災難的靈視 - Moca Taipei

災難的靈視：拒絕內心被災難吞噬 Co/Inspiration in Catastrophes 「球莖思維以 ... Japan) 舢舨漁船（船籍編號MG3-44187，來自日本宮城縣氣仙沼市). EXHIBITIONS&EVENTS展覽活動 展覽活動 Exhibitions展覽 災難的靈視 SEARCH 災難的靈視 Co/InspirationinCatastrophes 2019/11/23Sat. 2020/02/09Sun. 10:00-18:00 語音導覽AUDIO 地點 venue 台北當代藝術館MoCATaipei 策展人 Curators 黃建宏HuangChien-Hung 潘小雪YukiPan 贊助 Sponsors 東和鋼鐵企業股份有限公司THERMOS膳魔師驕陽基金會春之文化基金會當代藝術基金會 EPSONSAMSUNG老爺會館SABON財團法人福修文化藝術基金會 About展覽介紹 Artist參展藝術家 Artworks作品介紹 RelativeEvents相關活動 學習單 About展覽介紹 災難的靈視：拒絕內心被災難吞噬 Co/InspirationinCatastrophes 「球莖思維以關係詩學為原則」（〈漂流、放逐〉，埃鐸瓦．葛里松，1990） "RhizomaticthoughtistheprinciplebehindwhatIcallthePoeticsofRelation."(“Errantry,Exile,”ÉdouardGlissant,1990.) 二十一世紀至今已近二十年，我們正面對到一種矛盾的景況，一邊是各種明顯且大規模的失控，從心理、家庭、社會、政治到氣候，另一邊則是新型控制系統與運算邏輯的降臨，人變成了數據的容器，並在大數據運算中成為進行勞動、消費的殭屍；這個悖論不僅涉及到社會和國家為尺度的政治問題，也指出人的智能與技術發展，將整個地球捲入到開發漩渦後所引發的變化，揭示出「地球作為開發對象」這幻象破滅後的人類窘境。

Almosttwentyyearsafterthearrivalofthe21stcentury,humanbeingsarenowfacedwithacontradiction:ontheonehand,therehasbeenawiderangeofobviousandlarge-scaleout-of-controlsituations–whetheritispeople’spsychologicalcondition,family,society,politicsortheclimate–andanewcontrolsystemandoperationlogichaveemerged,turninghumansintovesselsofdata,i.e.zombie-likelaborersandconsumersintheoperationofbigdata.Thisparadoxnotonlyinvolvespoliticalissuesonasocialandnationalscale,butalsopointstothechangesoccurredafterhuman’sintellectandtechnologicaladvancementhaveenvelopedtheentireEarthinavortexofdevelopment,exposingthedilemmaresultingfromthedisillusionmentof“Earthasanobjectofdevelopment.” 於是，災難從「天災」發展到「人禍」，甚至在今天混雜成天災人禍無法區分的「共業」，隨著人類技術與知識對「自然」與「環境」的控制能力越發強大，失序也就成為更為頻繁的日常，甚至在資本競爭的全面化底下，「控制」成為主要手段、「災難」成為家常便飯，並在民主的要求與發展下，「控制」深入到生命與身體的內部、「災難」的承擔也從非人之責到無人負責。

正是在這個處境下，災難不再是人類矇昧無知的恐懼和對於懲罰的想像，而真正以另一種樣貌成為問題(polemicGaia)「蓋婭」：我們與萬物的生命延展造就地球與它的流變。

傳統領域的變異就如同瞬間躍出、在大地上磨出灼臉扭曲的普悠瑪號，是層疊地景、人跡、獸影、電流、數據的地層，地震的搖撼與翻攪或許就是為了顯現災難是地質層的事實。

Consequently,catastropheshaveevolvedfrom“naturaldisasters”to“man-madecalamities,”andevenbecome“sharedkarmicconsequences”thatmixnaturalandman-madedisasters.Astechnologyandknowledgehavegrowingcontrolover“nature”and“environment,”disorderhasnowbecomemorefrequentandpartoftheeverydaylife.Intheeraoftotalcapitalcompetition,“control”becomesadominantapproach,and“catastrophes”seemtohappenonaregularbasis.Duetothedemandanddevelopmentofdemocracy,“control”nowextendsintoourlivesandbodies;and“catastrophes”havechangedfrom“nobody’sfault”to“noone’sresponsibility.”Itiscircumstanceslikethesethatcatastropheshaveprogressedfrombeingtheembodimentofhuman’signorantfearandimaginedpunishmenttoassumeanotherrole—thepolemicGaia:thecontinuationofthehumanraceandothercreatureshaveshapedtheEarthandcauseditschanges.Thevariationofthetraditionalterritoryhappensquicklyanddrastically,likeasuddenlyderailedtrainthatscrapesanddistortsthesurfaceoftheEarth,andformsstrataoflayeredlandscape,humanandanimalactivities,electriccurrentsanddata.Perhaps,theshakingandstirringofearthquakesaretorevealthatcatastrophesareindeedgeologicallayers. 以皮耶．雨格在智利阿塔卡馬沙漠的「印歿丘」開啟一個自然與人禍交互糾纏的末世景象，Chim↑Pom在核災與奧運的追問中，以培力行動批判並抵抗「發展」邏輯下相繼出現的廢墟，來自東部的學生（曾湘淇、羅詩蘋、王茹霖）與香港的學生（反送中關注組）則分別表達出對於天災與人禍的創造性回應，與層層深挖的感知地層；而風間幸子的版印作品則從殖民現代性的東移，到日本的現代發展版圖，並重回到殖民與發展所糾結的精神分裂。

