第三個是帶去後面的重拍，所以第二個是最輕的，第三個要做到清晰的帶入效果，第四個是到達(暫時)終點的感覺，是一個長音而且D是chord裡面的7音，是給予這個和聲色彩的關鍵。

而且第三個D的chord是一個firstinversion用F#做bass，不是rootposition，所以使這個chord有更多anticipation的效果，而bass從F#降一度去E。

現在的流行歌相比起古典樂曲有太多rootposition的chord，所以不妨留意多一點流行曲裡有inversion的chords(當然是除了那幾個用到爛的progression裡面的inversion)。

00:47Bar13是一個diminished7thchord,bass寫了E#不是F是因為bass的voiceleading，由前面E然後E#再去F#，是stepwise的向上。

F#本身是scalenote所以很少會在ascendingchromaticscale裡把它flat了寫Fnatural。

第三拍有一個Gnatural是flat9th，可以留意下它的效果，與bassF#的撞音，這個flat9th在dominantchord也不算少見。

00:52Bar14開始的伴奏開始緊湊，有很多延續的16分音符橫跨著幾個八度。

因為很多時候都沒有其他東西要彈所以可以用右手幫助彈不少的音，亦在譜上把這些音寫在右手裡。

01:02Bar17右手彈高音A#都是用手腕轉動放鬆去彈，不用拉扯手指。

01:05Bar18開始右手在16分音符以外有較多的和聲support，雖然那些是和聲，但編譜的時候也特別留意橫向的smoothvoiceleading，這亦是即興演奏值得留意的地方，簡單來說就是減少奇怪的大跳，即使是和聲也要保持旋律性。

01:15Bar21是一個A#7chord，不寫Bb7是因為A#7的作用是II7然後V7再去i。

A#7就是G#minor的II7，也是secondarydominantV7/V。

而Bar20左手最尾都寫了E#不寫F是因為E#是A#7的dominant。

01:42Bar29開始的右手彈了原曲裡的弦樂，所以開始出現較豐富的旋律，不只是單純的chord。

Bar30右手第1拍的A#C#除了是垂直看成G#minorchord的9和11音以外，更重要的作用是一個suspension(tension)延伸至第三拍半才向下resolve去G#和B。

這種tension是使音樂有趣的很大原因。

01:55Bar33右手的E(4音)不是向下resolve去D#，而是向上resolve去F#。

02:08Bar37第2個16分音符(D#)可以選擇用左手彈也可以，就像我的彈法。

Bar38整個bar都要踩pedal，左手的B和C#是類似豎琴的聲音，所以要輕跳再加上pedal，這兩個音不是用作bassnote。

02:15Bar39-40的高音是弦樂，開頭的都是跳音不用連，所以可以用右手彈，除了最後一個是tenuto，所以用左手彈會更加可以做到tenuto的效果。

Bar41開始的右手的pattern很相似，雖然每一拍的第一個16分音符都是較高音，但是不用刻意突出這些beat，反而盡量使整段的右手smooth會較好。

02:38Bar46右手第一個chord用1手指同時彈G#和A# 02:41Bar47開始的第二次chorus的右手主要都是彈原曲中的弦樂旋律。

03:01Bar53的和弦與第一次chorusbar28大致一樣，不過右手(是原曲的弦樂)卻拉了一條很有趣的scale，彈的時候可以花一點時間先理解這條scale:sharp了的3音E#(harmony卻是沒有sharp的C#minor，所以在右手E#的位置左手刻意避開沒有使用E，否則會太不協和)，wholetone的幾個白鍵，半度上A#(難得的chordtone)，再B#最後半度leadtoC#，但還未到scale的真正終點，因為還有chromatic上Cdoublesharp和真正終點dominantD#，才以perfectcadence進入chorus第二部份。

03:27Bar60左手最後arpeggioG#向下C#G#到bar61的C#，手指位應是1235，彈的時候同樣避免手指的拉扯，而是用手腕轉動去帶動。

這個pattern像是ChopinEtudeOp10No1右手的彈法，當然這裡的技術要求相比起來是低很多。

03:34Bar63-64寫了鋼琴部份寫了collaparte，意思是跟隨著歌手，因為這裡會突然慢下來。

原曲這裡的鋼琴是比這個譜低一個八度，而我選擇了高一個八度是為了與前面做出明顯的對比。

因為原曲的前面是有著豐富弦樂，是很厚的編曲，只需要減去弦樂就能做到對比。

而純鋼琴版則不能用這個方法，於是為了做到突然靜下來的對比，我把它寫成高八度，尤其整首歌大部份時間都充滿著很厚的低音(16分音符)。

03:51Bar67原曲的和聲句子交給鋼琴彈出，而Bar68的主音ah我也沒有特別寫出轉音，因為唱live的話也不能完全複製mv的Ah(與之後"沒有傷春"重疊了)。

04:01Bar70右手第二拍的建議手指位是2131或2。

彈的時候可以想像是用指尖輕輕在琴鍵上走過。

04:10Bar72左手第二拍的D#F#可以當成是pp來彈，否則會很容易破壞右手scale結束的氣氛。

不肯定會不會也寫獨奏版，因為旋律太緊密會限制了音樂發揮的空間。

鋼琴獨奏譜(附詳細分析) 姜濤-鏡中鏡:鋼琴獨奏譜下載(附分析和彈奏影片) Benson'sMusic — 林家謙-某種老朋友(鋼琴伴奏譜) Sharethis