今年的現象級國產大戲-「演員的誕生」

三國題材的影視劇，天然得益於原著的豐富滋養，這是一個可宏觀可微切的故事寶庫。

全貌式的歷史劇，以1994年央視版的《三國演義》影響最廣，2010年版的《新三國演義》也有不俗的口碑。

而截取部分故事和人物的作品，回顧歷史浩如煙海，近些年就有吳宇森拍的兩部《赤壁》，長於動作的香港導演李仁港拍了《三國之見龍卸甲》，也有莊文強、麥兆輝執導、甄子丹和姜文主演的《關雲長》。

有得也有失，經歷了廣泛長久的流傳，三國故事的人物定型也很嚴重。

一提曹操就是梟雄，諸葛亮就多智近妖，司馬懿則猜疑多變……你看，影視劇得了經典的便宜，也受限於經典的限制，傳統的簡單展示難以避免會有程式化、臉譜化的審美疲倦。

一句話，老故事很難拍出新趣味。

在這種背景下，老戲新拍的《大軍師司馬懿之軍師聯盟》一出，就令人眼前一亮，在豆瓣網上這部劇拿下了8.1的高分。

而第二部《虎嘯龍吟》不跌反升，提到了8.2 分。

說起來，兩部劇本來就是一次拍成，因為篇幅太大才拆分為二。

上部是司馬懿的前半生，是他從避世到入世的成長；下部則是司馬懿的後半生，他已從少年壯年成長為精於權斗的一代梟雄。

用導演張永新的話說，《虎嘯龍吟》是用44集的篇幅，讓司馬懿從「手中刀」變成了「執刀人」。

這個從跪著站起來的司馬懿，不再是非黑即白的臉譜化人物，而是我們很容易理解的現代人。

一個主動的腹黑的司馬懿，顯然比被動的明亮的人設，更符合現代人的口味。

但在我看來，這僅是《虎嘯龍吟》評分不跌反升的原因之一。

更重要的原因是，不同於第一部衛視和網絡同播，第二部只在網絡平台播出，這其實加了一層篩選，追劇的觀眾是更純粹的粉絲。

以司馬懿為主角，從三國軍師的權斗出發，從《軍師聯盟》到《虎嘯龍吟》一以貫之的思路是：尊重原著的框架之下，以現代化的方式，重新解讀歷史故事下的人物。

你想想臉譜化的司馬懿是什麼樣的性格？在《三國演義》里，羅貫中借華歆和王朗之口，一出場就把他定位成一個「有才幹的陰謀家」。

華歆轉引了曹操的評價，「司馬懿鷹視狼顧，不可付以兵權；久必為國家大禍。

」而王朗則說，「司馬懿深明韜略，善曉兵機，素有大志；若不早除，久必為禍。

」

但在《大軍師司馬懿》上下兩部里，司馬懿則不是一成不變，他確實有才幹，但舉止行為則更像一個現代人。

在曹操、曹丕的時代，他極具才能，與僱主和同事有交鋒也有協作，深諳職場之道，是個雙商在線的精英經理人。

在家庭生活里，司馬懿是紳士，有良好的教育背景，顧家，尊重女性，最討喜的是性格幽默。

《虎嘯龍吟》里，司馬懿在事業上有成長和轉變，從避世轉向入世，更積極地參與權謀。

性格上則仍然詼諧幽默。

好比司馬懿接到西征的命令，面對索賄的傳旨官，因為不捨得出行賄的錢，故意裝傻充愣。

在奇襲孟達之戰，司馬懿下令快行軍果決無比，獲勝後一鬆勁兒，就顯露出隨性的一面。

才才下了殺頭的軍令，轉臉就喊腰疼，讓下屬軍官坐下來緩緩。

主角司馬懿如此，其他人物也是類似的辦法。

一方面每個人物都遵循了傳統故事發展，另一方面行為和性格都做了現代化、合理化的新解讀。

曹操的雄才大略和馭人之術，更像是成功的企業家，整個曹魏集團里，每個人都依據利益和性格行事。

而司馬懿和其他輔政大臣的權斗，與諸葛亮和蜀國益州權貴的鬥爭，並無二致。

在這種思路下，諸葛亮和司馬懿圍繞著「空城計」的交鋒，就做出了全新但極具信服力的新解讀。

在原著中，因馬謖丟失街亭，司馬懿率軍乘勝追擊，諸葛亮在無兵可用的情況下，大開城門，穩坐彈琴，結果多疑的司馬懿害怕埋伏，引兵撤退。

在今天看來，原故事放大了諸葛亮的沉穩機智，但陰謀家司馬懿則被矮化到愚蠢的地步。

依據《三國演義》的背景，當時司馬懿領兵十五萬，而諸葛亮僅有兩千五百人故布疑陣，哪怕派出斥候偵探，也不難識破計策，斷然不會貿然退兵。

所以《虎嘯龍吟》給出了新的解讀。

這其實是諸葛亮和司馬懿，雙方知根知底。

司馬懿完全識破了諸葛亮的計謀，而諸葛亮則有說服他的本事。

交鋒的不只是戰場上的，更是軍師之間基於政治利益的博弈。

諸葛亮說服司馬懿退兵的論據是，曹魏存在內憂外患，「少主多疑，宗親嫉才」。

那麼司馬懿的價值就在，解決外患，「外患若平，鳥盡弓藏」。

貓為什麼存在，那是因為老鼠存在。

大魏國力強盛，內部權斗不止，這是司馬懿面臨的問題，他要為大魏效力，也要為自己謀益。

用貓鼠遊戲，解釋空城計，司馬懿就不是中計，而是和諸葛亮達成了政治共贏。

那麼，司馬懿和諸葛亮的相愛相殺就有了完整的邏輯動力。

他倆是一生之敵，但也相互成就。

肉麻一點說，這才是真的你離不開我，我離不開你。

圍繞著人物做故事，性格就更容易被現代人理解。

在《虎嘯龍吟》里，演技得到盛讚的劉歡，也是典型的受益者。

歷史上的曹叡，確實命運悲慘，在曹丕時代，曹叡的母親甄氏因獲罪而被誅殺，他自己非但沒有及時被立為儲君，還因此被貶為平原候。

曹丕並不很喜歡這位皇子，曹叡一直如履薄冰，生活在恐懼之中。

直到曹丕病危，才在臨終之際才立曹叡為皇太子。

童年陰影、戀母情潔、性情乖張，這些都被《虎嘯龍吟》利用起來。

實際上，童年陰影是好萊塢最經典的母題之一，也是現代觀眾最熟悉的人物命運和性格。

劉歡的演技得到了充分的展示，曹叡性格暴戾展露得淋漓盡致，與此同時，他又是值得惋惜和同情的。

在殺戮畫師的故事裡，曹叡最終在母親畫像前安睡的場面，戲中的忠僕和宮女從恐懼到落淚，戲外的觀眾對這個人物，也會有更豐富的理解。

劉歡的演技獲贊，當然得益於他優秀的表演，但是人成就戲，戲也成就人。

把現在觀眾熟悉的人設方式，放在定型嚴重的老人物身上，給演員那麼大的空間詮釋，這就是戲成就人。

在這一點上，《虎嘯龍吟》和前一部一樣，都給了演員合理的動機，完整的性格，給他們展示演技的空間。

這部劇之所以拿下高分，好演技的演員層出不窮，根本的秘密就在這裡，這才是真正的「演員的誕生」。