而阮英俊重回因開礦而變貌的家鄉，連呼吸道都充滿著全球資本開發的脈波，相應的加藤翼則與民眾以象徵地標的重建，培蓄面對未來的精神力；到了陳瀅如和洪子健以小說重建「透納之屋」，並將其連結上白人主義在現代歷史發展上的重要角色，以此回溯人類現代歷史發展的變態動力。

延伸到周滔用沈靜的地景訴說生命與環境的重新癒合，這個弔詭（paradoxical）的靜默將我們導引到激烈異常的哀悼，無論是艾未未對於難民生命狀態的追念，以及巴卡芙萊用紅藜、藤蔓和竹枝釘裝出的心臟重新懷想原住民的生命流放，乃至於安聖惠（峨冷‧魯魯安）將過去災難所造成的創傷沈積在纏繞而暗沈的雕塑中。

最後，我們看到即將被淹沒的臺北，吳繼濤將災難置入陰鬱、飄渺卻又彷彿圓滿的弔詭狀態。

災難中的靈視，不是為了用藝術來記取奇觀，而是不讓內心被災難吞噬。

TheexhibitionopenswithPierreHuyghe’sCerroIndioMuerto,animagetakenatChile’sAtacamaDesert,whichintroducesusintoanapocalypticlandscapethatmixesnaturalandman-madedisasters.Chim↑PomquestionsnucleardisasterandtheOlympicsGameswhileemployingempowermentactivitiestocritiqueandresistthecontinuousemergenceofruinscausedbythelogicof“development.”StudentsfromTaiwan’seastcoast(ZengXiang-Chi,LoShih-PinandIkongHacii)andHongKongstudents(theTNUAConcernGroupforHKAnti-ExtraditionBill)respectivelyconveytheircreativeresponsestonaturalandman-madedisastersaswellasthestrataofsensibilitytheyhaveexploredlayerafterlayer.SachikoKazama’swoodcutprintsfeaturehowthecolonialmodernityhasspreadtotheEastandthetrajectoryofJapan’smoderndevelopmenttoexaminetheschizophrenicstateentangledbycolonizationanddevelopment.TuanMamirevisitshishometown,whichhaschangedbecauseoftheminingindustry,anddelineatesthemomentwhenevenbreathingisdictatedbythepulsesofglobalcapitalistdevelopment.Ontheotherhand,TsubasaKato,joinedbyagroupofpeople,reconstructsasymboliclandmarktonurtureandcultivatethespiritthathelpsusembracethefuture.ChenYin-JuandJamesT.Hongrebuildthe“TurnerHouse”basedonanovel,andassociatesitwiththecrucialroleofWhiteSupremacyinthedevelopmentofmodernhistorytotracetheabnormalforcebehindthedevelopmentofhumanityinmodernhistory.Fromtheirwork,theaudiencearethenledtothequietlandscapecreatedbyZhouTao,whichspeaksofthehealingoflifeandenvironment.Theparadoxicalsilencewillcarrytheaudienceintoastrangelyintensejourneyofmourning—fromAiWeiwei’slamentforthelivesofrefugees,toPakavulay’sredquinoa,lianas,bambooheartthatre-imaginesthediasporicexistenceofindigenouspeople,toElengLuluan’senwrapped,darksculpturethatvisualizesthetraumascausedbypastcatastrophes.Attheend,theaudiencewillwitnessanimminenttsunamithatisabouttooverwhelmTaipeiinWuChi-Tao’swork,whichembedsthedisasterinagloomy,etherealyetsomewhatperfectstate.Co/inspirationinCatastrophesisnottodocumentspectacleswithartbuttopreventcatastrophesfromdevouringthesoul. MORE LESS Artist參展藝術家 PierreHuyghe 皮耶·雨格 TakashiSuo 周防貴之 Chim↑Pom ZengXiang-Chi 曾湘淇 LoShih-Pin 羅詩蘋 SachikoKazama 風間幸子 TuanMami 阮英俊 IkongHacii 王茹霖 TsubasaKato 加藤翼 ChenYin-Ju 陳瀅如 JamesT.Hong 洪子健 ZhouTao 周滔 Pakavulay(MalayMakazuwan+HuangJin-Cheng) 巴卡芙萊(瑪籟+黃錦城) ElengLuluan 安聖惠（峨冷‧魯魯安） AiWeiwei 艾未未 WuChi-Tao 吳繼濤 TNUAConcernGroupforHKAnti-ExtraditionBill 北藝反送中關注組 1962年生於法國巴黎為九零年代關係美學運動推動者之一。

其作品多以複雜的生態系統呈現，含蘊廣泛的生命形式和無生命事物以及科技等特點構建一種結合生物、技術和虛構成分的有機體，創造出似龐雜的微型宇宙供人類、動物和非生物不斷演變的環境，並藉此介於現實與虛構之間變形的過程，探討人類世與自然界的交互關係。

作品突破傳統表現形式及其敘事模式贏得國際讚譽。

曾獲2015年德國漢諾威斯普倫格爾博物館的庫爾特史維特獎、2013年蘇黎世的羅斯威塔哈夫曼獎、2010年史密森美國美術館的當代藝術家獎、2002年雨果博斯獎、2001年代表法國於威尼斯雙年展展出並獲威尼斯評審團特別獎等。

