都隱含「超越」與「心痛」的掙扎：FIR飛兒樂團的劇場式搖滾 ...

這種精神在他們的代表作〈我們的愛〉中即有淋漓盡致的表現，透過MV中桂綸鎂精采的演技，描寫一段失去一切也不願放棄的瘋狂之戀。

集團資訊關於我們集團介紹我們的團隊旗下媒體關鍵評論網everylittled.INSIDE運動視界Cool3c電影神搜未來大人物歐搜哇旗下節目多元服務Ad2Taketla拿票趣關鍵議題研究中心Cr.EDShareParty與我們合作內容行銷與廣告業務異業合作加入我們新聞中心2015/12/04,藝文PhotoCredit:F.I.R.飛兒樂團 林勝韋死硬派金屬頭，樂評人，支持台灣獨立與圖博獨立。

經營音樂評論站台與臉書粉絲專頁「台灣狂噪之聲」http://linmiou.blogspot.tw/。

由黑死金屬這種「極端異類」的音樂出發，多年來痴狂於多種風格迥異的音樂類型，從古典音樂到崑曲，從寶萊塢到K-pop，新歡是日本動漫與御宅文化，現在學習北管戲與古琴。

不打算在任何音樂種類成為「專家」，更喜歡比較「跨界聆聽」中的文化差異與混合現象，但首要任務是混入樂迷圈與聆聽現場，所以有時候下午正襟危坐在兩廳院看崑曲或聽古典音樂，晚上在重金屬演唱會甩頭。

看更多此作者文章...訂閱作者收藏本文F.I.R.飛兒樂團的劇場式搖滾風格F.I.R.飛兒樂團的歌曲中，帶有強烈的「劇場感」，讓聽眾得以離開自己的土地，面向一個陌生的世界。

通常是由帶有原始部落色彩的聲響帶領聽眾進入情境，比如〈亞特蘭提斯〉、〈刺鳥〉、〈無限〉、〈你的微笑〉、〈FlyAway〉的開頭那樣，那是一個充滿激情與希望的「異世界」。

在那之中，你甚至可以拋開一切社會與道德束縛，盡情狂歡、舞蹈，也可以痛哭、嘶吼，而這個「劇場」的伴奏者，正是這三位「吟唱者」。

他們像劇場中的「吟遊詩人」，歌詠著身邊的悲歡離合，卻不涉入情境之中。

這跟「異國情調」的創始人周杰倫很不一樣；周杰倫從一開始就作為其歌曲中「異國情調」的「代言人」，扮成各種文化中的角色，在〈娘子〉中成為中國天涯劍客，在〈忍者〉中扮日本忍者，在〈以父之名〉中扮義大利黑手黨，因此創造了一個「透過歌曲為聽眾開創新世界」的新路徑。

飛兒樂團繼承這種風格，卻帶入了更強的「劇場感」，最明顯的是他們從不進入自己創造的異國情境中，也不代言「見過的風景」。

這在他們的MV中即可明顯看見，不同於台灣大部分流行音樂MV，他們的MV鮮少以劇情性開展，如果有的話，則一定是非常強烈的劇情；而自己依舊退居幕後，只是在旁做好「吟唱者」的角色，如〈我們的愛〉、〈把愛放開〉。

他們想做的是，空下歌曲中「主角」的位置，讓聽眾自然地以「我」的視角來面對這一切，享受劇場環繞包圍式的情境氛圍時，可以將自己當作歌曲的「主角」，以最主觀而遼闊的視野來體會這一切，無形中創造了最向內而自我的「私密」世界，他們最好的作品都有這種特色；這和周杰倫透過「異國情境」創造的發散式的音樂世界是很不一樣的。

這種由「吟遊詩人」產生的「流浪」意識，隨著他們的歌聲飄蕩到世界的某個角落，滿足了中產階級的小小的逸出世間的夢想，具有觀看大場面電影的臨場感，可以讓人忘記當下身處的情境，盡情釋放在現實生活中的壓力。

將流行歌曲打造為「劇場式」的臨場感與「虛幻的寫實感」，飛兒樂團可說是相當關鍵的角色。

PhotoCredit:F.I.R.飛兒樂團日系搖滾樂團規模的風格包裝這種「劇場感」，則來自於他們極度的「樂團」自覺與專業形象包裝。

從第一次在華語樂壇亮相，就給人「完成度」相當高的樂團形象，沒有絲毫新人的生澀與素人感，亮麗的外表、整體包裝的質感、訓練成熟而極富個人魅力的肢體語言，在開口唱歌之前就給人耳目一新的感覺。

這些都構成第一張同名專輯一鳴驚人的先決條件。

這很不像一般台灣流行歌手的出道方式，通常第一張專輯都帶著「試水溫」的味道，不行就趕快換掉的短線操作。

比如王心凌的第一張專輯《CyndiBegin》，主打的是〈灰姑娘的眼淚〉這種輕快電音都會悲情路線，被認為是抄襲蔡依林早期的風格；直到第二張專輯《CyndiLovesYou》，才以〈愛你〉的清甜可愛路線奠下風格基礎。

而飛兒樂團則從「初亮相」就帶有強烈而吸引人的樂團風格，帶來的第一張同名專輯也令人驚艷，席捲2004年的華語樂壇，並順利拿下2005年金曲獎最佳新人獎。

這很像日系搖滾樂團的生成模式，經過長期訓練之後，以高度完成度與熟練度於樂壇出道，立刻吸引聽眾的目光。

其實這個樂團整體形象規模都比照日系搖滾樂團，三位成員強烈的肢體語言富有表演性，亮麗的外型與裝扮承襲自日系視覺系樂團（雖然收斂許多）。

也因此他們的MV鮮少劇情，因為他們更重視呈現樂團演出「本身」，過多的劇情反而會妨礙整體「劇場感」的展現。

在周杰倫創造的「異國情調」風格之上，加上更加日系甚至帶有動漫感的情感表達方式，使「異國情調」的氛圍更自然融入歌曲之中，聽眾可以更加專注於音樂本身，而非固著於「異國文化」的想像。