BorninParis,Francein1962,PierreHuygheisoneofthepioneeringanddrivingforcesbehindrelationalaestheticsinthe90s.Huygheisknownforhisdiverse,intricatepresentationoftheecologicalsystem,whichenvelopesanextensiverangeoflifeforms,inanimatethingsandtechnologies.Heconstructsorganismswhichnotonlycombinebiological,technologicalandfictionalelements,butalsoproduceacomplex,immersivemicrocosmwithaconstantlychangingenvironment,inwhichhumans,animalsandnonbeingslearn,evolveandgrow.Throughthetransformativeprocesspositedbetweenrealityandfiction,heexplorestheinterrelationsbetweentheAnthropoceneepochandthenaturalworld.Huyghe'soeuvrehasgainedinternationalacclaimforitsabilitytochallengeconventionalformsofrepresentationandacceptednarrativemodels.Hewastherecipientofthe2017NasherPrize,the2015KurtSchwittersPrizeatTheSprengelMuseuminHannover,Germany;the2013RoswithaHaftmannPrizeinZurich;the2010SmithsonianAmericanArtMuseum’sContemporaryArtistAward;the2002HugoBossPrize;andtheSpecialJuryPrizeawardedbythe49thVeniceBiennale,inwhichherepresentedFrance. 1980年生於日本，建築設計師，畢業於日本慶應大學建築學碩士。

曾任職於建築師妹島和世與西澤立衛所創立的SANAA建築事務所。

2015年創立SUO建築事務所。

2017年與藝術團體Chim↑Pom合力創作「拆廢和起厝:拓展道路」，協同藝術家重新設計作品所需之建築物與創造新的公共空間。

　 BorninJapanin1980,architectTakashiSuoholdsanM.ArchfromJapan’sKeioUniversity.BeforestartinghisownarchitecturalfirmSUOin2015,heworkedatKazuyoSejima&AssociatesandSANAA.In2017,SuocollaboratedwithChim↑PomandlaunchedScrapandBuildproject:PavingtheStreet,inwhichhere-designedthearchitecturefortheworksandcreatednewpublicspaces. Chim↑Pom藝術團隊於2005年成立於東京，由卯城龍太、林靖高、Ellie、岡田將孝、稻岡求以及水野俊紀等6位年輕藝術家共同組成被稱為「日本藝術世界的頑童」。

其創作表達以挑釁和犀利的姿態，突破當代藝術形式上與社會感知上的侷限性，透過行為、表演、裝置、錄像、繪畫和策劃活動等多重媒材，探觸揭示隱藏矛盾的、禁忌的、社會的議題除了本能地回應時代的真實，貼合現實脈絡更讓自身不斷地對藝術家的位置進行質問積極嘗試超越當前對藝術的框限與操縱。

作品憑藉介入現代社會的現實性而贏得了廣泛的讚譽，並屢次獲邀參加國內以及國際展覽，如：2012年聖保羅雙年展和上海雙年展、2017年里昂雙年展和亞洲藝術雙年展等。

Describedas“theenfantterribleofJapan'sartworld,”theartistcollectiveChim↑Pomwasfoundedbysixyoungartists,includingRyutaUshiro,YasutakaHayashi,Ellie,MasatakaOkada,MotomuInaokaandToshinoriMizuno,inTokyoin2005.ThepracticeofChim↑Pomemploysprovocativeandedgyapproachesthatshatterthelimitationsofcontemporaryartformsandsocialsensibility,usingdiversemediaandmethodsrangingfromperformance,installation,video,paintingtocuratorialprojecttoexploreandexposehiddencontradictions,taboosandsocialissues.Theirworknotonlyintuitivelyrespondstothesocialrealityofourtime,therealisticcontextoftheirworkalsoallowsthemtoconstantlyquestiontheirpositionasartists,enablingthemtoactivelyexperimentandsurpassexistingframeworksofandcontroloverart.Chim↑Pomhasreceivedextensiveaccoladesbecauseoftheirworkthatintervenesinmodernsocialreality,andhasbeenfeaturedinnumerousexhibitionsdomesticallyandinternational,amongwhicharetheSãoPauloArtBiennialandtheShanghaiBiennalein2012aswellastheBiennaledeLyonandtheAsianArtBiennialin2017. 1995年生於臺灣彰化。

目前就讀國立東華大學藝術與設計研究所，其創作多以繪畫的形式，運用代針筆的媒材特性，兼具複雜細緻的點描與寫意暈染的逸趣，描繪探索臺灣傳統道教文化的時代語境。

對她而言，無形的世界如同另一種人類社會，激發她探究的驅力。

作品以神、魔、妖、鬼、怪為主角，融合現代環境與社會議題的觀照，詮釋她對現代性異化的現象與生態視域的觀察。

BorninChanghua,Taiwanin1995,ZengXiang-ChiiscurrentlyhavingherMaster’sDegreeintheDepartmentofArtsandDesign,NationalDongHwaUniversity.SheusesthecharacteristicsoffinelinerpendrawingsthataddsintricateandrefineddottingandoutliningaswellasthelyricalcharmofcolorrenderingtoportrayandexplorethecontemporaryculturalessenceoftraditionalTaoisminTaiwan.Fortheartist,theinvisibleworldrepresentsadifferenthumansocietythatpromptsherexploration.Thegods,demons,monsters,ghostsandghoulsinherworksareincorporatedwithherobservationsofmodernenvironmentandsocialissues,andconveyherinterpretationsofmodernalienationandecology. 1995年生於臺灣花蓮。

目前就讀國立東華大學藝術與設計系研究所，同時擔任花蓮四維中學教師。

一路走來，大多將視野投注於觀察世界和他人，鮮少發現她自己，唯一能找到她的地方，就是她創作的影像。

其作品體現她觀察一切的現象與事物，並非從它們的現實面，而是從它們的極限，由深刻的悲喜困境中了解世情，並提升自己。

BorninHualien,Taiwanin1995,LoShih-PiniscurrentlyhavingherMaster’sDegreeintheDepartmentofArtsandDesign,NationalDongHwaUniversity,andisateacheratSzu-WeiSeniorHighSchoolinHualien.Alonghercreativejourney,shehasplacedanemphasisonobservingtheworldandothers,rarelydiscoveringherself.Theonlywayshefeelsintouchwithherselfisthroughtheimagesshecreates.Herworkvisualizesthephenomenaandthingssheobserves,inwhichthedilemmasinformedbysorrowandjoyembeddedintherealitiesorextremesituationsfromherobservationenablehertounderstandtheworldandelevateherself. 1972年生於日本東京，自小喜好浮世繪。

1996年畢業於武藏野藝術學院版畫系，其版畫風格深受大正時代現代主義版畫的影響。

她的創作多以木刻版畫結合卡通造形的形式語彙，反映當前正在發生的現象及其事件起源，並從回溯過去之中進行檢視與探討，對「歷史是真實的嗎?」提出質問，因此創作題旨含納了大量的文獻研究、實地參訪與脈絡踏查，透過連結過去與現在，虛構與真實以拼貼出一個敘事歷史荒誕之處的故事。

她自言：「挖掘亡佚的歷史記憶以及從和平城市的角落預示未來，成為我創作的方法。

」其目的並非給觀者投以政治衝擊或改變它，是以藝術媒介培植批判性思維。

曾獲譽：2006年「第9屆岡本太郎紀念當代藝術大獎優秀獎」和2016年「第8屆創作傳統獎」。

BorninTokyo,Japanin1972,SachikoKazamahasadoredukiyo-esinceshewasyoung.ShegraduatedfromtheDepartmentofPrintmaking,MusashinoArtUniversityin1996.HerartisticstyleisdeeplyinfluencedbymodernistprintsfromtheTaishoEra,andherworkadoptsaformallanguagethatintegrateswoodcutprintsandcartoon-likefigurestoreflectcurrentevents,phenomenaandtheirorigins,throughwhichshere-examinesanddiscussesthepastwhileposingherquestionbyasking,“ishistoryauthentic?”Bydoingso,sheincorporatesextensiveliteraturestudies,fieldvisitsandresearchabouthistoricalcontexttoconnectthepastandthepresentandcreatecollage-likenarrativescomprisedoffictionalandrealisticelementstohighlightthehistoricalabsurdities.Accordingtotheartist,“uncoveringthehistoricalmemoriesthathavefadedandenvisioningthefuturefromacornerofapeacefulcityhavebecomemycreativemethod.”Herobjectiveisnottocreateanypoliticalimpactoralteration,butrathercultivatetheaudience’scriticalthinking,usingartashermedium.KazamawastherecipientoftheSuperiorPrizeinthe9thTaroOkamotoAwardforContemporaryArtin2006andthe8thTraditionCréatriceArtAwardpresentedbytheJapanArtsFoundationin2016. 1981年生於越南，2006年畢業於越南藝術大學。

是一位不斷探索新媒材與表現手法的藝術家，他從人類、社會學等領域擷取各種創作方法，經由影像、裝置、行為和觀念藝術等形式，進行一種深度思維的冥想式實驗和創作，藉以審思各種邊界議題的探討。

作品多以特定場地和重組概念來質疑社會的退化狀態，和個體與社會之間，以及人類需求與自然資源之間複雜的關聯。

他於2012-2018年分別與人共同成立了MACHanoi與NhaSanCollective以及ÁSpace藝術空間；2013年曾擔任舊金山藝術學院客座教授。

TuanMamiwasbornin1981,andgraduatedfromVietnamUniversityofFineArtsin2006.Hismultidisciplinarypracticespansacrossvariousnewmediaandmethodsofexpression,includingvideo,installation,performanceandconceptualart,asheemployscreativeapproachesfromanthropologyandsociologytoconductdeepthinkingandmeditativeexperimentation,withwhichheexploresawiderangeofboundary-relatedtopics.Hisworkcritiquestheregressivestateofthesocietythroughspecificsitesandtheconceptofreconstructionwhilediscussingthecomplexrelationshipbetweenindividualsandsocietyaswellashumanneedsandnaturalresources.Heco-foundedMAC-Hanoiin2012,NhaSanCollectivein2013,andthenÁSpace2018.HewasalsoVisitingFacultyattheSanFranciscoArtInstitutein2013. 1984年生於臺灣花蓮縣萬榮鄉，賽德克族，臺灣師範大學美術學系西畫組畢業，目前就讀國立東華大學藝術與設計研究所，同時擔任中學美術教師。

創作多以風景水彩畫以及沾水筆人像素描居多，關注自身生活的環境與部落傳統生活消逝的面貌，透過畫筆呈現當下的景況，探索族人及其部落文化脈絡的關係。

其筆下的人事物，融合了創作者自身對人物與情境的理解，以及個人情懷一筆一畫描繪而成，像部落耆老織布時，每一次的經緯交錯，同時織入了自我的生命經驗。

SeediqartistIkongHaciiwasborninHualien’sWanrongTownship,Taiwanin1984,andgraduatedfromtheWesternPaintingDivision,DepartmentofFineArt,NationalNormalUniversity.SheiscurrentlyhavingherMaster’sDegreeintheDepartmentofArtsandDesign,NationalDongHwaUniversityandisajuniorhighschoolartteacher.Herartpracticemainlyfocusesonlandscapewatercoloranddippenportraitdrawing,whichfeatureherownlivingenvironmentandthetraditionallifeinindigenousvillagesthathavebeendisappearing.Sheusesherworktoexplorethescenesofthepresentandexploretherelationshipbetweenherownpeopleandtheindigenousculture.Thesubjectmattersinherwork,beitpeople,things,objectsorscenes,areintegratedwithherpersonalunderstandingandconstructedwithsentimentsandfeelings,whichissimilartothevillageelders’weaving,aseachcrossingoftheverticalandhorizontalthreadsisinformedbyindividuallifeexperience. 1984年生於日本埼玉縣，2010年畢業於東京藝術大學美術學院研究所。