帶動歌曲整體情緒的鍵盤編制也發揮很大的功效，如此開闊、帶有交響感的鍵盤編制在以前是聽不到的，有助於提昇戲劇性與劇場感。

擁有強烈地作為一個「樂團」的自覺，將一首歌當作一個舞台、一個劇場來做，強調完整性與高度表演性，讓唱歌不再只是唱歌，這種來自日、韓業界的思維模式，和過去「表演只是歌唱的附庸」的台灣思維很不相同。

是他們成功地將這種舞台思維帶入台灣，才使得樂團、團體形式的組合在台灣流行音樂成為新的可能，取代了過去重唱功的重唱組合方式（S.H.E.、Tension等），八三夭、MP魔幻力量、大嘴巴、玖壹壹、自由發揮等組合更注重表演形式、更有偶像包裝的歌唱方式，可說皆是承襲自此。

刺鳥：超越現實藩籬的心痛掙扎但不可否認，這個具有開創性的樂團，最經典的作品仍是第一張專輯。

他們最經典的創作風格，很適合以〈刺鳥〉一曲作一個總結：在他們的歌曲中，將自己當作「吟遊詩人」，作為這個「音樂劇場」的伴奏者，詠唱著這個世界的悲歡離合，讓進入其中的人可以自由自在地成為故事的主角，幻想自己拋開一切束縛、衝破現實藩籬，得以盡情狂歡、舞蹈。

《刺鳥》這本小說，講述的是一個跨越年齡與宗教的禁忌之戀，女孩與大她十八歲的天主教神父之間不可能的戀情。

如〈刺鳥〉MV引言所述：傳說中，有一種鳥一生只鳴唱一次，當牠離開巢穴的那一天起，就永不停歇地尋找著世上最長的荊棘。

當牠找到時，就會將自己的胸膛，朝著最長最尖的刺撞去，在最深最刻苦的痛中，引吭高歌。

超越之後，心痛的感覺。

得到或得不到都令人心痛，甚至悖德都在所不惜。

這種精神在他們的代表作〈我們的愛〉中即有淋漓盡致的表現，透過MV中桂綸鎂精采的演技，描寫一段失去一切也不願放棄的瘋狂之戀。

其中即使犯罪也要維持的美好，想必在當年震撼了不少觀眾。

雖然在表現手法上仍歸諸死亡的悲劇，隱含這樣的愛是「不可能」的，但以「悖德」題材進入華語樂壇中，在民風相對保守的台灣仍算是創舉。

他們最好的作品，都隱含這種「超越」與「心痛」的掙扎，如〈Lydia〉、〈FlyAway〉、〈千年之戀〉、〈亞特蘭提斯〉、〈荊棘裡的花〉等；而只有「超越」或「心痛」元素其一的作品，就略居次等，前者如〈我要飛〉、〈光芒〉、〈無限〉，後者如〈淚光閃爍〉、〈讓愛重生〉、〈Iremember〉等。

在令人心痛的情歌之上加上「超越」的動能，這在華語樂壇中從未出現過，他們方得以獨樹一幟，創造獨特風格。

但這樣的創作風格終究會用盡；他們從第一張專輯之後就不停嘗試新的風格，但並不是每一張都很成功，且似乎無法本質上地理解他們風格中最重要的元素為何，以致一直犯下類似的錯誤。

直到2013年《BetterLife》專輯主打歌〈LightUpTheWay〉，首次嘗試時下最流行的電音舞曲風格，成功地打造了黑暗輕甜的科幻時尚新風格，因應新的電音風格，也捨棄了原本為搖滾風格打造的肢體表演形式。

但能否順此創造新的風格，避免被時代的洪流湮沒，就要看飛兒是否能如其名，如刺鳥般在最深刻的蛻變痛苦中引吭高歌了。

責任編輯：翁世航核稿編輯：楊之瑜 Tags：F.I.R.MV刺鳥劇場式搖滾劇場感吟遊詩人周杰倫小說心痛搖滾日系搖滾桂綸鎂樂團流浪流行音樂異國情調肢體語言華語樂壇視覺系樂團超越鍵盤電音飛兒樂團More...成為會員，在關鍵評論網暢所欲言成為會員成為會員拾回散落的百年記憶：檔案修護「化腐朽為神奇」，再現鐵道記憶風華1則觀點白羅斯與波蘭邊境的難民「灰帶衝突」如何落幕？北約或許是唯一解方1則觀點宮古島、石垣島興建「跨海大橋」拚觀光，能為台灣離島帶來什麼借鏡？1則觀點疫情始終看不到盡頭，為什麼德國有這麼多人拒絕接種疫苗？1則觀點【TNL沙龍議題集錦】資方該如何應對「拒回辦公室潮」？「彈性育嬰假」有可能嗎？1則觀點蔡英文提出「英檢取代考試」，這能解決英語教學被升學考試綁架的現況嗎？1則觀點「黑蝙蝠中隊」成立70周年：「11/19空戰」為何成為中共所亟欲忘卻的歷史？1則觀點「一帶一路」沿線國家深陷隱形債務風暴，北京自身難保，中國「大灑幣」時代告終1則觀點Disney+正式登台，台灣民眾接受度與線上影視市場將如何變化？1則觀點張展獲「無國界記者」新聞自由獎，家人申保外就醫稱她「皮包骨頭，命懸一線」1則觀點