2015-2017年獲日本文化局海外培訓計畫的資助，赴美國華盛頓大學進行藝術交流創作。

他自2007年以來，以「拉動和提升」藝術計畫而聞名，其形式語彙多以群眾參與的行為藝術，反思個人與群體之間深層鏈結的社會意識及其價值取向，重新建立人與人之間的關係，並試圖解決因社會變動，造成分裂或疏離的時代徵候。

作品為大阪國立藝術博物館、愛知豐田市藝術博物館和東京森美術館典藏。

TsubasaKatowasborninJapan’sSaitamaPrefecturein1984,andreceivedhisMFAfromTokyoUniversityoftheArtsin2010.From2015to2017,hewasawardedthegrantoftheProgramofOverseasStudyforUpcomingArtistsbyJapan’sAgencyforCulturalAffairs,andwasavisitingresearchscholartotheUniversityofWashingtoninSeattle,USA.Since2007,hehasbeenknownforhisartproject,PullandRaise,whichadoptstheformofperformanceartwithaudienceparticipationtoreflectthedeeplyconnectedsocialconsciousnessbetweenindividualsandthecollectiveanditsvalue.Theprojectalsoemphasizesonre-establishingtherelationshipsbetweenpeoplewhileattemptingtomitigatetheimpactofrupturesoralienationresultedfromsocialchanges.HisworkshavebeenincludedinthevariousJapanesecollections,includingtheNationalMuseumofArt,Osaka,ToyotaMunicipalMuseumofArt,AichiandMoriArtMuseum,Tokyo. 陳瀅如透過宇宙學系統，利用占星學、神聖幾何、鍊金術等符號，來詮釋社會、歷史中的權力結構，例如人類行為、國家暴力、烏托邦思維與集體意識等議題，目前創作主題藉由靈修與薩滿實踐探索人類意識的無限可能性。

參與國內外展覽與影展，包括2020年光州雙年展、2019年第五屆烏拉爾當代藝術工業雙年展、2018和2011年荷蘭鹿特丹國際影展、2016年利物浦雙年展、雪梨雙年展、柏林影展以及2014年第二屆中央美術學院美術館雙年展和2012年台北雙年展等。

Integratingsymbolsofcosmology,astrology,sacredgeometryandalchemy,ChenYin-Juworkinterpretspowerstructuresinsocietyandhistory,anddiscussesissuesrelatedtohumanbehavior,nationalviolence,utopianthinkingandcollectiveconsciousness.Thecreativethemesheiscurrentlyworkingoninvolvestheexplorationoftheinfinitepossibilityofhumanconsciousnessthroughspiritualandshamanisticpractice.ChenhasbeenfeaturedinvariousexhibitionsandfilmfestivalsinTaiwanandabroad,amongwhicharetheupcomingGwangjuBiennale,the5thUralIndustrialBiennialofContemporaryArt(2019),theIFFRInternationalFilmFestivalRotterdam(2011;2018),theLiverpoolBiennial(2016),theSydneyBiennale,theBerlinInternationalFilmFestival,the2ndCAFAMBiennaleattheCentralAcademyofFineArtsMuseum(2014),theTaipeiBiennial(2012),etc. 二十多年來，洪子健持續製作發人深省且偶爾會引起爭議的作品。

其創作主題包括海德格、史賓諾莎、日本細菌戰、鴉片戰爭與種族主義，聚焦於哲學主題和人物、種族主義、階級以及亞洲的歷史衝突等議題的探討。

曾參與國內外展覽與影展，包括2019年第五屆烏拉爾當代藝術工業雙年展、2018年新加坡當代藝術學院、2017年紐約古根漢美術館、德國世界文化中心展出；2016、2013年柏林影展，以及2012年阿姆斯特丹國際紀錄影展等。

作品《潰爛癒合掩藏》獲得2018年韓國釜山影展最佳紀錄片獎。

Forovertwodecades,JamesT.Honghascontinuouslyproducedthought-provokingandoccasionallycontroversialworksthatexplorethecreativethemesaboutHeidegger,Spinoza,Japan’sbiologicalwarfare,theFirstOpiumWarandracism,withanemphasisonphilosophicalsubjectsandfigures,racistideologies,class,andhistoricalconflictsinAsia.HisworkshavebeenfeaturedinexhibitionsandfilmfestivalsinTaiwanandabroad,amongwhicharethe5thUralIndustrialBiennialofContemporaryArt(2019),theLASALLECollegeoftheArtsinSingapore(2018),theSolomanR.GuggenheimMuseum,NewYork(2017),theHausderKulturenderWelt,Berlin(2017),theBerlinInternationalFilmFestival(2013;2016),theIFFRInternationalFilmFestivalRotterdam(2012),etc.HisOpeningClosingForgettingwasawarded“BestDocumentary”inthe2018BusanInternationalFilmFestivalinKorea. 1976年生於湖南長沙，畢業於廣州美術學院油畫系學士以及綜合媒介專業碩士。

其創作往往從他所遭遇的場所和人群中展開影像的敘事，對於個體與空間關係的探索一直是他創作的線索之一。

近年來周滔從全球不同城市的地理文化情境中汲取靈感，善於從這些看似迥異的場景中尋覓共通和互動。

對周滔而言，所謂的影像方法，無異於是身體的一部分，是皮膚與現實接觸的一層觸介，因此他不構思營造劇本，讓敘述脫離任何的理性框架和生產邏輯，其詩學般的影像敘述跨越了真實與虛構的界限，藉此從現實之重中突圍而出，淬煉「賽伯格記錄影像」的本質面貌。

獲獎包括：2018年馬德里文獻展「FUGASFeatureFilmSection評審團獎」、2015年第61屆奧伯豪森國際短片電影節評委會大獎首獎、2013年首屆漢涅夫金斯基金曼谷藝術及文化中心，當代亞洲藝術獎。

ZhouTaowasborninChangsha,HunanProvinceinChinain1976,andholdsaBAinOilPaintingandanMFAinMixedMediaStudyfromGuangzhouAcademyofFineArts.Hisvideonarrativesusuallystartfromtheplacesandpeoplearoundhim,andtherelationbetweenindividualsandspacehasbeenhiscreativemotif.Inrecentyears,Zhoudrawsinspirationfromthegeo-culturalcontextofcitiesworldwideandspecializesinuncoveringcommonalitiesandinteractionsbetweenscenesthatappeartobeutterlydifferent.Fortheartist,theso-calledmethodologyofimageisnootherthanthebody—aninterfacebetweenhumanskinandreality.Therefore,hedoesnotpreconceivescriptsbutallowsthenarrativetosurpassrationalframeworkandproductionlogic.Hispoeticimagenarrativetranscendstheboundariesbetweenrealityandfiction,movingbeyondtheweightofrealityandrefiningtheessenceof“thedocumentaryimageofcyborg.” ZhouistherecipientoftheJuryAwardinthe2018FUGASFeatureFilmSection,theJuryPrizeofthe61stInternationalShortFilmFestivalOberhausen,the20131stHanNefkensFoundationBACCAwardforContemporaryArtinAsia,andtheAsianCulturalCouncilfellowship. 由瑪籟(林琳)、黃錦城兩人所組成的「巴卡芙萊」，在卑南語中隱含著「使事物變得美好」的意涵。

作品常以現成物、自然素材以及部落口傳神話意象的結合與對應，呈顯族群文化的傳承和創始的可能，藉以揭示臺灣原住民族群的現代處境。

瑪籟，生於臺灣花蓮，國立東華大學原住民學院民族文化系畢業，目前居住與工作於花蓮吉安。

黃錦城，生於臺灣宜蘭，輔仁大學應用美術系畢業。

目前居住與工作於花蓮吉安。

PakavulayisformedbyMalayMakazuwanandHuangJin-Cheng.InthePuyumalanguage,itmeans"tomakethingsbeautifulandwonderful."Theartistcollectiveoftenemploysready-madeobjectsandnaturalmaterialstocombinewithorrespondtoimageryoftheirtribe'soralmythology.Theirworkemphasizesontheinheritanceoftheirtribalcultureandthepossibilitytocreate,andbydoingso,highlightsthemoderncircumstancesofTaiwaneseindigenouspeoples. MalayMakazuwanwasborninHualien,Taiwan.ShegraduatedfromtheDepartmentofEthnicRelationsandCultures,CollegeofIndigenousStudies,NationalDongHwaUniversity.ShenowlivesandworksinJian,Hualien. HuangJin-ChengwasborninYilan,Taiwan.HegraduatedfromtheDepartmentofAppliedArts,FuJenCatholicUniversity.HenowlivesandworksinJian,Hualien. 峨冷．魯魯安，魯凱族，漢名安聖惠，1968年生於臺灣屏東，為臺東藝術家群落「意識部落」的成員之一，擅長運用漂流木、植物纖維等自然媒材進行創作，結合雕塑、裝置、地景藝術等形式，寓意強烈的自我追尋與土地之關係的思索，在充分體現取「材」自然也取「道」自然的藝術精神，作品呈現出蘊藏無限的張力與爆發力。

ElengLuluan（1968-）,theRukaiwhoseChinesenameisAnSheng-Hui,wasborninPingtung,Taiwan.SheisamemberofanartistcommunityinTaitung,calledFloatedTribe.Shespecializesinusingdriftwoodandplantfibertocreatesculpture,installation,andlandart.Herworkshowsherself-pursuitandreflectionoftheland,fullyembodyingtheartisticspiritofusingnaturalmaterialsandlearningfromnaturetodemonstratelimitlesstensionandpower. 1957年生於北京，先後就讀於北京電影學院和紐約帕森斯設計學院。

他以其強烈的美學表述而聞名，並藉此表述與世界地緣政治的及時現象產生共鳴。

從建築到裝置，社交媒體到紀錄片，艾未未使用各種各樣的媒體作為創作的表達方式，傳遞他對社會的審視及其價值觀。

其國際展出包括2019年德國杜塞爾多夫K20/K21美術館，2017年捷克國家美術館，2015年倫敦皇家藝術學院，2014年柏林馬丁．格羅皮烏斯美術館、2011年臺北市立美術館，2010年倫敦泰特現代美術館以及2009年慕尼克美術館等。

曾獲獎項：國際特赦組織2015年年度良心大使獎；2012年紐約人權基金會頒發的哈維爾創意異議人士獎。

艾未未的長篇紀錄片《人流》在第74屆威尼斯電影節首映。

BorninBeijingin1957,AiWeiweistudiedatBeijingFilmAcademyandParsonsSchoolofDesign,NewYork.Heisrenownedformakingstrongaestheticstatementsthatresonatewithtimelyphenomenaacrosstoday’sgeopoliticalworld.Fromarchitecture,installation,socialmediatodocumentary,heusesawiderangeofmediaasexpressionsofnewwaysforhisaudiencestoexaminesocietyanditsvalues.Hisrecentsoloexhibitionshavebeenpresentedinvariousmajorartmuseums,includingtheK20/K21inDüsseldorf,Germany(2019),theNationalGalleryPrague(2017),theRoyalCollegeofArt(2015),theMartinGropiusBauinBerlin(2014),theTaipeiFineArtsMuseum(2011),theTateModerninLondon(2010),andtheMunichHausderKunst(2009).Heistherecipientofthe2015AmbassadorofConscienceAwardfromAmnestyInternationalandthe2012VáclavHavelPrizeforCreativeDissentfromtheHumanRightsFoundation.Hisfirstfeature-lengthdocumentary,entitledHumanFlow,premieredatthe74thVeniceFilmFestival. 1968年生於臺灣臺南，為書畫創作藝術家。

畢業於國立藝術學院(今臺北藝術大學)美術系，東海大學藝術學研究所。

其創作語彙取藉自然山川為元素，發紓內在的孤寂情感；並擅長藉由「黑暗」的營構，表達晦澀、神秘的未知與孤獨。

一直以來他以「蕭瑟」作為表現母題，並涉及對環境生態的隱憂，期許自己的生命在反覆辯證的過程中得到淨化，獲致平靜豁達的自得之境。

曾發表個人創作展12場，受邀參展於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、中國美術館、宜蘭美術館和臺南美術館。

曾獲東華扶輪美術獎（1998）、吳三連藝術獎（2011）。

作品為國美館、北美館、南美館、澳洲白兔美術館典藏。

BorninTainan,Taiwanin1968,inkartistWuChi-TaograduatedfromtheDepartmentofFineArts,NationalInstituteoftheArts(nowTaipeiNationalUniversityoftheArts),andlaterobtainedaMFAfromTunghaiUniversity.Hisartisticlanguageisinspiredbynaturewithitsmountainsandrivers,throughwhichWuexpressesthefeelingsofsolitude.Knownforhiscreativeuseof"darkshades,"Wu'sworkconveysasenseofambiguity,mystery,unknownandisolation.With"bleakness"ashisconsistentcreativemotif,whichheincorporatedwithhisconcernsfortheworld'secologyandenvironment,hehopestoachieveacatharticresultthroughthedialecticprocessofhisartisticlifeandreachacalmandcarefreestate.Hehasheldtwelvesoloexhibitionsandhasbeenshowcasedbymajorartmuseums,includingtheTaipeiFineArtsMuseum,NationalTaiwanMuseumofFineArts,NationalArtMuseumofChina,YilanMuseumofArtandTainanArtMuseum.WuistherecipientoftheTung-HuaRotaryClubFineArtAward(1998)andWuSan-LienArtAward(2011);andhisworkshavebeenincludedinthecollectionsoftheTaipeiFineArtsMuseum,NationalTaiwanMuseumofFineArts,TainanArtMuseumandAustralia'sWhiteRabbitGallery. 北藝反送中關注組是一群多以港生為主的臺北藝術大學學生，眼看家鄉紛擾動盪，雖身處彼岸，冀以行動支持遠方的戰友作為香港人的後盾。

他們認為藝術在當代社會具有思想教化及帶動地方發展的力量，甚至可以憑藉藝術以改革社會。

因此他們透過不同的藝術形式，如行為、裝置、視覺藝術等，在不同的地方、校園、街頭、網路世界等；以其擅長的方法將事件幽默化，藉由調侃、諷刺地手法轉化為易於接收的意念，從而提升臺灣甚至國際間對香港社會運動的關注。

TNUAConcernGroupforHKAnti-ExtraditionBillcomprisesmainlyofHongKongstudentsatTaipeiNationalUniversityoftheArts,whoverymuchcareabouttheturmoilintheirhometowndespitewheretheyareandhopetosupporttheircomradesinHongKongwithactions.Theybelievethatartcarriesthepowertotransformhumanthinkingandpropellocaldevelopmentincontemporarysociety,andcanevenpromptsocialreform.Therefore,theyhaveemployedawiderangeofartforms,suchasperformance,installation,visualart,etc.,tocommunicatetheirideasoncampus,instreetsandonline.Theyspecializeindepictingeventsinahumorousway,usingsarcastic,ironicmeanstoconverttheirthoughtsintomessagesthatareeasierforpeopletodigestandaccept,andbydoingso,bringingTaiwanesepeople’sandeventheinternationalaudience’sattentiontothesocialmovementtakingplaceinHongKong. Artworks作品介紹 VIEW Sampanfishingboat.(RegistrationNumberMG3-44187,fromKesennuma-shi,Miyagi-ken,Japan) 舢舨漁船（船籍編號MG3-44187，來自日本宮城縣氣仙沼市) VIEW LennonShip 「自由號」連儂船 VIEW CerroIndioMuerto 《印地安死寂之丘》 VIEW DocumentaryofScrapandBuildproject 「拆廢和起厝」計畫紀錄片 VIEW ScrapandBuildproject:Build—Burger 「拆廢和起厝」計畫:《漢堡厝》 VIEW ScrapandBuildproject：FragmentsofDrawingablueprint 「拆廢和起厝」計畫：《藍曬碎片》 VIEW ScrapandBuildproject:TheCityasItsPeople 「拆廢和起厝」計畫:《有其民必有其城》 VIEW ScrapandBuildproject:RenaissanceCharter 「拆廢和起厝」計畫:《歌舞伎町再生憲章》 VIEW ScrapandBuildproject:SUPERRAT—ScrapandBuild– 「拆廢和起厝」計畫:《超鼠：拆廢和起厝》 VIEW DawnofTainan 《台南之晨》 VIEW TributetoCentralCross-IslandHighway 《中橫之敬》 VIEW PrayerofHolyMt.Zion 《錫安之祈》 VIEW LightofQinglong 《青龍之光》 VIEW ShineofKamaishi 《釜石之鑰》 VIEW HopeinPhuket 《普吉之希》 VIEW ThePost—quake 《震後群》 VIEW TNUAConcernGroupforHKAnti-ExtraditionBill 《北藝反送中關注組》 VIEW Predator 《捕食者》 VIEW McColoniald(NewContinentDiscovery) 《麥殖勞（發現新大陸）》 VIEW Sugoroku—60years'historysincetheendoftheSecondWorldWar 《戰後60年雙六》 VIEW InOne’sBreath—NothingStandsStill 《在呼吸中：無物靜止》 VIEW Catastropheusual-TyphoonToraji 《災難日常——桃芝》 VIEW TheLighthouses—11.3PROJECT 「311光屋計劃」 VIEW TheTurnerArchives 《透納檔案》 VIEW TheTurnerFilmDiaries 《透納電影日誌》 VIEW NorthoftheMountain 《山之北》 VIEW sarapung 《靈魂歸屬地》 VIEW TheLastSighbeforeGone 《消失前的最後嘆息》 VIEW Odyssey 《奧德賽》 VIEW AtSea 《在海上》 VIEW Idomeni 《伊多梅尼》 VIEW Calais 《加萊》 VIEW HumanFlow 《人流》 VIEW TheElegyofDoom‧RagingTsunami 《末日的輓歌‧捲嘯》 MORE RelativeEvents相關活動 活動名稱 活動地點 活動時間 【好玩藝教室2019冬季班】提姆老師的藝術漂流教室(兒童限定) 已額滿 當代館一樓好玩藝教室 2019/11/17Sun. -2019-12-29Sun. 10:00-12:30 「災難的靈視」開幕音樂會 【藝術家面對面】 當代館一樓活動大廳 2019/11/23Sat. 10:30-12:00 當代館一樓活動大廳 2019/11/23Sat. 13:30-15:00 當代館一樓活動大廳 2019/11/23Sat. 15:30-17:00 【MoCA講吧】科學家的天災預言生存法則 當代館一樓活動大廳 2019/12/07Sat. 14:00-16:00 【MoCA講吧】繪本詩人的災難─紀實繪本的可能性 當代館一樓活動大廳 2019/12/14Sat. 14:00-16:00 【專家導覽】黃建宏 當代館一樓活動大廳 2019/12/15Sun. 14:00-15:30 【小典藏X當代館】繪本魔法屋─人，動物─和平相處？《樹上有老虎？》 當代館U12小玩藝教室 2019/12/15Sun. 10:30-11:30 【專家導覽】李明璁 當代館一樓活動大廳 2019/12/22Sun. 14:00-15:30 【小典藏X當代館】繪本魔法屋─換種角度看事情《小心有鱷魚！》 當代館U12小玩藝教室 2019/12/22Sun. 10:30-11:30 【MoCA講吧】建築工作者的社會關懷─建築的生與死，與重生 當代館一樓活動大廳 2019/12/27Fri. 14:00-16:00 【MoCA講吧】導演的臺灣環境變遷全紀錄 當代館一樓活動大廳 2019/12/28Sat. 14:00-16:00 【專家導覽】呱吉 當代館一樓活動大廳 2019/12/29Sun. 14:00-15:30 【MoCA講吧】媒體工作者體香港的動與慟X自然觀察者走香港的靜與沉 當代館一樓活動大廳 2020/01/03Fri. 14:00-16:00 【MoCA講吧】文史學家穿越古今弔嘆災難 當代館一樓活動大廳 2020/01/04Sat. 14:00-16:00 課程取消／【好玩藝教室2019冬季班】走路草的碑情城市─組構書寫神回覆 當代館一樓好玩藝教室 2020/01/04Sat. -2020-01-05Sun. 14:00-17:00 【專家導覽】陳正菁 當代館一樓活動大廳 2020/01/05Sun. 14:00-15:30 【小典藏X當代館】繪本魔法屋─蘭嶼小島的垃圾危機《會飛的禮物》滿額囉!!! 當代館U12小玩藝教室 2020/01/05Sun. -0000-11-30Thu. 10:30-11:30 【專家導覽】郭奕錡(親子限定場) 已額滿，可候補 當代館一樓活動大廳 2020/01/12Sun. 14:00-15:30 【小典藏X當代館】繪本魔法屋─與自然和平共處《打氣粥》額滿囉!! 當代館U12小玩藝教室 2020/01/12Sun. 10:30-11:30 【MoCA講吧】文字工作者的踏查與現場：災難之後，那些人那些事 當代館一樓活動大廳 2020/02/01Sat. 14:00-16:00 【專家導覽】郭奕錡(銀齡享受場)活動取消!! 當代館一樓活動大廳 2020/02/02Sun. 14:00-15:30 學習單 最小型的兒童藝術刊物！ 《災難的靈視》學習單 點擊這裡即可進行圖檔下載。

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